Sobre

2015

Trabalho de Conclusão de Curso (graduação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2015.Este trabalho surgiu com base em um momento de uma crise existencial da autora. Essa experiência trouxe reflexões e foram transformadas em um trabalho, que envolve grande carga emocional de situações vividas pela autora, do seu passado e presente, e das mudanças de espaço e crescimento pessoal. O livro de artista é por si só uma forma de chamar o público. É um diário aberto para quem quiser ler, um convite para curiosos, o desejo de entender o outro e, assim, por vezes, entender a si, encontrar semelhanças e ver no outro suas fraquezas e suas qualidades. Essa possibilidade de identificação tornam a obra acessível. A possibilidade de interagir com a obra e a obra interagir com o espectador é um dos pontos mais importantes, pois, assim, uma parte do artista estará, simbolicamente, eternizado naqueles que com a obra interagiram. Esta monografia será dividida em t...

Escrevi minha primeira linha de código com 14 anos em 1999 e ela foi em HTML. Daí pra CSS e JavaScript foi um pulo. Em seguida, me aventurei em SSI e PHP, incluindo bancos de dados. Em 2003, iniciei meu curso de Ciência da Computação na USP e nadei em águas mais profundas desde então -Java, C, Python. Cresci bastante em programação backend.

Dados dois conjuntos A e B, designamos por A interseção com B, o conjunto formado pelos elementos comuns a A e a B, i.e.

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Seja como locutor e escritor, seja como treinador e consultor, Michael Boyle tem contribuído de forma diferenciada para o campo do treinamento de melhora de desempenho. Além disso, faz parte do treinamento e reabilitação de muitos atletas do meio acadêmico e profissional, incluindo os times americanos olímpicos femininos de futebol e hóquei. O trabalho de Boyle tem sido destaque na mídia, no HBO Real Sports, ESPN, CNNSI. Este é seu terceiro livro em treinamento funcional.

A Palo Seco - Escritos em Filosofia e Literatura, 2020

Apresentação do escrito Sobre o Fogo, do ano 1755, de Immanuel Kant, e da presença de seu tema, o fogo, por toda sua obra. Tradução do escrito De Igne, do alemão para o português com apoio do original em latim, da tradução em inglês e dos comentários das traduções em italiano e russo.

O Barroco pode ser enfocado como um estilo de arte, para descrever um movimento que surgiu primeiro na Itália antes de 1600 e espalhou-se pela Europa e colônias de além-mar; ou pode receber o rótulo de um período que abrange os séculos XVII e XVIII da arte européia. Como estilo, decorreu do movimento de Contra-Reforma e suas principais características são: o triunfo da linha curva, a busca da grandiosidade, ornamentos exuberantes e tendência para a escultura de movimento. No segundo aspecto, pode ser encarado como um meio-termo entre a Renascença e a Arte Moderna, ou mesmo, como preferem alguns historiadores, a retomada da Renascença-uma nova fase do que já ocorrera antes-, uma renovação da atividade criadora. Acentuando a semelhança entre o Barroco e a Renascença, os artistas de ambos os períodos defrontaram-se com os mesmos gêneros de tarefas e trabalharam praticamente para os mesmos tipos de clientes: a corte, a igreja e a aristocracia. O Barroco, como período, passou pela seqüência normal de ascensão, apogeu e declínio, como acontece a todas as fases da arte. Tal como a Renascença, o Barroco foi dominado pelas carreiras de grandes artistas. Se Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Ticiano são de um período, Bernini, Rubens, Poussin, Velásquez e Rembrandt são do outro. Também são encontrados, em ambos os períodos, os mesmos tipos de arte: palácios e igrejas na arquitetura, estátuas de mármore em tamanho natural para praças, altares e túmulos na escultura e cenas bíblicas, temas da mitologia e de História Antiga na pintura. Os artistas do Barroco também se inspiraram na arte Clássica. A gravura de Piranesi reproduzida ao lado, simboliza o relacionamento entre a arte barroca e a Antiguidade. Ronda da Noite, de Rembrant van Rijn Museu Real de Amsterdã. As figuras finalmente trajadas e dramaticamente iluminadas, estão formadas num padrão de complexidade barroca, seus líderes " caminhando para fora " do quadro, na direção do espectador. Entretanto, se existem semelhanças, existem mais diferenças importantes. Tudo no Barroco é exposto no tom mais alto, mais florido e mais colorido. Há menos controle, as texturas são mais opulentas, há mais decoração, mais luz e sombra e uma busca deliberada de efeitos. Ao contrário do outro período, que teve dominação italiana, o Barroco se expandiu por todos os países da Europa, inclusive com Paris substituindo Roma como capital artística daquele continente. Escolas nacionais de arte na França, Holanda, Espanha, Inglaterra e outros países, contribuíram muito para a ascensão do Barroco, que teve uma expansão, não só geográfica, mas também em suas categorias e em seus clientes. Inclusive foi observado um crescimento nas chamadas "categorias menores", que incluíam, além do retrato, a paisagem, a representação da vida cotidiana e a natureza morta. Importante também foi o ingresso, na corrente principal dos desenvolvimentos estilísticos, da decoração de interiores, do mobiliário e de uma nova arte: a porcelana. Embora fosse o estilo dominante, alguns historiadores não consideram a palavra "Barroco", muito apropriada para descrever a arte dos séculos XVII e XVIII, argumentando que muitos outros estilos se desenvolviam simultaneamente."

e autor de vários livros editados em diversos países, incluindo o conhecido bestseller "Relações Humanas na Família e no Trabalho". Roland Tompakow: Professor de Comunicações dos Cursos de Administração de Empresas da Fundação Getúlio Vargas-RJ, artista gráfico, técnico em Informática Visual, jornalista, assessor de Informática em marketing de várias Empresas e coordenador dos registros de Cinésica do grupo de Pesquisas chefiado pelo professor Pierre Weil.

2012

determinado en que sintieron que su vida estaba en peligro. Para Piglia, en estas historias se perciben y se hallan muchos de los procedimientos que están en Chejov, que están en Tolstoi, pues muchas veces, de un modo directo, se reproduce esta suerte de artimañas o estrategias que la narración literaria emplea.