Salomé en el cine

Multidisciplinary Journal of Gender Studies, 2019

The Salome of Oscar Wilde became one of the fundamental ways of construction and access to a myth with nineteenth-century explanation and connotations and a perpetuated vigor in the cinema. The Salome of Oscar Wilde was an aesthetic vehicle of late Victorian gay emancipation as Ken Rusell knew how to denounce and explain. Access to the subject condition that was apparently achieved with the will to revenge was impaired by the instrumental interest of the author. Nevertheless, women artists saw in that wildeana drift of the myth a capital to resignify that it could be framed in a Weibermacht or genre of Power of Women. This operation of providing Salome with the status of a woman subject endowed with the power to act for her own benefit and that of her gender is paradoxically torpedoed by the vigor of Wilde's own text. But some titles that started from some later text or from the personal contribution of the director have opened up possibilities for that film Weibermacht of Salome. This is the case of Salome where she danced (Charles Lamont, 1945) whose analysis will use the methodology proposed by Sulbarán Piñeiro that combines semiotics and film narrative.

Anagnórisis: Revista de investigación teatral, 2010

Resumen: Salomé es la danza, la tentación irresistible. La hija de Herodías se convierte en un personaje literario universal gracias al arte de Flaubert y, sobre todo, al de Óscar Wilde. Al comienzo de su pieza trágica, la figura de Salomé se funde con la de la luna, ávida de ...

2018

Mateos de Manuel, Victoria (2018) "Salomé y el fin de siglo europeo", III Congreso de Jóvenes Investigadorxs con Perspectiva de Género (13-15 junio), Instituto de Estudios de Género, Universidad Carlos III de Madrid. Se adjunta programa del congreso, disponible de manera online en el siguiente link: https://portal.uc3m.es/portal/page/portal/inst_estudios_genero/archivo_eventos/Congreso_Jovenes_Investigadorxs_genero/3

2018

Anuario de letras modernas, 1996

Nuevas Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura Comparada, 2020

La primera alusión a la historia del banquete de Herodes, donde Juan el Bautista fue decapitado y su cabeza entregada a la princesa Salomé a modo de recompensa por la interpretación de un magnífico baile, la encontramos en los Evangelios de Mateo, Marcos y Lucas. A través de los siglos, el breve relato fue objeto de múltiples y variadas reelaboraciones, desde el siglo I d. C. hasta nuestros días. La historia de la joven princesa Salomé comenzó su formación como mito literario a partir de 1841 con la publicación de la obra Atta Troll de Heinrich Heine; posteriormente siguió su expansión en los círculos literarios franceses con la inconclusa Hérodiade de Stéphane Mallarmé, la cual se convirtió en una fuente marcada de inspiración para los célebres cuadros Salomé danzante (1874-1876) y La aparición (1876) de Gustave Moreau, en donde la reescritura de la vieja historia bíblica se reviste de una nueva y compleja simbología. El presente artículo se centra específicamente en el análisis d...

El mito de Salomé, está presente en la literatura centroamericana a través de tres narraciones de Rubén Darío, Enrique Gómez Carrillo y Froylán Turcios, respectivamente. El texto recorre la manera en la que se construye y se alimenta el mito de la femme fatale y sus relaciones con otros registros literarios.

La magnitud del horror que significó la Shoá representó un desafío mayúsculo para el cine de todo el mundo. Cómo representar la Shoá fue un dilema que arrastró décadas y generaciones, al punto tal que ciertas películas fueron cuestionadas éticamente, y dichos cuestionamientos se convirtieron en auténticos postulados cinematográficos.

Hispania, 2012

En su drama Salomé (1952), Rosario Castellanos incluye elementos de utopía y distopía para llevar a cabo una crítica severa a las condiciones sociales que oprimen a la mujer y a la población indígena de Chiapas en una época en la que, a pesar de los múltiples cambios que trajo consigo la Revolución de 1910, aún permanecía sujeta a códigos sociales que perpetuaban su marginación política y social. De manera conmovedora, el drama descubre los mecanismos a través de los que se produce la opresión de la mujer privilegiada y la participación de esta última en la reproducción de la opresión de la mujer indígena.

Alteridad y misoginia en la representación de la femme fatale: la danza de Salomé y la retórica del velo 1 Hans Frex. Licenciado en Filosofía. Magíster en Teoría e Historia del Arte, U. de Chile