Art et IA : histoire, formes, sens

Quaderni, 2022

2016

Le Bulletin de l'Association française pour l'Intelligence Artificielle vise à fournir un cadre de discussions et d'échanges au sein de la communauté universitaire et industrielle. Ainsi, toutes les contributions, pour peu qu'elles aient un intérêt général pour l'ensemble des lecteurs, sont les bienvenues. En particulier, les annonces, les comptes rendus de conférences, les notes de lecture et les articles de débat sont très recherchés. Le Bulletin de l'AFIA publie également des dossiers plus substantiels sur différents thèmes liés à l'IA. Le comité de rédaction se réserve le droit de ne pas publier des contributions qu'il jugerait contraire à l'esprit du bulletin ou à sa politique éditoriale. En outre, les articles signés, de même que les contributions aux débats, reflètent le point de vue de leurs auteurs et n'engagent qu'eux-mêmes. Édito Dans ce numéro, Audrey Baneyx nous propose un dossier sur les humanités numériques, qui illustre à travers quatre exemples de projets ou d'équipes de recherches l'originalité et la vitalité de cette thématique, qui mobilise de nombreuses facettes de l'IA autour de questions issues des sciences humaines et sociales. Nous retrouvons aussi les compte-rendus de trois journées bilatérales tenues récemment, avec le traitement automatique des langues, la réalité virtuelle, et l'extraction et la gestion des connaissances.

Sociologie Visuelle, 2023

L'émergence d'une nouvelle classe d'outils liés à intelligence artificielle visuelle générative (IAVG) a révolutionné, à partir d'algorithmes généralement appelés Generative Adversarial Networks (GAN) 1 ou Variational Autoencoders (VAE) 2 , la production d'oeuvres artistiques de haute qualité dans des domaines aussi variés que les arts visuels, l'art conceptuel, la musique, la littérature, la vidéo et l'animation. Ces capacités génératives ouvrent donc inévitablement la voie à un repositionnement des processus créatifs utilisés par les artistes pour

Perspective, 2015

Organisation internationale de la Francophonie, 2020

Depuis que le Web a fait son apparition à la fin du XXème siècle, les nouvelles technologies ont profondément transformé la manière dont les expressions culturelles sont créées, produites, distribuées et consommées et ce, autant au Nord qu’au Sud. L’intelligence artificielle (IA) n’a pas fait exception à la règle. Les opportunités dans ce domaine sont considérables : grâce à l’intelligence artificielle, les artistes peuvent accroître leurs possibilités créatives, les industries culturelles gagner en productivité, tandis que le public, lui, peut accéder à des outils extrêmement efficaces pour trouver les contenus qu’il recherche. Centré autant sur les acteurs que sur les technologies, le guide présente un panorama de l’utilisation de l’IA par les artistes et les entrepreneurs culturels de l’espace francophone, des avantages qu’ils y trouvent et des obstacles qu’ils rencontrent, des stratégies qu’ils ont développées et des évolutions auxquelles on est en droit de s’attendre pour les prochaines années. Pour préparer cette publication, plus de 60 entrepreneurs, créateurs, artistes, programmeurs, fonctionnaires, juristes et autres experts issus de pays membres de la Francophonie, aussi bien dans l’hémisphère Nord que dans l’hémisphère Sud, ont été consultés.

Le design de l’« intelligence artificielle » à l’épreuve du vivant

L’IA est souvent présentée comme un modèle devenu un concurrent de l’intelligence humaine. Mais si on la caractérise qu’elle est une manière artificielle de résoudre des problèmes qui requièrent de la part des humains de l’intelligence, rien n’implique qu’il lui soit nécessaire de faire preuve d’intelligence. Dans cet article, nous abordons cette question à deux niveaux : à un niveau ontologique, la machine est-elle aussi intelligente que l’humain, ou l’humain aussi stupide qu’une machine ? à un niveau sociologique, la machine n’est-elle pas appelée à remplacer l’humain du fait de nos sociétés modernes dont la rationalité calculante confine les personnes à des tâches machinales et répétitives ? Nous argumentons que la machine reste ontologiquement stupide à la différence des êtres humains, les trois énigmes du brin d’herbe, de la caresse et du regard marquant un écart irréductible, mais que la véritable question est de savoir penser une société moderne misant sur l’intelligence huma...

2020

Pour aborder la question de la mémoire du futur, ce texte se centre sur un récit de vie que nous avons recueilli auprès de Grégory Chatonsky, artiste dont la production est fortement imprégnée par les outils d'intelligence artificielle. Parmi ces outils, les réseaux génératifs antagonistes (GAN) posent des questions cruciales sur la créativité, sur l'imagination, sur le temps, sur le vivant et l'artificiel et sur l'oeuvre d'art dans son ensemble.

Dédale, 2021

La crise sanitaire a profondément modifié notre rapport aux autres et aux lieux publics : visages masqués, distance sociale, couvre-feux... Les rues, les parcs, les jardins, les places, les bancs publics n’ont jamais été aussi inhospitaliers ! Nos villes sou raient déjà : délitement des liens sociaux, privatisation du sol par le libéralisme rampant, contrôle armé chronique depuis les attentats, penchant politique pour le tourisme, attaque du milieu habité, perte d’échelle. Aujourd’hui, la peur de la contagion nous a marqués et laisse une empreinte tangible dans nos corps, ainsi que dans notre relation aux autres et aux lieux partagés. C’est le moment de transformer nos liens. L’art a cette puissante capacité ! Il est urgent de réinventer la rencontre entre artistes et habitants, recoudre le lien des retrouvailles. Il ne s’agit plus de déposer des ovnis artistiques destinés à une consommation culturelle. Il s’agit de proposer des objets artistiques reliés à une ville en mutation et à ses habitants.

Perspective. Actualité en histoire de l’art, 2018

Constatant l’abondance des études sur les phénomènes de destruction, cet essai commence par analyser la situation historiographique du début des années 1980. Au point de vue normatif de l’Histoire du vandalisme de Louis Réau dénonçant « les crimes de lèse-beauté » répondait l’Ulmer Verein für Kunstwissenschaft, qui mettait en cause l’autonomie de l’art et cherchait à comprendre pourquoi la réflexion critique se voyait taxer d’ « iconoclasme ». L’essai passe en revue les directions de recherche qui ont profité de cette ouverture et les publications résultantes, mettant en évidence leurs points communs (« agentivité » des objets) et leurs liens avec l’actualité (destruction des monuments de l’époque communiste, iconoclasme islamiste, « iconoclasme » dans l’art contemporain). Il montre enfin que la valeur de la destruction dans l’ « économie de l’attention » rend une volonté de « neutralité axiologique » illusoire et appelle à une conscience réflexive accrue de la part de l’histoire de l’art.

Éditions La Dondaine, Medium.com, 2025

Le Copyright et l’intelligence artificielle Un entretien avec Jacques Coulardeau, membre du groupement Lettres Bulletin des Auteurs — Quel est l’historique du “Coypyright” ?