Festival Performance Arte Brasil 2011

Patrocínio Parceria Produção Apoio Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro de 22 a 27 de Março de 2011 Curadoria geral Daniela Labra Daniela Labra 04 Orlando Maneschy 07 Bia Medeiros 12 Daniela Mattos 15 Paulo Reis 18 Marcos Gallon 20 Lucio Agra 22 Yuri Firmeza 27 Solon Ribeiro 30 Paulo Bruscky 32 Regina Melin 35 Programação 39 Artistas 52 Palestrantes 97 Mostra de vídeos 100 Ficha técnica 102 2 Curadora-geral Festival Performance Arte Brasil Daniela Labra é permissiva à intrusão do mundo e aos sobressaltos do acaso. Diante dessa característica instrínseca ao modo operacional performático, a equipe de curadores e produtores assumiu a postura de mediadora das esperadas, mas desconhecidas, intervenções da vida na arte que pudessem ocorrer no festival. Assim, foi possível aos organizadores conduzir o mais serenamente possível as crises geradas por tais acontecimentos. Nesse sentido, foi notável o caso da invasão do campo artístico por militantes de uma sociedade vegetariana pedindo a interdição da ação Gallus Sapiens, do artista paraense Victor de La Rocque. a comoção em torno da performance na qual De La Rocque caminharia pelo centro da cidade com galinhas vivas, criadas para o abate, atadas ao corpo, gerou acalorados debates prévios na internet e, por fim, trouxe para o âmbito do festival um oficial da Justiça, cuja liminar entregue aos organizadores e ao artista não discutia de modo algum a potência estética da arte. No entanto, a mesma equipe do festival que tentou negociar com o Poder O Festival Performance Arte Brasil foi um encontro nacional de artistas, curadores maram livremente em paralelo à dita programação oficial. Por isso, neste livro, é e pesquisadores da arte da performance, voltado para a discussão acerca de seus possível reconhecer autores e performers que, ao lado dos artistas selecionados, pro- desdobramentos estéticos no campo das artes visuais. Pela primeira vez, um evento tagonizaram experiências artísticas dedicadas à ressignificação de atos do cotidiano. com este enfoque e envergadura foi apresentado em uma das mais relevantes instituições de arte do país, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM). Ocupando a marquise externa do museu – os pilotis –, os jardins ao redor à cultura no Brasil em muitos aspectos, nunca é demais lembrar que a performance necessariamente se posiciona nas bordas da instituição, e que possui uma relação e a cinemateca, o evento durou seis dias e ofereceu uma programação de ações ao conflituosa com seus estatutos legitimadores. o conflito pode estar na própria cri- vivo, palestras, vídeos e instalações, reunindo cerca de sessenta profissionais que se de identidade que esta prática sofre cada vez que procura determinar-se dentro lidam com a prática performática nas diferentes regiões brasileiras. de um grupo de linguagens artísticas institucionalizadas. Na programação, propostas artísticas e debates teóricos foram justapostos de No que concerne a este festival de performances e à sua realização em um acordo com características formais ou conceituais, convergentes ou não, de modo museu moderno, é oportuno lembrar que este tem sido o lugar por excelência a determinar um ritmo às jornadas de atividades. No geral, todas as ações do festi- de acolhimento e intitucionalização da experimentação artística no século XX. val se posicionaram como reflexão crítica acerca do lugar da performance na pro- No entanto, a ocupação do espaço aberto-fechado da marquise do MAM é de certo dução das artes contemporâneas – e também do lugar do mundo como interventor modo emblemática da própria situação “entre” que a performance vive desde os real em uma mostra de arte dessa dimensão e especificidade. anos 1960-70 até hoje na instituição de arte. Compreendendo a premissa do “ao vivo” enquanto natureza da linguagem per- No entanto, é justamente por estar sempre em uma situação limítrofe e trans- formática, as proposições artísticas exploraram até o limite este mote. Assim, pro- disciplinar que a performance não corre o risco de um dia se encerrar em uma só vocaram fricções extremas da arte com a vida mesma, que fizeram ecoar polêmicas definição. Afinal, sua potência estética reside na abertura, fluidez e indefinição públicas interessadas em questões posicionadas para além da proposta do evento. que carrega como única marca a priori. A participação espontânea de populares, ativistas, adolescentes, donas de casa, Em um momento em que a performance arte se reposiciona com força no estudantes, filósofos, vagabundos, entre outros, posicionados contrários ou favorá- cenário artístico contemporâneo, este projeto surgiu da necessidade de refletir veis aos procedimentos das performances programadas no festival provocou riquís- e apresentar de modo profissional e estruturado uma produção de arte que vem simos embates existenciais, plásticos, éticos, intelectuais e relacionais, circunscritos sendo pesquisada por artistas e teóricos de todo o país, e que ainda é pouco debati- não apenas no âmbito artístico e poético, mas também no próprio meio social. da de modo amplo, fora dos centros acadêmicos. A performance nas artes lida com a linha frágil que se coloca entre o público e o privado, a técnica e a poética, a vontade individual e a coletiva. Por esse motivo, 4 Embora eventos como este sejam importantes para as artes e o fomento Daniela Labra Festival Performance Arte Brasil Judicial também recebeu com cumplicidade as personas e personagens que perfor- A pluralidade de artistas e propostas que integram a programação foi conseguida graças à equipe curatorial formada por especialistas de diferentes regiões 5 brasileiras. Conceitualmente, pode-se dizer que as atrações se dividiram em dois núcleos: o Contemporâneo, que localizou artistas e pesquisadores com carreiras iniciadas há menos de quinze anos; e o Histórico, que abordou artistas, obras e acontecimentos de referência cuja revisão crítica integra o projeto de construção de uma historiografia da performance arte nacional, ainda em formação. O Festival Performance Arte Brasil foi, portanto, um encontro histórico, de formato até então inédito, realizado junto a uma instituição de referência como o MAM do Rio de Janeiro. Sua realização só foi possível por meio do apoio para Festivais de Fotografia, Performance e Salões da Funarte/MinC, concedido como prêmio ao projeto no ano de 2010. Este livro é um registro conciso desta grande e arriscada experiência que foi 1º de junho de 2011 Performance como potência de alteridade – conversa preliminar 1 Orlando Mawchy 1 Este texto é uma primeira abordagem, que deverá se desdobrar em um texto futuro, pois algumas questões tiveram que ser suprimidas, por razão de espaço. o Festival Performance Arte Brasil, cujas vivências individuais e coletivas esperamos que reverberem por muito tempo em nossa história da arte em construção. Esta publicação é dedicada a todos os artistas, curadores, palestrantes, pesquisadores, “Só é interessante o pensamento enquanto potência de alteridade.” Eduardo Viveiros de Castro “Uma função potente de todo artista é a conversão do baixo escatológico em arte. o abjeto é sempre uma ameaça de contaminação. e se a arte dos pequenos gestos contaminar e trincar com o gosto marmóreo?” Orlando Maneschy Festival Performance Arte Brasil produtores, técnicos e espectadores envolvidos na realização deste acontecimento. Paulo Herkenhoff Este texto é um resumo do texto original, que deverá ser publicado em outro momento e lugar. Por isso, algumas questões tiveram que ser suprimidas, bem como o detalhamento dos trabalhos presentes na mostra de vídeo. Ao dialogar com Daniela Labra sobre a performance na cena da arte contemporânea brasileira, busquei constituir uma conversa reflexiva a partir de questões que penso devem ser colocadas em debate. Assim, procurei fomentar espaço de fluxo para obras, artistas e ideias, não apenas dentro de minha perspectiva curatorial da região Norte, mas colaborando no sentido de reiterar importâncias e apontar a necessidade de determinadas presenças fundamentais em um projeto que pensa a performance no país, como a de Oriana Duarte (que não pôde participar por problemas pessoais), Edson Barrus, Solon Ribeiro e Paulo Bruscky. Artistas críticos cuja produção é referência obrigatória para a história da arte neste país. Como parte de minha curadoria, apresentou-se uma mostra de vídeo chamada Imagem como Performance: Alguns Casos na Amazônia, além da proposição de duas ações presenciais de Armando Queiroz e Victor de La Rocque. Irei abordar aqui questões presentes tanto nos vídeos e na performance que se realizou, Cão, 6 7 de Armando Queiroz, quanto naquela que não ocorreu, mas que deflagrou questões passa a ser uma via de acesso poderosa, uma ferramenta para que ações sejam evi- importantes mesmo não se realizando, que é Gallus Sapiens, de Victor de La Roque, denciadas. Para além do registro, essas performances se valem do vídeo como tática que parte de uma relação com o cotidiano e com os enfrentamentos da vida. de linguagem em um mundo no qual imagens sedantes são ativadas diariamente Performance como potência de alteridade – conversa preliminar revelam diversas propostas de relação do corpo com a imagem, como provocam Dentro de uma perspectiva crítica e política, duas performances presenciais o observador a pensar sua posição em relação àquilo que lhe é distinto, em relação foram trazidas ao Festival Performance Arte Brasil: Cão, de Armando Queiroz, ao outro e sua diversidade. Bruno Cantuária e Ricardo Macêdo (PA) irão trazer para e Gallus Sapiens, de Victor de La Rocque. Na primeira, Queiroz lança e busca continu- o centro da produção o sujeito, o outro e a busca de sua apreensão, por um deter- amente, ao longo de uma tarde, um graveto no gramado atrás do MAM-RJ. Com uma minado espaço de tempo, em que se dedicam a viver a vida desse outro, captando fidelidade cega, afabilidade de um cão, o artista se arremessa em um movimento de a experiência de absorção de conhecimentos, modos, comportamentos corporais, atirar, buscar, pegar com a boca, entregar e lançar novamente, num moto contínuo. que são ativados para além da mimesis, engendrando um deglutir e constituindo, Com Cão, o artista nos convida a uma via de mão dupla, para dentro de nós mesmos no lugar da diferença, um território possível. Luciana Magno (PA) irá, com Mais e para o outro, provocando adensamentos de reflexões sobre nossas posturas e papéis rapidamente para o paraíso, conceber uma metáfora para a busca do próprio fazer assumidos, revelando a cegueira que pode nos colocar, por vezes, em uma direção artístico, ao apontar, na delicadeza do movimento, para o exercício da liberdade ao compulsiva, e que não nos permite olhar, parar, perceber, questionar, refletir. que todo artista deveria lançar-se, em um deslizar-voo rumo a paraíso próprio. Naia Victor de La Rocque, ao pensar o sujeito Gallus Sapiens, não só trata da descar- Arruda (AM) realiza um jogo entre temporalidades distintas em Taulipang, e com tabilidade das relações ou do consumo desenfreado de bens, alimentos etc., propõe os índios desta etnia tece uma possível vinculação, em que grupo, memória cul- uma geografia, um percurso, em torno da própria condição humana. Nesse traba- tural e mestiçagem são ativados como força vital. Em Subindo a Serra, Maria Chris- lho, emprega galinhas vivas e, por vezes, galinhas mortas. Constrói um outro corpo tina volta à sua cidade natal, Serra do Navio (AP), e reencontra uma cidade muito a partir da apropriação dessas aves para compor uma metáfora sobre a existência. diferente daquela idealizada pelo arquiteto Oswaldo Bratke, e no confronto entre Com o Gallus Sapiens, De La Rocque ativa um estranhamento acerca do que é esse tempos adentra em mais uma das tantas cidades fantasmas abandonadas após pro- outro corpo que se materializa no seu – sobreposição e sombreamento –, no atra- jetos mirabolantes no interior da Amazônia. É desta Amazônia cindida por tantos vessar da vida. Gallus Sapiens tem vários momentos enquanto projeto, não se detém delírios e abusos que Armando Queiroz (PA) irá falar em seu vídeo Midas, que faz apenas nas ações em que o artista performa na cidade, com esse corpo medium parte da série Garimpos, fruto do mergulho do artista na realidade de Serra Pelada, entre ele e um outro, nesse corpo-ave, que não entende, que não voa, mas propõe trinta anos após a corrida do ouro. Queiroz reflete sobre miséria e desolação em uma reflexão sobre o que vimos constituindo em nossas relações de intimidade, sua performance para a câmera, em que devora e tem o interior da boca devorado em nossas construções no mundo, e provoca uma reflexão sobre o “arrastar“ que por pequenos besouros, toque de Midas que já não consegue sobreviver ao próprio o ser humano realiza ao longo da vida, tal qual as aves atadas a seu corpo. o projeto, desejo, em uma metáfora pungente da história recente da região. o Grupo Urucum desenvolvido em diversas etapas, prevê desdobramentos em torno dos papéis e da (AP) irá registrar em vídeo suas performances e intervenções urbanas, como Nós construção social, como na próxima etapa que se anuncia, com o Momento Cone em somos os catadores de orvalho esperando a felicidade chegar…, em que o coletivo ocupa que ele, De La Rocque, vai para o abate. Infelizmente a performance foi legalmente um cruzamento da cidade de Macapá no qual um grande número de andorinhas proibida, sob ameaça de multa, que não foi bancada pela instituição. o artista, bem repousa e, armados com capas de chuva, óculos e toucas de natação, com penicos como diversos participantes do evento, sofreu constrangimento e ameaças tanto na mão, ironiza, dentro de uma perspectiva de resistência antiarte, uma condição presenciais, na data em que se daria a performance, quanto on-line, mas o trabalho, de sujeição acerca do próprio lugar do artista. É desse lugar crítico que o Coletivo ao engendrar movimentação de ativistas ecológicos, oficiais de justiça, advogados, Madeirista (RO) também irá articular o seu Inventário das Sombras, que lança mão artistas e curadores tem seu conceito ativado. da estratégia de registrar as sombras de transeuntes nas cidades, pintando-as nas Essas duas performances, a que ocorreu de fato e a que foi proibida, não só são calçadas, como tática de demarcação de diferença, evidenciando questões acerca do muito significativas para o que vimos pensando e discutindo sobre performance corpo, da subjetividade e da invisibilidade do indivíduo nas metrópoles. neste país, e tentando entender, e tentando dar conta, mas também são um pouco Esses vídeos apontam para tomadas de posição engendradas por esses artistas por meio de estratégias de relação com o outro e com o mundo, em que a imagem 8 pelos aparelhos de poder. Orlando Maneschy Na mostra de vídeo, ordenamos uma sequência de trabalhos que não só do que estamos constituindo na Amazônia. Na verdade, a minha fala começa a partir da busca de entendimento sobre essas questões da Amazônia, que se amplificam 9 a partir de inúmeras trocas, em um fluxo reflexivo acerca desse lugar que é um cachorro, do homem, do ser humano, enfim… Penso sobre diferença e aproxima- “gigante desconhecido” para a maioria das pessoas, e que existe ainda enquanto ção, sobre o que pode nos achegar, sobre qual é esse lugar possível, e compreendo imagem, a partir da construção de um imaginário que é completamente fantasioso. que precisamos refletir muito sobre tudo isso… Precisamos tentar nos ouvir. É um processo, sim, sobre o qual devemos ponderar, necessitamos discutir. É uma ques- localização geográfica bastante particular, em termos de fluxo de informações, tão muito séria, e urge viver esse estranhamento, seja dentro de casa, nas nossas possibilitou que, muitas vezes, seus habitantes estabelecessem uma maior aproxi- relações mais íntimas, seja aqui no campo da arte, seja na rua, seja perto de pessoas mação da Europa do que do resto do país. Isolamento e trânsito operando na adver- que acreditamos miseráveis etc. e observar essa diferença, ao olhar esse outro como sidade. Nesse contexto, os artistas escolhidos para estar aqui detêm singularidades um outro e criar associações, tentar se colocar no lugar do outro, e arriscar-se a cons- nas operações que vêm articulando em performance e hoje existe uma produção truir uma fala, ou pelo menos um entendimento. É perceber aí uma estratégia extremamente densa, com um enfoque político, como nas situações apontadas por necessária não só para nós, artistas, não só para os colegas de “associação”, os que esses artistas, que vêm performando muitas vezes para imagem, seja para imagem figuram com nomes nas listas, ou sei lá o quê… Enfim, creio que precisamos enxer- fixa, seja para imagem em movimento. gar que vivemos com o risco e que temos que entender que o risco está em todos os Acredito que boa parte dessa produção é ativada à margem de um sistema econômico da arte já estabelecido, em que grande parte dos artistas não tem gale- lugares. o risco pode estar do lado, na cama, com quem nos deitamos de noite. Precisamos entender o outro em sua mais profunda diferença, e aí volto às ria, e muitos na verdade operam trabalhando em instituições, como professores, citações de Herkenhoff e de Viveiros de Castro, na tentativa de acionar, de trazer oficineiros, técnicos etc., tendo sempre uma produção paralela como subsistência, esses outros para dentro de nós mesmos, a fim de encontrar, talvez ali, um território contando, ainda, com bolsas e editais, como também prêmios e salões que acabam possível para essas potências, para nossas relações, para os lugares de liberdade subvencionando essa produção. Por outro lado, esse sistema incompleto propicia que desejamos constituir na vida uma liberdade no criar e no pensar dessa produção. Mas essas dificuldades específicas do sistema acabam possibilitando a determinados artistas o debruçar sobre questões políticas. e muitas vezes algumas práticas são realizadas no campo das ideias e da crítica. Orlando Maneschy Performance como potência de alteridade – conversa preliminar A Amazônia teve uma série de temporalidades, de declínios, e devido a uma Gostaria de falar um pouco dessa contenda simbólica que atravessa a relação com a imagem e que marca a região. Isso se norteia a partir de uma tomada de posição diante do que se vê e do que se pretende revelar entre a estética e a violência. Acho que existe um espaço intervalar que pode ser ocupado quando se consegue olhar para o outro e entendê-lo como tal, respeitando-o em sua diferença. Aí, nesse lugar, algo começa a ganhar visibilidade por meio dos dispositivos absorvidos pelos artistas da região que se dedicam a abordar temas que tangenciam um lugar muitas vezes encaminhando para o apagamento. É dentro de uma perspectiva sensorial e ética que alguns artistas vêm atuando, com processos nos quais a arte aponta para elaborações que possibilitam novas determinações, conexões e subversões do sistema. Vários residem e vivem em lugares de resistência, que em outros sistemas talvez não tivessem a possibilidade de existir. Penso que existe um mote a partir de uma inadequação que é sentida dentro do próprio evento, acontecendo nos pilotis do MAM-RJ, de uma situação que sabíamos que iria ocorrer, e que desvenda que o evento é vivo, que é necessária a fricção com as instituições de arte, com as pessoas, com a sociedade, e que também é indispensável discutir, sim, discutir o estatuto do menor, o estatuto da “galinha”, do 10 11 Brasília, maio de 2011 Que canta e ri (11) Por Maria Beatriz de Medeiros e Corpos Informáticos nas encostas da Serra do Mar. Sem vergonha, vinda de Zanzibar, invade Pirenópolis (GO) e reclama para si o conceito de rizoma afro-brasileiro. As cores das flores brincam no meio do verde sereno da floresta como “ingênuos” performáticos que se dizem fuleiros e escrevem livros, enceram o Congresso Nacional com enceradeiras vermelhas sem motor. No Rio de Janeiro, uma delas toma banho de mar, a outra toma água de coco, uma turma delas pega metrô e todos riem do mixuruca da ação: performance (referência à performance Encerando a chuva, do Corpos Informáticos, DF). A população estarrecida baba e a doida roda incessantemente, vinte, trinta, quarenta minutos (referência a Maicyra Leão, DF/SE). a população para e a performance volui. a performance não evolui, ela não se desenvolve nem devolve. Indo sem ver, ela apenas volve. ocorrido no Rio de Janeiro em março de 2011, com curadoria geral de Daniela Labra, Que canta e ri (11) tendo como equipe curatorial Beth da Matta (PE), Bia Medeiros (DF), Daniela Mattos Maria Beatriz de Medeiros (Bia Medeiros) é carioca, vive e trabalha em Brasília. É coordenadora do Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos e coordenadora do Programa de Pós-graduação em Arte da Universidade de Brasília. O Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos é formado por Bia Medeiros, Camila Soato, Diego Azambuja, Fernando Aquino, Jackson Marinho, Luara Learth, Márcio H. Mota, Maria Eugênia Matricardi e Mariana Brites. www.corpos.blogspot.com A linguagem artística da performance discute a arte com o corpo inteiro, isto é, (RJ), Orlando Maneschy (PA), Paulo Reis (PR), Regina Melim (SC), e o encontro com o corpo-pensamento pleno de seus onze sentidos. É arte enquanto campo Performance: Corpo, Política e Tecnologia (www.performancecorpopolitica.net), híbrido: corpo, coletivo, som, espaço urbano (urbis e web) e diferentes tecnologias; ocorrido em Brasília em novembro de 2010, com curadoria geral do Corpos Infor- atitude política, por excelência: micropolítica (Michel Foucault), mas também máticos, são e-ventos que permitem disseminação, da linguagem artística da per- macropolítica e outro espaço. formance como atitude política. Cada performance pensa o próprio conceito de performance. e o faz banhada de outras palavras, levando para os cantos, antros, ruelas e avenidas as relações de poder. Estas palavras, não ditas, são o lugar do corpo mesmo, o corpo defeito, nante, que inscreve contradições sem as realçar. (DERRIDA, www.idixa.net) Performance: Corpo, Política e Tecnologia invadiu Brasília vazando a partir antropofágico, ornitocórico, abolorecido, acolhido, dessedentado, partilhado, da Faculdade Dulcina de Moraes, no CONIC, para os espaços públicos, rodoviária, quieto ou aos gritos. cracolândia, Esplanada dos Ministérios, e promoveu debates presenciais e on-line O corpo vivo, sem maquiagem, incomoda por caminhar atravessado. Atravessado de pássaros ou galinhas (referência a Victor de La Roque, PA), lambuzado de balinhas e ebó (referência a ZMário, BA), cuspido de claras e gemas que obtive- envolvendo Aracaju (SE), Belém (PA), Brasília (DF), Florianópolis (SC), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), São Paulo (SP), Argentina, Espanha e Nova Iorque (EUA). Lembremos como são escassas as fontes de pesquisas sólidas sobre perfor- ram um nome (referência a Claudia Paim, RS) – nomeados por Isha, conforme mance no Brasil. Os anos cinza quiseram apagar de nossa história recente diversos a vontade de deus, nomeados para submetê-los (Jacques Derrida/Bíblia), sangrado artistas e manifestações que utilizaram esta linguagem que é por essência efêmera: de Mar e Eros, literalmente perpassado por um canudo de texto (referência Paulo Bruscky, Aimberê César, Alex Hamburger… E, sendo arte efêmera, sua neces- ao Grupo Empreza, GO). sidade de memória é estrutural. Este paradigma pertence à sua essência. Eventos de performance permitem parar a corrida do tempo, o corpo no A diversidade de abraços dados pela performance cria o duro em uma socieda- espaço, as ruas das cidades, o louco trânsito da internet. a corrida armamentista de que deseja apenas o doce (Michel Serres): performance e corpo, arte e tecnologia; persiste, a OTAN invade e bombardeia países como quem escolhe uma batata frita performance e trabalho em grupo; tecnologia como possibilidade de criação de num prato de batatas literalmente fritas, encharcadas de óleo, de petróleo ou ouro. memória; performance em telepresença; DJs e VJs; videodança; máquina de dança; É você a causa das inundações nas cidades de São Paulo? e você, se sente culpado cinema e performance; grupos e coletivos; ciberfeminismo; performance e compo- pelo fim dos peixes nos oceanos quando come sushi? Fukushima e Chernobyl lhe sição urbana; artivismo. dão desejo de continuar fazendo arte? Chernobyl precisa de uma nova capa 25 anos depois da explosão. Você tem vergonha de comprar um guarda-chuva de R$ 5 na rua? Maria-sem-vergonha pulula 12 A diferensa é um movimento produtivo e conflitual, irredutivelmente dissemi- Maria Beatriz de Medeiros e Corpos Informáticos O evento Festival Performance Arte Brasil (www.performanceartebrasil.com.br), Por um lado, o “desejo maior” é o que nos querem vender: desejamos uma produção ininterrupta e insensata ou uma velocidade e exuberância em cada produção artística. Essa atitude megalomaníaca vem no percalço das superproduções estrangeiras 13 do cinema, da televisão, da internet e da publicidade. Nestes espaços rígidos e conservadores, o corpo é apresentado sempre carregado de conotações e raramente é o corpo vivo, contraditório, presente, pré-sente. Ele, aí, não é mais o lugar do desejo desejante. O corpo na publicidade não é nem tesão nem sucção, mas objeto transformado em signo, com uma função de troca. Este gera um “desejo” demente e gerador de distúrbios, porque retira do sujeito singular a possibilidade de se estruturar como eu, retira do sujeito sua singularidade. Este corpo deseja pouco porque assim quer Experiência Curatorial como Ação Performativa Daniela Mattos a publicidade. Um desejo descartável e superficial que logo é consumido, isto é, sumido com. Na instância micropolítica, essa exploração industrial gera a homogeneização dos hábitos e consequente homogeneização da cultura e do pensamento na instância macropolítica. Com a massificação da internet, outras perspectivas apareceram e atitudes ressurgem. Terreno de combate privilegiado, campo de invenção político-social novo suporte para as comunicações é constantemente assediado com modelos Escrevo este texto seguindo o mesmo tom de minha participação no Festival Per- e parâmetros colocados pela indústria cultural, o que nos leva a perguntar: até formance Arte Brasil, com o desejo de que alguns momentos da história recente que ponto esse espaço virtual contempla as demandas impostas pela sociedade do que se produziu em performance no campo das Artes Visuais no Brasil,1 mais do consumo? e a finalidade deste espaço será única e exclusivamente a de atender precisamente nos últimos trinta anos, tornem-se públicos e não sejam esqueci- ao conceito imutável do capitalismo, ou seja, o lucro? a performance tem espaço dos. Enquanto artista – ou, melhor dizendo, enquanto artista-etc. –,2 atuante em aqui? a arte pode ser senso crítico nesta instância? pelo menos dez dos trinta anos de produção artística que quero destacar aqui, me Hoje, é como se o consumo, sincronizando o eu, tornando cada eu similar, o adotasse, anulando, consequentemente, o nós, e “criando um agente” (Bernard Stiègler). a evolução técnica gera desequilíbrio, mas, quando esse desequilíbrio está arrisco a performar textualmente algo que pode ser chamado de uma “micro-historiografia-afetiva”, mesmo não sendo historiadora. Como membro da equipe curatorial (da qual aceitei fazer parte enquanto cocu- associado à perda da individuação, o desajuste pode atingir um limite, e esse limite radora-artista ou artista-cocuradora), a convite da curadora geral Daniela Labra, pode impossibilitar o futuro (avenir). Stiègler chega mesmo a dizer que, se o futu- minha participação não incluiu a realização de uma performance tal qual venho ro (avenir) se confundir com o devir (devenir), o “fim dos tempos” pode ser uma realizando ao longo de minha prática como artista, por escolha própria. Apesar possibilidade. Neste, não se pode matar uma galinha, mas Fukushima pode sangrar disso, minha atuação no festival – fosse indicando nomes de artistas para o evento, radioatividade por anos a fio. organizando e apresentando uma mostra de videoperformances produzidas entre as A sincronia e a homogeneização são perigosas. Aí não há movimento, agencia- décadas de 1980 e 2000, distribuindo penas brancas aos espectadores, falando em 3 4 mentos, como fizeram ver Gilles Deleuze e Félix Guattari. o que há é um nós-reba- uma das mesas-redondas com outros cocuradores e mesmo como espectadora do nho, como nos advertiu Nietzsche. evento – não ocorreu destituída da performatividade que dedico a meus trabalhos.5 A arte, a performance, a performance em telepresença, a composição urbana, A mostra Performati(vídeo)dade surgiu do desejo de reunir a produção de a fuleragem e o mixuruca propõem o corpo coletivo, membranas úmidas tecidas artistas que nos últimos trinta anos têm explorado, de modos muito particula- por membros, interligadas por onze sentidos, onde bate um coração descompassa- res, as linguagens da performance e da videoarte. Os convidados que integram do que esquece de tocar a campainha, que vai sem ver e gera sincronia com diacro- a mostra iniciaram sua trajetória artística por volta dos anos 1980, quando estas nia; um corpo alcateia que penetra o labirinto. Sim, ele ainda existe: está na perfor- linguagens, surgidas nos anos 1970, demarcavam um território de resistência ao mance que canta e ri. chamado “retorno à pintura” vigente naquele momento. Os vídeos selecionados foram realizados por Aimberê Cesar, Alex Hamburger, Alexandre Dacosta, Analu Cunha, Dupla Especializada, Márcia X, Ricardo Ventura, Ricardo Basbaum e Simone Michelin, entre os anos 1980 e 2000. Estes trabalhos lidam de modos bastante 14 1 É importante ressaltar que a produção artística brasileira é extremamente ampla e diversa, e não tenho a intenção de delinear nenhum tipo de panorama totalizante ou mapa da mesma. o que sugiro aqui é uma cartografia, pautada por zonas de contato, afetos e, em alguns casos, experiências próprias. 2 Em seu texto “Amo os artistasetc.”, publicado no livro Políticas institucionais, práticas curatoriais, com organização de Rodrigo Moura (Belo Horizonte: Museu de Arte da Pampulha, 2005), o artista Ricardo Basbaum desenvolve a noção do “artista-etc.” como alguém que traz, “para o primeiro plano, conexões entre arte&vida […], abrindo caminho para a rica e curiosa mistura entre singularidade e acaso, diferenças culturais e sociais, e o pensamento”. Daniela Mattos Que canta e ri (11) extremamente fecundo e possibilidades de desmassificação crescente. Mas este 3 a mostra de vídeos Performati(vídeo)dade. 4 Como ação coletiva em apoio ao artista Vitor de La Roque, que, por utilizar frangos vivos em sua performance, teve seu trabalho inviabilizado pela ação jurídica movida por um grupo de ativistas vegetarianos. 5 Neste sentido, destaco a exposição a Performance da Curadoria, projeto artístico-curatorial selecionado pela Temporada de Projetos do Paço das Artes, em São Paulo, apresentado entre 11 de abril e 19 de junho de 2011. Como artista-curadora ou curadora-performer, convidei seis artistas a criarem, em dupla, partituras de performances que foram realizadas por mim na inauguração da exposição. Compondo o espaço expositivo, 15 Experiência Curatorial como Ação Performativa 6 Performati(vídeo)dade foi primeiramente apresentada em junho de 2009 no Cine Lage, evento realizado mensalmente na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. diversos com a linguagem da performance, tais como: ações que desconcertam Uma outra questão, sobre a qual me parece muito importante refletir, se espaços urbanos (como é o caso de Complexo de Alemão, de Márcia X e Ricardo Ven- localiza no âmbito do repertório conceitual e da terminologia da performance. tura, e também Eu você: shopping x praça, de Ricardo Basbaum); registros videográ- Isto posto, compartilho agora o porquê de minha escolha em adjetivar como ficos de ações que são reprocessadas via edição posterior (é o caso de Lavou a alma “performativos” e não “performáticos” os trabalhos e ações aqui destacados. com Coca-Cola, de Márcia X, e O espírito do Rio, de Simone Michelin); registros de Como é sabido, o conceito de performativo foi desenvolvido pelo filósofo da caráter mais documental, mostrando o tempo real de cada uma das ações realizadas linguagem inglês John Langshaw Austin, com a teoria dos atos da fala. Com (tal qual Pindorama [série: Zen Nudismo] e The Zés Manés, de Aimberê Cesar, ou mes- base em suas pesquisas, Austin concebe a linguagem como ação, como forma mo o rei dos copinhos e Fonografias, de Alex Hamburger); vídeos que foram realizados de atuação sobre a realidade (e, portanto, como constituinte dela e não como sua sem uma referência mais direta à performance, mas que exploram nuances da representação). Para além desta teoria linguística, os significados dos sufixos corporalidade e da subjetividade de modo bastante performativo (é o que podemos das palavras “performativo” e “performático” já parecem esclarecer minha esco- perceber em Estigma e Edifício Copacabana, de Alexandre Dacosta, bem como em lha. a palavra “performático”, por definição, está ligada a espetáculo, e seu sufixo Theo e as coisas e Perspectivas [atrás, ao lado, embaixo, lá longe], de Analu Cunha); e, ático tem o papel de indicar pertencimento. Esse termo sempre me pareceu enri- ainda, vídeos que comentam de modo bem-humorado e crítico o circuito da arte jecer a noção de performance, uma linguagem artística que tem origem frontei- e a miscelânea midiática que a performance, o vídeo e a cultura de massa propor- riça a muitos campos da arte e que ainda hoje perpetua sua movência. Diferente cionaram à cena artística, em especial nos anos 1980 (como nos mostra Egoclip, desta rigidez identitária e espetaculosa que a significação do termo performático da Dupla Especializada, e Porque Sim, de Simone Michelin). indica, os sufixos ativo e atividade, presentes nos termos performativo e perfor- Mesmo não sendo inédita, exibir esta mostra no contexto do Festival Perfor6 mance Arte Brasil me pareceu de extrema importância, não só para a formação da memória do que já se produz há algumas décadas por estes artistas no Brasil, matividade, parecem adjetivar com mais fluidez e generosidade a prática que se relaciona com o campo da arte da performance. Para concluir, espero que, ao fomentar a produção de história e memória no mas também para fomentar o pensamento acerca da produção contemporânea campo da arte, este texto ative no leitor sua curiosidade para convocar este e outros de performance e videoarte, hoje também denominada videoperformance. Ainda passados, além de seu desejo para inventar novos futuros. no intuito de incitar a reflexão e registrar na lembrança do público o que já foi Daniela Mattos foram exibidos registros em vídeo destas performances, resíduos materiais de cada trabalho, partituras impressas como múltiplos (disponibilizadas ao público) e relatos em vídeo dos artistas participantes (Alexandre Sá e Aslan Cabral, Mariana Marcassa e Micheline Torres, Margit Leisner e Yiftah Peled). Mais informações e imagens acerca deste e de outros projetos podem ser encontradas no site: www. danielamattos.com. produzido mais recentemente na cena artística do Rio de Janeiro, minha fala em uma das mesas-redondas que reuniram os membros da comissão curatorial buscou destacar fatos e eventos dos quais tive a honra e o prazer de participar: a mostra Rio Trajetórias, em 2002, responsável por trazer ao Brasil o importante artista experimental David Medalla (com curadoria das artistas Cristiana de Melo e Mariana Scarambone); a A_mostra Grátis, entre 2002 e 2004, que possibilitou a exibição de videoarte dialogando com o espaço da rua (da qual fui curadora, no Espaço Cultural Sérgio Porto); a mostra Incorpo(R)ações, em 2006, que reuniu fotografias, vídeos e ações de mais de cem artistas investigando a corporalidade e seus limites, no Espaço Bananeiras (evento cuja curadoria dividi com Beatriz Lemos e Alexandre Sá); e, também, a exposição Jardim das Delícias – Performance em Questão, entre 2006 e 2007, que reuniu registros históricos das décadas de 1950 a 1980, como a antológica fotografia do traje New Look de Flávio de Carvalho, a carta de Hélio Oiticica com instruções para a realização do Parangolé Pamplona, e vídeos de Letícia Parente, entre outros artistas da época – exibidos na Galeria do Lago –, bem como ações performativas de jovens artistas, que aconteceram nos jardins do Museu da República (sendo esta uma curadoria realizada em parceria com Isabel Portella e Alexandre Sá). 16 17 construir uma narrativa histórica a partir de um campo artístico local frente às narrativas históricas já consolidadas e sem afirmar modelos identitários. 6 ANJOS, Moacir. Arte em trân- Marcado que fui pelas discussões de certa arte regional definida unicamente pela sito. In: FERREIRA, Glória (Org.). geografia, via-me em uma inescapável aporia curatorial – como trazer um panorama de manifestações de performance na cidade sem subscrever modelos identitários? Através de dois textos críticos, constatei movimentos distintos no que tange a olhar Crítica de arte no Brasil: temáticas contemporâneas. Rio de Janeiro: Funarte, 2006. 7 Idem, p. 304. certas produções artísticas fora dos centros de poder que me ajudaram em uma tomada de posição. o texto “A experiência do Centro-Oeste – arte e identidade cultural” de Aline Figueiredo,5 uma síntese de sua atuação nos estados do Mato Grosso e Goiás, foi escrito em 1985 sob o contexto da abertura política e no redimensionamento das políticas culturais do país. Ficavam patentes as questões identitárias como foco de ação crítica frente aos jovens artistas. Além disso, questões do nacional-popular, presentes 1 Algumas destas questões foram apresentadas no 30º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, 2010, Rio de Janeiro. 2 o catálogo da exposição está disponível em formato pdf no site: www.ocorponacidade.com.br. 3 FERGUSON, Bruce. Exhibition rhetorics: material speech and utter sense. In: GREENBERG, R.; FERGUSON, B.; NAIRNE, S. Thinking about exhibitions. Londres: Routledge, 1996. 4 Idem, p. 179. Este texto faz um levantamento de algumas das questões teóricas trazidas pela expo- nas reflexões culturais dos anos 1970, faziam-se ainda presentes no texto da crítica. sição o corpo na cidade – performance em Curitiba, curadoria que realizei no Museu da Ficava claro que não era isso o que eu queria como substrato para meu levantamento. 1 Gravura de Curitiba. Financiada por edital público do órgão municipal de cultura De outro turno, no texto “Arte em trânsito”,6 escrito por Moacir dos Anjos em e realizada entre 28 de outubro de 2009 e 21 de fevereiro de 2010, cobriu-se um perí- 1999 sobre sua exposição Nordestes (SESC Pompeia, SP, 1999), nos são colocadas odo que se iniciou em 1971 e se estendeu até 2009. Ao todo, nas sete salas do espaço algumas discussões ainda “invisíveis” e, mesmo, extemporâneas ao texto de Aline expositivo, foram expostos 22 painéis com ampliações fotográficas, 26 vídeos docu- Figueiredo. Moacir problematiza uma ideia de identidade local e apresenta, para mentais colocados em quatro monitores, projeção de doze videoperformances e qua- o caso específico da região geográfico-cultural do nordeste brasileiro, os elementos tro vitrines mostrando 28 documentos impressos ligados a ações performáticas. históricos e ideológicos de sua construção identitária. Ao provocar “a proposição 2 Parto primeiramente de um conceito fundamental que insere as exposições de e a permuta incessantes de posições diferentes de mundo”,7 a constituição dos diver- arte dentro de um sistema de representação. o pesquisador Bruce Ferguson, no texto sos campos culturais presume a possibilidade da afirmação do particular, mas sem “Exhibition rhetorics: material speech and utter sense”,3 aponta alguns elementos das estabelecer um embate com o global ou ser a ele reativo e inserindo-se em uma dinâ- estratégias retóricas do sistema das exposições: sua concepção expográfica (etique- mica dialógica. a partir dessa posição, acena para uma revisão crítica dos próprios tas, sistema de segurança, ações de mediação), decisões e escolhas de obras (inclu- discursos hegemônicos e propõe um panorama histórico mais poroso e permeável. sões e exclusões), catálogo, relação com a arquitetura e sua construção narrativa. Ao Ao trazer o espaço da cidade como título e premissa da exposição o corpo na cidade analisar as exposições temporárias, Ferguson afirma que, ao não mais estar restritas – performance em Curitiba, busquei, além do mapeamento local, práticas artísticas “à exposição de uma tese acadêmica, ou uma mostra de conhecimento sobre o acervo dadas em um conceito de urbanidade que atravessa outras cidades. Mapearam-se ele- de um museu, as exposições temporárias, particularmente, tornaram-se o principal mentos do campo das artes, em especial artistas, críticos, pesquisadores, jornalistas, meio na distribuição e recepção da arte e, portanto o principal agenciamento nos museus, salões de arte, exposições coletivas e individuais, galerias, políticas culturais, debates e na crítica em torno de algum aspecto das artes visuais”. Assim, trabalhando mediadores, universidades e faculdades de arte, eventos, encontros, coletivos e orga- com curadorias e seus agenciamentos de sentidos, importa-me aqui salientar as expo- nizações independentes de artistas. e estes elementos constituem uma trama, ao mes- sições como sistemas de representação e construção de discursos da história da arte. mo tempo específica em seus agenciamentos, mas também com caráter mais geral ao 4 Algumas discussões históricas e historiográficas de caráter amplo permea- 18 no caso, dentro de uma visão nacional. a pergunta que se colocava era a de como 5 FIGUEIREDO, Aline. a experiência do Centro-Oeste – arte e identidade cultural. In: FERREIRA, Glória (Org.). Crítica de arte no Brasil: temáticas contemporâneas. Rio de Janeiro: Funarte, 2006. Paulo Reis Algumas questões trazidas por uma exposição de documentos de performance Algumas questões trazidas por uma exposição de documentos de performance Paulo Reis preocupado com a forma de inserção de uma discussão histórica local, Curitiba buscarem uma narrativa mais próxima da realidade social e artística do país. Longe ram minha pesquisa e se configuraram como questões estruturais para o entendi- de propor o engessamento, seja histórico ou como linguagem, das manifestações de mento das manifestações de performance dentro de um quadro mais abrangente. performance na cidade, satisfez-me o fato de que justamente a performance, com As diversas discussões apresentavam-se como cartografias sobrepostas e com elas sua conceituação sempre transversalmente construída em relação a diversas práticas eu orientei o processo de pesquisa e concepção curatorial. Primeiramente, estava artísticas, tenha me ajudado a enfrentar questões de base da história da arte brasileira. 19 Junho de 2011 Marcos Gallon virtuais, blogs, websites etc. Embora os museus e galerias de arte ainda pretendam apresentá-la como possuidora de uma essência que vai além de sua materialidade, é evidente a cumplicidade que a arte atual estabelece com o mercado. De fato, entre aqueles que visitam os museus e as galerias de arte, são poucos os que conhecem as negociações econômicas por trás de cada obra de arte. o problema, entretanto, não está no fato de a arte acabar como um bem de consumo, mas que o pensamento que a detona seja determinado pelas dinâmicas do mercado. A performance se transformou no local de transgressão natural dessa dinâmica. Artistas atados a paredes, caminhando sobre vidro ou cortando seus corpos, questionam a fetichização da arte, reafirmando a performance como o espaço da crítica ao sistema. Com suas ações, criam o terreno para a formação de conexões, causando fricções e mutações entre agentes independentes, gerando novas formas de pensar e de agir. o conceito que os une reflete a necessidade de reencontrar na arte instrumentos para a criação de novas dinâmicas de convivência e, daí, novas O fato de essa conversa e de várias das ações que inauguraram o Performance Arte políticas, ou seja, ações estéticas que estimulem novos modos de sentir e induzam Brasil ter ocorrido entre os pilotis do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro a novas formas de subjetividade política. revela muito acerca do estatuto da performance na arte atual. Aqueles que estiveram no MAM RJ entre os dias 21 e 28 de março de 2011 pude- A performance arte ocupa uma posição equivalente ao espaço intermediário mencionado por Pross. Embora sua história seja evidente, como comprovam as ram assistir ao registro da performance Divisor (1968) de Lygia Pape captado sob ações desse festival que passa a limpo os últimos quinze anos de criação de artistas essas mesmas lajes, em exposição no primeiro andar do museu. Ao se encaminhar brasileiros, ela ainda não alçou, com poucas exceções, seu lugar nas grandes cole- para lá, o visitante se deparou com uma série de ações de artistas de várias partes ções, exposições, feiras e galerias de arte. Institucionalizá-la, como pretendem vários do Brasil. Por seis dias, eles transformaram com seus corpos esse espaço que liga dos grupos ligados a ela, poderá representar inibir sua autonomia e poder crítico. Marcos Gallon 1 PROSS, Harry. La violencia de los símbolos sociales. Barcelona: Antthropos, 1989. p. 56. o Aterro do Flamengo ao interior do MAM. O espaço possui uma ordem adquirida por meio de relações de distância e tempo distintas. Para ir a algum lugar, é preciso necessariamente deixar outro. Vãos como os dos MAM RJ são espaços intermediários que ligam duas ordens espaciais distintas: a rua e o Aterro, com seu caráter público, ao espaço seguro e acolhedor representado pelas salas expositivas do museu. “Dispor ao mesmo tempo de interior e exterior é algo que só permite o espaço intermediário”.1 Eles representam naturalmente lugares de encontro, passíveis de intercâmbio, de comunicação, já que as pessoas que circulam por eles não se encontram protegidas pela coação simbólica representada pela ordem do espaço fechado. A arte atual incorporou todos os avanços do sistema de produção, reprodução, edição, distribuição e comercialização do mercado. Não é possível discuti-la apenas a partir dos objetos que ela gera. Para falar sobre arte dos nossos dias, é imperativo considerar o imbricado sistema que a alimenta e que é alimentado por ela, composto não apenas por artistas, mas também por colecionadores, curadores, críticos de arte, museus e centros culturais públicos e privados, bienais, trienais, casas de leilão, residências, galerias e galeristas, coletivos e associações, grupos de estudo, produtores e programadores, feiras, publicações, revistas, plataformas 20 21 Arte ao vivo: vídeo, performance e subterrâneos dos anos 1980 até hoje Lucio Agra a se equivocar, ele é incompleto como vivência. Os videoclipes, a superfície luminosa da tela da TV, as cores das roupas, os movimentos das danças, a sutil variação dos volumes dos instrumentos na música, a inveja que tínhamos da beleza dos japoneses, o elo entre performance e tecnologia são todas experiências históricas também. Suas densidades individuais também alimentam este texto. Muito embora não sejam seu propósito principal. De outra perspectiva, é evidente que a performance, a live art, mesmo no Brasil, não são novidades totais nos anos 1980. Se quiséssemos ser minuciosos, seria necessário muito mais do que um artigo Flávio de Carvalho, até os experimentos dos anos 1960. o pioneirismo de Hélio Oiticica, com os Penetráveis, os Bólides, os Parangolés. Os trabalhos rituais e sensoriais das duas Lygias: Clark e Pape. Os popcretos de Augusto de Campos e Waldemar Cordeiro, que, no início da década seguinte, salta à frente na inimaginável arte por Música ao vivo. Disco ao vivo. Disco de estúdio. Os moleques de 14 a 16 anos de idade que, como eu, viveram suas adolescências durante os anos 1970 discutiam computador, por meio da sua “arteônica”. Nos anos 1970, pode-se citar vários experimentos, dentre os quais os do portu- temas absolutamente esotéricos como este. Os grupos se dividiam entre os que guês/brasileiro Arthur Barrio, a Corpobra, nu de Antônio Manuel no MAM do Rio, preferiam os “alive” (meu caso) e os que preferiam o registro de estúdio, feito com as performances e happenings do M.A.R.D.A. de Rogério Duprat e Décio Pignatari, mais cuidado, mais elaborado. “Alive” reproduzia a “energia” do palco. e tinha, de os escândalos irônicos dos integrantes da Galeria Rex. Um exemplar de o Estado de quebra, a vantagem de reunir as melhores canções da banda. o disco de estúdio, se S. Paulo de 20 de novembro de 1976 noticia os tumultos provocados no sacrossan- bem ouvido, podia revelar sutilezas da composição, detalhes do arranjo, sequências to Teatro Municipal pela I Feira Paulista de Arte. Alguém urina no palco. Há uma para serem estudadas e imitadas até a exaustão, enfim, quase uma aula de música. apresentação dos Dzi Croquettes. e Maurice Vaneau, na época dirigindo o teatro, Está claro que as duas facções se complementavam e que cada uma representava defende a liberdade dos artistas. apenas um ou mais aspectos do amor que nos unia em torno da música e de tudo A enumeração não se pretende rigorosa e segue um desenho caótico. Mas serve aquilo que ela gerava: a moda, o comportamento, as atitudes, penteados, roupas, para demonstrar que não temos pouca história no capítulo da arte que mais inter- revistas, declarações bombásticas, estética, ética, lógica. Enfim, tudo isso que com- fere na vida. Alguma coisa que os ingleses têm chamado de live art, que se conhece põe o que, na nossa geração, durante seu amadurecimento, nasceu, cresceu e pro- bem como performance e que vou chamar aqui, exclusivamente para os propósitos duziu frutos junto com ela: as (sub)culturas pop. Aqueles que nasceram a partir dos deste texto, de “arte ao vivo”.1 anos 1950 têm vivido em um emaranhado de referências, cruzamentos, derivações, Quando Renato Cohen inicia sua pesquisa, e situa a década de 1980 como especulações, cosmologias, éticas, estéticas e lógicas certamente muito diferentes o momento crucial da performance no Brasil, uma nova configuração dos fatos se avizi- das que operaram antes, durante e logo após a Segunda Guerra Mundial. nha no horizonte. Novas perguntas precisam ser respondidas. É preciso tentar entender Na década de 1980, uma enxurrada de novos fatos mudou a face do mundo. em que medida se deu o trânsito entre manifestações artísticas situadas na esfera da Um período de paradoxos. o senso comum costuma identificar alguns dados histó- transformação formal para manifestações artísticas que não mais entendem transfor- ricos e comportamentais daquela época: a apropriação do punk pela moda, o new mações formais sem que estas representem uma transformação também nos indivídu- wave, a era Thatcher/Reagan, o niilismo, o cinismo, os yuppies, a transvanguarda, os que a geraram e nos que a contemplam; compreender como se construiu um percur- o neoconservadorismo – em meio aos inúmeros neos –, o(s) pós-modernismo(s), so no qual a principal “arte ao vivo”, o teatro, deixou de ser a referência para novas ações concluindo com a bombástica demolição do Muro de Berlim, o colapso do socialis- artísticas e de que forma ele retorna, talvez sem suas marcas originais. Perceber, ainda, mo e a entrada do mundo na era digital. porque não há uma história da relação música/performance tão bem contada assim. Mas uma época também significa um conjunto de experiências individuais, de percepções guiadas pelos sentidos. Embora o quadro histórico não chegue 22 2 “A live-art é arte ao vivo e também arte viva”. COHEN, Renato. Performance como linguagem. São Paulo: Perspectiva, 1989. Coleção Debates, v. 219. p. 38. Lucio Agra Arte ao vivo: vídeo, performance e subterrâneos dos anos 1980 até hoje para assinalar desde os esforços inusitados dos modernistas, particularmente 1 Este texto é uma reelaboração do artigo “(R)entrer dans le vif de l’art/ (re)viewing live art”, escrito com a colaboração de Otávio Donasci, originalmente, para a revista canadense Parachute, n. 116 (out.-dez. 2004), em número especialmente dedicado à cidade de São Paulo. Correspondeu, na ocasião e ainda hoje, creio eu, ao desejo de traçar um panorama crítico da história da performance nessa cidade, a partir de depoimentos de Otávio Donasci e do livro seminal de Renato Cohen (Performance como linguagem, Perspectiva, 1989). Considere-se, ainda, a ambiguidade do segundo termo que, no inglês, pode significar, simplesmente, o ato de representar um papel ou executar uma peça musical.2 23 4 No exterior, Blade Runner (1982) e Fome de Viver(The Hunger, 1983), respectivamente de Ridley e Tonny Scott; Paris, Texas (1984) de Wim Wenders e Veludo Azul (Blue Velvet, 1986) de David Lynch. No Brasil, Cidade Oculta, de Chico Botelho, poderia ser um exemplo. 5 COHEN, Renato op. cit., cap. 5. o capítulo se intitula, justamente, “do environment”. Talvez a principal imagem que funcione como ícone deste tempo é mesmo SESC Fábrica da Pompeia (então recém-inaugurado) como uma perspectiva privi- a videográfica. Mesmo o tipo de imagem eletrônica gerada pela efêmera tecnolo- legiada que lhe permitiu acompanhar eventos fundamentais daquele momento. gia do videotexto tinha um tipo de coloração e mesmo de organização gráfica que Alguns deles, ainda em 1982, seriam o I Festival Punk de São Paulo (“O começo se coadunava perfeitamente ao conjunto da “gestalt” dos anos 1980. Quem não do fim do mundo”) e o I Evento de Performances. Na sua cronologia, segue-se viveu a época naturalmente não percebe, mas esta configuração estética é preg- o ano de 1984, quando apresenta, no Madame Satã, a performance Tarô-Rota-Ator. nante o suficiente para ser lembrada por qualquer um que tenha passado através Algo que ajuda este caldo de cultura de muitas ambiguidades é o momen- daqueles anos. e é constatável por meio de imagens televisuais, cinematográficas, to em que passa a circular essa ideia. a performance é um termo e uma prática de produção gráfica e outras. que se consolida no início dos anos 1980 no Brasil. Junto dela, aparecem o vídeo, 3 Os primórdios da live art no Brasil, portanto, principalmente nas capitais, estão permanentemente marcados pela imagem videográfica. o videotexto, os centros culturais como a Fábrica da Pompeia e programas de TV animados por performers como Tadeu Jungle no “Fábrica do Som”, neste mesmo No seu roteiro sobre os anos 1980, desenhado nos termos da passagem de local, e transmitido pela TV Cultura aos sábados, em horário nobre. Cohen insiste “Eros a Thanatos”, Renato Cohen assinala, na alvorada do “punk” (Inglaterra na coincidência deste lugar, originalmente uma fábrica de geladeiras, remodela- e Estados Unidos), o desenvolvimento inicial da live art. a música é a “principal da pelo olhar visionário de Lina Bo Bardi. Lá, Hamilton Vaz Pereira apresentaria linguagem de propagação” do punk e do new wave. Sendo um momento marcado “A Farra da Terra”, mais recente espetáculo do Asdrúbal Trouxe o Trombone, a tru- pela “releitura”, várias referências da arte do século XX são convocadas para uma pe setentista que agora punha uma banda de rock em cena e se vestia com cores espécie de cena que não é mais tão somente musical (pois não exige necessaria- new wave. o espetáculo também geraria um LP, produzido por Caetano Veloso. mente esse conhecimento), teatral (pois, embora faça uso de elementos teatrais, Outros termos: produção alternativa. Este valia tanto para shows punks como para este não é o foco principal) ou coreográfica (todos os elementos de dança são espetáculos de performance. 4 espontâneos e não programados). Estas referências informam a visualidade gráfica Na trilha dos Centros Culturais, e em consequência de um certo sucesso da (caso da relação entre o antidesign dadá e aquele praticado nos fanzines punks), produção alternativa (principalmente em termos de música, com os grupos punk- a música (atonalidade, polirritmia), a encenação (figurinos que evocam o expres- new wave), abrem-se novos espaços. Os mais importantes são, por ordem crono- sionismo e até mesmo o romantismo), a coreografia (mesmas fontes mais futuris- lógica de aparecimento, o Carbono 14, o Napalm e o Madame Satã. Nesses espaços mo e dadaísmo); tal resultado é documentado no videoclipe, um novo formato no assiste-se a performance, videoclipes e aos grupos de rock-new wave tupiniquins.6 qual Cohen percebe uma tendência a “imitar o processo onírico. o resultado pode O histórico prossegue, dando conta de um certo “Espaço Performance” criado ser chamado de ‘surrealismo eletrônico’”. Ele faz a ressalva que este parentesco com em 1983, no Centro Cultural. No mesmo ano, no Museu da Imagem e do Som (MIS), o o surrealismo, porém, teria mais relação com um artista como Magritte, já que “as I Festival de Vídeo. Renato entende que o ciclo se fecha em 1984, com o I Festival de Per- imagens guardam uma relação realista com os objetos representados”. o videocli- formance da Funarte. Más recepções críticas teriam arrefecido a onda nesse momento. 5 pe converte-se não somente na mídia ideal para o registro da efêmera performance Também em 1983 ocorre a 17a Bienal Internacional de Artes de São Paulo. Esta é ou mesmo a construção de uma específica; também será o termo de referência para a Bienal da Tecnologia, até hoje lembrada por essa referência. Seu tema e subtítulo a construção de novos produtos seguindo a mesma lógica. De forma que, se um “Interartes” figurava na capa negra do catálogo, em letras prateadas difusas, um artista plástico como, por exemplo, José Roberto Aguillar, no início dos anos 1980, layout de televisão. a curadoria estava a cargo de Walter Zanini, que, anos antes, cria uma banda chamada de “performática”, o adjetivo da banda não soa “deslo- trouxera o primeiro equipamento portátil de vídeo para São Paulo. cado”, já que progressivamente esta rede de produção/difusão baseada na mídia No começo dos anos 1980, havia um tipo de espaço muito curioso: o videobar. videográfica se espalhava rapidamente. Ao mesmo tempo, a atitude valorizada no Projetores precários ou meia dúzia de televisores eram a atração da casa noturna. gesto de misturar pintura com música em uma banda de caráter “performático” Essa era uma das ocasiões de divulgação da emergente linguagem do vídeo. a outra apresentava a grande qualidade das coisas inusitadas. eram os festivais como o Videobrasil. a partir daí, essa produção foi sendo percebi- O ano de 1982 é a data que, na visão de Cohen, marca a consolidação da performance por aqui. Ele cita artistas, como Aguillar, Ivald Granatto e Denise Stocklos, 24 6 COHEN, op. cit., p. 150. Lucio Agra Arte ao vivo: vídeo, performance e subterrâneos dos anos 1980 até hoje 3 Este é um conjunto de questões certamente marcadas por um caráter geracional. Renato Cohen, um dos interlocutores deste texto, infelizmente ausente do nosso convívio, faz perguntas semelhantes na introdução (“Do percurso”) de seu Performance como linguagem: “muitas outras perguntas que, transportadas para o que se via no Brasil, abriam outras indagações: por que as outras artes alcançavam grandes progressos e o teatro continuava tão estagnado? a prática do teatro teria que ficar isolada das outras artes? Será que a única alternativa para a caretice era Brecht?” COHEN, op. cit., p. 20. da dentro da esfera das relações entre arte e tecnologia. É importante assinalar que os termos “performance”, “tecnologias” e “live que “realizavam experiências cênicas diferentes do que se acompanhava no teatro”. art” se misturam e se distribuem ao longo dos textos do catálogo da já menciona- E, em seguida, coloca a sua atividade de “animador cultural” do Centro Cultural da 17a Bienal. Nota-se a urgência de capturar este momento de transformações, 25 7 Idem, p. 32. e o conjunto em que simultaneamente convivem coisas tão díspares (arte plumária e arte por computador) acaba por ser, em sua confusão, um retrato muito vivo daquele momento, também confuso para a experiência de cada um. “A performance é o teatro do artista plástico segundo colocação de Guto Lacaz”.7 Enquanto ficamos discutindo a volta à pintura nos anos 1980, não percebemos que ela fora meramente um pretexto. o que se queria era esta dimensão “ao Junho de 2011 A Nordeste de quê? Yuri Firmeza vivo” que deveria ser essencial naquele momento. Nos anos 1980, eu (o caçula) me meti com bandas de rock, Renato encenou o espelho vivo – Projeto Magritte (1986), trabalho premiado, e Otávio Donasci aperfeiçoou suas videocriaturas. As holograOs anos 1990 trouxeram o computador, a webcam e recuperaram novamente a noção de performance, agora excluída de toda a conotação underground. No início daquela década, a utopia da internet via o computador como uma guitarra. Hoje, a performance não só é uma parte possível de qualquer trabalho de arte, como se associa, tranquilamente, às tecnologias de transmissão de dados. Os experimen- Que tipo de performance de gênero representará tos pioneiros dos anos 1960, ainda na esfera do happening, e os artistas que desses e revelará o caráter performativo do próprio gênero, experimentos derivam para um diálogo com a música nos anos 1980 formam pre- de modo a desestabilizar as categorias naturalizadas cisamente o imaginário de novas gerações. o uso da tecnologia e da performance de identidade e desejo?1 não se dá de forma tão imperativa como antes. Mas está presente, até como forma de raciocínio em quase todos os trabalhos das novas gerações. O programa Documento Especial: a Cultura do Ódio – exibido em 1992 pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) –2 traz à tona discursos falocêntricos, racistas e xenófobos enunciados por jovens paulistas. a expressão de intolerância, asco e repugnância a gays, nordestinos e negros é igualmente respaldada nas preleções de políticos. No programa, o vereador Bruno Feder defende a proposta de uma lei que discrimina os nordestinos dentro do município de São Paulo.3 Diz ele: “A nossa ideia sempre foi limitar o acesso ao serviço público municipal na cidade em função exclusivamente da falta de potencialidade administrativa que a cidade alcança.” Tal modo de pensar, que ressoa de forma espraiada na sociedade, configura não só a intolerância ao outro em seus aspectos geográficos como, também, o sexismo, o colonialismo, a homofobia, a intransigência à diferença. No entanto, o que o programa expõe é menos relevante do que aquilo que ele, ao expor, oculta. Ou, mais do que ocultar, remata; a saber, a dimensão menos óbvia do fascismo, produzido pelo tipo de política de subjetivação que, cientes ou não, muitas vezes determinamos ao reiterá-las. Procedem, também neste paradoxo, 1 BUTLER, Judith P. Problemas de gênero: feminismo e subversão da identidade. 2. ed. Tradução de Renato Aguiar. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008. p. 198. 2 a exibição do programa resultou na prisão de aproximadamente vinte neonazistas, bem como no indiciamento da equipe do programa por apologia ao nazismo. Disponível em: <http://youtu. be/qsD0g29nVzI>. Acesso em: 3 fev. 2011. Yuri Firmeza Arte ao vivo: vídeo, performance e subterrâneos dos anos 1980 até hoje fias e os experimentos em vídeo pipocavam em meio aos shows de rock. 3 Já em 1931 o Comitê Central de Eugenismo tinha, como um de seus projetos, o intuito de proibir a imigração de não brancos ao Brasil. Vale salientar que um dos presidentes do Comitê – o médico Renato Kehl, autor, entre outros, do livro Eugenia e medicina social – era com quem Monteiro Lobato mantinha estreito contato em trocas de correspondências em que exaltava as práticas nazistas. 4 Essas estatísticas, apresentadas em números, gráficos e sob o estatuto da informação, tendem tanto a espetacularizar quanto a homogeneizar e neutralizar a dimensão real desses homicídios.4 Diferença enquanto profusão de forças capazes de produzir modos de existências singulares, que não pressupõem indivíduos ou sujeitos. Portanto, não se trata da diversidade de formas, mas da multiplicidade de forças. as mais recentes polêmicas midiáticas acerca de atrocidades ao outro, sejam as reações contra o deputado Jair Bolsonaro ou contra a estudante de direito Mayara Petruso, sejam as manifestações entorno do aumento, de 2009 a 2010, de 31% nos casos de homicídios contra gays e travestis – o que significa dizer que a cada um dia e meio morre, no Brasil, um homossexual.4 26 27 5 Ver ROLNIK, Suely. Guerra dos gêneros & guerra aos gêneros. Disponível em: <http://caosmose. net/suelyrolnik>. Acesso em: 13 jan. 2011. 6 DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia. v. 3. Tradução de Aurélio Guerra, Ana Lúcia de Oliveira, Lúcia Cláudia Leão e Suely Rolnik. São Paulo: Ed. 34, 1996. p. 93. 7 Ver Terrorismo erótico na póscolônia, de Felipe Ribeiro. A polvorosa gerada pela espetacularização desses eventos autoriza que diver- mos)? É com esse gesto que podemos criar desde uma cultura de vitimação, nefas- sas soluções sejam imediatamente prescritas, as quais, em sua grande maioria, ta e reativa, até vidas transbordantes, singulares, alegres, ainda que provisórias. clamam por maior segurança pública (leia-se: maior policiamento). o que equi- Como pensar minorias fazendo-as escapar de mero decalque do poder? vale a afirmar que, para haver convívio entre indivíduos é necessário que haja Que vontade é essa que “necessita” e crê na verdade? Como produzir desloca- comboio policial (paranoia na qual vivemos, vide a quantidade de sistemas de mentos nos discursos heteronormativos, de dentro do dispositivo da sexuali- segurança, alarmes, travas que, quando “inoperantes”, nos amedrontam diante dade? Será que alguns artistas “nordestinos” não desmoronam pilares identi- da presença indelével do outro). Não à toa, cidades sitiadas dentro de cidades, tários e deslocam, cada qual ao seu modo, a representação colonial do Nordeste modelo Alphaville, alcançam sucesso desenfreado no país, gerando maior apar- que o Sudeste insiste em reificar? Não corresponderia ao colonialismo interno theid. Ademais, a polícia, símbolo da segurança, é, também, um dos símbolos a obliteração histórica? da intolerância àquilo que desestabiliza. 8 Ver Terrorismo erótico na póscolônia, de Felipe Ribeiro. Afinal, o que tudo isso tem a ver com os trabalhos? Com o queerpunkfunk Igualmente, as soluções e críticas em nada diferem – no que diz respeito ao de Solange, Tô Aberta?8 a androginia de Daniel Peixoto? o Anjo na Contramão regime de verdade de onde elas se constituem e operam – do opressor que criti- de Zé Tarcísio? As Infiltrações de Wolder Wallace? a carreira política do palha- cam. Cria-se, desse modo, um conflito entre polos de forças duais – na tentativa ço sexista e performer mais conhecido do Brasil, Tiririca? e com a citação com de responder, defender, explicar ou justificar tais eventos – que reitera e demar- a qual iniciei, repetindo-a algumas vezes, a minha fala no MAM e com a qual ca, de modo mais veemente, as fronteiras identitárias dos gêneros, das raças, das inicio também este texto? e reconhecível em que a diferença5 se torna indesejada em razão do abalo sísmico que instaura. a segurança e estabilidade idealizada por um suposto contorno bem delimitado de si – seja o opressor ou o oprimido, o nordestino ou o sulista, o masculino ou o feminino – culminam em táticas de invulnerabilidade ao que não lhe é idêntico. E, mesmo que o colonizado se torne colonizador e vice-versa, tal conflito Yuri Firmeza A Nordeste de quê? etnias. Circunscrevem, a si e aos seus “opostos”, à lógica da representação imutável e inversão de posições corrobora para a solidificação e enrijecimento das políticas de subjetivação identitárias.6 o arraigamento dessas minorias às classificações limitadas, intensificado com esses combates dicotômicos – assim como o desejo de policiamento mais “diligente” –, eclode do desejo de estabilidade, segurança, garantia, certeza e verdade, próprios do tacanho regime de representação no qual estamos engendrados. Eventualmente, do ponto de vista molar – representações cristalizadas das formas –, os conflitos entre os dessemelhantes ao reivindicarem seus direitos – e, observe, é extremamente importante que aconteça – podem provocar rasgos nos modelos de vida instituídos. Porém, sabemos que, do ponto de vista molecular – e é preciso notar que molecular não é antagônico ao molar –, esses conflitos maniqueístas, na maioria das vezes, tendem a solidificar as categorias de identidade e gênero, ao invés de erodi-las. Como dizem Deleuze e Guattari: “É muito fácil ser antifascista no nível molar, sem ver o fascista que nós mesmo somos, que entretemos e nutrimos, que estimamos com moléculas pessoais e coletivas.” 7 Neste viés de pensamento – que podemos defensivamente transferir à grande mídia, à igreja, ao proselitismo militante, esquecendo de nós mesmos –, torna-se menos importante sabermos o que reivindicamos e mais necessário problematizar os procedimentos investidos em tais reivindicações. Que movimentos nós produzimos (ou reproduzi- 28 29 Estamos na Fronteira. Solon Ribeiro Em 1978, no estacionamento da Rua Augusta em São Paulo, o homem sol chamado Hélio Oiticica apresentava parte do exercício por ele denominado de “Delírio Ambulatório”. Hélio Oiticica vestia-se com camiseta com a estampa do rosto de Mick Jagger, debaixo de um blusão cor-de-rosa, sunga, óculos de mergulhador, peruca e sapatos prateados de salto alto. Como o velho sem cabeça que corria pelas ruelas gritando que o real estava chegando, Hélio Oiticica com a voz do silêncio nos apresentava a possibilidade do ócio: não se tratava de vadiagem artística, mas da plena vadiagem. Expoentes do experimentalismo nas artes plásticas nos 1960 e 1970 no Brasil, Hélio Oiticica e Lygia Clark traçam um caminho diferenciado de seus contemporâneos europeus e norte-americanos. Em uma busca incessante da aproximação da arte com a vida, elegem a experiência e a vivência como fatores relevantes. Suas obras propõem outras relações sensórias e corpóreas por parte do espectador. Segundo Guy Brett, “o que realmente diferencia os artistas brasileiros mais originais como Lygia Clark Estamos na Fronteira. humana: homens comendo gilete, meninas trepando com cavalos, meninos se inician- O contato com o espaço dionisíaco nas rodas de samba do morro da Mangueira do sexualmente com cabras e bananeiras, mulheres virando o peixe, aprendiz cortando são referências importantes para a elaboração das manifestações ambientais de a língua para não delatarem o senhor do engenho, túmulos sendo revirados a procura Hélio Oiticica. de dentes de ouro, fogo queimando o vestido da debutante que subia na torre da igreja. Para anunciar a separação das águas, um velho sem cabeça que corria pelas ruelas gritando: a realidade está chegando. Entrávamos nas salas de cinema para dissipar os fotogramas e saíamos com os bolsos das calças cheios de princesas, imperatrizes, Dalilas e Barbarelas. Várias décadas depois, numa escola de arte em Paris, conheci uma mulher italia- Com os objetos relacionais, Lygia Clark abandona o campo unicamente da arte e começa a fazer experiências com fins terapêuticos. Em carta a Hélio, ela descreve esses objetos: “Meu caro Hélio, uso tudo o que me cai nas mãos, sacos vazios de batatas e de cebolas, capas dos vestidos que chegam da tinturaria e até as luvas de borracha que uso quando tinjo meu cabelo!” Afirmação feita em uma época em que era mais psicóloga do que artista, ou melhor: “É um trabalho fronteira porque não é na chamada Gine Pane que, no início dos anos 1970, havia engolido carne moída estra- psicanálise, não é arte. Então eu fico na fronteira, completamente sozinha”. Como diz gada enquanto assistia à TV; se cortado com lâmina de barbear; feito gargarejos com Paulo Herkenhoff: “Toda a obra de Lygia Clark passa e se orienta na direção do outro.” leite até que sua garganta sangrasse; andado sobre o fogo; mastigado vidro; quebrado uma placa de vidro com seu corpo; e subido uma escada cravejada de pontas cortantes. Na mesma década, havia o grupo Acionismo Vienense: formado por Herman Em 2010, na abertura do XIII Salão de Artes Visuais da Cidade de Natal, o acionista Pedro Costa, classificado na categoria performance, ficou nu diante da plateia e, de quatro, retirou um rosário do ânus. Em reposta a toda polêmica causada por Nitsch, Otto Mühl, Rudolf Schwarzkogler e Günter Brus, na primeira ação de Herman sua ação, Pedro Costa responde: “materializei uma re(ação) que significa a expurga- Nitsch realizada no ateliê de Otto Mühl no final de 1962. Mühl derrama e espalha san- ção do projeto genocida de colonização da instituição católica sobre meu corpo colo- gue animal de uns pequenos recipientes sobre a cabeça de Nitsch, que estava vestido nizado, conectado diretamente com a resistência dos meus antepassados indígenas com uma túnica branca e atado com argolas à parede, como um crucificado. Convida- e africanos na terra brasílis. E, também, a interdição sobre o prazer do sexo anal, do a participar de uma discussão política sobre a função da arte na sociedade capita- que no Brasil colônia era considerado crime de sodomia pela mesma instituição.” lista, Günter Brus iniciou sua ação despindo-se, em um auditório cheio de estudantes. Com a arte corporal, o corpo, liberta-se de todo peso civilizatório, que por Em pé sobre uma cadeira, feriu seu peito e suas coxas com uma lâmina. Em seguida, milênios se abateu sobre ele. Essa arte se apresenta como obra viva com seus ruídos, urinou em um copo e bebeu. Logo depois, defecou e espalhou fezes em seu corpo. impulsos e movimentos, para ser atravessada pelos fluxos mais exuberantes da vida. Finalmente, deitou-se no chão e começou a se masturbar, ao mesmo tempo em que A arte corporal alarga tanto suas fronteiras e muda tão completamente seus cantava o hino nacional austríaco. Preso imediatamente por difamar um símbolo do códigos que permite o desenvolvimento de uma relação totalmente nova entre Estado, Brus teve de se exilar em Berlim para escapar de uma sentença de seis meses de o artista e o corpo. detenção, sendo perdoado pelo governo de seu país apenas dez anos após o ocorrido. 30 e Hélio Oiticica são os interesses deles pela pessoa humana em sentido completo”. Solon Ribeiro Minha infância foi cercada por homens e mulheres dilacerando os limites da máquina Esse pedaço de terra é minha mãe. 31 Performance Dadá e outras performances Paulo Bruscky, artista multimídia análise do “acompanhamento” e, ironicamente, colocou a dedicatória: “À S. Santidade o Papa Pio XI e à S. Eminência D. Duarte Leopoldo”. Flávio de Carvalho cria, em 1933, o Teatro da Experiência, com o propósito de integração das artes, e apresenta o espetáculo de sua autoria o bailado do deus morto, censurado pela polícia paulista dois dias depois de sua apresentação. Por fim, realiza a sua experiência nº 3 (1956), quando percorre as principais ruas de São Paulo com o seu Vestuário de verão, que consistia em um saiote, um exótico chapéu de abas largas, uma blusa folgada de mangas bufantes, sapatilha e meia arrastão, causando o maior rebuliço e arrastando uma multidão de curiosos. Apesar das experiências de Flávio de Carvalho, a performance no Brasil só tem uma produção abrangente a partir do final nos anos 1960, com atividades coletivas como os eventos realizados no Museu de Arte Moderna, no Aterro do Flamengo do Rio de Janeiro, coordenados pelo crítico de arte Frederico de Morais e ações isoladas Desvirtuando as coisas do seu sentido/percurso, entrelaçando diversas áreas, foi que o artista plástico criou a performance, entre outras ações/mídias. Na per- casa), Lygia Pape, Ivald Granato, José Roberto Aguilar e sua Banda Performática. Vários eventos foram realizados no país não só com ações, mas também com formance, o artista torna-se um performer e não precisa ser um ator. Nela, segun- discussão teórica, como o II Festival de Inverno da Universidade Católica de Per- do o crítico de arte Frederico Morais, “o corpo é o motor da obra”. a performance nambuco (1979). Como coordenador do festival, Paulo Bruscky convidou os artistas agrupou artes plásticas, música, teatro, dança, cinema/TV e literatura, acabando Ivald Granato e José Roberto Aguilar; Hélio Oiticica, com os Parangolés das capas; com a setorização das artes. e Ulises Carrión. Juntos, realizaram algumas performances: 14 Noites de Performan- Embora só tenha tomado impulso em nível internacional na década de 1970 ce, Funarte/SP (1984, 1985 e 1986); Pernambucoformance – I Ciclo de Performance e no Brasil no início dos anos 1980, a performance ainda tem um grande campo do Nordeste, Galeria Metropolitana de Arte, Recife (1987), coordenado por Paulo a ser explorado, aliado às novas tecnologias, como acontece com a Xeroperforman- Bruscky; e I Seminário Nacional sobre Performáticos, Performance e Sociedade, ce (1980) e a Fax Performance (1989), criadas por Paulo Bruscky, por meio da desma- Universidade de Brasília (1995). Paulo Bruscky Performance Dadá e outras performances de artistas como Artur Barrio, Hélio Oiticica (Parangolés) e Lygia Clark (O corpo como terialização/rematerialização da ação, lembrando-nos de a mosca, um dos primeiros filmes de ficção científica, do início dos anos 1950. Histórico Segundo Antonio Risério, em seu texto “A velha performance”, publicado na Folha de S. Paulo de 30 de agosto de 1992, Émile Durkheim foi o primeiro a fazer Nas minhas pesquisas recentes, descobri o pioneiro do happening e da performan- a relação rito-drama-jogo em As formas da vida religiosa, de 1912, antecipando-se ce. Trata-se do artista italiano Giuseppe Arcimboldo (Milão, 1527-1593), que foi aos estudos das performances ritualistas, que têm Hermann Nitsch como um também pintor, arquiteto, músico (inventou um sistema de correspondência entre dos maiores expoentes. cores e sons que colocava em prática em suas festividades), vitralista, desenhista, figurinista e cenógrafo. Foi considerado um artista exótico, e sua arte, excêntri- A performance no Brasil ca, por pintar cabeças sobrenaturais e figuras como naturezas-mortas, utilizando frutas, verduras, plantas, animais, aves, peixes, conchas gigantes, pedras preciosas 32 Não só podemos, como devemos, situar o múltiplo Flávio de Carvalho (1899-1973) e objetos do cotidiano (panelas, pedaços de madeira), em uma verdadeira cotidiAr- como o pioneiro da performance no Brasil. Em 1931, realiza, em São Paulo, a sua te. Essas figuras consideradas bizarras e as máscaras grotescas deviam se inspirar, experiência nº 2, que consistiu em uma ação em que, com um chapéu enfiado no principalmente, na mitologia. Em 1585, ele presenteia o Imperador Rudolfo II com rosto (cobrindo os olhos), marchou no sentido contrário à procissão de Corpus 150 esboços de máscaras, alegorias e objetos de fantasia. Na época, existiam as Christi, separando a multidão de fiéis em duas partes. Essa performance resultou, Câmaras de Arte e Prodígios, e era lá que ele pesquisava e estudava detalhes de ani- no mesmo ano, na publicação de um livro com o mesmo título, em que ele fez uma mais exóticos e plantas que utilizava em suas obras. 33 Arcimboldo é citado no registro da corte imperial de 1565 como o homem que se encarregava de máscaras, fatos alegóricos etc. (uma espécie de cenógrafo). Em 1570, ele realiza o seu primeiro desfile performático, utilizando um elefante trazido à Europa, um animal que ninguém conhecia. Também colocou cavalos disfarçados de dragões de três cabeças, além de inúmeras indumentárias/fantasias fabulosas como a do “homem-bicho”. o artista organizou mais dois happenings/festas performáticas: em 1571, fez a festa de casamento e, em seguida, a coroação de Rudolfo como rei da Hungria, em 1572. No século XVI, houve um aumento considerável de torneios e festivais. Por toda a sua produção inovadora e corajosa é que Arcimboldo não só pode Do lado de fora: Brasil Performance no MAM do Rio de Janeiro Regina Melim ser considerado o precursor do Surrealismo (Salvador Dalí usou elefantes em alguns de seus trabalhos, tendo, inclusive, feito o percurso do hotel para o espaço expositivo montado em um deles), como também influenciou as passeatas/ caminham pelas ruas com os rostos pintados, vestindo roupas criadas por eles O museu está muito bem situado no Aterro; eu comecei e adornadas com utensílios domésticos e verduras. Aliás, a utilização de frutas, ver- a pensar o lado de fora do museu. Enquanto estive no 1 Disponível em: <http://www.cronopios.com.br/site/printversion. asp?id=3279>. duras, animais e plantas, entre outras coisas do cotidiano, continua influenciando MAM essa foi a minha máxima preocupação: o que é 2 Mário Pedrosa. performances/ações de artistas da época atual. o lado de fora, como deve ser ativado e utilizado, como 3 Hélio Oiticica. Em uma breve retrospectiva histórica, podemos registrar alguns exemplos pode participar o público, como pensar a relação entre internacionais do uso do corpo como obra de arte/body art desde o início do século a arte e o espaço público, a arte e a rua, a arte e a vida. XX até os dias atuais: o Futurismo (Milão, 1910/Rússia, 1912); o Dadaísmo (Zurique/ (Conversa de Frederico Morais com Gonzalo Aguilar, 2008)1 Nova Iorque, 1915); a Bauhaus (Weimar, 1919), o Surrealismo (Paris, 1924); o Grupo Gutai (Japão, 1956); o Happening (final dos anos 1950); e o Grupo Fluxus (década Uma breve contextualização da performance arte no Brasil, sobretudo a partir dos de 60), entre outros mais recentes. anos 1960-70, vai nos endereçar a algumas características que requisitaram da parte Regina Melim Performance Dadá e outras performances happenings russas de 1912, quando Maiakóvski, Khlébnikov, Goncharova e outros dos artistas uma resposta efetiva de suas produções. Uma delas passa pela reavaliação da presença do objeto na arte, acompanhado da participação do espectador na obra. Essa condensação de ações, descritas (em muitos momentos) como experimentalidade livre,2 servirá para designar tanto uma liberdade de adoção de novas mídias e novos procedimentos, como uma experiência que, da ordem do sensível, passava necessariamente pelo corpo. Uma série de performances, intervenções urbanas e outras manifestações que objetivavam o rompimento direto da ideia de obra como uma instância monolítica, estável e separada da vida serão levadas a efeito. Seguese, portanto, para o campo da participação mais efetiva com o trabalho de arte, incluindo e inserindo (ou afetando) diretamente o espectador. O corpo surge não apenas como suporte da obra, mas como uma incorporação3 total. Vale dizer: a realização de procedimentos artísticos estabelece-se como uma completa aderência do corpo na obra e da obra no corpo. e essa aderência do corpo entendida não como algo restrito tão somente ao artista, mas prolongando-se no corpo do espectador participador, tal a solicitação para que este se tornasse, ele próprio, o agente da experimentação. 34 35 5 Antonio Manuel, 1970. 6 Artur Barrio, 1970. 7 Paulo Bruscky, 1978. 8 3Nós3: Hudinilson Jr., Rafael França e Mário Ramiro, 1979. Do lado de fora: Brasil Performance no MAM do Rio de Janeiro 9 Frederico Morais. 10 As Trouxas ensanguentadas (Situações T/T) de Artur Barrio já haviam sido apresentadas no Salão da Bússola, em 1969, no MAM do Rio de Janeiro. Composta de uma fase, dita pelo artista como interna, foi exposta como um acúmulo de detritos, seguida da fase externa, quando o artista acrescentou pedaços de carne dentro dos sacos plásticos com os detritos e os levou para o lado de fora do museu. No dia seguinte, foram recolhidos pelo serviço de limpeza da própria instituição. É notório como esses procedimentos não estavam na listagem divulgada pelas categorias do sistema de arte. Para existir, para se apresentar, era preciso muitas reavaliação da presença do objeto na arte e da participação do espectador na obra, vezes criar um circuito paralelo. Ou ficar do lado de fora, como os parangolés na desenvolvido por Hélio Oiticica e publicado em 1967 no catálogo da exposição marquise do MAM do Rio de Janeiro. Intervir, quando o corpo era a obra e surgir Nova Objetividade Brasileira, no MAM do Rio de Janeiro –, existem dois itens que são nu na multidão, diante de sua recusa no Salão Nacional de Arte Moderna, igual- extremamente importantes e definidores dessa situação no Brasil: em um deles, mente, no MAM do Rio de Janeiro.5 Ficar em meio às coisas da vida, quando a arte Oiticica vai apontar a presença do espectador na obra por meio de uma participa- não tinha mais o seu lugar fixo, e perambular pelas ruas do Rio de Janeiro durante ção sensorial-corporal e semântica. o objeto, ou melhor dizendo, o probjeto,11 torna-se quatro dias e quatro noites, até a completa extenuação.6 Caminhar pelas ruas com efetivamente uma estrutura de inspeção.12 Ou seja, um objeto dado à participação, uma placa pendurada no pescoço com os dizeres “O que é arte, para que serve?”, manipulação e uso do espectador para, a partir daí, como definia Hélio Oiticica, parar na Livraria Moderna e ficar na sua vitrine por longo período, ou sentar-se poder se transformar em espaços poéticos tácteis. o objeto só ganhava sentido no seu no banco no interior da mesma, colocando-se como sujeito e objeto do questiona- uso e manuseio. No outro item, Oiticica sinalizará o espaço público como o cam- mento formulado. Realizar ações fora do espaço circunscrito para a arte “lacrando” po que reúne a tendência de uma arte coletiva: jogo de futebol, escola de samba, com fita crepe a porta de algumas galerias de São Paulo e advertindo que “o que está feiras, festas populares, enfim, uma série de agrupamentos urbanos nas mais dentro fica: o que está fora se expande…”8 diversas circunstâncias. Pensa-se, portanto, a cidade e seus movimentos, como 4 7 Em 1971, Paulo Bruscky envia para o Salão Eletrobrás, realizado no MAM urbana e social em uma espécie de “mostra de arte”, entendendo (e também esten- Tratava-se de um jogo de espelhos manipuláveis, uma célula fotoelétrica que dendo) uma exposição como um local público, de vivência e entendimento da arte. acionaria um radiorreceptor. Luz solar, ação e participação do público eram os Os Espaços Imantados propostos por Lygia Pape em suas andanças de carro pelas elementos daquele projeto que foi recusado pela comissão julgadora. Este gesto ruas do Rio de Janeiro, percebendo a obra como uma situação viva, são paradig- questionador da própria premissa da arte de Bruscky já havia sido acionado por ele máticos para pensarmos sobre essas questões: o camelô na esquina, com sua mala em 1970, quando distribuiu um questionário para o público de uma de suas exposi- e sua fala, criando de repente uma imantação com as pessoas que se aproximam, ções (Galeria Empetur, Recife). No entanto, diferente do que comumente acontece ligando-se àquele discurso irregular que dali a pouco cessa, e o espaço se desfaz. nesses questionários, nos quais se busca descobrir o que os visitantes pensam das e se faz dali a pouco em outra esquina ou quarteirão. Ou, ainda, no Delirium Ambu- obras em exposição, o artista inverte essa relação e lança a questão: “Do seu ponto latorium de Hélio Oiticica pelas ruas do Rio de Janeiro, apropriando-se das coisas de vista, qual seria a opinião de um quadro sobre os espectadores?” do espaço urbano como elemento-obra, podendo ser desde as latas e os panos do Estes foram alguns dos procedimentos artísticos que se instalavam feito um 12 Hélio Oiticica. 13 Organizado por Frederico de Moraes, 1968. 14 Organizado por Hélio Oiticica, dentro do Arte no Aterro, 1968. a denominação é de Rogério Duarte. 15 Organizado por Frederico Morais, 1971. 16 Organizado por Luiz Otávio Pimentel, 1970. guardador e lavador de carros, ou as latas com fogo sinalizando canteiro de obras, programa de estratégias, conjugados por um intenso experimentalismo e um às pedras das calçadas e pedaços do asfalto que, levados para seu apartamento, forte embate das questões políticas daquele período. Não podemos esquecer que se tornariam o jardim Kyoto-Gaudi. A cidade do Rio de Janeiro, especificamente o Aterro do Flamengo, torna- dentro desse mesmo Golpe, que foi o Ato Institucional n. 5. Diante desse recrudes- se campo de experimentação para manifestações artísticas: Arte no Aterro,13 cimento que se estende para a década seguinte, o embate e a vivência direta e cor- Apocalipopótese,14 Domingos da Criação15 e Orgramurbana16 rompem a fronteira entre poral passavam a ser o motor da obra.9 Que o diga Do Corpo à Terra (Belo Horizonte, a arte e o espaço urbano, apontando cada uma dessas experiências (à sua maneira) abril de 1970), organizado por Frederico Morais, em que uma série de ações foram ocupações diferenciadas do espaço da cidade. realizadas diretamente no Parque Municipal da cidade: Nalpam, de Luiz Alphon- 11 Rogério Duarte. uma possibilidade de ampliação da noção de exposição. Ou seja, tornar a geografia do Rio de Janeiro, uma proposta que só existiria com a participação do público. a década de 1960 teve seu primeiro Golpe em 1964 e, antes de terminar, outro golpe 36 No texto “Esquema Geral da Nova Objetividade” – uma sistematização da Regina Melim 4 Hélio Oiticica, bateria e passistas da Mangueira na exposição Opinião 65. A performatividade presente tanto na apropriação dos objetos, quanto na sus, composto de uma faixa de plástico de 15 metros queimada no Parque Muni- incorporação do espaço público como obra, ou como exposição, passa a ser uma cipal; Trouxas ensanguentadas,10 de Artur Barrio, depositadas no Ribeirão Arrudas, característica inerente em muitos procedimentos artísticos a partir das déca- escoadouro do esgoto da cidade de Belo Horizonte, bem como a intervenção no das de 1960-70. As experiências e toda a invocação experimental que envolvem córrego central de Belo Horizonte com tiras de papel higiênico; e galinhas vivas o corpo se tornam recorrentes. Além disso, grande parte das vezes, ser performer queimadas em Totem – homenagem a Tiradentes, uma obra de protesto à hipocrisia, não será tão somente o ato isolado do corpo do artista, mas se configurará em de Cildo Meireles. uma ação simultânea, trazendo para junto de si o indivíduo, que de espectador 37 passa à condição de participador.17 Participação essa, não programada, que surge 17 Hélio Oiticica. na concreção da obra como uma estrutura viva,18 impermanente e em movimento 18 Guy Brett. mutacional constante. Essa estrutura viva foi percebida de forma muito particular, em nosso contexto, pelo crítico inglês Guy Brett em um ensaio dedicado à arte cinética.19 Brett constatava que na década de 1960, aqui no Brasil, ocorria um cinetismo extremamente diferenciado dos demais: enquanto em outros países o cinetismo na arte (arte cinética, conforme ficou conhecido) era apresentado por meio de experimentos em escultura e pintura, aqui a linguagem do movimento era apresentada (também) nas experiências com o corpo. e que este corpo não estava restrito tão somente Do lado de fora: Brasil Performance no MAM do Rio de Janeiro ao artista – e isso que marca a diferença –, mas estendia-se com a participação do 38 espectador. e citava, como exemplos norteadores dessa proposição, os parangolés de Oiticica, os bichos de Lygia Clark, o ovo e o divisor de Lygia Pape. Sem dúvida, é possível crer que essa singularidade, dada por esse cinetismo citado por Guy Brett, resultante da reavaliação do objeto na/da arte e da participação do espectador na obra, nos insere diante de uma característica que se tornou recorrente, ultrapassando as décadas de 1960-70. Trata-se da ampliação da noção de performance, que pode ser nomeada como espaço de performação e que consiste (pelo menos, no contexto brasileiro) na performance do participador. Na reavaliação do objeto, acrescentando-se a participação do espectador, ele (o objeto) surge como um sinalizador, um propulsor e um deflagrador para a criação de um espaço comunicacional ou relacional. e que, sem dúvida, a partir dos anos 1960-70, deixou de ser o museu e a galeria e ganhou as ruas. 19 BRETT, Guy. Kinetic Art: the language of the movement. Londres/ Nova York: Studio-Vista/Reinhold Book Corporation, 1968. Programação 40 terça-feira, 22 de março 10h00 10h30 11h00 11h30 12h00 12h30 13h00 13h30 Mostra de vídeos PERFORMATI(VÍDEO)DADE 14h às 16h – cinemateca Curadoria: Daniela Mattos 14h00 14h30 15h00 15h30 Fala de abertura Performance, experimentalismos históricos e arte contemporânea no MAM 16h – cinemateca Luiz Camillo Osorio (RJ) e Fernando Cocchiarale (RJ). Mediação: Daniela Labra (RJ) 16h00 16h30 17h00 17h30 Ana Montenegro (SP) – 18h “Reprodução Proibida” A artista posiciona-se de costas para o público e em seguida uma voz, em off, inicia uma narrativa da possível imagem frontal desse corpo. A obra deriva de um cruzamento entre performance e o protocolo da imagem nos meios digitais. Juliana Notari (PE) – 19h30 “Symbebekos” A artista atravessa descalça um caminho de cacos de vidro. A intenção não é se mutilar ou sacrificar seu sangue em nome da arte, mas livrar-se pacientemente do perigo, afastando cuidadosamente a ameaça da dor. 18h00 Gê Orthof e Cecília Aprigliano (DF) – 18h30 “Abibliotecadostripper: olivrodefundo” Em um jogo labiríntico, a performance atualiza, por meio de pequenas ações poéticas, o singular encontro transtemporal de duas austríacas de mesmo nome – Gertrud Alice Goldberg – nascidas com mais de um século de diferença. Tudo ao som de uma passacaglia executada ao vivo em viola da gamba e de um vídeo desse enigmático encontro. 18h30 19h00 19h30 20h00 20h30 41 21h00 42 quarta-feira, 23 de março 10h00 10h30 11h00 11h30 Daniel Toledo (RJ) – 12h “Veste nu” Vestindo duas roupas estampadas com um nu masculino e outro feminino, o artista caminha ao redor do espaço e do público. O trabalho conta com a participação de Ana Hupe. Lourival Cuquinha (PE) – 13h “Parangolé” Uma instalação/performance é o produto de uma ação-roubo ocorrida no MAM do Rio de Janeiro. Victor de La Rocque (PA) – 14h30 “Gallus Sapiens” O artista caminha pela cidade com galinhas sobre o corpo e o rosto. A presença incômoda de um homem que busca a existência galinácea, e se comporta passivo a tudo, sem fazer nenhum ato de troca com o espectador. 12h00 12h30 13h00 13h30 Mostra de vídeos – A imagem como performance: alguns casos na Amazônia 14h às 16h – cinemateca Curadoria: Orlando Maneschy 14h00 Margit Leisner (PR) – 15h “Sem título, ensaio sobre um certo tema” A proposta pressupõe que a realização de performances nas dependências internas de museus é algo incomum. Este trabalho portanto toca em questões que podem se evidenciar a partir do deslocamento da sua realização inicialmente concebida para as dependências da Cinemateca - para os Pilotis do MAM. 15h00 Encontro com os curadores Curadoria e realização de performance arte no Brasil (parte I) 16h – cinemateca Orlando Maneschy (PA), Bia Medeiros (DF) e Beth da Matta (PE) 14h30 15h30 16h00 16h30 17h00 17h30 Nadam Guerra (RJ) – 18h “Cinema de si” O artista – dentro de um saco preto com dois buracos – por meio de uma câmera de segurança e um monitor de vídeo produz e transmite imagens do corpo de dentro desse saco. Shima (SP) – 19h “Trauma” Caderno e fita de cetim, dimensões e tempo variáveis, 2010-2011 18h00 Yftah Peled (SC) – 18h30 “Alta Tensão” Performance desenvolvida ao som da marcha nupcial Mendelson mixada, em que três performers com um figurino específico abordam e interagem com o público, que se alterna na condição de visitante-performer e observador. 18h30 19h00 Davi Ribeiro (RJ) – 19h30 “A nona parte de um ovo ou beba água com açúcar e vá dormir” Nas próximas 24 horas, só poderás consumir um copo de água com açúcar e a nona parte de um ovo, para que não esqueças que 925 milhões de pessoas ainda passam fome no mundo. O artista ficará no espaço restrito de uma esteira durante 24 horas. A ação será filmada e transmitida ao vivo via blog. 19h30 20h00 20h30 43 21h00 44 quinta-feira, 24 de março Aslan Cabral (PE) – 10h “O barão nas árvores” Com título inspirado em livro de mesmo nome, a performance conta a história de um personagem que, cansado das regras e jogos sociais de seu círculo familiar aristocrático, decide subir em uma árvore, de onde nunca desce. Em referência ao personagem, o artista subirá em uma árvore e permanecerá nela ao longo do dia, por dez horas. 10h00 10h30 11h00 11h30 12h00 Mauricio Ianês (SP) – a partir 12h “Glossa” Esta obra sonora, inédita, leva a refletir sobre a noção de performatividade quando não há presença do artista. 12h30 13h00 13h30 Mostra de vídeos – “O Corpo na Cidade – seleção de ações performáticas para vídeo em Curitiba” 14h às 16h – cinemateca Curadoria: Paulo Reis 14h00 14h30 15h00 Marcus Vinícius (ES) – 15h “Ninguém” A performance propõe a composição de um rosto multifacetado sobre o rosto do performer a partir de fragmentos de outros rostos, de outros homens, outras mulheres, outras identidades. Encontro com os curadores Curadoria e realização de performance arte no Brasil (parte II) 16h às 16h – cinemateca Paulo Reis (PR), Regina Melim (SC) e Daniela Mattos (RJ) 15h30 16h00 16h30 17h00 17h30 Claudia Paim (RS) – 18h30 “Possibilidades” Performance que aborda a questão da liberdade da mulher sobre seu próprio corpo. Em uma ação repetida, a artista lê nomes escritos em 420 ovos, que simbolizam os 420 óvulos femininos, quebrando-os após a leitura, um a um. Luana Aguiar e Pedro Moreira Lima (RJ) – 18h “Bachus Et Ariane” Em referência à mitologia grega, os artistas bebem e se banham com vinho, oferecendo-o ao público. Tal sensorialidade causará uma presumida embriaguez e um sentido de organicidade na edificação do MAM. 18h00 18h30 19h00 Franklin Cassaro (RJ) – 19h30 “Teaser Drum uma batucada portátil no abrigo bioconcreto” 19h30 20h00 20h30 45 21h00 46 sexta-feira, 25 de março 10h00 10h30 11h00 11h30 Opavivará (RJ) – a partir de 13h “Namoita” O trabalho é a construção de uma moita circular com vasos de plantas ornamentais, de diferentes espécies, formando um espaço interativo entre as pessoas e a moita, de forma que cada um se sinta à vontade para contribuir como quiser. João Rosa (SC) – a partir 12h “CAEP IV” A performance foi pensada para disponibilizar o corpo do artista à um outro artista-curador, da mesma maneira em que se disponibiliza uma obra de arte para uma exposição, a obra é transportada, depositada e instalada resultando numa relação de afeto e violência entre as partes envolvidas: curadores, artista, espectadores e suas devidas instituições. Com participação de Flá Kleyn e Andreza Gomes. Mostra de vídeos - 34’37” 14h às 16h – cinemateca Curadoria: Regina Melim Zmário (BA) – a partir de 12h “A sombra dos pilotis” Deslocamento de um conjunto de ações realizadas diariamente pelo artista. Na área externa do MAM, arte e vida, ordinário e extraordinário vão se (con)fundindo à medida que o tempo passa e as sombras dos pilotis mudam de lugar. 12h00 12h30 13h00 Edson Barrus (PE/RJ) – 13h30 “Rés do Chão on-live” O artista propõe ficar um dia do evento em uma área preparada para receber colaboradores e outros artistas. Um monitor exibirá vídeos e, em uma bancada, serão expostos os impressos do Nós Contemporâneos. Fernanda Magalhães (PR) – 14h30 “Corpo Re-Construção Ação Ritual Performance” Projeto de criação que se constrói a partir de ações performáticas realizadas com grupos convidados. O grupo de performers cria corpos diversos e coletivos, construídos com diferentes mídias, em rede e maleáveis, que se estendem, podem se tocar e se multiplicar. 13h30 14h00 14h30 15h00 Debate aberto Festivais interdisciplinares e Performance 16h – pilotis do MAM Marcos Gallon (SP), Nayse Lopez (RJ) e Fábio Ferreira (RJ) Armando Queiroz (PA) – a partir de 15h30 “Cão” Ao ar livre, deparamo-nos com alguém que lança indefinidamente, horas a fio, um bastão que ele próprio irá buscar. Esta performance busca problematizar não somente nossos movimentos repetitivos e impensados, mas, sobretudo, nossas atitudes despidas de reflexão e temor ao que se mostra desconhecido, imprevisível. 15h30 16h00 16h30 17h00 17h30 Flávia Vivacqua (SP) – 18h “Jardim de Pedras e Encantamento de Pássaros” O trabalho é uma Ode aoTempo. A performance acontecerá no pôr do sol, ao som do encontro entre diferentes músicos de rua atuantes na região central da cidade, no Jardim das Pedras, desenhado por Burle Marx para o MAM. 18h00 18h30 Grupo Empreza (GO) – 19h “Serão Performático”, 2 ações O grupo apresenta duas ações: Um Corpo Marcado: Mar & Eros e Um Corpo-Gago 19h00 19h30 20h00 20h30 47 21h00 48 sábado, 26 de março 10h00 10h30 11h00 11h30 Zmário (BA) – a partir de 12h “A sombra dos pilotis” Deslocamento de um conjunto de ações realizadas diariamente pelo artista. Na área externa do MAM, arte e vida, ordinário e extraordinário vão se (con)fundindo à medida que o tempo passa e as sombras dos pilotis mudam de lugar. Jéssica Becker (RS) – a partir de 13h “Sopro de Esperança - A Troca” Troca dos “saquinhos” com Sopros de Esperança. Inflados pela artista e pelo visitante/partícipe, os sopros recolhidos são identificados com nome, data e horário, e logo expostos, suspensos em uma linha. Michel Groisman (RJ) – 14h30 “Máquina de Desenhar” Como seria transformar o traçar de uma linha em um processo coletivo? A máquina de desenhar surge a partir desta ideia: proporcionar a experiência de um desenhar grupal, um desenho que escapa ao controle de cada um. Maicyra Leão (DF) – 14h “Guarda-corpo” A performance nos convida ao mal-estar do enjoo, da vertigem e do desequilíbrio, por meio do deslocamento espiralado da artista pelas ruas do centro da cidade, usando uma roupa específica da qual balões cheios de líquido preto são atirados no ar. Grupo SYA (CE) – a partir de 12h “Desredito” Os artistas Yuri Firmeza e Solon Ribeiro operam de forma sutil e diminuta, ao longo do evento, sussurrando enunciados performativos em contato direto e íntimo com o público. Como em outros de seus trabalhos, em escala de um para um, conferem potência às pequenas sutilezas aparentemente imperceptíveis, como um sopro, uma respiração, um ranger de dentes. 12h00 Alexandre Sá (RJ) – 13h30 “A performance dos sem nome; ou a revolta do invólucro (a não-obra)” Um homem. Um homem de nenhum lugar. Alguns rolos de plástico bolha. Alguns metros. Algum tempo. Um espaço. Procura alguma ajuda. E então acontece algum acontecimento. (...) Aos poucos, as pessoas tentam. O material, o público, a ação, o espaço e alguma solução ao acaso. 13h30 13h00 14h00 14h30 15h00 Corpos Informáticos (DF) – 15h “Encerando a Chuva” Interação com o público por meio de eletrodomésticos obsoletos. GIM (RJ) – 15h30 “SMS” Um casal que se conheceu na internet se prepara para se encontrar pessoalmente pela primeira vez, mas é o público quem decidirá o final da história enviando um SMS para os artistas. Encontro com artistas Criadores e criaturas: vídeo, performance e Subterrâneos dos anos 1980 até hoje 16h às 18h – pilotis do MAM Lucio Agra (SP) e Otávio Donasci (SP) 12h30 15h30 16h00 16h30 17h00 17h30 Marco Paulo Rolla (MG) – 18h “Uma canção na vitrola” A performance faz parte da série Homens de Preto. Uma canção na vitrola, distorcida com a ação praticada por um homem, vai trabalhar a sonoridade e a presença nostálgica deste objeto como sensibilidades que ativam o corpo dos presentes emocionalmente. Micheline Torres (RJ) – 19h “Carne” É um trabalho que trata da carne e sua manipulação, da sexualidade e sua manipulação e dos significados e funções originados nesta fricção. Carne é um trabalho com o apoio do Centre National de la Danse (Paris) e de Micadanses Studios (Paris). Distribuição de senha 30 minutos antes 18h00 Pontogor (RJ) – 18h30 “RR/SS” O artista utiliza uma guitarra e um baixo para criar composições. Os instrumentos são processados eletronicamente e se misturam a sons prégravados e feedbacks criando massas de ruídos. 18h30 19h00 19h30 20h00 20h30 49 21h00 50 domingo, 27 de março 10h00 10h30 11h00 11h30 Orlando Maneschy (SP) – 12h “Karaokê D’Or” O artista subverte o sentido do que seria uma obra de arte, criando um ambiente musical do qual convida o público a participar. Assim, dessacraliza o lugar distante da arte e proporciona um espaço de intimidade para o participante. Coletivo Filé de Peixe (RJ) – 13h30 “Piratão #14” e “Sessão Pirata #26: Performance BR” O projeto Piratão, ao modo e preços praticados pelos camelôs piratas dos grandes centros urbanos, comercializa vídeos de autores clássicos e recentes, da produção videoartística nacional e internacional. Fernanda Bec (RS) – 15h “Autoimagem” Em um ato de cuspir e raspar a tinta de seu autorretrato, a artista apaga sua imagem e cobre o rosto com seus “resíduos”, deixando no local da ação a moldura com essa “nova” imagem. 12h00 12h30 Jéssica Becker (RS) – a partir das 13h “Sopro de Esperança - A Troca” Troca dos “saquinhos” com Sopros de Esperança. Inflados pela artista e pelo visitante/partícipe, os sopros recolhidos são identificados com nome, data e horário, e logo expostos, suspensos em uma linha. 13h00 Shima (SP) – 14h “Redenção” Papel, bacia, água, tinta, cadeira e capuz, dimensões e tempo variáveis, 2010-2011 14h00 Maíra Vaz Valente (SP) – 14h30 “2:8:1 versão Rosa” Uma situação performática que gera um encontro, por meio de uma espécie de veste que já estará instalada no MAM (o Conector Rosa), estabelecendo distanciamentos e proximidades entre aqueles que participam. Alex Hamburguer (RJ) – 15h30 “Nouvelle Vague?” A ação procurará discutir de uma forma contundente a real pertinência e contradições da linguagem perform/ativa no circuito local das artes. 13h30 14h30 15h00 15h30 Encontro com artistas A cena de Performance no Nordeste: conversa entre gerações 16h – pilotis do MAM Paulo Bruscky (PE), Solon Ribeiro (CE) e Yuri Firmeza (CE) 16h00 16h30 17h00 17h30 Marcela Levi (RJ) – 18h “Em redor do buraco tudo é beira” Marcela Levi e seu parceiro de palco Frederico Paredes usam seus corpos, músicas, pedaços de papel e duzentas cenouras para contar histórias sobre violência, guerra e morte. Um trabalho poderoso, poético, mas não sem humor. 18h00 Otávio Donasci (SP) – 18h30 Videotango Pioneiro da performance tecnológica, Donasci apresenta uma videoperformance com uma Plasmacriatura de 42 polegadas. O Personagem imerso em um mar cotidiano parece estar sendo “afogado” ou rejeitado por todos, inclusive pelos que aparentemente o amam. A Plasmacriatura dança ao vivo com as pessoas presentes. 18h30 Ronald Duarte (RJ) – 19h “Performance de encerramento” Encerrando a jornada de cinco dias de intensas atividades performáticas, o artista prepara uma ação coletiva pelos pilotis do MAM, realizando um espetáculo sensorial de luz e som. 19h00 19h30 20h00 20h30 51 21h00 Artistas 52 53 Alex Hamburger (RJ) Desde o início de suas atividades nos anos 1980, teve seus interesses voltados para as possibilidades interativas, de fusão e entrecruzamento disciplinar, desenvolvendo trabalhos de poesia visual, sonora, instalações e performances, tendo contribuído de forma decisiva para uma melhor aceitação dessas técnicas no circuito artístico local. 54 Alexandre Sá (RJ) É doutorando e mestre em Linguagens Visuais, professor, poeta e crítico. Atua como teórico, artista plástico e poeta. Lida com diversas linguagens (performances, instalações, textos críticos e vídeo) e sua particularidade é o diálogo entre teoria e prática artística. Tem textos publicados em revistas especializadas e atualmente vem desenvolvendo trabalhos como curador. 55 Ana Montenegro (SP) Vive e trabalha em São Paulo, é artista visual e atua desde 2000 com enfoque na linguagem da performance. Atualmente toma como ponto de partida para a realização das ações o cruzamento entre a performance e o protocolo da imagem nos meios digitais, para questionar a fronteira entre realidade e ficção. 56 Armando Queiroz (PA) Sua produção artística abrange desde objetos diminutos até obras em escala maior, intervenções urbanas, vídeos e performances. Detém-se conceitualmente às questões sociais, políticas, patrimoniais e relacionadas à arte e à vida. 57 Aslan Cabral (PE) Nascido em 1980, realiza inúmeras performances diariamente, em que desempenha o seu lado artístico, político, religioso, entre outros. Estudou performance com Daniela Labra (BR), Valerie Vivancos (FR), Mariana Abramovich (SER), bem como com seus parentes, vizinhos e amigos. 58 Claudia Paim (RS) Artista visual com produção em performance, vídeo, instalações sonoras e fotografia. Professora de poéticas visuais na Universidade Federal do Rio Grande. Tem textos publicados e exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Áreas de pesquisa: coletivos, performance e corpo. 59 Coletivo Filé de Peixe (RJ) Há cinco anos desenvolve projetos de intervenção urbana com base no audiovisual. Desde 2009, realiza o projeto PIRATÃO, prática artística que investiga e simula a economia informal e pirata para a difusão de videoartes. 60 Corpos Informáticos (DF) Sediado em Brasília, atua em performance, videoarte, composição urbana e webarte desde 1992. Publicou os livros Corpos Informáticos. Arte, cidade composição (PPG-Arte/UnB, 2009) e Corpos Informáticos: arte, corpo, tecnologia (PPG-Arte/UnB, 2006). 61 Daniel Toledo (RJ) Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e é formado pela Escola de Belas Artes da UFRJ, onde atualmente faz mestrado em Linguagens Visuais. Desenvolve seu trabalho desde 2000. Participou de exposições no Brasil e no exterior em instituições como Fondation Cartier pour l’Art Contemporain em Paris e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. 62 Davi Ribeiro (RJ) Artista visual, performer e pesquisador, graduado em Artes Plásticas pela UERJ, é membro do corpo editorial da revista Gambiarra e mestrando em Ciência da Arte pela UFF. Por dois anos, foi artista visitante da mesma Universidade. Desde sua primeira individual em 2005 (Relicários Sociais), participou de diversos eventos e exposições no Brasil e no exterior. 63 Edson Barrus (PE/RJ) Fundou e supervisionou de 2002 a 2006 o Espaço de Autonomia Experimental Rés do Chão no Rio de Janeiro, é propositor das Quarentenas Açúcar Invertido e do Projeto Cão Mulato e editor da revista Nós Contemporâneos (barrusMÀIPRESSÃOeditora). Tem textos publicados nas revistas Item, Lugar Comum, Arte & Ensaios e Global Brasil. Atua como art trainee dinamizando a circulação de ideias e fomentando a reflexão sobre processos de criação. 64 Fernanda Bec (RS) Nasceu em Porto Alegre, RS, em 1984. Formada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, explora principalmente as linguagens da fotografia e da performance em seus trabalhos. Atualmente, o foco de suas pesquisas é a efemeridade do cotidiano, o banal, o tempo fugaz. 65 Fernanda Magalhães (PR) Artista, fotógrafa e performer, é professora da UEL e doutora em Artes pela Unicamp. Recebeu o VIII Prêmio Marc Ferrez de Fotografia 1995 Minc/Funarte. Publicou os livros A estalagem das almas com a escritora Karen Debértolis (Travessa dos Editores, 2006) e Corpo re-construção ação ritual performance (Travessa dos Editores, 2010). 66 Flávia Vivacqua (SP) Desde 1998 vem realizando exposições de suas performances, intervenções, instalações e fotografias em diversas cidades brasileiras e no exterior. Diretora fundadora da Nexo Cultural Agência de Designer Cultural e Sustentabilidade e idealizadora da rede COROColetivo de arte e ativismo, existente desde 2003, ganhou prêmios como o Conexões Artes Visuais 2007. 67 Franklin Cassaro (RJ) O bioconcretismo nasceu quando Franklin Cassaro soprou o cubo, dando vida à mítica forma. Suas esculturas são órgãos em processo de formação, que dobram e redobram tecidos sintéticos-sociaisperformáticos-midiáticos, tendo em seu centro a ação. Gê Orthof e Cecília Aprigliano (DF) Gê Orthof é artista plástico e professor do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília. É pós-doutor pela School of the Museum of Fine Arts, Boston, doutor e mestre em Artes Visuais pela Columbia University, Nova Iorque, e fulbright scholar na School of Visual Arts, Nova Iorque. Coordena o grupo de pesquisa Moradas do Íntimo. Cecília Aprigliano é gambista profissional desde 1985. Estudou Viola da Gamba por sete anos em Nova Iorque. Fez especialização em Lyon/França e Boston/EUA. Desde 1995, é professora de viola da gamba na Escola de Música de Brasília. Em 2004, iniciou a parceria com Gê Orthof. Atua como solista e camerista no Brasil e no exterior. 68 69 GIM (RJ) Coletivo multidisciplinar que pesquisa a relação entre o artista e seu público apresentando performances multimídia com enfoque cooperativo. O GIM atua por meio do Núcleo de Performance do Laboratório de Engenharia do Entretenimento no Centro de Tecnologia da UFRJ e de parcerias público-privadas. 70 Grupo Empreza (GO) Formado em 2001, tem trabalhado especialmente no campo da performance e, mais recentemente, com a criação de vídeo e animação. Já participou de encontros de coletivos, residências artísticas e mostras nacionais e internacionais. Seus integrantes vivem e trabalham nas cidades de Goiânia, Brasília e São Paulo. 71 Grupo SYA (CE) Atua nos campos experimentais da arquitetura robótica, do cinema-cidade, do corpo e de suas relações com a tecnologia. O grupo é formado por Solon Ribeiro, Yuri Firmeza e Artur Cordeiro. Pensa o espaço poético dentro do contexto urbano sensível e gera reflexões sobre o habitat e as formas de manifestação da vida contemporânea. 72 Jéssica Becker (RS) Doutoranda em “Arte: Producción e Investigación” na UPV, Espanha (2010/2014), possui o título de mestre pelo PPGAV-IA/UFRGS (2009/2011) e Especialização em Produção Artística (2009/2010) também pela UPV/ Espanha. Interessa-se pela produção e pesquisa de arte de ação, desenvolvendo sua prática em ações públicas e de autoapresentação, intervenções urbanas e performances. 73 João Rosa (SC) Bacharel em Artes Plásticas pela UESC. O artista busca o pensamento altruísta, tocar e transformar a percepção humana, mesmo que isso não tenha qualquer resultado, por meio da performance fundamentada na escultura, no cinema e no movimento aleatório. Participou de projetos em instituições como no Museu Serralves, Portugal, Academy of Art University, EUA e Museu Victor Meirelles, Florianópolis. 74 Juliana Notari (PE) Formada em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Com formação multidisciplinar, transita por diferentes linguagens e tem no seu trabalho uma acentuada influência da psicanálise e filosofia. Vem realizando exposições no Brasil e no exterior. 75 Lourival Cuquinha (PE) Seus trabalhos refletem a respeito do indivíduo e do controle social e cultural sobre este. Atuando na cidade e na instituição, sua obra surge como local de provocação e nos leva a pensar sobre o lugar que a arte pode ocupar nas negociações pelo exercício da liberdade, experimentando seu alcance de intervenção no sistema da arte e na realidade que o circunda. Luana Aguiar e Pedro Moreira Lima (RJ) Luana Aguiar – Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Estuda no Instituto de Artes da UERJ e teve passagem pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Participou de diversas exposições coletivas, como a Novíssimos 2010 na Galeria de Arte IBEU, e do evento Viradão Carioca 2010 na Praça Tiradentes. Em Belo Horizonte, participou da Bienal de Arte Universitária da UFMG. Pedro Moreira Lima – Atua como artista plástico, literato e membro do grupo de estudos Juventude Líquida: Estética / Cotidiano / Acontecimentos. 76 77 Maicyra Leão (SE/DF) Coordenadora do Núcleo de Teatro da Universidade Federal de Sergipe, doutoranda em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia e mestre em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Atualmente, desenvolve pesquisa sobre processos colaborativos de criação em performance. 78 Maíra Vaz Valente (SP) Trabalha a partir de práticas performativas no campo da visualidade e seus desdobramentos. Convoca seu público a tomar parte de ações semelhantes a jogos. Graduada em Artes Plásticas na ECA/USP, é cocriadora do grupo de estudos Núcleo Aberto de Performance, um espaço colaborativo de pesquisa e imersão nas questões referentes à performance e sua história. 79 Marcela Levi (RJ) Performer e coreógrafa. Seu mais recente trabalho, Em redor do buraco tudo é beira, foi contemplado pelo Programa de Bolsas Funarte 2008 e recebeu o Prêmio Reconhecimento ZKB/Zürcher Theater Spektakel, Zurique, em 2010. Paralelamente, colabora com as coreógrafas Vera Mantero, Dani Lima e Lia Rodrigues. 80 Marco Paulo Rolla (MG) Artista multidisciplinar, é fundador e coordenador do CEIA e mestre em Artes pela UFMG. Foi residente na Rijksakademie van Beeldende Kunsten em Amsterdã e expõe suas obras desde 1986 no Brasil e no exterior. Sendo performance um meio especial em sua produção artística, ministra desde 2009, na escola Guignard, uma disciplina deste tema. 81 Marcus Vinícius (ES) É artista, pesquisador e curador independente. Realiza projetos de intercâmbio e produção em performance e live art. Coordena o LAP! _Laboratório de Ação & Performance e o TRAMPOLIM _plataforma de encontro com a arte da performance, em Vitória, ES. Já se apresentou no Reino Unido, Argentina, México, Estados Unidos, Itália, entre outros. 82 Margit Leisner (PR) Estudou Artes Visuais na F + F Schule für Kunst und Mediendesign Zürich. Integrou a iniciativa PerformancePoolZürich. Realizou o inventário do Arquivo de Performance Arte Schwarze Lade/Black Kit, Seedamm Kulturzentrum. É interessada em contextos relacionados à cultura da performance e as suas possibilidades como sistema aberto no âmbito da arte. 83 Maurício Yanês (SP) 84 Michel Groisman (RJ) Inventa equipamentos que servem para investigar diferentes modos de como se relacionar consigo mesmo e com o outro. 85 Micheline Torres (RJ) Bailarina, coreógrafa e performer. Formada em balé clássico e dança contemporânea, estudou Artes Cênicas e Filosofia. Trabalhou por doze anos como bailarina e assistente da Lia Rodrigues Companhia de Danças. Desenvolve trabalhos próprios situados entre a dança contemporânea, a performance e as artes visuais. Integrante do coletivo internacional Sweet and Tender Collaborations. 86 Nadam Guerra (RJ) Nasceu em 1977 no Rio de Janeiro. Artista visual e performer, coordena o programa de residências artísticas Terra UNA. Vive e trabalha em Liberdade, MG. 87 Opavivará (RJ) Coletivo de artistas do Rio de Janeiro formado em 2005. Tem como proposta realizar experiências poéticas coletivas/interativas, buscando deslocar todos os participantes de suas funções institucionais. Atuando no panorama das artes em todo Brasil, já participaram da VERBO, mostra anual de performance da Galeria Vermelho, em São Paulo, e do SPA em Recife. 88 Orlando Maneschy (SP) Artista, curador independente e crítico. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Vem participando de projetos no país e no exterior, como Projeto Arte Pará 2008-2010; Wild Nature, Alemanha, 2009; e Equatorial, Cidade do México, 2009. É editor e autor de livros, como Já! Emergências Contemporâneas. 89 Otávio Donasci (SP) Mestre em Artes pela USP, atualmente é professor de Artes do Corpo da PUC-SP. Atua principalmente nos seguintes temas: videoperformance, educação superior, teatro contemporâneo, instalação multimídia e videocriaturas. 90 Pontogor (RJ) Sua pesquisa tem foco em meios como vídeo, fotografia, instalação, performance e som. Em processos peculiares, seus trabalhos são desenvolvidos com equipamentos como TVs, vitrolas, mesas de som, equipamentos encontrados e eletrônicos modificados, sempre usando o erro e o acaso como ferramentas. 91 Ronald Duarte (RJ) Nascido em Barra Mansa, em 1962, é mestre em Linguagens Visuais pela EBA/UFRJ. Artista de ações visuais, vem nos últimos anos realizando ações e acontecimentos em arte contemporânea. Trabalha especificamente com a urgência urbana, aquilo que precisa ser feito, dito, exposto, visualizado; “aqui e agora”. 92 Shima (SP) Nasceu em São Paulo, SP. Formado em Desenho Industrial, realizou residências artísticas na Holanda (2007), Japão (2008), Goiânia (2009) e Bélgica (2010). Foi selecionado pelo Programa Rumos Artes Visuais 2008-2009 e é artista residente do Programa Bolsa Pampulha 2010-2011. Vive e trabalha em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro. 93 Victor de La Rocque (PA) Graduando em Artes Visuais e Tecnologia da Imagem pela Universidade da Amazônia, possui uma produção artística em performance que se expande em um rastro por meio de objetos, instalações, vídeos e fotografias. Participa de exposições coletivas e festivais desde 2007, e ganhou prêmios em salões como o 1° Grande Prêmio Arte Pará 2008. 94 Yftah Peled (SC) Radicado no Brasil desde 1991, é formado em Escultura pela Emerson College, Inglaterra, com equivalência em Escultura pela UDESC/SC, mestre em Teatro (UDESC/SC) e doutorando em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Seus projetos recentes focam em performance, participação e performatividade. Participou de exposições como o Projeto Parede MAM São Paulo. 95 Palestrantes Zmário (BA) Vive e trabalha em Salvador, Bahia. Sua produção gira em torno da performance, da body art e dos processos de impressão. É mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFBA. Já participou de festivais como Zonadeartenacción em Buenos Aires, Argentina, e foi mapeado pelo Programa Rumos Visuais 20012003 do Itaú Cultural. 96 97 Curadoria-geral: Equipe curatorial: Palestrantes: Daniela Labra (RJ) Beth da Matta (PE) Fernando Cocchiarale (RJ) Lucio Agra (SP) Curadora e crítica de arte. Atualmente é douto- Artista com experiência em gestão cultural e ex- Crítico de arte, professor de estética do Departa- Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, randa em História e Crítica de Arte pela PPGAV/ diretora do Museu Murillo La Greca, atualmente mento de Filosofia e do curso de especialização em é professor adjunto em Comunicação e Artes do EBA-UFRJ. Entre seus principais projetos com dirige o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães História da Arte e Arquitetura do Brasil da PUC-Rio e Corpo (habilitação em performance) da mesma performance arte, estão a mostra VERBO (2005), (MAMAM), em Recife. professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. instituição. Tem experiência em temas como poesia na Galeria Vermelho, SP, e o festival Performance Presente Futuro (2008-2010), no Oi Futuro, RJ. e poética, novas tecnologias, performance e artes Bia Medeiros (DF) Luiz Camillo Osorio (RJ) Pós-doutora em Filosofia pelo Collège International Doutor em Filosofia pela PUC-Rio, atualmente é de Philosophie, Paris, é professora associada da professor do Departamento de Filosofia da mesma UnB. Atua na área de arte e tecnologia, performan- universidade e está licenciado da UNIRIO. Atua nas Mestre em Artes pela USP, é professor de Artes ce e intervenção urbana, e coordenadora o Grupo áreas de estética, teoria e história da arte. Desde do Corpo da PUC-SP. Atua principalmente nos de Pesquisa Corpos Informáticos desde 1992. setembro de 2009, é curador do Museu de Arte seguintes temas: videoperformance, educação Moderna do Rio de Janeiro. superior, teatro contemporâneo, instalação multi- Daniela Mattos (RJ) do corpo e vanguardas. Otávio Donasci (SP) mídia e videocriaturas. Mestre em Linguagens Visuais pela UFRJ, atualmen- Fábio Ferreira (RJ) te é doutoranda no Núcleo de Estudos da Subjetivi- Pós-graduado em História Social da Cultura pela dade da PUC-SP. Artista, pesquisadora e curadora PUC-Rio e doutorando em Teoria Literária pela USP. Artista, ativista e renomado arquivista, trabalha independente, sua produção em artes visuais enfoca É diretor de teatro, pesquisador, professor universi- com diversas mídias, que incluem desenhos, per- as linguagens da performance, fotografia e videoarte. tário e produtor cultural. Foi criador e diretor-geral formances, happenings, copy art, fax-art, arte postal, do Rio Cena Contemporânea (1996-2008). Orlando Maneschy (PA) Paulo Bruscky (PE) intervenções urbanas, fotografia, filmes, poesia visual, experimentações sonoras e intervenções Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, Marcos Gallon (SP) é professor adjunto do Instituto de Ciências da Arte Cursou Filosofia na PUC-SP. Bailarino e coreógrafo, (ICA) da UFP e coordenador do Grupo de Pesquisa trabalhou em várias companhias de dança e, de 1997 Solon Ribeiro (CE) Bordas Diluídas. Desenvolve pesquisas com ques- a 2001, desenvolveu projetos de dança contemporâ- Artista visual, professor e curador, formado em tões teóricas e práticas da imagem. nea com grupos de dança e performance em Berlim. Comunicação e Arte pela L’École Superieure des em jornais, entre outras experiências. Em 2003 e 2004, desenvolveu o projeto Corpo de Bai- Arts Décoratifs, em Paris. Em suas atividades, busca Paulo Reis (PR) le. Em 2005, participou da criação do projeto Verbo, mostrar a relação entre a fotografia, a cenografia, Doutor em História pela UFP, atualmente é profes- na Galeria Vermelho, SP, evento que produz até hoje. a instalação e a performance. É autor do livro Lambe- sor adjunto do Departamento de Artes da mesma Lambe, pequena história da fotografia popular. universidade. Tem experiência atuando principal- Nayse Lopez (RJ) mente como curador, historiador e crítico de arte. É jornalista, crítica de dança, editora do www.idan- Yuri Firmeza (CE) ca.net e curadora do Panorama Festival no Rio. 98 Graduado em Artes Visuais pela FGF, é artista visu- Regina Melim (SC) al, tendo realizado exposições em diversas cidades Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, do Brasil e do exterior. Ganhou, em 2009, o Prêmio é docente no Departamento de Artes da UDESC. Marcantonio Vilaça. Foi integrante do programa Nessa mesma universidade, coordena o grupo de Bolsa Pampulha em 2008 e participou do Rumos pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos. Itaú Cultural em 2006. 99 Mostra de Vídeos “O Corpo na Cidade – seleção de ações performáti- Marcia X Lavou a Alma com Coca-Cola, 2003, 6’ cas para vídeo em Curitiba” 34’37” Curadoria: Paulo Reis ra de vídeo realizadas por alunos que participam Rossana Guimarães Rossana Guimarães – objetos e performances, 1985/1992, 8’01’’ Júlio Manso Marcia X + Ricardo Ventura Complexo de Alemão, 2002, 9’ Analu Cunha Theo e as coisas, 2004, 4’30’’ Perspectivas (atrás, ao lado, embaixo, lá longe), 2004-2006-2009, 3’ Compilação de ações performáticas diante da câme- Amazônia nópolis, SC) ministrada por Regina Melim. A ideia Armando Queiroz de exercício com o corpo, ou de exercício para uma Bebendo Mondrian, 3’46’’ performance futura, é o que norteia a maioria des- Midas, 9’59’’ ses trabalhos. Curadoria: Regina Melim Navios, 2010, 2’16’’ Monotipando, 2002, 9’58’’ Dupla Especializada EgoClip, 1985, 14’44’’ Debora Santiago Ricardo Basbaum Eu você: shopping x praça, 2009, 11’12’’ Fernando Ribeiro Dirigível, 2003, 8’ Cristiane Bouger Red a hundred 40/Vermelho 140, 2003, 4’08’’ C. L. Salvaro Desolamento, 2007, 50’’ Clovis Cunha Monocromo, 2008, 7’03’’ Alex Hamburger Rei dos copinhos, 1993, 4’20’’ Fonografias, 2008, 14’ Alexandre Dacosta Estigma, 2001, 9’ Edifício Copacabana, 2002, 5’ Aimberê Cesar Pindorama (série: Zen Nudismo), 1994, 4’22’’ The Zés Manes (Criação Coletiva), 1993, 7’16’’ Curadoria: Orlando Maneschy da disciplina Performance (Ceart, UDESC, Floria- Simone Michelin Porque Sim, 1982, 8’ O Espírito do Rio, 2007, 10’30’’ Manifesto quieto, 1992/2009, 5’31’’ A imagem como performance: alguns casos na Coletivo Madeirista Inventário das Sombras, 12’57’’ Andreza Gomes e Clara Silveira Sentido?, 2’01” Grupo Urucum Flávia Klein Catadores do Orvalho Esperando a Felicidade Chegar, Afeto, 2010, 1’52’’ 5’04’’ Como isolar a si mesmo, 2010, 6’33’’ Luciana Magno Silmar P. Mais Rapidamente para o Paraíso, 6’35’’ Exercícios # 1 (Feiticeiro), 2010, 6’33’’ Maria Christina João Rosa Subindo a Serra, 3’ Cotidiano, 2008, 2’46’’ Naia Arruda Tiaraju Verdi Taulipang, 2’07’’ Sem título, 2009, 6’28’’ Ricardo Macêdo e Bruno Cantuária PERFORMATI(VÍDEO)DADE Genoína Batistini Identidades Móveis – Anderson – Feirante, 1’37’’ Desaparecimento, 2008, 1’44’’ Identidades Móveis – Epitácio – Vendedor de Açaí, 1’26’’ Identidades Móveis – Shima – Performer, 2’46’’ Mostra com artistas que exploram as linguagens da videoarte e da performance. Estes iniciaram sua Iam Campigotto trajetória por volta dos anos 1980, quando a video- Feliz, 2010, 5’13’’ arte e a performance, linguagens surgidas nos anos 1970, demarcavam um território de resistência ao Marina Borck chamado “retorno à pintura” daquele momento. Lavando o rosto, 2009, 4’48’’ Os vídeos mostram produções da década de 1980 aos anos 2000. Curadoria: Daniela Mattos 100 101 Ficha Técnica Curadoria-geral Revisão de Texto Daniela Labra Duda Costa Equipe Curatorial Projeto Luminotécnico Beth da Matta, Bia Medeiros, Daniela Mattos, Samuel Betts Orlando Maneschy, Paulo Reis e Regina Melim Iluminação e Multimídia Assistente de Curadoria Belight Julia Pombo Realização Produção Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Automatica Salões Regionais Funarte/MinC Coordenação de Produção Assessoria de Imprensa Mariana Schincariol de Mello CW&A Produção Gestão do Projeto Camila Goulart Marisa S. Mello Assistentes de Produção Apoio Esther Martins e Luisa Hardman Verallia Assistentes de Produção Durante o Evento: Agradecimento Ana Paula Vulcão, Clarissa Palma, Hugo Foscaldo AUTAUT e Renata Furtado Projeto de Expografia e Mobiliário: Tatiana Sampaio Ferraz Assistente de Expografia e Mobiliário: Nana Blanaru O mobiliário das mesas faz parte da instalação Sala de estar (2008), desenvolvida com Louise Ganz. Design Clara Meliande e Rafael Alves 102 Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro de 22 a 27 de Março de 2011 Curadoria geral Daniela Labra Patrocínio Parceria Produção Apoio