UNIVERSITY STUDIO PRESS
Γλυπτική και κοινωνία
στη ρωμαϊκή Ελλάδα:
καλλιτεχνικά προϊόντα,
κοινωνικές προβολές
διΕθνEσ συνΕδριΟ
ρέθυμνο, 26-28 σεπτεμβρίου 2014
Επιμέλεια
Παυλίνα Καραναστάση
θεοδοσία στεφανίδου -Τιβερίου
δημήτρης δαμάσκος
ANATYΠΟ
UNIVERSITY STUDIO PRESS
Εκδόσεις Επιστημονικών Βιβλίων & Περιοδικών
ΘΕΣΣΑΛONIKH 2018
UNIVERSITY STUDIO PRESS
Εκδόσεις Επιστημονικών Βιβλίων & Περιοδικών
Πρώτη έκδοση: Θεσσαλονίκη, Oκτώβριος 2018
ISBN 978-960-12-2414-5
H μερική ή ολική ανατύπωση είτε η καθ’ οιονδήποτε τρόπον αναπαραγωγή
του βιβλίου, καθώς και η φωτοτύπηση τμήματος ή ολόκληρου του βιβλίου, χωρίς
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Επιμέλεια κειμένων:
νάντια Κουτσινά και οι επιμελητές του τόμου
Φωτογραφία εξωφύλλου:
Άγαλμα Αφροδίτης από την αρχαία Λάππα/Αργυρούπολη.
Μουσείο ρεθύμνου, αρ. ευρ. Λ 181.
O τόμος τυπώθηκε σε χαρτί velvet 115 γρ. τον σεπτέμβριο του 2018
Περιεχόμενα
Πρόλογος ........................................................................................................ 7
Συντομογραφίες ................................................................................................ 9
Ralf Krumeich
Zwei Denkmäler für Pisonen auf der Akropolis von Athen. Ehrungen römischer Amtsträger
im griechischen Modus ........................................................................................ 11
Jutta Stroszeck
Zerstört und im Brunnen versenkt: Zwei weibliche Privatporträts vom Kerameikos .................... 23
Arne Reinhardt
Überlegungen zur gestalterischen und motivischen Varianz der Piräus-Reliefs ........................... 43
Florian Klauser
Die Kistophoren und die sog. Kleinen Propyläen in Eleusis – Eine Neubewertung
des archäologischen Befundes ................................................................................. 53
Olga Palagia
The Elgin Throne and the Tyrannicides ...................................................................... 67
Hans-Rupprecht Goette
Zu einigen ›technischen‹ Charakteristika kaiserzeitlicher Portraits aus griechischen Werkstätten ...... 75
Στυλιανός Ε. Κατάκης
Ημίεργα μεν, όχι όμως και ημιτελή γλυπτά κατά τους αυτοκρατορικούς χρόνους .................. 83
Ιφιγένεια Λεβέντη
Oι θεσσαλικές στήλες με ανάγλυφες προτομές στην περίοδο της ρωμαιοκρατίας.
Τα εικονογραφικά πρότυπα και η εξέλιξή τους ........................................................... 95
Θεοδοσία Στεφανίδου-Τιβερίου
Κομιστής προσφοράς στους Αιγυπτίους θεούς της Θεσσαλονίκης και
η μακεδονική του ταυτότητα .............................................................................. 105
Εμμανουήλ Βουτυράς
Ανάγλυφο Θεού Θεοδαίμονος ............................................................................. 125
Δήμητρα Τερζοπούλου
Ταφικά ανάγλυφα με «προτομές» από τη Θεσσαλονίκη και την περιοχή της ...................... 135
Κατερίνα Τζαναβάρη
Εικονιστική κεφαλή ιερέα της ισιακής λατρείας από τη Βέροια ...................................... 149
Perikles Christodoulou
New Hairstyle, New Identity. Two Busts of Boys with cirrus from Dion ................................ 163
5
ΓΛυΠΤιΚΗ
ΚΑι
ΚΟινωνιΑ
ΣΤΗ
Ρ ωΜΑϊΚΗ Ε ΛΛΑΔΑ : Κ ΑΛΛιΤΕΧνιΚΑ Π ΡΟϊΟνΤΑ , ΚΟινωνιΚΕΣ Π ΡΟΒΟΛΕΣ
Ελένη Παπαγιάννη
Ταφικά ανάγλυφα από το Δίον και την ευρύτερη περιοχή του. Η τοπική παραγωγή ............. 181
Χρυσούλα Ιωακειμίδου
Επιτύμβια ανάγλυφα με πορτρέτα της αυτοκρατορικής εποχής από την περιοχή
του Μελενικιτσίου Σερρών ..................................................................................195
Guillaume Biard
Les fragments de statues colossales cuirassées mis au jour à l’Héracléion de Thasos ................... 205
Δημήτρης Δαμάσκος
Η πλαστική της αρχαίας Ορεστίδας τα ρωμαϊκά χρόνια .............................................. 217
Ισμήνη Τριάντη
Τα λατρευτικά αγάλματα του ναού του Απόλλωνα στο Άκτιο ........................................ 227
Παυλίνα Καραναστάση
Γυναικεία εικονιστικά αγάλματα στη ρωμαϊκή Κρήτη. Εικονογραφία και
κοινωνικές προβολές ........................................................................................ 239
Elisa Chiara Portale
Statue ritratto “ideali” a Gortina ............................................................................ 257
Katja Sporn
›The Cretan Venus‹. Überlegungen zur Skulpturenausstattung von römischen
Privathäusern auf Kreta ...................................................................................... 273
Ναταλία Καζακίδη
Ο υποτιθέμενος Κλαύδιος στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών αρ. ευρ. 328
και τα ελληνιστικά του παράλληλα από τη Σμύρνη .................................................... 293
Guntram Koch
Μια «αττική» σαρκοφάγος στο Beit ed-Dine (Λίβανος) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307
Thoralf Schröder
Bemerkungen zur statuarischen Präsenz der kaiserlichen Familie in Griechenland ..................... 323
Ειρήνη Χιώτη
Τα ελληνικά ανδρικά ιδιωτικά πορτρέτα της εποχής των Αντωνίνων:
αναζητώντας τα πρότυπα .................................................................................. 339
Georgia Aristodemou
Fountain Sculptures and Personal Propaganda in Roman Greece ........................................ 351
Ματένια Γκεϊβανίδου
Ανδριάντες ιδιωτών στα θέατρα των πόλεων του ανατολικού τμήματος
της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας κατά τον 2ο αι. μ.Χ. ..................................................... 367
Valentina Di Napoli
Figured Reliefs on Public Buildings: Memory and Civic Identity in Roman Greece .................... 383
Caterina Maderna
Griechischer ‘Stil’ im römischen Griechenland – Ein kritischer Beitrag zum Begriff
der sog. ‘Romanisierung’ .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 395
6
ELISA CHIARA PORTALE
Statue ritratto “ideali” a Gortina
Abstract
The paper deals with the category of the “statuarischen Idealporträts”, treating the few specimens
until now recognizable within the large corpus of
Roman sculptures collected in the city of Gortyn at
Crete. A high-quality example of Hadrianic age was
found by Prof. Antonino Di Vita, head of the large
scale excavations in the site, during the 1988–1990
field season in the area NW of the “Praetorium”,
adjoining the Caput aquae of the Roman aqueduct.
Beside this spectacular find, two acephalous torsos
of the “Diomedes” type are suitable to have been
used for portrait statues, most probably for a couple
of emperors. These latter are old surface finds in an
area (W of the theatre near the Pythion) where also
an important inscription was found, that commemorates the restoration by Marcus Aurelius and Lucius Verus of a competum cum statuis principum.
The hypothesis is discussed that the sculptures,
which were found nearby, pertained to this dynastic
ensemble, functioning as an “actualisation”, and represented perhaps the Antonine reigning emperors
like Greek heroes. An alternative hypothesis by L.
Caliò recognizes instead the compitum in the same
sacellum near the Caput aquae from which (from a
Byzantine context) the afore-mentioned Hadrianic
ideal statue was found. Through a detailed analysis
I argue that such a statue, adapting a portrait head
to the “Hermes Richelieu” body type, could represent a noble young man, praising him for his athletic
excellence and agonal beauty, and suggesting concepts of heroization. The area of the “Strada Nord”Caput aquae, between the Pythion sanctuary and
the great gymnasium-thermae complex (“Praetorium”), with a stadium, a nymphaeum and a series of
honorary and funerary monuments along the street,
offers a proper context for such a prestigious representation of a member of the Greek elite during the
Hadrianic age.
Il presente contributo, nell’esaminare la scultura
iconica virile “ideale” a Gortina, vuole onorare un
impegno preso da Antonino Di Vita, uno degli studiosi che più hanno dato impulso alle ricerche su
Creta e sull’Orbe romano, presentando dopo la sua
scomparsa una statua da lui scoperta nel 1988–
1990 a Gortina, nell’area del Caput aquae a NordOvest del “Pretorio” (Fig. 1), che costituisce la testimonianza più ragguardevole di questa categoria a
Creta. Il rinvenimento si segnala infatti, oltreché per
l’elevata qualità dell’opera, per le circostanze del
reimpiego (Fig. 2) che consentirono alla figura di sopravvivere pressoché integra, murata in posizione
obliqua, con la testa giacente subito al di sotto del
piano di calpestio della fontana di VIII secolo d.C.
che l’aveva inglobata, e il polpaccio sinistro spezzato
a fianco1. Il prof. Di Vita si era proposto di dare
un’edizione esaustiva del reperto, ma non poté condurre a termine lo studio, nonostante avesse raccolto
vario materiale allo scopo: questo è stato messo generosamente a mia disposizione dalla moglie Maria
Antonietta Rizzo, a cui devo il gradito incarico di
riprenderne le fila a partire dal punto cui egli era
giunto.
In un breve intervento dal titolo Una nuova immagine di Adriano: un ritratto preimperiale, e in cenni sparsi nei suoi numerosi contributi di archeologia
gortinia2, il Di Vita prospettava con chiarezza la linea esegetica battuta: l’alto livello qualitativo, la tipologia non comune dello schema statuario (Fig. 3),
la matrice palesemente ateniese dell’esecuzione e
l’analogia della pettinatura del personaggio con una
figura dell’attico del Landseite dell’Arco di Traiano
a Benevento, in cui Max Wegner e altri riconoscevano il successore in pectore Adriano3, sono le chiavi
1. Di Vita 1993, 467–469 fig. 54. 57. 58; Di Vita 1999, 346–
362, part. 358.
2. Di Vita 2004, 474–476 fig. 19. 20; Di Vita 2010, 91–92 (nota
302) 233–234 fig. 107. 108; ivi altri riferimenti.
3. Wegner 1956, 32 tav. 1b. Sulla questione delle possibili raffigurazioni di Adriano sull’arco vedi Töpfer 2008, part. 383–
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Γλυπτικη
και
κοινωνια
στη
Ρ ωμαϊκη Ε λλαδα : κ αλλιτΕχνικα π Ροϊοντα , κοινωνικΕσ π ΡοβολΕσ
Fig. 1. Gortina. Pianta del quartiere del “Pretorio” (da Lippolis et al. 2012)
di lettura che egli stava utilizzando, approfondendo
con particolare attenzione il contesto storico della
rappresentazione sull’Arco e il profilo biografico del
futuro imperatore nel decennio precedente l’ascesa
al trono4. La statua, infatti, secondo Di Vita si datava agli ultimi anni del regno di Traiano e rappresentava un Adriano giovanile, in una versione “greca” e idealizzata risalente a quell’ambiente attico in
cui Adriano rivestì nel 111/112 la prestigiosa carica
385: l’A. riconosce il futuro imperatore piuttosto nel personaggio
sul rilievo di destra dello Stadtseite (Wegner 1956, 31 tav. 1a).
Contra, Fittschen 2009, 127–130.
Fig. 2. Gortina. Il rinvenimento della statua dell’“Adriano giovane” inglobato nella fontana bizantina 240, sorta
nell’area del sacello presso il Caput aquae (cortesia della
Scuola Archeologica Italiana di Atene, neg. SAIA H/901)
4. Su tale punto aveva sviluppato la ricerca il prof. Di Vita, come
mostrano un testo preliminare inedito e il materiale di studio che
ho potuto consultare grazie alla cortesia della moglie M. A. Rizzo.
In particolare, il contesto narrativo del lato “di campagna” dell’attico dell’arco beneventano, con le province pacificate a sinistra
e l’ultima provincia acquisita (l’Arabia) a destra, a pendant dei
due rilievi sulla faccia opposta, in cui l’imperatore viene accolto
dalle massime divinità dello Stato ed è ugualmente affiancato da
un personaggio barbato più giovane, portava Di Vita a riconoscere in quest’ultimo il successore, ormai emergente con tale ruolo
a seguito del cambiamento di indirizzo di Traiano dal 112, con
le iniziative di deificazione di Traiano padre e di Marciana.
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E LISA C HIARA P ORTALE | S TATuE R ITRATTO “I DEALI ” A G ORTINA
suggestione “atletica” dell’immagine, che paiono trovare conforto nella rilettura dell’intero contesto monumentale di riferimento ora possibile grazie alle
lunghe ricerche al “Pretorio” e nell’area circostante
dirette dallo stesso prof. Di Vita, e ai recenti rinvenimenti dell’équipe guidata da Enzo Lippolis nella
zona del Caput aquae e dell’attigua “Strada Nord”
(Fig. 1)6. Ma per sostanziare questa valutazione bisogna considerare nell’insieme la categoria delle statue ritratto ideali a Gortina, una categoria sinora attestata in forma assai esigua, tenendo tuttavia presente un dato che può portare a sottostimarne la
presenza rispetto all’incidenza originaria, ovvero le
modalità di trasmissione del patrimonio scultoreo
gortinio.
Le indagini sistematiche hanno infatti evidenziato che solo di rado i contesti di rinvenimento sono
quelli originari di utilizzo, a causa della lunga storia
di riuso, rifunzionalizzazione e destrutturazione dei
monumenti romani nella città bizantina7; per lo più
le opere erano reimpiegate in strutture e strati molto
più tardi, dopo essere state soggette a smembramenti
e dispersione, spesso senza che sia ormai possibile
riconoscere la pertinenza reciproca fra statue e teste.
Ciò complica oltremodo lo studio della statuaria
iconica, dal momento che le teste sono per lo più
isolate dai relativi corpi, e rende particolarmente difficile il riconoscimento di eventuali statue ritratto
“ideali” in presenza di torsi acefali o frammenti.
Nel corpus dei reperti dei vecchi scavi redatto
dalla scrivente e da Ilaria Romeo tali figure, proprio
per la loro ambiguità di lettura, sono state censite
nella scultura ideale tout court8. Pur in presenza di
Fig. 3. Gortina, Casa della Missione Archeologica
Italiana. La statua di “Adriano giovane” (cortesia
della Scuola Archeologica Italiana di Atene,
neg. SAIA B/27193)
5. Di Vita 2001, 98. Vedi Galimberti 2007, 21. 26. 30. 127 per
il conferimento dell’arcontato e gli onori statuari tributati ad
Adriano in tale ruolo dal Consiglio dell’Areopago, dal Consiglio
dei 600 e dal Popolo degli Ateniesi nel teatro di Dioniso (ILS
308).
di arconte, ricevendo effigi onorarie nel teatro di
Dioniso, di cui sono pervenute le dediche5. Riguardo
alla connotazione della figura in nudità, lo studioso
ne evidenziava il carattere ideale e “atletico”, in linea
con il modello di paideia abbracciato dal “filelleno”
Adriano.
Anche se questa ricostruzione, sulla base dei
nuovi elementi di giudizio disponibili, non sarà qui
confermata nei suoi termini puntuali, va subito detto
che essa coglieva alcuni aspetti fondamentali, in particolare riguardo all’impronta greca e ateniese e alla
6. Di Vita et al. 2000/2001; Di Vita 2010, 77–92. 136–144.
162–263, part. 224–240. Per le nuove indagini: Baldini et al.
2008; Lippolis et al. 2012; Lippolis et al. 2013.
7. Baldini Lippolis 2009, con riferimenti; Di Vita 2010, passim.
8. Portale 1998, 507–508 nota 1245; Romeo 1998, 43, e per la
statuaria femminile ivi, 44. 139–142 cat. 33 tav. XIIIa (rielaborazione dello schema della Fortuna Braccio Nuovo), e 41–42.
124–127 cat. 24 tav. Xa (Hera Borghese; il modello risulta
ripreso anche per il ritratto “in formam deae” Portale 1998, 344–
352, cat. 13, tavv. XLV, LXXIIId; cfr. P. Karanastasi, infra). A
titolo di comparazione, si cita l’evidenza di Afrodisia per cui una
migliore preservazione dei dati contestuali ha consentito di censire
14 statue virili in “nudità eroica”, con clamide o paludamentum,
e due di atleti (Smith et al. 2006, 131–149 cat. 25–38. 39–40
tav. 19–25. 26–29).
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Fig. 4–5. Gortina, vecchio Phylakion. Torso nel tipo del Diomede rinvenuto in un terreno a Ovest del teatro
del Pythion (cortesia della Scuola Archeologica Italiana di Atene, neg. SAIA B/26199, B/25273)
qualche altro possibile “candidato”9, in un repertorio di circa 300 rinvenimenti scultorei editi da Gortina, i soli casi10 per cui è seriamente plausibile l’interpretazione come statue-ritratto sono due sculture
colossali molto simili, assai danneggiate, riconducibili al tipo del Diomede (Fig. 4–6)11. Il balteo e soprattutto il mantello caratterizzato come paludamentum, trattenuto da una grossa fibula e ricadente
sul lato sinistro del corpo fin sulle anche, oltre a una
ricca serie di confronti tra gli esemplari censiti da
Caterina Maderna12, denotano infatti la destinazione iconica del torso meglio conservato (Fig. 4–5) e
con tutta probabilità del secondo più lacunoso (seppure il frammento superstite non preservi resti di
panneggio) (Fig. 6) e la cronologia antonina dell’esecuzione, prossima al Kerngruppe Monaco – Cartagine – Villa Borghese più direttamente dipendente,
per l’anatomia possente e l’impostazione chiastica,
dal modello di età periclea, ma, almeno nel frammento maggiore, caratterizzata dalla resa più pomposa del paludamentum, con lunga ricaduta verticale
della stoffa, raffrontabile con l’isolata statua di Lucio
Vero dagli Orti Farnesiani del Palatino nel Museo
Nazionale di Napoli13.
In aggiunta, è apparsa significativa la localizzazione dei frammenti scultorei in questione, insieme
9. In particolare ciò vale per due torsi rinvenuti nel Circo, dov’erano stati forse ricollocati in età tardoantica a decoro di una
loggia di rappresentanza: Romeo 1998, 43. 132–135 cat. 29-30
tav. XId, XIIa–b, specie per il primo, improntato al tipo del “Diomede” e assegnato a età adrianea per l’affinità con la statua di
Cartagine (Maderna 1988, 204 cat. D11 tav. 19,2; anche Söldner
– Sinn 2010, 237 fig. 318).
10. Il dato è suscettibile di incremento attraverso lo studio dei reperti degli scavi dell’ultimo quindicennio e dei frammenti da recuperi casuali, stivati nel vecchio Phylakion: fra questi ultimi sono
un paio di torsi stanti con mantello avvolto sul braccio sinistro e
poggiante con Schulterbausch sulla spalla (vedi Maderna 1988,
60–62. 90–92) e un torso colossale forse da una statua seduta in
schema giovio (cfr. Maderna 1988, 24–26). Quest’ultimo potrebbe
essere stato lo schema adottato per la statua cui apparteneva la testa colossale di Marco Aurelio coronata di alloro, recuperata in
un campo nei pressi del Phylakion stesso (Portale 1998, 364–375
cat. 17 tav. XLIX). Sulla base di altre osservazioni, una pertinenza
a statue “achillee” è altresì verosimile, a parere della scrivente, per
il ritratto di Gaio Cesare dal ciclo giulio-claudio dell’agorà, nella
sua riformulazione, forse postuma, a capo scoperto (ivi, 295–304.
499 cat. 3 tavv. XXXVIII, LXXIIIb), e forse anche per un bel ritratto tardoantonino dal cipiglio “eroico” (ivi, 375–379 cat. 19
tav. LI). un’accezione differente assume la celebre statua eroizzata
di filosofo (“Eraclito”) dall’agorà, improntata a schemi statuari di
Asclepio (ivi, 400–406 cat. 22 tav. LV; Lagogianni-Georgarakos
2002, 63–64 cat. 24 tav. 25–27, con altra bibliografia).
11. Romeo 1998, 42–43. 129–131, cat. 26. 27 tavv. Xc–d. XIa–
b. Dimensioni rispettive: alt. 1,19 m, largh. fianchi 0,40 m; alt.
0,40 m, largh. fianchi 0,41 m.
12. Maderna 1988, 56–80. 196–222 tav. 18–25; vedi anche
Papini 2000, 139–157, con altri riferimenti.
13. Maderna 1988, 56–57. 204. 213 cat. D11. D23 tav. 19 per
260
E LISA C HIARA P ORTALE | S TATuE R ITRATTO “I DEALI ” A G ORTINA
sima al Pythion, in generale, è ricca di rinvenimenti
scultorei, come mostra lo scavo del complesso adiacente (e coevo alle nostre statue) del teatro annesso
al santuario20, sicché potrebbero esserci anche altre
spiegazioni per l’associazione di tali reperti, compresi
possibili spostamenti dalle loro sedi originarie in età
tardo- o post-antica per riusi edili o perfino come
materiale di calcara. Recentemente è stata, peraltro,
proposta una localizzazione diversa del compitum
cui fa riferimento l’epigrafe, sulla quale si tornerà
le statue iconiche adrianee (entrambe connotate in senso eroicomarziale dall’elmo indossato dall’effigiato) dall’Odeion di
Cartagine (vedi anche supra nota 9) e nella Villa Borghese. Per il
Lucio Vero Farnese vedi Maderna 1988, 59. 205 cat. D12 tav.
21,1; Gasparri et al. 2009, 184–186 cat. 86 tav. LXXX,1-4 (C.
Capaldi). Per una discussione generale del mantello (clamide,
lacerna/paludamentum) abbinato alle statue iconiche romane in
nudità cfr. Hallett 2005, 132–137.
Fig. 6. Gortina, vecchio Phylakion. Frammento
di torso nel tipo del Diomede rinvenuto in un terreno
a Ovest del teatro del Pythion (cortesia della Scuola
Archeologica Italiana di Atene, neg. SAIA B/25267)
a un sostegno a tronco con viticci e cornucopia a rilievo probabilmente pertinente a una statua imperiale14, nello stesso terreno, sito a occidente del teatro annesso al Pythion, da cui proviene una celebre
iscrizione ufficiale antonina15. Quest’ultima commemora la ricostruzione, promossa dagli imperatori
Marco Aurelio e Lucio Vero, di un competum cum
statuis principum, ormai in rovina all’epoca dell’intervento imperiale, a spese dei fondi della dea Diktynna. Di qui la proposta del primo editore A. M.
Colini che il torso maggiore (Fig. 4–5) appa
rtenesse a una delle statue di principi del competum,
estesa dalla Romeo al secondo frammento di statua
virile (Fig. 6) e al sostegno associati16; ciò ne implicherebbe la cronologia entro i primi mesi del 16917
e l’identificazione come figure imperiali, invero possibile dal punto di vista sia stilistico che iconografico18, nonché la pertinenza a un edificio di carattere
cultuale situato in corrispondenza di un incrocio
stradale. Tale eventualità non precluderebbe che i
due torsi in nudità eroica possano essere, anziché le
statue dei principi precedenti, versanti in stato di abbandono (abiectae) e rifatte per iniziativa di Marco
e Lucio, le effigi degli stessi imperatori in carica, aggiunte al programma originario: la selezione tipologica sembrerebbe infatti consona per una coppia imperiale, giustificando la riproposizione dello stesso
schema di base (sebbene certamente variato per il
ductus del panneggio) in forma “duale”19.
L’ipotesi, pur plausibile, non è stata purtroppo
verificata con un’indagine sul terreno; l’area pros-
14. Romeo 1998, 131–132 cat. 28 tav. XIc. Dallo stesso terreno
risultano provenire una testa più antica di personificazione
femminile con corona turrita (ivi, 127–128, cat. 27, tav. Xb) e
un epistilio con resti di una dedica (Romae) et Augu(sto), per via
della quale la testa femminile è stata ipoteticamente identificata
come Roma, ma senza concreto fondamento (IC IV 270 = CIL
III, Suppl. 13564).
15. IC IV, 333. La stele misura ben 1,70 m di altezza e 0,62 m
di larghezza, ed è profonda 0,22 m; il retro è lasciato grezzo.
16. Romeo 1998, 42–43. I tre reperti scultorei di età antonina
furono documentati nel 1977 da L. Guerrini ancora in situ.
17. La dedica è datata al 26 aprile, in coincidenza col dies natalis
di Marco, laddove, comunque, la menzione di Lucio come ancora
vivente presuppone un’esecuzione anteriore al mese di febbraio:
IC IV, 333, comm. ad loc. (M. Guarducci). Vedi anche Pekàry
1985, 38; Di Vita 2010, 79 fig. 91.
18. Com’è noto, lo schema ebbe particolare fortuna per
rappresentazioni imperiali soprattutto con Adriano, di cui sono
note quattro effigi certe dal teatro di Vaison, dall’anfiteatro di
Thysdrus, dal grande ninfeo di Perge e dalla biblioteca
dell’Asklepieion di Pergamo, nella cui iscrizione l’imperatore è
qualificato Hadrianos theòs (Maderna 1988, 57. 59. 64. 76.
201–204 cat. D7-D10 tav. 20,2–3), nonché probabilmente le
statue acefale da Italica (Ojeda Nogales 2006) e dal ninfeo sulla
Larissa ad Argo (datato al 124), quest’ultima nella variante a
braccio destro sollevato (Maderna 1988, 79. 220–221 cat. uD8
tav. 25,1; Papini 2000, 149–150 n. 8, con altra bibliografia), e
l’esemplare in frammenti dal teatro di Corinto (Sturgeon 2004,
103–106 cat. 14 tav. 27. 28). Per la statua di Lucio Vero Farnese
vedi nota 13 supra.
19. La ripetizione dello schema, pur con variazioni nel dettaglio,
sarebbe quindi da spiegare in rapporto al contesto espositivo e
al contenuto attuale della rappresentazione, come per le statue
dei divi Vespasiano e Tito dall’Augusteo di Miseno (Adamo
Muscettola 2000; Hallett 2005, 179–182. 321 cat. B140–B141
tav. 102–104; Bol 2010, 139 fig. 219. 220 [J. Raeder]), senza
relazione specifica con l’eventuale gruppo originario raffigurante
il ratto del Palladio, di discussa ricostruzione (riassume i termini
della questione Papini 2000, 139–142; vedi anche Hildebrant
2005).
20. Per una presentazione dei reperti più significativi vedi Ghedini
2008. Cfr. anche Di Vita 2010, 287. 288.
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anche più avanti in quanto essa investe proprio
l’area da cui proviene la statua di “Adriano giovane”
(Fig. 1, sacello presso il Caput aquae)21. Resta difficile, in effetti, immaginare qual genere di edificio
volesse richiamare il documento epigrafico, seppur
si possa pensare a una struttura più articolata rispetto ai sacelli o edicole comunemente associati al culto
compitale – e, da Augusto in poi, alla stessa venerazione imperiale –, forse definita compitum per l’analogia delle funzioni e della relazione topografica con
un incrocio stradale22. Quest’ultimo aspetto, per
l’appunto, è alla base della nuova identificazione arguita da Luigi Caliò a favore del sacello medio-imperiale ubicato presso il Caput aquae (i cui resti sono
stati recentemente riconosciuti nel palinsesto stratigrafico che includeva anche la statua dell’“Adriano
giovane”) (Fig. 1–2), in corrispondenza dell’importante incrocio tra le strade Ovest e Nord (rispetto
all’isolato del Pretorio) alla convergenza tra l’impianto urbano ellenistico e l’espansione romano-imperiale. In questa seconda ipotesi, rimarrebbe però
da spiegare il recupero dell’iscrizione a notevole distanza dal compitum in questione, a meno che l’epigrafe non fosse affatto in rapporto di contiguità con
il monumento cui fa riferimento, e ancor meno i reperti statuari rinvenuti nei pressi.
Ad avvalorare, tuttavia, un tale nesso potrebbe
addursi, oltre alla vicinanza del sito di ritrovamento
e alla coincidenza cronologica tra le statue e la stele
commemorativa23, il fatto che le figure virili rinvenute (Fig. 4–5) siano suscettibili di visualizzare, in
virtù dello schema iconografico adottato, quel ruolo
di tutori e garanti della comunità che connota i personaggi imperiali, giustificando, in contesto romano,
l’associazione del culto del Genius Augusti con i Lari
compitali e, nella fattispecie, l’attinenza delle statuae
principum a un compitum24. Fatta salva la coerenza
ideologica d’insieme, qualora le due effigi frammentarie (Fig. 4–5) appartengano effettivamente al complesso “restituito” dagli Antonini (forse persino rappresentandone l’“aggiornamento” con la coppia imperiale in carica), va ad ogni modo rimarcato come
la stilizzazione secondo lo schema (binato) del “Diomede” proietti l’immagine protettiva dei principi
quali eroi guerrieri in una dimensione atemporale
fondata sui modelli del mito, specialmente congeniale alla tradizione culturale ellenica.
Sotto questo profilo, lo schema “ideale” conferisce un accento diverso e più pregnante nella sua
connotazione eroica25 rispetto all’effigies loricata,
altrimenti più comune: del resto il Grande Ninfeo
di Perge, ripresentando Adriano sia in versione “Diomede” sia vestito di corazza – ma con analogo piglio
dinamico –26, conferma come queste due formule,
incentrate entrambe sull’enfatizzazione del valore
guerriero dell’imperatore, veicolassero messaggi diversificati, ancorché strettamente interrelati, visualizzando sfaccettature semantiche percepibili all’osservatore antico nell’ampio spettro compreso fra
l’ideale agonistico dell’andreia (lo schema in nudità
eroica)27 e l’incontrastabile virtus (il tipo loricato).
Anche per Gortina – seppure la decontestualizzazione dei reperti ne impoverisca il potenziale comunicativo ai nostri occhi – si può rilevare l’impiego
già in età adrianea dello schema del Diomede, in uno
dei due torsi di incerta identità dal Circo28, a fronte
della coeva affermazione dell’effigie loricata tipo
Hierapytna29 che esprime in maniera più roboante,
con una più esplicita retorica trionfale, il concetto
della figura imperiale quale sommo paladino della
civiltà greco-romana, garantita attraverso la sottomissione dei barbari e la vittoria del kosmos.
21. Lippolis et al. 2012, 250–252 (L. Caliò).
22. Cfr. Mavrojannis 1995, part. 105–119; Marcattili 2004, con
altri riferimenti.
23. Nell’altra ipotesi, ci sarebbe, di contro, un parallelismo
cronologico non tra l’iscrizione e la statua riferita ipoteticamente
al contesto di culto imperiale nell’area del sacello del Caput aquae
(ovvero l’effigie adrianea in nudità già citata [fig. 2. 7–14]), bensì
tra l’epigrafe e la costruzione del sacello-compitum, assegnata
alla seconda metà del II secolo (Lippolis et al. 2012, 251). Si
tornerà più avanti sul problema.
24. Cfr. Mavrojannis 1995, 114–115, con riferimento al testo di
Ovidio sui Lares Praestites (Fasti V, 129–146).
25. Si ricorderà l’effigie di Adriano dalla biblioteca dell’Asklepieion di Pergamo, intesa come statua di culto (Hitzl 2003, 113–
116; supra, nota 18). Per le connotazioni delle effigi in nudità
vedi l’ampia analisi di Hallett 2005.
26. Per la statua loricata da Perge e il confronto con il modello
del Diomede cfr. Söldner – Sinn 2010, 221 fig. 303; per il torso
tipo Diomede, Maderna 1988, 76. 203 cat. D9, con bibliografia
precedente. L’A. segnala opportunamente come la combinazione
con il ritratto con corona civica (riproposta anche dalla statua
di Vaison, ivi, 201–202 cat. D7 tav. 20,2) rafforzi la valenza
dell’iconografia dell’imperatore come servator civium.
27. Vedi Hallett 2005, passim, part. 14–30 per la nudità eroicoagonale nell’iconografia greca, 44–60 per la sua rielaborazione
per i re ellenistici e l’immaginario eroico, 104–120 per l’adozione
delle statue “achillee” da parte dei Romani, 217–219 per le connotazioni di vigore giovanile, coraggio e audacia, carisma della
nudità “eroica”.
28. Vedi nota 9 supra. un ottimo confronto fornisce il torso di
Villa Borghese, Maderna 1988, 213 cat. D23 tav. 19,3.
29. Mi limito a citare lo studio più esaustivo e recente sul tipo:
Karanastasi 2012/2013, part. 361–363 cat. 10–15 per gli
esemplari cretesi, i primi due provenienti da Gortina stessa, ma
purtroppo decontestualizzati (vedi anche Karanastasi 2012, 440–
441).
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E LISA C HIARA P ORTALE | S TATuE R ITRATTO “I DEALI ” A G ORTINA
Quanto al “Diomede”, nonostante il dibattito
sull’identità e sulla congruenza delle armi, spesso presenti – compreso il nostro esemplare meglio conservato, con balteo e spada nella destra (Fig. 4) –, rispetto all’eventuale Palladio della creazione originaria30, si può difatti convenire sul carattere esemplare
della figura connotata come un eroe greco, assertivo
e vigoroso nella muscolatura possente e nella posa
pronta all’azione difensiva: un eroe che nel suo ruolo
protettivo mostra tangenze importanti con la concezione classica dell’eroe civico e della virtù eroica quale coraggio e valore bellico spesi a tutela della comunità, su cui si fondava in molti casi la stessa prospettiva di eroizzazione dei personaggi storici31. Se trovasse conferma l’ipotesi della pertinenza della nostra
coppia a un complesso monumentale (compitum)
posto in corrispondenzae a protezione di un incrocio
stradale, tale valenza profilattica ne risulterebbe ulteriormente connotata nel senso del tradizionale ruolo delle figure eroiche nella geografia urbana32.
Dopo aver ripercorso la limitata documentazione gortinia sull’impiego di formule “ideali” nella statuaria iconica, ritorniamo quindi all’unico esemplare
superstite completo della testa ritratto (Fig. 2–3, 7–
14), in cui il Di Vita, come detto, vedeva uno speciale
onore “greco” per Adriano, non ancora imperatore33.
Il presupposto di questa identificazione stava
nell’analogia riscontrata con una figura così intesa
sull’Arco di Traiano a Benevento, nel rilievo di destra
del Landseite con restitutio di una provincia, da
identificare con l’Arabia34. Il contesto storico degli
anni finali del regno di Traiano e l’impegno in Oriente di Adriano, che lì fu acclamato imperatore alla
morte improvvisa del predecessore, avvaloravano a
giudizio del Di Vita la suddetta identificazione, sebbene gli studi successivi di iconografia imperiale –
sulla scia della posizione di Klaus Fittschen35 – l’abbiano decisamente respinta. Di recente Kai Töpfer
ha portato nuovi considerazioni a supporto del riconoscimento di Adriano nell’Arco beneventano –
una presenza del tutto plausibile, come ribadito dal
Di Vita, nella costellazione storica della tarda età
traianea –, senza che tuttavia le argomentazioni proposte siano riuscite convincenti. Ad ogni modo, egli
ha puntato l’attenzione non tanto sul personaggio
che presenta le maggiori affinità con la testa gortinia,
quanto sull’altra figura chiamata in causa dal Wegner, sul rilievo contrapposto sullo Stadtseite, che
purtroppo è poco leggibile nei dettagli, e comunque
assai diversa dal nostro ritratto36. A fronte delle per-
sistenti difficoltà esegetiche nel discernimento di un
eventuale ritratto del futuro imperatore nei monumenti statali traianei, l’unico dato certo per un’iconografia “giovanile” di Adriano restano invece le
monete di inizi regno della zecca di Alessandria con
un tipo ripreso in età tardoadrianea nella serie Δo
Strack, nonché nel problematico ritratto “giovanile
di ricostruzione” Tivoli–Madrid37.
Lasciando da parte la discussione inerente queste testimonianze, molto lontane in ogni caso dal ritratto gortinio, va ammesso però che la stessa somiglianza giustamente notata dal Di Vita con il personaggio sul Landseite dell’Arco di Benevento non
sembra sufficientemente probante, in quanto il “tipo” si ripropone in altri contesti di “rilievo storico”
datati agli esordi del regno di Adriano per figure di
carattere generico38; a fronte di tale ricorrenza per
altri soggetti, le differenze di dettaglio nel disegno
delle ciocche e nei tratti fisionomici del personaggio
raffigurato sul “lato campagna” nell’Arco di Bene-
30. Maderna 1988, 62. 65–78, con bibliografia precedente e
ricostruzione delle valenze del tipo in relazione alla “ideologia
del Palladio” attuale soprattutto sotto Augusto e Adriano nonché,
in senso lato, a concetti di eccellenza militare. Contra, Landwehr
1992; vedi però Papini 2000, 139–143. 153–156; Hildebrant
2005; Sinn – Söldner 2010, 255–257 (esemplari di Napoli –
Monaco), e Sinn 2010, 154, a proposito della statua di Traiano
a Copenhagen (ivi, 327 fig. 241, con altra bibliografia).
31. Jones 2010, passim.
32. Seiffert 2005, 27.
33. Gortina, sede della Missione italiana, inv. 88–90 GO 5252.
Marmo bianco fine e zuccherino, con venature verticali grigiobluastre (pentelico). Alt. della statua 2,215 m; alt. della sola testa
0,285 m (con il collo 0,34 m), alt. del volto 0,192 m, dist. occhi
0,125 m; largh. alle spalle 0,55 m, ai fianchi 0,39 m, ai glutei
0,35 m; alt. del sostegno 0,645 m. Lacunosa dell’avambraccio e
del polpaccio destro con il piede e la base, nonché della mano
sinistra con l’eventuale attributo.
34. Vedi nota 3 supra.
35. Fittschen 1972, 759–765. 773–777. Fittschen 2009,
127–130.
36. Töpfer 2008; lo stesso Adriano è a suo avviso riconoscibile
nella scena 48 della Colonna Traiana, alla testa della legio I
Minervia. Vedi però le obiezioni di Fittschen 2009, 127–130.
37. Vedi Söldner – Sinn 2010, 222–224 fig. 395a–b per
l’esemplare di Villa Adriana (M. Söldner); ivi bibliografia
precedente.
38. Vedi e.g. i soldati sul rilievo frammentario di Chatsworth
House, commemorante la cancellazione dei debiti nel 118: Söldner – Sinn 2010, 245–246. 345 fig. 331 (F. Sinn); e i littori sul
rilievo dal monumento funerario di Q. Fabius Postuminus, raffigurante probabilmente il trionfo partico di Traiano conferitogli
postumo dal successore, e databile tra il 115–120 anche per la
lieve incisione del globo oculare visibile in alcune delle teste (Sinn
2010, 200–201. 337 fig. 289a–c, con discussione della problematica e bibliografia precedente).
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Fig. 7–9. La statua della Fig. 3, veduta di tre quatri da destra, profilo sinistro, veduta posteriore
(cortesia della Scuola Archeologica Italiana di Atene, neg. SAIA B/27194, B/27192, B/27188)
vento (frangia più corta con ciocche più uniformi,
arcate orbitali strette, labbra più sottili) rispetto al
ritratto di Gortina rendono oggi meno plausibile
l’identificazione dello stesso personaggio.
Il ritratto gortinio, in effetti, mostra significative
convergenze tecnico-stilistiche con opere di accertata
cronologia adrianea, per il trattamento della zona
oculare, dove si nota anche la leggera incisione dell’iride presso l’angolo interno39, per la barba a brevi
ciuffetti di gusto pittorico40, il taglio dei baffi e le
labbra, nonché per la resa sensibile e chiaroscurata
delle guance relativamente magre, con gli zigomi de-
licati, e per l’iconografia generale e l’esecuzione della
capigliatura. Seppure discendente dal modello tra-
39. Per tale dettaglio vedi e.g. Fittschen 1996, 467 fig. 17,3–4
(“Vitellio” Grimani); Söldner – Sinn 2010, 238–239 fig. 321
(ritratto infantile, Berlino, Staatliche Museen); e nel ritratto
imperiale l’esemplare eponimo del tipo Panzerbüste Imperatori
32 di Adriano (ivi, 219–220 fig. 300, con datazione al 128,
concomitante con l’assunzione del titolo Olympios) o il ritratto
“giovanile di ricostruzione” di Tivoli (supra, nota 37).
40. Vedi la fine replica del tipo Stazione Termini di Adriano nel
Palazzo Massimo alle Terme, databile stilisticamente alla piena
età adrianea (Söldner – Sinn 2010, 217–218 fig. 70 nel testo).
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E LISA C HIARA P ORTALE | S TATuE R ITRATTO “I DEALI ” A G ORTINA
trattamento sfumato (a tratti vellutato) e sintetico
delle masse muscolari caratteristico delle effigi “ideali” del Bitinio che alla secchezza dei nudi traianei48;
anche la resa corposa delle pieghe del panneggio riportato sulla spalla depone in tal senso.
Alla stessa temperie riconduce il proporzionamento, con le spalle ampie e con talune reminiscenze
di stilemi altoclassici nel torso, integrati in un modello di scuola policletea degli anni intorno al 360
a.C. ben noto nella tradizione copistica, l’Hermes
Richelieu49, di cui ripropone il caratteristico arrangiamento della clamide, poggiata anteriormente sulla
spalla sinistra con un distintivo “Nestbausch” e riportata dietro il braccio che ricopre, riavvolgendosi
sull’avambraccio. Nel nostro caso il panneggio assume tuttavia un ductus semplificato (ripiegandosi
dall’interno, e non dall’esterno verso l’interno dell’arto) rispetto alla migliore tradizione del tipo offerta dal torso augusteo di Monaco50 e ancora dalla
41. Vedi Fittschen 1996, 460–467, con numerosi riferimenti; ivi,
478–485 per il cd. Giuliano l’Apostata e i relativi paralleli; anche
Smith et al. 2006, 268–269 cat. 170 tavv. 116. 117.
42. Vedi il ritratto di “filosofo”, ormai di avanzata età antonina,
Portale 1998, 502, tav. LXXc (già in collezione privata a Istanbul).
Fig. 10. La statua della Fig. 3, detaglio
(cortesia della Scuola Archeologica Italiana di Atene,
neg. SAIA B/27191)
ianeo – peraltro amato e perpetuato a lungo in ambito ellenico41 e a Gortina stessa42–, la folta calotta
di ciocche del nostro ricade in una lunga frangia non
unitaria, ma mossa e artisticamente distribuita, sì da
formare un pittoresco gioco di “tenaglie” sopra l’angolo interno dell’occhio destro, sull’occhio sinistro,
sulle tempie, sopra l’orecchio destro e persino sul retro, dove le ciocche si dispongono in serie di riccioli
di media lunghezza con ductus variati, dall’effetto
ben diverso dalle pettinature sub-traianee43. Anche
l’impronta del volto con l’espressione leggermente
imbronciata riporta a un orizzonte adrianeo44: riscontri si hanno in numerosi ritratti di ragazzi e di
personaggi barbati, ma di fisionomia giovanile, di
diversa provenienza – anche cretese45 –, alcuni ricondotti dagli editori al modello del supposto Adriano giovanile di Wegner, di cui si è detto46, altri ricollegati piuttosto all’influenza iconografica di Antinoo e quindi a una facies leggermente più tarda,
senza che peraltro sia chiaro il discrimine tra l’eventuale “imitazione” del tipo Antinoo e l’atmosfera artistica generale in cui quest’ultimo si radica47.
D’altronde lo stesso inquadramento suggerisce
lo stile della statua, più incline alla delicatezza e al
43. Vedi ad esempio il ritratto virile Fittschen 1996, 455 fig. 10,1–
2 (Monaco, Gliptoteca), con altri paralleli. Diverse variazioni sul
tema, dalle ciocche più ordinate a quelle più lunghe e mosse, negli
esemplari ivi, 452 fig. 28,3 (Firenze, uffizi), 28,1 (New York,
Metropolitan Museum) e 20,2 (Roma, Magazzini Vaticani).
44. Cfr., e.g., tra i vari ritratti di età adrianea ancora dipendenti
dal punto di vista iconografico dai modelli traianei di acconciatura, la testa a Toronto (Fittschen 1996, 460 fig. 12,1–2, con bibliografia precedente), con analoga resa della bocca.
45. Vedi, in particolare, il ritratto di giovane da Chersonisos:
Lagogianni-Georgakarakos 2002, 61 cat. 20 tav. 22, riferito alla
tarda età adrianea sulla base dell’incisione oculare.
46. Così ad esempio i ritratti di Tieum/Filyos e Iznik, per cui vedi
Inan – Rosenbaum 1966, 103. 94 cat. 99. 78, tav. LX,3–4. XLVII.
47. Vedi ad esempio il ritratto superiore al vero nei Magazzini
dei Musei Vaticani (n. 656): Fittschen 1996, 455 fig. 9,1–2, con
bibliografia precedente. Sulla questione dell’influenza o meno del
ritratto di Antinoo, cfr. Smith 1998, 69 tav. VI,3, VII,1, e Smith
et al. 2006, 108–112, part. 111 cat. 3 tav. 8–10.
48. Vedi e.g. Söldner – Sinn 2010, 228–230. 342 fig. 312 (Antinoo da Delfi), con altra bibliografia, o anche, per il trattamento
dei pettorali, il busto di Antinoo nella Sala Rotonda dei Musei
Vaticani (Fittschen 1996, 460 fig. 11,2, con bibliografia precedente); nonché, e contrario, il torso di Traiano tipo Diomede, cit.
supra nota 30.
49. Lo studio fondamentale resta Maderna 1988, 82–86. 88–
94. 225–244 tavv. 26,3. 27,3–32,1; sul modello classico Bol
2004, 364–365. 532 fig. 289–291 (C. Maderna), e ivi altra bibliografia.
50. Vierneisel-Schlörb 1979, 283–289 cat. 27 fig. 132–139;
Maderna 1988, 230–231 cat. H8 tav. 28,3; Hallett 2005, 212
nota 71. La lepre catturata aggiunta a rilievo sul sostegno
caratterizza il personaggio ritratto quale giovane cacciatore.
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replica più tarda, commodiana, dalle Terme di Adriano a Leptis Magna51. Quest’ultima può tuttavia essere citata a confronto come esempio, più recente
ma in evidente linea di continuità, di un medesimo
orizzonte officinale attico già correttamente individuato dal Di Vita per la statua gortinia52.
Delle differenti redazioni attestate riguardo alla
ricaduta anteriore sinistra del panneggio, la nostra
– pur lacunosa quasi per intero di questa parte, che
restava separata dalla gamba (l’arto è perfettamente
rifinito sino al polpaccio, che è invece staccato da
un solco rispetto al sostegno laterale in forma di
tronco) – sembra caratterizzarsi per la notevole lunghezza del mantello, il cui lembo inferiore doveva
pendere manieristicamente sulla faccia anteriore del
sostegno a destra53. Purtroppo lo stato di conservazione lacunoso impedisce di individuare l’eventuale
attributo retto nella mano sinistra, di cui non restano
neppure tracce54. Il retro appare anche definito, seppure con segni ricorrenti di raspa sulla superficie e
con un maggior appiattimento nella stoffa della clamide e nelle ciocche mosse della capigliatura; marcata, secondo la caratteristica ponderazione del tipo,
l’inflessione della schiena e delle spalle, con la destra
abbassata e ruotata in avanti, la depressione romboidale e la posizione contratta dei glutei che contribuiscono alla tensione dinamica che costituisce la
cifra stilistica del modello di riferimento. Il caratteristico ritmo a S è meno evidente nella veduta anteriore, per via della stilizzazione del torso e della perdita del polpaccio col piede destro, che nella sua impostazione leggermente obliqua e distanziata rispetto
alla gamba portante conferiva dinamismo alla figura
secondo le tendenze di IV secolo a.C.
La combinazione tra la testa-ritratto e il tipo
corporeo “ideale” è, com’è noto, un cliché ricorrente
per il tipo Richelieu, concordemente riferito a Hermes (pur restando aperto il dibattito sulla sua precisa
paternità artistica)55 sulla base di vari indizi, riscontrabili anche nella più rara categoria delle cosiddette
Porträtdeifikationen56. La documentazione superstite, indagata sistematicamente dalla Maderna e
ampliata da Hallett57, sembra escluderne l’utilizzo
(o almeno un utilizzo significativo) per figure imperiali58, a fronte dell’impiego per giovani rampolli
della dinastia giulio-claudia attestato per qualche
variante del tipo59, nonché, probabilmente, per Antinoo60: circostanza che pareva suffragare l’idea del
Di Vita che la nostra rappresentasse un principe destinato al trono.
Le eventuali connotazioni funerarie del sogget-
to, più volte evidenziate – anche per i tipi affini quali
l’Hermes Ludovisi o l’Hermes di Andros61 –, vanno
comunque vagliate e precisate in relazione ai contesti
di impiego, come ha fatto in maniera esemplare T.
Stefanidou-Tiveriou per l’heroon traianeo di Pala-
51. Bartoccini 1929, 67. 130–131 fig. 130; la figura, ricomposta
con la testa ricciuta aderente al tipo ideale originario, era stata
esposta nel Museo di Lebda prima dei recenti eventi bellici (cfr.
Finocchi 2012, 79-80 cat. n. 37 tav. 45, con riproduzione della
sola veduta frontale). La cronologia alla fine dell’età antoniniana
coincide probabilmente con la ristrutturazione commodiana delle
“Terme di Adriano” (IRT, 396).
52. Di Vita 2001. Per il preponderante orientamento della
committenza gortinia di età adrianea verso le officine ateniesi
vedi Romeo 1992/1993 (1998); Romeo 1998, 266–269; Portale
1998, 500–501. 506. 509; Karanastasi 2012, 437–441, passim.
53. Si veda il cd. Hermes Jacobsen a Copenhagen (dalla Sicilia),
seppure parzialmente integrato e con il sostegno configurato
inferiormente a mo’ di corazza: Maderna 1988, 234 cat. H12
tav. 29,3 (età traianea). Per l’esecuzione del polpaccio rispetto al
sostegno vedi invece la statua di età claudia dal criptoportico
della Basilica Sud di Corinto (ivi, 232 cat. H10 tav. 29,2).
54. Per il problema degli attributi e dell’identità del soggetto
originario come Hermes vedi Maderna 1988, 83–84. 89–90. 115
per le repliche iconiche. Oltre agli esempi ivi riportati, tracce della
verga di un caduceo si scorgono anche nella più tarda statua
leptitana (supra, nota 51).
55. Vedi note 49. 50. 54 supra.
56. Vedi in particolare la nota statua infantile in formam Mercurii
dal sepolcro dei Manilii sulla via Appia: Wrede 1981, 78. 274–
275 cat. 206 tav. 29,4; Maderna 1988, 93. 110. 240–241 cat.
H21 tav. 31,2; Hallett 2005, 199 cat. B244 tav. 119; Sinn 2010,
165–166. 330 fig. 257a–c, con altra bibliografia. In generale,
per il fenomeno delle “assimilazioni” al dio in contesto funerario
si rinvia a Wrede 1981, 67–97. 182–183. 257–281; Maderna
1988, 105–109, con altri riferimenti.
57. Vedi la lista di ritratti in nudità compilata da Hallett 2005,
312–331.
58. Maderna 1988, 96.
59. Vedi Maderna 1988, 96. 110. 113. 238–240 cat. H19 per il
“Lucio Cesare” da Thasos; 90–91. 236–238, cat. H17–H18 tav.
30,2–3 per le statue di Lucio e Gaio Cesare da Corinto,
improntate ad una variante dello schema (vedi De Grazia
Vanderpool 2000, part. 115–116, ove si evidenzia correttamente
la connotazione efebica e “ginnasiale” del mantello poggiato sulla
spalla, che suggerisce l’attitudine del giovane in procinto di
dedicarsi all’attività sportiva); 96 per un possibile Antinoo (vedi
nota seguente). Stefanidou-Tiveriou 2009, 368 sottolinea gli
onori eroici tributati ai nipoti di Augusto a Thasos. Vedi anche
Hallett 2005, 173–175 che riconosce nel gruppo dinastico di
Corinto l’intento di evidenziare l’età giovanile dei principi, come
nei gruppi familiari privati (ad esempio in quello di Formia, ivi,
190).
60. È il caso, secondo ogni verosimiglianza, del torso di
Providence: Maderna 1988, 89. 96. 110. 235–236 cat. H15, con
bibliografia precedente.
61. Maderna 1988, 84–86. 94–95; Hallett 2005, 36–42, che
nega una connessione specifica con Hermes per i suddetti schemi
(la provenienza della statua di Andros da un contesto funerario
ivi ribadita va corretta, cfr. Stefanidou-Tiveriou 2009, 366–
369, con riferimenti). La parentela tra questi tipi trapela anche
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Figg. 11–14. Gortina, Casa della Missione Archeologica Italiana. Vedute della testa ritratto della statua della Fig. 3
(cortesia della Scuola Archeologica Italiana di Atene, neg. SAIA B/25084, B/25082, B/25083, B/25085)
tianò/Kilkis62, confermandone la pregnanza in contesti di timai heroikai per personaggi eccellenti, in
particolare (ma non necessariamente) giovani63, specie se scomparsi prematuramente: in questa tradizione rientrano i citati onori conferiti ai nipoti di
Augusto in area pubblica, così come, nell’autorappresentazione delle élites locali, la statua eroizzata
dal ginnasio di Messene, pertinente ad un’ulteriore
formulazione del motivo (variante del tipo Hermes
dalla combinazione di motivi dei tipi Richelieu e Andros-Farnese
nel torso adrianeo dal teatro di Corinto, Sturgeon 2004, 189–
192 cat. 74, tav. 65–66; Stefanidou-Tiveriou 2009, 369 nota
117.
62. Stefanidou-Tiveriou 2009, part. 362–372 per la statua nel
tipo dell’Hermes Richelieu e i comparanda; anche Sinn 2010,
168–170.
63. Maderna 1988, 113–114. 120. Vedi già il gruppo augusteo
di Formia, con la statua di un giovane così effigiato: ivi, 228–
229 cat. H5 tav. 28,1; Hallett 2005, 190. 325 cat. B212 tav. 110.
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di Andros e dell’Antinoo-Hermes del Belvedere)64.
Nella stessa Creta si può ipotizzare che tale fosse la
valenza anche della statua di giovane da Chersonisos
nello schema dell’Hermes di Atalanti65, – tuttora non
esaminata in maniera adeguata, anche per quanto
riguarda il contesto di rivenimento, da porre, a quanto pare, in piena area urbana –, come denoterebbe
la foggia a elmo corinzio del sostegno, allusiva a un
modello di areté dei tempi eroici associato al vigore
atletico che informa lo schema iconico.
Ma torniamo alla statua gortinia: come si è visto, essa può ben inquadrarsi nel fortunato filone
delle immagini “giovanili” adrianee, seppure la barbetta indichi un soggetto adulto. Si tratta evidentemente di un personaggio di grande rilevanza sociale,
un eugenes esaltato attraverso l’assunzione di un
prestigioso modello scultoreo di Hermes, atto ad
evidenziare (nella posa rilassata ma animata da un
dinamismo latente, nel contrapposto e nel distintivo
arrangiamento della clamide studiato per non intralciare il movimento) la prestanza fisica e l’energia
interna, le qualità atletiche66, ovvero la “bellezza
agonale” del soggetto, per mutuare la calzante
espressione coniata da Christopher Hallett67.
L’“abito” – intendendo la posa e la stessa nudità
come “abito” e veicolo di un messaggio in termini di
valori positivi e di status – rimanda infatti, come è
stato notato, all’ambito ginnasiale e agonistico cui
la nudità è di per sé associata. Esso esterna quel valore aristocratico intrinsecamente morale, oltre che
estetico, della kalokagathia, così importante nell’autodefinizione della classe dirigente ellenica, con tutto
il correlato mondo degli agoni e del ginnasio, sia per
quanto attiene alla formazione culturale dei giovani
e al ricambio generazionale68, sia come fondamento
dell’eccellenza dell’eugenes che si esplica nell’agone
e nel prestigio dell’atleta vittorioso, tale da poter divenire movente di heroikai timai già ben prima della
“inflazione” onoraria ellenistico-romana69. D’altronde questo nesso semantico giustifica appieno l’adozione proprio di una figura di Hermes, soggetto certo
anche adatto per le sue implicazioni funerarie, cui si
poteva alludere in contesti di onori a defunti e di
eroizzazione, ma in primo luogo caratterizzato come
dio del ginnasio e degli efebi. Ancora nell’età di Commodo, la statua ideale di Leptis prima citata conferma la piena validità di questo nesso, qui prestato al
contesto delle terme; ma è in particolare la statua di
giovane eroizzato da Messene a fornirne un riscontro
più puntuale per l’adattamento iconico del motivo
in un contesto funerario-celebrativo, significativa-
mente prossimo ad uno dei luoghi simbolo della paideia e del primato degli aristocratici70.
Forse si può chiarire meglio il senso della scelta
di questa forma di rappresentazione – isolata, come
detto, a Gortina e rarissima in generale a Creta – per
la statua gortinia, riconsiderandone i dati di rinvenimento (Fig. 1–2). Come premesso, siamo in presenza di un contesto secondario, di riuso eterodosso
come materiale edile, che la statua condivideva con
un palliato di cronologia compatibile e altri frammenti, distinguendosi tuttavia per la sua singolare
giacitura in obliquo all’interno della muratura bizantina71. È assai verosimile che le sculture in questione
provenissero dalle immediate vicinanze della strada
Nord e del Caput aquae, come vari altri esemplari
rinvenuti nei pressi, dei tipi iconici standard (palliati,
togati, “Ercolanesi”), una testa infantile medio-antonina, frammenti di statue ideali72; è anzi ben pro64. Themelis 2000, 143–144. 147–158, fig. 135b. 137–145,
databile al I secolo d.C.: l’effigie eroizzata proviene dal vano IX,
con la statua tipo Eschine di Tiberius Claudius Theon figlio di
Nikeratos, heros (ivi, 145–146 fig. 136–137; la base del nostro,
di reimpiego, è invece lacunosa della parte superiore con la dedica:
ivi, fig. 138); Themelis 2009, 71–73 tav. 14. Gli scavi del Ginnasio,
fiancheggiato da tombe intra muros sin da età ellenistica (Themelis
2000, 114–136), hanno restituito inoltre nel vano XI la base della
statua di un tal Dionysios figlio di Aristomenes, heros, di età
protoimperiale, i cui frammenti consentono di ricostruire un tipo
statuario di Hermes con la clamide ripiegata sulla spalla
analogamente al tipo Richelieu (Themelis 2000, 137–142 fig. 128–
134. 143–157; Themelis 2009, 74). Prima che le valenze ctonie di
Hermes, evidenziate dallo scopritore per la selezione di tale “abito”,
Stefanidou-Tiveriou 2009, 369–370 pone opportunamente in
evidenza le connessioni del dio con la vita ginnasiale.
65. La statua è cursoriamente citata da Lagogianni-Georgakarakos 2002, 32, che la classifica correttamente nel più raro tipo
dell’Hermes di Atalanti (vedi Maderna 1988, 86–87, tav. 27,1),
assegnandola alla tarda epoca flavia. Più estesa ma poco convincente l’ analisi di Gratziou 2010, 227–237, cat. 7.41, tavv.
115–118a, secondo cui nel tardo I secolo sarebbe da datare la
presunta rilavorazione del ritratto, effettuata su un’ effigie raffigurante in origine Druso III (?). Per le valenze eroizzanti dell’elmo
corinzio aggiunto attributivamente a mo’ di sostegno vedi Smith
et al. 2006, 120–121. 50–53.
66. Maderna 1988, 114–115. Cfr. Hallett 2005, 29 per la
qualificazione della clamide come «the garment of action».
67. Hallett 2005, 14. 57–59.
68. Donde l’ampio successo del nostro schema, e di altri correlati,
per rappresentazioni di ragazzi anche all’interno di gruppi
familiari, da Formia a Palatianò: Maderna 1988, 116; StefanidouTiveriou 2009.
69. Si rinvia ancora all’ampia analisi di Jones 2010.
70. Supra, nota 64. Per la statua di Leptis vedi nota 51.
71. Vedi preliminarmente Fabrini 2005 e la bibliografia cit. supra,
nota 1. Per i rinvenimenti dall’area vicina della Strada Nord
Baldini et al. 2008, 640 fig. 17. 644–647.
72. Fabrini 2005; Baldini et al. 2008; Baldini Lippolis 2009; Di
Vita 2010, 201. 254 fig. 285. 385b; Lippolis et al. 2013, 519–
525 fig. 13–17.
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babile, come suggerito da Di Vita, Lippolis e Baldini,
che alcune opere fossero state già riutilizzate per nuove destinazioni onorarie e decorative nelle grandi fasi
edilizie tardoantiche leggibili nella stessa area, prima
di finire come materiale di scarto nei riempimenti o
nelle murature di VII–VIII secolo73. A maggior ragione non dovrebbe essere stata soggetta a grandi
spostamenti la nostra statua, che non ha subito rilavorazioni né smembramenti sostanziali (ancorché sia
pervenuta non integra ma parzialmente lacunosa degli arti) ed era forse persino inglobata nella muratura
della fontana bizantina nella medesima posizione di
crollo connessa alla defunzionalizzazione del contesto
espositivo di pertinenza.
Per questo motivo, per la collocazione originaria è stato ora proposto il naiskos recentemente riconosciuto nello stesso sito, smantellato in antico e
obliterato da una complicatissima sequenza stratigrafica: si tratta di una piccola struttura rettangolare
posta al margine della strada Ovest presso l’incrocio
con la strada Nord (Fig. 1, sacello presso il Caput
aquae)74. Come si è già accennato, valutando la posizione del sacello in corrispondenza di un incrocio
stradale e la nostra statua lì rinvenuta, Luigi Caliò
ha richiamato l’iscrizione del competum…. cum statuis principum ricostruito da Marco Aurelio e Lucio
Vero, citata in precedenza a proposito dei torsi tipo
Diomede (recuperati invece, come l’epigrafe, in un
campo ubicato alquanto a Ovest [Fig. 4–5]). Egli ha
proposto di riconoscere per l’appunto in tale naiskos
presso il Caput aquae la sede compitale, in relazione
con le manifestazioni di culto dinastico suggerite dal
rinvenimento della nostra statua (in cui si tendeva
a vedere un Adriano) e arguendo una datazione
dell’edificio all’età antonina75.
Mentre quest’ultimo inquadramento attende
conferma da una disamina integrale dei dati di scavo, sulla scorta dell’analisi sin qui condotta è tuttavia
possibile dissociare dalla sfera imperiale l’effigie nel
tipo dell’Hermes Richelieu e riconoscerne una valenza diversa.
In effetti, al di là dell’identificazione del compitum e della titolarità del sacello presso il Caput
aquae, tuttora pendente, è il quadro generale emergente dagli scavi recenti a gettare nuova luce sul nostro reperto, corroborandone il messaggio visivo.
Grazie alle ricerche sistematiche promosse dal Di
Vita da fine anni ’80 e tuttora in corso, il “Pretorio”
risulta essere stato in origine un grande ginnasio,
eretto a inizi Impero tra il Pythion e lo Stadio ellenistico, in una zona periferica già usata in parte co-
me necropoli, e arricchito in seguito da terme fastose
e altri monumenti76. L’estensione e la complessità
degli interventi edilizi, e persino i frustuli di iscrizioni
agonistiche di età adrianea commemoranti atleti vincitori nella periodos77, restituiscono l’immagine di
una vasta zona monumentale legata alla celebrazione di agoni, feste e cerimoniali collettivi di grande
rinomanza – stando all’impegno delle dediche onorarie note78 – da porre in relazione all’antico e prestigioso santuario di Apollo Pizio, da sempre “vetrina esterna” della città. Il dato più notevole emerso
da ultimo sembra infine l’individuazione, lungo la
più volte citata “Strada Nord”, a partire dall’area
del Caput Aquae e dell’adiacente tempio tardo-ellenistico, di una fitta sequela di monumenti funerari
e onorari di pregio, poi soggetti a radicali spoliazioni
tardo- e post-antiche. Per tale inaspettato carattere
di quello che sempre più può dirsi l’epiphanestatos
topos della città, Enzo Lippolis ha giustamente evocato il celebre caso dell’Embolos di Efeso79.
Naturalmente bisogna attendere gli esiti delle
ricerche in corso e approfondire le questioni sollevate da un palinsesto così intricato, ma sin d’ora,
forse, intendiamo meglio, potendola ricollocare in
un quadro coerente, una statua come l’“Adriano”:
testimonianza visiva tutta “greca” e “adrianea” di
concetti di eroizzazione, eugeneia e paideia, bellezza
“agonale”, e fors’anche eccellenza “ginnasiale”, di
un ignoto personaggio degno di timai eccezionali di
73. Vedi note 6–7 supra.
74. Lippolis et al. 2008, 642–644. Vedi anche nota seguente.
75. In Lippolis et al. 2012, 250–251 fig. 2, pl. 5. Va rimarcato
che un’eventuale datazione del tempietto a età adrianea, coeva
con la nostra statua iconica e con il palliato rinvenuto nei pressi
(Fabrini 2005, 853–854 fig. 8), sarebbe plausibile in considerazione del rinnovamento dell’area con la riorganizzazione dell’adduzione idrica, cui si lega la sistemazione del Caput aquae, concomitante con la grande ristrutturazione che da età traianea trasforma il ginnasio protoimperiale inserendovi un monumentale
impianto termale: Di Vita et al. 2000/2001; Di Vita 2010, 162–
263; Livadiotti 2011; Lippolis et al. 2012; Lippolis et al. 2013.
Nella prima notizia data dello scavo il tempietto viene assegnato
preliminarmente alla prima metà del II secolo, in base alla tecnica
muraria (Lippolis et al. 2008, 642).
76. Di Vita, locc. citt. a nota 6, con la bibliografia precedente;
Lippolis 2004; Livadiotti 2011; Lippolis et al. 2012; Lippolis et
al. 2013.
77. Di Vita et al. 2000/2001, 635–641 cat. 11–14 fig. 314–317
(A. Magnelli).
78. A cominciare dal monumento equestre di Aulo Larcio Lepido
Sulpiciano, già attivo come questore a Creta, risalente al 67/68
d.C.: IC IV, 292. Vedi ora la ricostruzione in Baldini et al. 2008,
636 fig. 15.
79. Lippolis 2014.
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marca ellenistica (un tempietto, se a lui era dedicato
il naiskos presso l’ incrocio? una sepoltura sulla strada? o un prestigioso monumento onorario?), nel clima di “rinascenza greca” che connota gli anni in cui,
nel 131/132, Gortina veniva ammessa al Panhellenion promosso da Adriano imperatore80.
Elisa Chiara Portale
Dipartimento Culture e Società
Università degli studi di Palermo
[email protected]
80. Romeo 1992/1993.
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