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les discussions de la chocolaterie – un mardi par mois – saison 2018-2019 Rendre sensible ce qui ne l’est pas, grâce à un geste de production matérielle : représenter, c’est incarner, faire exister une chose absente ou abstraite. On parle de représentation visuelle, mais aussi d’image poétique, ou sonore. Tout acte de représenter présuppose la délimitation physique d’un cadre et le choix d’une technique de production tournée vers l’imagination d’un spectateur (auditeur, lecteur, etc.). Comme la mise en scène au théâtre, ce tracé ouvre l’espace concret d’une représentation, c’est-à-dire d’une distance au sein du réel. Une image est le résultat d’une telle opération, quel que soit son format, son motif ou sa finalité : document ou fiction, portrait ou paysage, composition abstraite. En s’éloignant du cours ordinaire des choses, l’acte de représenter le redouble ou le détourne au point d’en intensifier et d’en renouveler la présence, le temps d’une image. À l’école de la nature et du paysage, l’enseignement s’appuie sur de nombreux exercices de représentation : graphique, analytique, narrative. Il développe la formation du regard. Le cycle de discussions de cette année interroge la fabrication des images dans des directions aussi variées que possible : du dessin d’architecte à la maquette de l’éditeur, de la carte postale au plan d’aménagement, de l’enquête photographique au schéma de pensée. Le paysage que l’on dessine et que l’on enseigne, mais aussi celui que l’on habite et que l’on traverse, se nourrit de ces opérations. La chocolaterie ouvre ses portes pour accueillir des discussions publiques accessibles à toutes et à tous, pour une nouvelle saison. Ces discussions ont lieu le mardi à 18h30 dans la salle de conférences de la chocolaterie. Elles sont organisées par l’école de la nature et du paysage (insa centre val de loire) en partenariat avec le conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement 41, cinéfil et la radio studio zef. école de la nature et du paysage - 9 rue de la Chocolaterie - 41000 Blois Tél. : 02 54 55 84 00 - [email protected]
L’autofiction, le non-lieu d’un genre
Distribution électronique Cairn.info pour Éditions de la Maison des sciences de l'homme. © Éditions de la Maison des sciences de l'homme. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) © Éditions de la Maison des sciences de l'homme | Téléchargé le 29/10/2020 sur www.cairn.info (IP: 31.157.90.74) © Éditions de la Maison des sciences de l'homme | Téléchargé le 29/10/2020 sur www.cairn.info (IP: 31.157.90.74)
Tumultes, 2009
L’historien d’art est un expert de la sélection. Il produit une image d’ensemble d’une période étudiée à partir du choix qu’il fait des images individuelles créées durant la période en question. Sa sélection constitue un échantillon qui, du point de vue du discours sur l’art de son époque, est appréhendé comme représentatif de l’art de ladite période. Cette construction sélective présente des enjeux scientifiques et politiques qu’on observe de manière exemplaire au cours de la normalisation en Slovaquie1, caractérisée par le retour forcé aux normes du léninisme et par la mise en place d’un double dispositif des pratiques de l’histoire de l’art, composé de la propagande (censée définir les modèles) et de la censure (censée sélectionner les images en fonction de la ressemblance à ces modèles). C’est dans ce contexte, celui de l’oppression, qu’est née une politiquede résistance clandestine dans laquelle non seulement les censeurs mais aussi les dissidents prenaient les images pour des armes du combat politique. Cette sélection des images, pratiquée aussi bien par les dissidents que par les censeurs, permet de repenser la question de l’interprétation et de la signification du visible : comment, conceptuellement, saisir la signification d’un partage à la fois esthétique et politique ? La compréhension d’une guerre des images entre censeurs et dissidents durant la normalisation est en effet indissociable d’une discussion critique sur ce qu’on pourrait nommer le partage, esthétique et politique, du visible.
Alors que la question de la restitution des collections africaines fait polémique en France et en Europe, le programme comparatif, diachronique et multiscalaire ReTours vise à déplacer l'enquête 1) de l'Occident aux pays africains concernés, 2) des questions de restitution aux problématiques du retour, 3) de la vision muséo-centrée aux rôles des diasporas et du tourisme, 4) des instances et autorités officielles du patrimoine aux lieux, récits et transmissions considérés comme marginaux, secondaires ou officieux. ReTours est un programme novateur tant dans ses objectifs de recherche critiques que par ses méthodes d'enquêtes et ses collaborations culturelles. Constitué d'un consortium international et pluridisciplinaire de 15 chercheurs, ReTours travaillera à partir du Bénin, du Cameroun, du Mali et du Sénégal et sur leurs diasporas.
Rubessi C.: La mise en scène des artéfacts. L’exposition temporaire Il Nilo a Pompei
Le séminaire doctoral EnsadLab est un espace de réflexion sur les méthodes expérimentales dans la recherche en art, design et sciences sociales. Il interroge les aspects méthodologiques de la recherche - les formes de l’enquête et de la recherche par la pratique - et les enjeux théoriques et conceptuels (les formes de narration spéculative, les relations entre arts et sciences, les formes de connaissance produites par la recherche en art et en design). L’édition 2018-2019 explore la notion de fiction et le rôle que joue la pensée spéculative dans la création en art et en design d'aujourd'hui. En donnant la parole d’un côté à des artistes et à des designers, et de l’autre à des chercheurs en sciences sociales, le séminaire se veut un espace critique d’échange pour les doctorants d’EnsadLab et est ouvert également aux étudiants des autres établissements de PSL.
Geochimica et Cosmochimica Acta, 2006
Patrício Mangovo, 2012
23ième congrès de l' …, 2007
International Journal on Interactive Design and Manufacturing (IJIDeM), 2020
Bollettino della Società sarda di scienze naturali, 1980
İletişimde Güncel Çalışmalar - 2, 2024
2008 7th IEEE International Conference on Development and Learning, 2008
PLOS ONE, 2016
Acta polytechnica Hungarica, 2024
Molecular Neurobiology, 2018
Fetal Diagnosis and Therapy, 2003
Reaction Kinetics & Catalysis Letters, 1992