Miraculous Encounters: Pontormo from Drawing to Painting

Cover: Jacopo da Pontormo, Visitation (cat. 3), ca. 1528-29, detail, Carmignano, Pieve dei Santi Michele e Francesco. P. 1: Jacopo da Pontormo, Portrait of a Halberdier (Francesco Guardi?, cat. 6), ca. 1529-1530, detail, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, inv. inv. 89.PA. 49. © 2018 Le Gallerie degli Uffizi Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo © 2018 Giunti Editore S.p.A. Via Bolognese 165 - 50139 Firenze - Italia Piazza Virgilio, 4 - 20123 Milano - Italia Texts by Davide Gasparotto: © 2018 J. Paul Getty Trust www.giunti.it First edition: May 2018 Published simultaneously in North America by Getty Publications. The logo “Le Gallerie degli Uffizi” is a registered trademark created by Carmi e Ubertis The logo “Firenze Mvsei” is a registered trademark created by Sergio Bianco No part of this publication may be reproduced in any form. Printed by Lito Terrazzi srl - Iolo Miraculous Encounters: Pontormo from Drawing to Painting Edited by Bruce Edelstein Davide Gasparotto Miraculous Encounters: Pontormo from Drawing to Painting @uffizigalleries www.uffizi.it FLORENCE Palazzo Pitti, Sala delle Nicchie 8 May – 29 July 2018 PROMOTED BY GALLERIE DEGLI UFFIZI Director of the Gallerie degli Uffizi Eike D. Schmidt NEW YORK The Morgan Library & Museum 7 September 2018 – 6 January 2019 Education, Research, and Development Marzia Faietti, coordinator LOS ANGELES The J. Paul Getty Museum 5 February – 28 April 2019 Collections and Services Claudio Di Benedetto, coordinator Architecture, Landscape, and Technology Mauro Linari, coordinator Security, Access and Use Maurizio Catolfi, coordinator The J. Paul Getty Museum, Los Angeles Administration Silvia Sicuranza, coordinator Secretarial Staff Monica Alderotti, Alberica Barbolani di Montauto, Veruska Filipperi, Alejandra Micheli CATALOG EXHIBITION Giunti Editore Curated by Bruce Edelstein Auxiliary Services Angela Rossi Technical-Scientific Coordinator of the Exhibition Marzia Faietti Exhibition Produced and Managed by Opera Laboratori Fiorentini – Civita Edited by Bruce Edelstein Davide Gasparotto Exhibition Communication by Opera Laboratori Fiorentini – Civita Editorial Manager Claudio Pescio Coordination, Promotion and Public Relations Opera Laboratori Fiorentini – Civita Mariella Becherini Editors Ilaria Ferraris Paolo Piazzesi Press Office Opera Laboratori Fiorentini – Civita Andrea Acampa Gianni Caverni Barbara Izzo Salvatore La Spina Essays Bruce Edelstein Cristina Gnoni Mavarelli Daniele Rossi Exhibition Design and Installation Supervisor Mauro Linari Loans and Registration Francesca Montanaro Caterina Maria Rizzuto Exhibition Installation and Set-up Opera Laboratori Fiorentini – Civita Leonardo Baldi Graphic Design Alice Ventura Transport Arteria Entries Bruce Edelstein Giada Damen Davide Gasparotto Michele Grasso Elizabeth Pilliod Raimondo Sassi Layout Lorenzo Mennonna Studio Editorial Collaboration Claudia Grisanti Lindsey Westbrook Translation Julia H. Weiss Iconographic Research Elisabetta Marchetti Technical supervision of the images Filippo Manghisi, Stefano Regi Contents Foreword Acknowledgments Introduction 8 10 12 Essays Miraculous Encounters: Pontormo from Drawing to Painting Bruce Edelstein Pontormo’s Visitation in the Pieve dei Santi Michele e Francesco at Carmignano: A Conservation History Cristina Gnoni Mavarelli 16 62 Restoring the Carmignano Visitation: Techniques and Discoveries Daniele Rossi 68 Catalog 96 Appendix Bibliography Index of Names and Places 145 153 Foreword D uring his lifetime, Jacopo da Pontormo (1494-1557) was already acknowledged as one of the greatest painters active in Florence during the first half of the sixteenth century. The image of him as an eccentric genius, originating in Giorgio Vasari’s Life of the artist published in 1568, has been considerably supplemented and at times modified by recent scholarship, which makes a reassessment of his achievement timely. Miraculous Encounters: Pontormo from Drawing to Painting sets out to begin this process through close analysis of a group of outstanding works, some of which are being shown together for the first time. The exhibition’s fulcrum is one of Pontormo’s greatest masterpieces, the Visitation, the pride of the Pieve dei Santi Michele e Francesco in Carmignano, Italy. The recent restoration of the painting brought to light important discoveries about the artist’s technique that form the starting point of the presentation, together with the opportunity to show the painting alongside its only known preparatory drawing, the magnificent black chalk modello from the Uffizi. The unique iconography of this work — the miraculous encounter between the Virgin Mary and her cousin, Saint Elizabeth, when both were expecting their sons, the Redeemer and the Baptist — is reexamined here, along with new hypotheses concerning the original, and still highly debated, destination of the altarpiece. Pontormo’s work as a painter of devotional images will be compared to his great inventions as a portraitist. In Florence and Los Angeles, the Visitation will encounter the famous Portrait of a Halberdier, the masterpiece of sixteenth-century portraiture and fundamental model for the development of later Florentine portraits. The Halberdier, too, will be displayed alongside of the only surviving study for the painting, an elegant red chalk drawing emphasizing the sitter’s pose and the details of his lavish costume. In all three exhibition venues, the Visitation will be juxtaposed with yet another portrait, the recently rediscovered picture identified as the Portrait of Carlo Neroni that Vasari mentions in his Life of Pontormo. This magnificent painting, found in extraordinarily fine condition, will return to Florence for the exhibition and then will be shown in the United States for the first time ever. This exhibition offers the public a unique opportunity to see the painting—which belongs to a private collection—after its recent restoration. Through close study of these exquisite works, the exhibition attempts to further a better understanding of Pontormo’s creative process, from his elegant drawings to the magnificent paintings, offering new insights into the iconography, provenance, interpretation, and patronage of the Visitation, and into the artist’s distinctive contribution to the history of portraiture in the sixteenth century. We are grateful to Bruce Edelstein, Coordinator for Graduate Programs and Advanced Research at NewYork University Florence, and to Davide Gasparotto, Senior Curator of Paintings at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, for having conceived and produced the exhibition and this catalogue, which presents analytical discussions of the works on display, together with many new insights and contributions from a team of expert scholars.This exhibition would not have been possible without the generous loans of the Visitation from the Parish of Carmignano and the Portrait of Carlo Neroni from a private collection. To the lenders and all those who collaborated in this project we extend our deepest gratitude. The generosity of several donors has made the exhibition possible in NewYork and Los Angeles. The Morgan Library & Museum is grateful for lead funding in memory of Melvin R. Seiden, and to Mr. and Mrs. Lawrence R. Ricciardi for their generous support. Both the J. Paul Getty Museum and the Morgan Library & Museum would like also to acknowledge the support of Mr. and Mrs. J. Tomilson Hill, and the generous grant from the Foundation for Italian Art and Culture (FIAC) that will provide support for the planned restorations of the church and former Franciscan friary of Carmignano. Colin Bailey Director The Morgan Library & Museum Timothy Potts Director The J. Paul Getty Museum Eike Schmidt Director Gallerie degli Uffizi 9 Acknowledgments T his project would have been unimaginable without the willing support of Father Claudio Ciurli, Pastor of the Pieve dei Santi Michele e Francesco in Carmignano, along with Fabrizio Buricchi and Barbara Londi. Therefore, to Father Ciurli, to Monsignor Fausto Tardelli, Bishop of Pistoia, and to Lucia Cecchi, Director of the Ufficio Beni Culturali of the Diocese, go our heartfelt thanks. We also extend our thanks to Andrea Pessina, Soprintendente per Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Firenze e le Province di Pistoia e Prato, for having grasped the scientific and cultural value of our undertaking and for having authorized the loan of the magnificent Visitation by Pontormo. This exhibition would not have been possible without the cooperation of Eike Schmidt, Director of the Gallerie degli Uffizi, and Marzia Faietti, Director of the Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi, who embraced the project with conviction from the very start. We would also like to thank their colleagues from the Uffizi Anna Bisceglia, Maurizio Boni, Francesca De Luca, Alessandra Griffo, Mauro Linari, Giorgio Marini, Francesca Montanaro, Luciano Mori, and Maria Caterina Rizzuto. At the Morgan Library and Museum, our specials thanks to Colin Bailey, Director; John Marciari, Charles W. Engelhard Curator and Head of the Department of Drawings and Prints; John D. Alexander, Senior Manager of Exhibition and Collection Administration; and Keith Johnson and Winona Packer. At the J. Paul Getty Museum we are particularly grateful to Timothy Potts, Director; Richard Rand, Associate Director for Collections; Carolyn Marsden-Smith, Associate Director for Exhibitions; and Julian Brooks, Senior Curator of Drawings. We also wish to thank: Susan McGinty and Marisa Weintraub of the Exhibitions Department; Betsy Severance and Stephanie Baker of the Registration Department; Yvonne Szafran, Sue Ann Chui, Gene Karraker, Devi Ormond, and Laura Rivers in Paintings Conservation; Mark Harnley and Michelle Sullivan in Paper Conservation; Merritt Price, Tristan Telander, and Erin Hauer in Design; Kevin Marshall and his outstanding team in the Preparations Department; John Giurini and EddieJoe Cherbony in Communications; Janet McKillop, Alex Marmion Roosa, and Becky Bryant in Development. And a special thank you to our colleagues in the Paintings Department: Scott Allan, Nicole Block, Aoife Brady, Taylor Gonda, Laura Llewellyn, and Anne Woollett. 10 We are also grateful to Thomas Gaehtgens, Director of the Getty Research Institute, along with Marcia Reed and David Brafman. At Giunti Editore, the publisher, we were able to rely on the professionalism, efficiency, and dedication of Claudio Pescio and Ilaria Ferraris, the editor Paolo Piazzesi, and the translators Manuela Faimali, Antonio Fazzini, and Julia Hanna Weiss. At Getty Publications, gratitude goes firstly to Kara Kirk and Karen Levine. Thanks also to the entire team who worked on the North American edition of the catalogue: Anne Canright, Beatrice Hohenegger, Catherine Lorenz, Amita Molloy, Leslie Rollins, and Lindsey Westbrook. At other institutions we wish to thank: Ambassador Armando Varricchio and Cultural Attaché Renato Miracco of the Embassy of Italy,Washington, DC;Valeria Rumori of the Italian Cultural Institute, Los Angeles; Arturo Galansino, Antonella Loiero, and Ludovica Sebregondi at Palazzo Strozzi, Florence; Carla Zarrilli of the Archivio di Stato di Firenze; Alina Payne and Michael Rocke of Villa I Tatti, the Harvard University Center for Italian Renaissance Studies; Alessandro Nova and Gerhard Wolf of the Kunsthistorisches Institut, Florence; and Ellyn Toscano and Cristina Bellini at NYU Florence. A special note of thanks to J. Tomilson Hill (New York), Simon Howell (Shepherd Conservation, London), Antonio Quattrone (Florence), Brian and Eva Sweeney (Los Angeles), and Adam Williams (New York). We are grateful to the scholars who were so willing to contribute to the catalogue: Giada Damen, Cristina Gnoni Mavarelli, Michele Grasso, Elizabeth Pilliod, Daniele Rossi, and Raimondo Sassi. Among our many colleagues, we wish to express our thanks to Marco Simone Bolzoni, Lia Brunori, Marta Caroscio, Alessandro Cecchi, Philippe Costamagna, Jean Dommermuth, Matteo Duni, Carlo Falciani, Mauro Mussolin, Jonathan Nelson, Daniele Rapino, Julia Siemon, and Freyda Spira. Our special thanks to Alain Elkann and Daniele Bodini of the Foundation for Italian Art and Culture, New York, who enthusiastically supported the project from the very beginning. And finally, we want to thank our life partners, Francesco Spinelli and Silvia Ottolini, for their constant patience and willingness to listen. Bruce Edelstein and Davide Gasparotto 11 Introduction F our women stand in a city street. Two embrace and look into each other’s eyes. Two stand behind this pair, looking past them at us, the implied viewers, on the other side of the picture plane. Both exchanges constitute encounters, but only one is characterized as miraculous. We would recognize this even if the two protagonists had not been depicted with halos over their heads.The momentous nature of the occasion is communicated through their bearing, the serious expressions on the faces of all four women, and the sensation that we are witnessing an instant that has been slowed or temporarily frozen in time. Precisely because something so important is happening, we are compelled to take note of it, and reflect on the miraculous nature of the encounter. The miraculous encounter is at the very heart of this exhibition, the essence of Pontormo’s masterpiece, the Visitation from the parish church of Carmignano (cat. 3). Something close to miraculous is also embodied in the encounters among the magnificent artworks contained in this exhibition: between paintings, and between paintings and drawings. The initial scholarly impulse for the presentation was the idea of bringing together one of Pontormo’s greatest and best-loved paintings with the artist’s only extant study for it, a drawing generally identified as a modello, or final project for the composition (Florence, Gallerie degli Uffizi, cat. 4). The two are mentioned together in the first historical reference to the existence of both the drawing and the painting, Giovanni Cinelli’s 1677 revised edition of Francesco Bocchi’s Bellezze della città di Firenze. Remarkably, they have only been displayed together once before, almost eighty years ago. The possibility of uniting the Visitation with Pontormo’s stupendous Portrait of a Halberdier (Francesco Guardi?) (Los Angeles, J. Paul Getty Museum, cat. 6) and its most complete study (Florence, Gallerie degli Uffizi, cat. 7) guaranteed a unique opportunity in Florence and Los Angeles for both the general public and scholars to learn something more about the artist’s working method. In Florence, Los Angeles, and New York, the Visitation will also encounter the recently rediscovered Portrait of a Young Man in a Red Cap (Carlo Neroni?) (private collection, cat. 9), a rare occasion to view this splendid and exceptionally well-preserved painting, not seen in Italy for more than two centuries and seen now for the first time in the United States. For specialists, three major paintings from the period of the artist’s maturity and a key turning point in the development of his art are appearing together for the first and perhaps only time. The exhibition is thus intended to provide both constituencies with special opportunities to consider the artist’s technique and to better define the characteristics of his art. The recent cleaning of the Visitation means that we have the opportunity not only to view the painting in the best condition possible in the centuries following its execution, but also to benefit from the scientific studies that were carried out in connection with its conservation, which offer new insights into how Pontormo painted. All of the paintings present in this exhibition were executed between 1528 and 1530, a dramatic moment in Florentine history, following the expulsion of the Medici from the city and then during 12 the devastating imperial siege that would return them to power. These were years of powerful political rhetoric and animated defense of the city’s identity as a Republic. Although Pontormo is generally presumed to have supported the Republic, he was not active in the city’s defense during the siege, as was for example his former teacher, Andrea del Sarto. Thus, we do not know what Pontormo’s political sympathies really were. On the other hand, the patrons of the works present in this exhibition were likely strong and active supporters of the Republic. Medici supporters mostly left or were driven from the city in these years, and only those opposed to their increasing assumption of authoritarian power remained. Pontormo was an exception, because he had just managed to purchase his home, a lifelong aspiration. He stayed in the city to protect his investment and sought employment from the citizens who were still present there. These patrons commissioned portraits to record their appearance for posterity; they wear the latest fashions that demonstrate their military readiness, and thus their active support of the Republic. They also commissioned devotional works, as they prayed for protection and deliverance from military strife, starvation, and regular outbreaks of the plague. By bringing together for the first time Pontormo’s Visitation, the Halberdier, the Carlo Neroni, and their related drawings, the public will have a unique opportunity to consider the painter’s artistic evolution at this precise moment, clarifying the chronology of his oeuvre. Pontormo, one of the most prolific draftsmen of sixteenth-century Florence and one of the period’s finest and most distinctive painters, is often thought of as a loner. However, this mischaracterization was an invention of his rival, the painter, architect, and historian Giorgio Vasari. Pontormo was in fact not alone in Florence during the siege, but working side by side with his former pupil and constant companion and collaborator for more than a decade, Bronzino. Bronzino is recorded by Vasari as providing an allegorical painting of a mythological subject, Pygmalion (Florence, Gallerie degli Uffizi, cat. 8), to serve as the decorative cover for Pontormo’s portrait of Francesco Guardi, the portrait now known as the Halberdier. He is not recorded by Vasari as having made a reduced replica of a devotional panel by Pontormo for Carlo Neroni, the patron and subject of the recently discovered portrait seen here. But scholars now almost universally ascribe the Martyrdom of Saint Acacius and the Ten Thousand (Florence, Gallerie degli Uffizi, cat. 10) to Bronzino, and not Pontormo. By bringing these works by Bronzino together with those of his master, this exhibition offers a further special opportunity to reflect on the rapport between master and pupil at the precise moment that Bronzino was embarking on his own, independent career. The “miraculous” nature of the encounters between these paintings is evident from the fact that the two works executed for Neroni are reunited here for the first time in at least four centuries. Bruce Edelstein and Davide Gasparotto 13 Essays 

In copertina: Jacopo da Pontormo, Visitazione (cat. 3), 1528-1529 circa, particolare, Carmignano, pieve dei Santi Michele e Francesco. P. 1: Jacopo da Pontormo, Ritratto di Alabardiere (Francesco Guardi?; cat. 6), 1529-1530 circa, particolare, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, inv. 89.PA.49. © 2018 Le Gallerie degli Uffizi Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo © 2018 Giunti Editore S.p.A. Via Bolognese 165 - 50139 Firenze - Italia Piazza Virgilio, 4 - 20123 Milano - Italia www.giunti.it Testi di Davide Gasparotto: © 2018 J. Paul Getty Trust Prima edizione: maggio 2018 Pubblicato contemporaneamente in Nord America da Getty Publications. Il logo “Le Gallerie degli Uffizi” è un marchio registrato creato da Carmi e Ubertis Il logo “Firenze Mvsei” è un marchio registrato creato da Sergio Bianco È vietata la duplicazione con qualsiasi mezzo. Stampato presso Lito Terrazzi - Stabilimento di Iolo Incontri miracolosi: Pontormo dal disegno alla pittura A cura di Bruce Edelstein Davide Gasparotto Incontri miracolosi: Pontormo dal disegno alla pittura @uffizigalleries www.uffizi.it FIRENZE Palazzo Pitti, Sala delle Nicchie 8 maggio – 29 luglio 2018 ENTI PROMOTORI GALLERIE DEGLI UFFIZI Direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike D. Schmidt NEW YORK The Morgan Library & Museum 7 settembre 2018 – 6 gennaio 2019 Divisione Educazione, Ricerca e Sviluppo Marzia Faietti, coordinatrice LOS ANGELES The J. Paul Getty Museum 5 febbraio – 28 aprile 2019 Divisione Collezioni e Servizi Claudio Di Benedetto, coordinatore Divisione Architettura, Paesaggio e Tecnologie Mauro Linari, coordinatore Divisione Sicurezza, Accoglienza e Fruizione Maurizio Catolfi, coordinatore The J. Paul Getty Museum, Los Angeles Divisione Amministrativa Silvia Sicuranza, coordinatrice Segreteria del Direttore Monica Alderotti, Alberica Barbolani di Montauto, Veruska Filipperi, Alejandra Micheli CATALOGO MOSTRA Curatela Bruce Edelstein Servizi aggiuntivi Angela Rossi Direzione tecnico-scientifica della mostra Marzia Faietti Produzione e gestione della mostra Opera Laboratori Fiorentini – Civita a cura di Bruce Edelstein Davide Gasparotto Progetto dell’allestimento e direzione dei lavori Mauro Linari Comunicazione della mostra a cura di Opera Laboratori Fiorentini – Civita Responsabile editoriale Claudio Pescio Prestiti e registrazioni Francesca Montanaro Caterina Maria Rizzuto Coordinamento, promozione e relazioni esterne Opera Laboratori Fiorentini – Civita Mariella Becherini Editors Ilaria Ferraris Paolo Piazzesi Realizzazione dell’allestimento Opera Laboratori Fiorentini – Civita Leonardo Baldi Ufficio Stampa Opera Laboratori Fiorentini – Civita Andrea Acampa Gianni Caverni Barbara Izzo Salvatore La Spina Saggi Bruce Edelstein Cristina Gnoni Mavarelli Daniele Rossi Grafica Alice Ventura Trasporti Arteria Giunti Editore Schede Bruce Edelstein Giada Damen Davide Gasparotto Michele Grasso Elizabeth Pilliod Raimondo Sassi Impaginazione Lorenzo Mennonna Studio Collaborazione redazionale Claudia Grisanti Traduzioni Manuela Faimali Antonio Fazzini Ricerca iconografica Elisabetta Marchetti Supervisione tecnica delle immagini Filippo Manghisi, Stefano Regi Sommario Presentazione Ringraziamenti Introduzione 8 10 12 Saggi Incontri miracolosi: Pontormo dal disegno alla pittura Bruce Edelstein La Visitazione di Pontormo nella pieve dei Santi Michele e Francesco a Carmignano: le vicende conservative Cristina Gnoni Mavarelli 16 62 Il restauro della Visitazione di Carmignano: tecnica e scoperte Daniele Rossi 68 Catalogo 96 Apparati Bibliografia Indice dei nomi e dei luoghi 145 153 Presentazione J acopo da Pontormo (1494-1557) è riconosciuto fin dal suo tempo come uno dei maggiori pittori attivi a Firenze nella prima metà del Cinquecento. La sua immagine di genio eccentrico, tramandata dalla Vita dell'artista pubblicata da Giorgio Vasari nel 1568, è stata notevolmente ridimensionata e sotto molti aspetti modificata dalla storiografia più recente, ponendo all’ordine del giorno una riconsiderazione del suo ruolo. La mostra Incontri miracolosi: Pontormo dal disegno alla pittura – Miraculous Encounters: Pontormo from Drawing to Painting si propone dunque di avviare questo processo tramite la rigorosa analisi di una serie di opere di eccezionale importanza, alcune delle quali esposte insieme per la prima volta. Il fulcro dell’esposizione è rappresentato da uno dei maggiori capolavori dell’artista, la Visitazione, tesoro della pieve dei Santi Michele Arcangelo e Francesco a Carmignano (Prato). Il recente restauro del dipinto ha rivelato importanti novità sulla tecnica esecutiva del pittore che hanno rappresentato il punto di partenza della mostra, insieme alla possibilità di mostrare il dipinto accanto all’unico disegno preparatorio noto, il magnifico modello in pietra nera custodito agli Uffizi. La singolare iconografia dell’opera – l’incontro miracoloso tra la Vergine Maria e sua cugina, sant’Elisabetta, nel momento in cui entrambe portano in grembo i loro figli prodigiosi (il Salvatore e il Battista) – viene riesaminata in questa occasione e nuove ipotesi vengono proposte sull’originale, e ancora controversa, destinazione della pala. L’opera di Pontormo come pittore di opere sacre sarà poi messa a confronto con le sue grandi invenzioni come pittore di ritratti. A Firenze e a Los Angeles, la Visitazione incontrerà il celebre Ritratto di Alabardiere, capolavoro assoluto della ritrattistica cinquecentesca e modello fondamentale per l’evoluzione dei ritratti fiorentini successivi. Anche l’Alabardiere verrà esposto fianco a fianco con il suo unico disegno pervenutoci, un raffinato studio in pietra rossa della posa e dei dettagli del ricco costume indossato dall’effigiato. Nelle tre sedi la Visitazione incontrerà inoltre un altro ritratto, recentemente riscoperto e identificato con il Ritratto di Carlo Neroni ricordato dal Vasari nella Vita del Pontormo. Dopo quasi due secoli, questo magnifico quadro, in eccezionale stato di conservazione, tornerà a Firenze per poi essere presentato per la prima volta in assoluto negli Stati Uniti. La mostra offre inoltre al pubblico l’eccezionale opportunità di ammirare il dipinto, proveniente da una collezione privata, dopo il suo recente restauro. Grazie all’attento studio di queste prelibatissime opere, la mostra si propone l’obiettivo di far meglio comprendere i processi creativi del Pontormo, dai suoi raffinati disegni ai suoi magnifici dipinti, offrendo nuovi spunti su interpretazione, iconografia, provenienza e committenza della Visitazione, nonché sul peculiare contributo dell’artista alla storia del ritratto nel Cinquecento. Siamo grati a Bruce Edelstein, Coordinator for Graduate Programs and Advanced Research presso la New York University Florence, e a Davide Gasparotto, Senior Curator of Paintings presso il J. Paul Getty Museum, per aver concepito e realizzato questa mostra, accompagnata da un catalogo dove le opere presentate sono discusse analiticamente con numerose nuove osservazioni e con il contributo di un affiatato gruppo di specialisti. La mostra sarebbe stata impossibile senza il generoso ed eccezionale prestito da parte della parrocchia di Carmignano della meravigliosa tavola della Visitazione e del Ritratto di Carlo Neroni da parte di un collezionista privato. Ai prestatori e a tutti coloro che hanno collaborato a questo progetto va la nostra profonda gratitudine. L’allestimento della mostra a New York e Los Angeles è stato reso possibile grazie alla generosità di più donatori. La Morgan Library & Museum è grata a coloro che hanno voluto contribuire in memoria di Melvin R. Seiden e a Mr. e Mrs. Lawrence R. Ricciardi per il loro generoso supporto. Inoltre, il J. Paul Getty Museum e la Morgan Library & Museum ringraziano Mr. e Mrs. J. Tomilson Hill per il loro contributo e la Foundation for Italian Art and Culture (FIAC) per il generoso supporto, destinato agli importanti restauri in programma presso la chiesa e l’antico convento francescano di Carmignano. Colin Bailey Direttore The Morgan Library & Museum Timothy Potts Direttore The J. Paul Getty Museum Eike Schmidt Direttore Gallerie degli Uffizi 9 Ringraziamenti Q uesto progetto non sarebbe stato neppure concepibile senza la disponibilità di don Claudio Ciurli, parroco della pieve dei Santi Michele e Francesco a Carmignano, affiancato da Fabrizio Buricchi e Barbara Londi. Perciò a lui, insieme a sua eminenza monsignor Fausto Tardelli, vescovo di Pistoia, e a Lucia Cecchi, responsabile dell’Ufficio beni culturali della diocesi, va il nostro più sentito ringraziamento. Il nostro grazie va esteso inoltre ad Andrea Pessina, soprintendente per Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato, per aver compreso il valore scientifico della nostra proposta e aver autorizzato il prestito della preziosa tavola della Visitazione di Pontormo. Questa mostra non sarebbe stata possible senza la collaborazione del direttore delle Gallerie degli Uffizi, Eike Schmidt, e di Marzia Faietti, direttore del Gabinetto dei disegni e delle stampe, che hanno fin da subito e con convinzione abbracciato il progetto. Insieme a loro vorremmo ringraziare i colleghi degli Uffizi Anna Bisceglia, Maurizio Boni, Francesca De Luca, Alessandra Griffo, Mauro Linari, Giorgio Marini, Francesca Montanaro, Luciano Mori, Maria Caterina Rizzuto. Alla Morgan Library la nostra gratitudine va specialmente al direttore, Colin Bailey, a John Marciari, Charles W. Engelhard Curator and Head of the Department of Drawings and Prints, a John D. Alexander, Senior Manager of Exhibition and Collection Administration, e inoltre a Keith Johnson e Winona Packer. Al J. Paul Getty Museum la nostra riconoscenza va in particolare al direttore, Timothy Potts, a Richard Rand, Associate Director for Collections, a Carolyn Marsden-Smith, Associate Director for Exhibitions, a Julian Brooks, Senior Curator of Drawings. Insieme a loro desideriamo inoltre ringraziare: Susan McGinty e Marisa Weintraub (Exhibitions Department); Betsy Severance e Stephanie Baker (Registration Department);Yvonne Szafran, Sue Ann Chui, Gene Karraker, Devi Ormond, Laura Rivers (Paintings Conservation); Mark Harnley, Michelle Sullivan (Paper Conservation); Merritt Price, Tristan Telander, Erin Hauer (Design); Kevin Marshall e il suo eccezionale team nel Preparations Department; John Giurini e EddieJoe Cherbony (Communications); Janet McKillop, Alex Marmion Roosa, Becky Bryant (Development). Uno speciale ringrazimento va ai nostri colleghi nel dipartimento di pittura: Scott Allan, Nicole Block, Aoife Brady, Taylor Gonda, Laura Llewellyn, Anne Woollett. 10 Siamo inoltre grati al direttore del Getty Research Institute, Thomas Gaehtgens, e inoltre a Marcia Reed e David Brafman. Presso la casa editrice Giunti abbiamo potuto contare sulla professionalità, efficienza e dedizione di Claudio Pescio e Ilaria Ferraris, e inoltre del redattore Paolo Piazzesi e dei traduttori Manuela Faimali, Antonio Fazzini e Julia Hanna Weiss. Presso Getty Publications la nostra riconoscenza va prima di tutto a Kara Kirk e a Karen Levine. Grazie anche a tutto il team che ha lavorato per l’edizione nordamericana del catalogo: Anne Canright, Beatrice Hohenegger, Catherine Lorenz, Amita Molloy, Leslie Rollins, Lindsey Westbrook. Presso altre istituzioni vorremmo inoltre ringraziare: l’ambasciatore Armando Varricchio e Renato Miracco (Ambasciata Italiana, Washington DC); Valeria Rumori (Italian Cultural Institute, Los Angeles); Arturo Galansino, Antonella Loiero, Ludovica Sebregondi (Palazzo Strozzi, Firenze); Carla Zarrilli (Archivio di Stato di Firenze); Alina Payne, Michael Rocke (Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies); Alessandro Nova e Gerhard Wolf (Kunsthistorisches Institut in Florenz); Ellyn Toscano, Cristina Bellini (NYU Florence). Un particolare ringraziamento a J. Tomilson Hill (New York), Simon Howell (Shepherd Conservation, London), Antonio Quattrone (Firenze), Brian ed Eva Sweeney (Los Angeles), Adam Williams (New York). Un sentito ringraziamento anche agli studiosi che hanno voluto contribuire al catalogo: Giada Damen, Cristina Gnoni Mavarelli, Michele Grasso, Elizabeth Pilliod, Daniele Rossi, Raimondo Sassi. Fra i nostri colleghi desideriamo ringraziare Marco Simone Bolzoni, Lia Brunori, Marta Caroscio, Alessandro Cecchi, Philippe Costamagna, Jean Dommermuth, Matteo Duni, Carlo Falciani, Mauro Mussolin, Jonathan Nelson, Daniele Rapino, Julia Siemon, Freyda Spira. Alain Elkann e Daniele Bodini (Foundation for Italian Art and Culture, New York) hanno con entusiasmo sostenuto il progetto fin dai suoi primi passi. A loro va un particolare ringraziamento. A livello personale desideriamo infine ringraziare Francesco Spinelli e Silvia Ottolini, i nostri compagni nella vita, che sanno sempre ascoltare ed essere pazienti. Bruce Edelstein e Davide Gasparotto 11 Introduzione Q uattro donne s’incontrano in una strada cittadina. Due si abbracciano guardandosi negli occhi. Altre due, in secondo piano dietro di loro, volgono lo sguardo verso di noi, nel ruolo di osservatori. In entrambi i casi si tratta di un incontro, ma uno solo è caratterizzato come un evento miracoloso. Lo riconosceremmo anche se le due protagoniste non fossero ritratte con un’aureola sopra la testa. La natura solenne della circostanza è comunicata dal loro portamento, dalle espressioni serie sui volti e dalla sensazione che l’attimo al quale stiamo assistendo sia stato rallentato o temporaneamente arrestato nel tempo. Proprio perché sta succedendo qualcosa di tanto importante, siamo indotti a prenderne nota, e riflettere sulla natura miracolosa dell’incontro. L’incontro miracoloso sul quale è incentrata questa mostra è l’essenza del capolavoro di Pontormo, la Visitazione, custodita nella pieve dei Santi Michele e Francesco di Carmignano (cat. 3). Una sorta di miracolo si delinea anche negli incontri fra gli straordinari capolavori inclusi in questa mostra: tra i diversi dipinti, e tra i dipinti e i disegni. La motivazione scientifica all’origine del progetto è stata l’idea di ricongiungere uno dei dipinti più importanti e amati di Pontormo all’unico studio pervenutoci dell’artista per quest’opera, un disegno generalmente identificato come il modello o il progetto finale della composizione (Firenze, Gallerie degli Uffizi, cat. 4). Le due opere sono menzionate insieme nel primo riferimento storico relativo all’esistenza sia del dipinto che del disegno, l’edizione delle Bellezze della città di Firenze di Francesco Bocchi riveduta da Giovanni Cinelli nel 1677. Sorprende che finora siano state esposte insieme una sola volta, quasi ottant’anni fa. La possibilità di affiancare la Visitazione al mirabile Ritratto di Alabardiere (Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, cat. 6) e al suo studio più esaustivo (Firenze, Gallerie degli Uffizi, cat. 7) offrirà al pubblico e agli studiosi, a Firenze e Los Angeles, la straordinaria opportunità di apprendere qualcosa di più sul metodo di lavoro dell’artista. A Firenze, Los Angeles e New York, la Visitazione incontrerà anche il Ritratto di Carlo Neroni da poco riscoperto (collezione privata, cat. 9), un’occasione rara per mostrare al grande pubblico questo splendido dipinto eccezionalmente conservato, che in Italia manca da oltre due secoli e non è mai stato esposto negli Stati Uniti. Gli specialisti potranno così studiare, riuniti per la prima e forse unica volta, tre dipinti fondamentali della maturità di Pontormo, opere che segnarono una svolta cruciale nell’evolversi della sua arte. La mostra offre inoltre una speciale opportunità di approfondire la tecnica dell’artista e definire più accuratamente le caratteristiche della sua produzione. La recente pulitura della Visitazione non solo consentirà al pubblico di ammirare il dipinto nelle migliori condizioni possibili, ma anche di beneficiare degli studi scientifici condotti in relazione al restauro. Tutti i dipinti presenti in questa mostra furono realizzati tra il 1528 e il 1530, un momento drammatico nella storia di Firenze, in seguito alla cacciata dei Medici dalla città e successivamente durante il devastante assedio imperiale che li avrebbe ricondotti al potere. Furono 12 anni caratterizzati da un’intensa retorica politica e una strenua difesa dell’identità repubblicana della città. Sebbene in genere si presuma che Pontormo parteggiasse per la repubblica, egli non partecipò attivamente alla difesa della città durante l’assedio, a differenza per esempio del suo maestro Andrea del Sarto. Dunque non sappiamo quali fossero le sue reali simpatie politiche. D’altro canto, è probabile che i committenti delle opere incluse in questa mostra fossero strenui e attivi difensori della repubblica. In quegli anni quasi tutti i sostenitori dei Medici lasciarono la città o ne furono allontanati e vi rimasero solo quanti si opponevano alla progressiva creazione di un potere autoritario. Pontormo fa eccezione, poiché era appena riuscito ad acquistare una casa, l’aspirazione di una vita. Rimase in città per proteggere il suo investimento e cercare lavoro presso i fiorentini che avevano scelto di rimanere. Essi commissionarono ritratti per tramandare il loro aspetto ai posteri, indossando abiti all’ultima moda che dimostravano il loro impegno bellico, e dunque il loro attivo supporto nei confronti della repubblica. Commissionarono anche opere votive, mentre pregavano per ottenere la protezione e la liberazione dai conflitti militari, dall’inedia e dalle periodiche pestilenze. Accostando per la prima volta la Visitazione, l’Alabardiere e il Carlo Neroni di Pontormo, insieme ai relativi disegni preparatori, la mostra concederà al pubblico l’occasione unica di osservare l’evoluzione artistica del pittore in quel preciso momento, chiarendo la cronologia della sua produzione. Pontormo, uno dei disegnatori più prolifici della Firenze cinquecentesca e uno dei pittori più eccelsi e peculiari del suo tempo, è passato alla storia come un solitario. In realtà, questa caratterizzazione fallace fu un’invenzione del suo rivale, il pittore, architetto e storico Giorgio Vasari. In effetti, Pontormo non era solo a Firenze durante l’assedio, ma lavorava fianco a fianco con Bronzino, suo ex allievo nonché compagno e stabile collaboratore per oltre un decennio. Stando al resoconto di Vasari, Bronzino eseguì un dipinto allegorico di soggetto mitologico, il Pigmalione (Firenze, Gallerie degli Uffizi, cat. 8), perché fungesse da coperta decorativa per il ritratto di Francesco Guardi realizzato da Pontormo, oggi per lo più riconosciuto nell’Alabardiere. Vasari non cita invece tra le creazioni di Bronzino una copia in scala ridotta di un pannello votivo di Pontormo eseguita per Carlo Neroni, il committente e il soggetto del ritratto riscoperto di recente, incluso in questa mostra. Oggi, tuttavia, gli studiosi attribuiscono quasi universalmente il Martirio di sant’Acacio e dei diecimila martiri (Firenze, Gallerie degli Uffizi, cat. 10) a Bronzino e non al suo maestro. Affiancando queste opere di Bronzino e Pontormo, la mostra offrirà una singolare opportunità di riflettere sul rapporto tra maestro e allievo nel preciso momento in cui Bronzino stava avviando una propria carriera indipendente. La natura “miracolosa” degli incontri fra questi dipinti emerge con chiarezza dal fatto che le due opere eseguite per Neroni sono qui riunite per la prima volta dopo almeno quattro secoli. Bruce Edelstein e Davide Gasparotto 13 Saggi 

Also from Getty Publications Giovanni Bellini: Landscapes of Faith in RenaissanceVenice Edited by Davide Gasparotto Leonardo daVinci:The Mechanics of Man Martin Clayton and Ron Philo Getty Publications 800 223-3431 www.getty.edu/publications front and back cover: Jacopo da Pontormo, Visitation, ca. 1528–29, Carmignano, Pieve dei Santi Michele e Francesco (details, cat. 3) Printed in ? M I R AC U LO U S E N CO U N T E R S Andrea del Sarto:The RenaissanceWorkshop in Action Julian Brooks with Denise Allen and Xavier F. Salomon Miraculous Encounters: Pontormo from Drawing to Painting offers an original and nuanced view of one the most extraordinary artists in sixteenthcentury Florence. Pontormo’s creative process is revealed as never before through new scholarship and gorgeous illustrations of some of his best-known paintings, including TheVisitation, Portrait of a Halberdier, and Portrait of Carlo Neroni, alongside rarely seen preparatory drawings, reproduced together here for the first time. EDELSTEIN GASPAROTTO THE J. PAUL GETTY MUSEUM M I R AC U LO U S E N CO U N T E R S PONTORMO F R O M D R AW I N G T O PA I N T I N G Jacopo da Pontormo (1494–1557) was one of the most acclaimed Florentine artists of the first half of the sixteenth century. Miraculous Encounters: Pontormo from Drawing to Painting presents a group of exceptional works centered on one of the artist’s great masterpieces: the Visitation, from the parish church of Carmignano, Italy. The unique iconography of this mesmerizing work is reexamined here through the lens of new scholarship concerning the original patron and destination of the altarpiece. The recent conservation of the panel also brought to light important findings about the artist’s technique. Showing, for the very first time, the painting alongside its only known preparatory drawing, this volume thus offers a fresh perspective on the artist’s creative process. All of the works presented here were executed between 1528 and 1530. This was a dramatic moment in Florentine history, after the expulsion of the Medici followed by the devastating siege that would return them to power. Pontormo was not active in the city’s defense during the conflict; however, since he had fulfilled his lifelong ambition to purchase his own home just before the siege started, he stayed in Florence to protect his investment. During that time he sought employment from any potential patrons who remained in the city. Some of them commissioned portraits—such as the celebrated Halberdier and the recently rediscovered Portrait of Carlo Neroni—to record their appearance for posterity, wearing the latest fashions to demonstrate military readiness and active support of the Republic. These acclaimed paintings are also shown alongside their preparatory drawings, revealing as never before Pontormo’s artistic evolution at a time of crucial significance both for the painter and for Florence. B RU CE E D E L S TE I N is the coordinator for graduate programs and advanced research at NYU in Florence. He has contributed to the Dizionario biografico degli italiani and is completing a scholarly monograph on Eleonora di Toledo and the creation of the Boboli Gardens. DAV I D E GA S PA ROTTO is senior curator of paintings at the J. Paul Getty Museum. His recent publications include Giovanni Bellini: Landscapes of Faith in RenaissanceVenice (Getty Publications, 2017) and Masterpiece Paintings in the J. Paul Getty Museum (Getty Publications, forthcoming 2018).