Schede per "Enciclopedia Universale dei Capolavori Arte Utet"

Leone F., Mazzocca F., Paolucci F., Refice P. (a cura di), Ulisse. L’arte e il mito (cat. della mostra), Forlì, Musei San Domenico, Piazza Guido da Montefeltro, 19 maggio - 31 ottobre 2020

Statua di Hera (p. 371, fig. p. 173); Torso di Hermes (p. 374, fig. p. 178); Statua di Afrodite, cd. Callipige (pp. 374-375, fig. p. 179); Statua di Demetra (pp. 371-372, fig. p. 175); Anfora attica con “libazione per la partenza di un guerriero” (p. 379, fig. p. 192); Coppa attica con “la contesa tra Aiace e Ulisse per le armi di Achille” (pp. 379-380, fig. p. 193) Coppa attica con “Atena e il cavallo di Troia” (pp. 379-380, fig. p. 195); Urna etrusca con “Ulisse e le Sirene” (p. 384, fig. p. 202); Scultura funeraria di Sirena (p . 384, fig. p. 201); Anfora attica con “Odisseo e Nausicaa” (pp. 386-387, fig. p. 208); Rilievo votivo raffigurante Il riconoscimento di Odisseo da parte di Euriclea (p. 387, fig. p. 209); Ulisse sotto il vello dell’ariete (pp. 390-391, fig. p. 219).

Schede dei libri analizzati per la relazione di Massimo Squillacciotti ed Henny Boccianti al Convegno Nazionale “L’arte per i giovani” a cura dell’Associazione Turismo in Langa, Castello di Barolo, 24 marzo 2001. Quaderni “Museo e Territorio”, Provincia di Cuneo, Assessorato alla Cultura, n. 4 aprile 2002, pp. 51-58. https://www.academia.edu/44702739/Arte_e_Editoria_Convegno Il solo testo della relazione, senza le immagini relative, è anche in “Viceversa”, n. 694, 2 maggio 2000, pp. 8-9. https://www.academia.edu/44702857/Arte_e_Editoria_Rivista File unico con immagini di corredo e schede dei libri: https://www.academia.edu/100973000/Arte_e_Editoria_Relazione_ed_allegati Vedi anche: le immagini di corredo alla relazione: https://www.academia.edu/62378724/Arte_e_Editoria_Immagini

Dürer e gli altri. Rinascimenti in riva all'Adige, 2024

Schede all'interno del catalogo: - Martin Schongauer, "Orazione nell'orto degli ulivi", pp. 328-329; - Albrecht Dürer, "Cava", pp. 330-331; - Albrecht Dürer, "San Girolamo penitente", pp. 332-333; - Albrecht Dürer, "La penitenza di san Giovanni Crisostomo", pp. 334-335; - Albrecht Dürer, "Cristo sul monte degli ulivi", pp. 336-337; - Albrecht Dürer, "San Girolamo nella grotta", pp. 338-339

Selezione di schede in "Il Museo Civico di Asolo. Opere dal Quattrocento al Novecento", Asolo-Crocetta del Montello 2014: Dario di Giovanni da Pordenone, detto Dario da Treviso, pp. 98-103; Pietro degli Ingannati, pp. 118-120; Marco Bello, pp. 121-123; Pittore veneto, post 1530, pp. 127-133; Dionisio Battaglia (?), pp. 137-143; Polidoro da Lanciano, seguace, pp. 144-146; Cesare Vecellio, pp. 150-153; Gerolamo da Ponte, detto Bassano, pp. 154-156; Domenico Tintoretto, pp. 161-165; Maffeo Verona, pp. 169-173; Baldassare d’Anna, pp. 174-176, 177-179; Giovanni Antonio Zanoni, pp. 180-181; Andrea Rizo, seguace, pp. 184-186; Santo Creara, pp. 204-205; Alessandro Varotari, detto il Padovanino, pp. 212-213; Bernardo Strozzi, pp. 214-217; Luca Giordano, pp. 218-221; Pietro della Vecchia e bottega, pp. 222-223; Antonio Carneo e bottega, pp. 224-225; Pietro Negri, pp. 226-231; Pietro Ferrari, pp. 232-233; Lorenzo Pasinelli, pp. 234-235; Ernst Daret, pp. 238-239; Giacomo Guadagnini, pp. 244-249; Bartolomeo Litterini, pp. 256-261, 262-263; Antonio Consetti, ambito di, pp. 268-269; Giambettino Cignaroli, pp. 274-275; Giuseppe Bazzani, pp. 276-278; Giuseppe Angeli, pp. 282-286, 287-289; Francesco Fontebasso, modi di, pp. 290-291; Johann Michael Lichtenreiter, pp. 292-295; Sebastiano Ceccarini, pp. 304-306; Bernardo Bellotto, pp. 307-320; Alessandro Grevenbroeck, modi di, pp. 321-325; Antonio Diziani, modi di, pp. 326-329; Pietro Gaspari, modi di, pp. 330-333; Scultore veneto, ultimo quarto del secolo XV, pp. 342-344; Scultore romano, inizi secolo XVIII, pp. 345-347; Filippo Parodi, pp. 348-350; Francesco (Penso) Cabianca (?), pp. 351-352; Giovanni Bonazza, ambito di, pp. 353-354; Giuseppe Bernardi, detto il Torretto, pp. 355-357; Pittore veneto, prima metà del secolo XVII, pp. 368-372; Samuele Levi Polacco, pp. 376-378; Pittore veneto, meta del secolo XVI circa, pp. 379-384; Ausilio Manera, pp. 397-401; Lapicida veneto, 1500 circa, pp. 402-404; Manifattura siriaca, secolo XV, p. 405; Antonio Canova, pp. 412-418, 419-421; Domenico Manera, pp. 431-432, 433-436, 437-438, 439-445; Antonio Tonin, pp. 446-447, 448-449; Andrea Pozzi, pp. 450-452; Francesco Roberti, pp. 453-455; Francesco Roberti, pp. 456-457; Antonio Longo, pp. 462-463; Giovanni Carlo Bevilacqua, pp. 464-466; Ippolito Caffi, p. 468; Luigi Querena, pp. 469-470; Giovanni Spoldi, pp. 472-473; Giuliano Zasso, p. 483; Ludwig Norman-Neruda, pp. 486-487; Charles Stuart Forbes, pp. 489-492; Eugene Benson, pp. 493-515; Guglielmo Talamini, pp. 516-533; Noè Bordignon, pp. 534-535; Luigi Rosa, pp. 536-537; Umberto Moggioli, pp. 538-539; Pio Semeghini, pp. 540-541; Nino Springolo, pp. 542-543; Orazio Celeghin, pp. 544-549. ISBN 978-88-97784-39-5. View from here: https://shared-assets.adobe.com/link/be10312c-1e1e-4bf1-6730-83459acac94a

Schede, in Bernardino Luini e i suoi figli, catalogo della mostra (Milano, Palazzo Reale, 10 aprile - 13 luglio 2014), a cura di G. Agosti, J. Stoppa, Milano, Officina Libraria, 2014 (Scherno di Cam, con G. Renzi, pp. 138-142; Madonna del roseto, pp. 168-171; Elia e l’angelo, pp. 245-248)

Appunti anno XV no. 116, aprile 2008, 2008

Il titolo che ho scelto per questo mio contributo risente moltissimo di alcune vicende personali che mi vedono collaborare con uno dei piu' importanti archivi a livello internazionale di arte contemporanea, piu' precisamente di neo-avanguardie. Nello specifico: Azionismo Viennese, Fluxus, Lettrismo, Poesia Concreta, Visiva, Sonora, etc. Questi movimenti, in particolare Fluxus e l'Azionismo Viennese, per lo meno nel primo periodo, hanno prodotto pochissime opere d'arte. Pochissime opere d'arte in senso tradizionale. Vale a dire che la produzione di opere vere e proprie, di oggetti, e' stato molto marginale o incidentale. Il fare arte si sviluppava essenzialmente nella pratica della performance, nel caso di Fluxus, o di azioni, nel caso dell'Azionismo Viennese. La differenza sostanziale tra le due pratiche e' che mentre nella performance il caso gioca un ruolo decisivo, l'azione viene sviluppata seguendo una partitura precisa. Entrambe pero' non avevano come scopo la produzione di un oggetto, la produzione di un opera d'arte. Le opere, o meglio ciò che è diventato tale, sono costituite dai resti, dagli scarti, da ciò che rimane come testimonianza dell'avvenimento. Vale a dire che il più delle volte non sono che delle semplici fotografie o dei video prodotti dagli spettatori, oppure sono degli oggetti utilizzati durante la performance dall'artista, o ancora, ed e' a mio parere l'aspetto piu' interessante, dei veri e propri detriti che rimangono al suolo alla fine della performance. Ne consegue che una collezione Fluxus o Azionista e' costituita per la maggior parte da scarti, da resti che i collezionisti raccolgono come veri e propri feticci. Tutti questi oggetti scarto, una volta raccolti, vengono sottoposti ad una minuziosa opera di catalogazione e autenticazione che produce una serie di documenti, con tanto di timbri e firme degli autori, etc. etc. In pratica lo scarto feticcio viene sottoposto ad una vera e propria opera di ricognizione atta a trasformarlo in reliquia. L'aspetto interessante di tutta questa operazione e' che l'oggetto finale, sia esso fotografia, video o reliquiario, non e' che un "oggetto di mercato", voluto e confezionato piu' sovente dal collezionista e/o dal mercante d'arte, che non dall'artista. Artista che, se partecipa alla creazione di tale oggetto, lo fa esclusivamente per il mercato. In definitiva l'opera vendibile non e' che un oggetto feticcio che protegge il collezionista e/o il fruitore d'arte dal vuoto rappresentato nella performance. Detto questo possiamo affermare che la pratica della performance operata dalle neo-avanguardie ha prodotto un momento di rottura e di profonda crisi del sistema dell'arte (e del collezionismo). In fatti, ciò che resta, l'oggetto di scarto prodotto durante una performance, non può da solo reggere il discorso estetico messo in gioco dall'artista. L'oggetto resto, che entra nel mercato come "oggetto d'arte", e' spesso inutile, brutto e talvolta addirittura osceno, e non può autonomamente rendere conto del tentativo di rappresentazione del sublime espresso nella performance. E' un oggetto feticcio che protegge il collezionista e/o il fruitore

Ettore Sottsass 1922-1978, 2017

Il rapporto fra pensiero e immagine è una costante del lavoro di Ettore Sottsass jr (1917-2007) che emerge con evidenza dal suo archivio, creato e donato allo CSAC dell'Università di Parma nel 1979 per testimoniare la sua attività dal 1922 al 1978. Di questo archivio, una sorta di autobiografia, il libro dà conto attraverso la catalogazione, affiancata da alcuni approfondimenti storico-critici, che permette di ricostruire ricerche, rapporti e scambi. Grazie ai quasi 14.000 piccoli fogli, tempere, schizzi, disegni progettuali, appunti, quaderni e qualche rara fotografia, è possibile restituire le tracce di frequentazioni e di confronti linguistici, mettendo in luce la specificità del lavoro di Sottsass, dal disegno degli interni al progetto di architettura e di design. Ne emerge uno spaccato dei momenti più significativi di collaborazione con l'industria e quindi l'avvio di una riflessione su una nuova idea di design negli anni settanta. Catalogo ragionato dell'archivio 1922-1978 CSAC / Università di Parma € 49,00

Schede di catalogo su opere di Renato Borsato e Ennio Finzi, in Lara Petricig (a cura di), Le virtù del colore tra figurazione e astrazione, Milano, Skira editore, 2013, pp. 106-109 (ISBN 978-88-572-1952-3).

Questo numero speciale accoglie studi vagliati dal Comitato scientifi co della Giornata di studi Per Giovanni Carbonara.