Mariel Szlifman
Magister en Diseño Comunicacional, Diseñadora Gráfica e Investigadora (FADU, Universidad de Buenos Aires). Profesora Adjunta a cargo en Cátedra Ex La Ferla (Carrera de Diseño Gráfico; Imagen y Sonido) en la misma Universidad. Docente en la Licenciatura de Diseño en la Universidad de San Andrés. Diseñadora de proyectos culturales y artísticos, focalizada en el soporte editorial y la práctica curatorial. Es Coordinadora del archivo de Diseño Gráfico de Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino) y responsable de la Comunicación institucional.
Co-editó junto a Jorge La Ferla "Intermedia. Ensayos sobre una praxis académica" (Nueva Librería, 2021); compiló "El nuevo arte de diseñar libros" (Wolkowicz Editores, 2018); así como publicó artículos en revistas especializadas de Argentina, Brasil y Colombia. Su línea de investigación atraviesa, desde el pensamiento de diseño, los medios expandidos hacia el arte contemporáneo. Co-dirigió proyectos de investigación como “Derivas Virtuales” (UBATIC, Citep, 2021-2023) y “Documentales expandidos” (Universidad del Cine, 2021-2023); actualmente forma parte del proyecto “Museu Arte-Ciência-Tecnología: Transdisciplinaridade como Estratégia Curatorial, Expográfica e de Arquivo” (UFSM, Brasil, 2021-2024). Ha dictado workshop´s y seminarios sobre Libro de artista e Instalaciones y Arte tecnológico en instituciones públicas y privadas.
Ha curado muestras de arte y diseño en Fundación Andreani (2024): CASA Fundación Medifé; Espacio 34_35 / Palacio Barolo; Edificio Maroy - 3er Encuentro de Industrias Creativas, Costa Rica; 8ºDisur FADU (2023); Observatorio Atelier (2022); Galería Gachi Prieto (2020); Centro Metropolitano de Diseño; Salas de Arte FADU (2018). Realizó la expografía para “FACTO 10 - Festival Arte, Ciência e Tecnologia”, Museu MACT, Planetário UFSM, Brasil (2023).
Address: Buenos Aires, Distrito Federal, Argentina
Co-editó junto a Jorge La Ferla "Intermedia. Ensayos sobre una praxis académica" (Nueva Librería, 2021); compiló "El nuevo arte de diseñar libros" (Wolkowicz Editores, 2018); así como publicó artículos en revistas especializadas de Argentina, Brasil y Colombia. Su línea de investigación atraviesa, desde el pensamiento de diseño, los medios expandidos hacia el arte contemporáneo. Co-dirigió proyectos de investigación como “Derivas Virtuales” (UBATIC, Citep, 2021-2023) y “Documentales expandidos” (Universidad del Cine, 2021-2023); actualmente forma parte del proyecto “Museu Arte-Ciência-Tecnología: Transdisciplinaridade como Estratégia Curatorial, Expográfica e de Arquivo” (UFSM, Brasil, 2021-2024). Ha dictado workshop´s y seminarios sobre Libro de artista e Instalaciones y Arte tecnológico en instituciones públicas y privadas.
Ha curado muestras de arte y diseño en Fundación Andreani (2024): CASA Fundación Medifé; Espacio 34_35 / Palacio Barolo; Edificio Maroy - 3er Encuentro de Industrias Creativas, Costa Rica; 8ºDisur FADU (2023); Observatorio Atelier (2022); Galería Gachi Prieto (2020); Centro Metropolitano de Diseño; Salas de Arte FADU (2018). Realizó la expografía para “FACTO 10 - Festival Arte, Ciência e Tecnologia”, Museu MACT, Planetário UFSM, Brasil (2023).
Address: Buenos Aires, Distrito Federal, Argentina
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Papers by Mariel Szlifman
Nara Cristina Santos, Fernando Codevilla, Cristina Landerdahl (organizadores)
Santa Maria, RS : Ed. PPGART, [2024]. 1 e-book : il. ISBN 978-85-99971-22-2
porque la hibridez que lo distingue -así como sucede con el formato de la instalación- propició la experimentación y apropiación de este soporte por parte de artistas audiovisuales, performers, cineastas, diseñadores y, de esta forma, se nos presenta como un medio de expresión que pone en relación el diseño, el arte y los medios. Por otro lado, porque la evolución de los
medios técnicos (maquetación e impresión), maquínicos y audiovisuales (desde la fotografía hasta el digital), tanto para el desarrollo, producción y diseño como para la posproducción del libro como objeto, generaron una expansión en el uso del soporte. Observaremos este objeto desde una praxis de diseño audiovisual como concepto y forma de pensamiento, como también desde la práctica del diseño gráfico y editorial, considerando las estrategias materiales que se ponen en juego.
Artistas: Victoria Iriondo, Ana Latini, Lucas Levi, Gabriel Lewin Grodski, Emilia Naistat, Ligeïa Ozanne, Lucía Rivero, Lucía Seijo, Rox Vázquez.
Curadoras: Julieta Pestarino, Mariel Szlifman y Viviana Zargón
DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2020 AL 2 DE ENERO DE 2021.
Gachi Prieto Arte contemporáneo
Uriarte 1373 - Palermo, Buenos Aires
-
Diseño de Catálogo: Mariel Szlifman
Fotografías: Julieta Pestarino, Lucas Levi
"Podríamos dividir la producción editorial de José Alejandro Restrepo (JAR, de acá en adelante) en dos grandes grupos. Por un lado, la elaborada por terceros: los catálogos sobre sus exposiciones, que documentan lo que sucedió temporalmente en las galerías y los museos a través de fotografías del espacio y la reproducción de obras, y los libros que investigan y recopilan antológicamente su producción a lo largo de treinta años.² Por otro lado, se encuentran los objetos editoriales concebidos y diseñados por el propio artista: ediciones alternativas que exceden el catálogo expositivo y su funcionalidad para ubicarse en una zona relacionada con el libro de artista. Este género nos interesa para definir al Restrepo “editorialista”, en el que se despliega una narrativa impresa que declara al libro como medio artístico y como soporte autónomo e interdisciplinario."
Nara Cristina Santos, Fernando Codevilla, Cristina Landerdahl (organizadores)
Santa Maria, RS : Ed. PPGART, [2024]. 1 e-book : il. ISBN 978-85-99971-22-2
porque la hibridez que lo distingue -así como sucede con el formato de la instalación- propició la experimentación y apropiación de este soporte por parte de artistas audiovisuales, performers, cineastas, diseñadores y, de esta forma, se nos presenta como un medio de expresión que pone en relación el diseño, el arte y los medios. Por otro lado, porque la evolución de los
medios técnicos (maquetación e impresión), maquínicos y audiovisuales (desde la fotografía hasta el digital), tanto para el desarrollo, producción y diseño como para la posproducción del libro como objeto, generaron una expansión en el uso del soporte. Observaremos este objeto desde una praxis de diseño audiovisual como concepto y forma de pensamiento, como también desde la práctica del diseño gráfico y editorial, considerando las estrategias materiales que se ponen en juego.
Artistas: Victoria Iriondo, Ana Latini, Lucas Levi, Gabriel Lewin Grodski, Emilia Naistat, Ligeïa Ozanne, Lucía Rivero, Lucía Seijo, Rox Vázquez.
Curadoras: Julieta Pestarino, Mariel Szlifman y Viviana Zargón
DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2020 AL 2 DE ENERO DE 2021.
Gachi Prieto Arte contemporáneo
Uriarte 1373 - Palermo, Buenos Aires
-
Diseño de Catálogo: Mariel Szlifman
Fotografías: Julieta Pestarino, Lucas Levi
"Podríamos dividir la producción editorial de José Alejandro Restrepo (JAR, de acá en adelante) en dos grandes grupos. Por un lado, la elaborada por terceros: los catálogos sobre sus exposiciones, que documentan lo que sucedió temporalmente en las galerías y los museos a través de fotografías del espacio y la reproducción de obras, y los libros que investigan y recopilan antológicamente su producción a lo largo de treinta años.² Por otro lado, se encuentran los objetos editoriales concebidos y diseñados por el propio artista: ediciones alternativas que exceden el catálogo expositivo y su funcionalidad para ubicarse en una zona relacionada con el libro de artista. Este género nos interesa para definir al Restrepo “editorialista”, en el que se despliega una narrativa impresa que declara al libro como medio artístico y como soporte autónomo e interdisciplinario."
de Cátedra Ex La Ferla, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo,
Universidad de Buenos Aires, realizado entre 2020 y 2023. Se postula como un trabajo transmedia al proponer una narrativa expandida que circula
a través de una obra en red, una exposición y una publicación digital, en la que se revisitan más de 10 años de trabajo en la Cátedra a partir de un “arte de la memoria”.
Dirigido por las Profesoras Mg. DG Mariel Szlifman y Mg. DG Antonelia Adosi.
Tutoría Mg. Jorge La Ferla. Cátedra Ex La Ferla, Carrera de Diseño Gráfico - Imagen y Sonido. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo
Universidad de Buenos Aires.
ISBN 978-631-00-5216-8
© 2024 Ediciones Intermedia
La exposición DERIVAS se desplegó en dos episodios consecutivos y reunió un conjunto de artistas y diseñadores que investigan el cuerpo y el territorio entendidos como espacios, ya sea físicos como virtuales, reconociendo los diversos efectos “psicogeográficos” (en términos de Guy Debord) generados por la mediación tecnológica.
Las obras que componen esta experiencia expositiva indagan los medios audiovisuales como forma expresiva materializando un comportamiento crítico y afectivo con las máquinas a partir de acciones estéticas, técnicas y políticas que se vinculan con el entorno local. DERIVAS es la última etapa del proyecto transmedia “Derivas Virtuales” (Cátedra La Ferla, FADU, UBA), una acción artística académica que vincula la disciplina del diseño con los espacios de arte y la ciudad como paisaje mediático.
Artistas: Episodio 1 | Explorar el cuerpo [maquínico]: Camila Cintioni, Camila Forlano, Juan Miceli, Luiza Nasseh, Maximiliano Parlagreco, Julieta Pestarino, Nair Gramajo, Nudo (Ema Kalenik y Andrés de Angelis) y Elias Sarquis. Episodio 2 | Todo territorio es político: Juan Benitez Allassia, Candela Del Valle, Las orillas (Julieta Anaut, Paula Salischiker y Lucia Seijo), Mariano Marcucci, John Melo y Damián Sena.
Curaduría: Antonelia Adosi y Mariel Szlifman.
Espacio 34_35 / Palacio Barolo.
Agosto y septiembre de 2023.
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-631-00-2113-3
Una compilación de ensayos críticos en torno al arte, los medios, el diseño expandido y sus escenas de instrucción. Realizado por una serie de profesores e investigadores de universidades de Argentina y Brasil, los textos que conforman este libro reflexionan sobre la producción y circulación de los medios audiovisuales en el paisaje mediático. La disciplina del diseño y sus posibles expansiones, la enseñanza como práctica reflexiva y creativa, las transformaciones de la imagen-movimiento, el arte contemporáneo y el media art, así como los procesos expositivos y la práctica curatorial en el área arte-ciencia-tecnología, son algunas de las líneas de fuerza que ponen en escena nuestra praxis académica.
Autores:
Adosi Antonelia
Beiguelman Giselle
Blanch Alex
Bonzano Celeste
Boschi Gabriel
Cantú Mariela
Díaz Ramiro Iván
Devia Nuño Andrea
Fatorelli Antonio
La Ferla Jorge
Leyton Lucía
Santos Nara Cristina
Szlifman Mariel
De la Torre Victoria
Vicente Federico
ISBN 978-987-1871-78-0
ISBN (digital) 978-987-1871-99-5