Videos by Guillem Escorihuela
L'estudi de la cultura com a patrimoni de produccions humanes i com a expressió humana vinculada ... more L'estudi de la cultura com a patrimoni de produccions humanes i com a expressió humana vinculada a la creació artística i l'experiència estètica és considerada com a herència dels pobles. La comprensió de la dimensió cultural i social de l'obra
d'art, com a creació personal immersa en un entorn cultural proper o llunyà, és indispensable en un professional de la música o qualsevol altre artista. Per tant, a través d'una anàlisi dels seus diversos usos i funcions com a eina per a l'educació i
el desenvolupament humà, realitzem una investigació basada en els plans d’estudis dels conservatoris superiors de música del país. De tal manera que es pretén determinar en quina situació ens trobem en l’actualitat dels nostres centres. Quin
és el contacte de l'estudiant superior de música amb les arts que l'envolten, sabent que en el seu futur professional hi haurà de conviure i participar-ne d'elles.
https://portal.edu.gva.es/cefirefp/es/comunicacions-2/ 4 views
Papers by Guillem Escorihuela
Aula de Encuentro, 2024
The initiation to the study of the transverse flute involves the acquisition of a basic technique... more The initiation to the study of the transverse flute involves the acquisition of a basic technique which is learned through different methods of initiation, but: do they adjust to the technical variables of the legislative framework? What are the most significant technical parameters for the teachers of the Xunta de Galicia? The main objective of this research is to know which methodological proposal works the contents established in the regulatory framework more effectively. To do this, a methodology consisting of an analysis of the methods and the design and validation of a questionnaire for the teachers in Galician conservatories has been used. The conclusions are revealing in the sense that the teaching of flute in this Autonomous Community is carried out through three methods, and none of them fully satisfy neither the concerns of teachers nor the demands of Galician legislation.
Culturas. Revista de Gestión Cultural, 2023
La Comunitat Valenciana, es la región española con más Sociedades Musicales federadas, a través d... more La Comunitat Valenciana, es la región española con más Sociedades Musicales federadas, a través de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana (FSMCV). Este colectivo ocupa un espacio relevante dentro de la idiosincrasia valenciana, ya que abarca a un gran sector de la población. Con ello, la gran mayoría de los municipios tiene su banda de música, estructurada en su Sociedad Musical, que tiene misiones como la transmisión y la enseñanza de la música. El presente texto pretende promover una propuesta performativa, a través de la integración de experiencias colectivas, de la mano de las obras de Llorenç Barber, en el seno de las Sociedades Musicales y los habitantes de sus municipios. En las obras de dicho autor, la población en su totalidad tiene la oportunidad de participar en la representación. Con base en ello se propone la implementación de prácticas artístico-musicales globales, en forma de Conciertos de Ciudad integradores, actuales y novedosos, en una interacción completa con la población, que es parte importante en la representación.
Revista Internacional de Educación Musical, 2023
This paper discusses the Final Year Dissertation (TFG) in Higher Music Education in Spain, highli... more This paper discusses the Final Year Dissertation (TFG) in Higher Music Education in Spain, highlighting the importance of chamber music as a potential topic. This research is done through a questionnaire on the thematic lines of the TFGs carried out by the students of the three Higher Conservatories of the Valencian Community during the academic year 2020/2021, with the aim of drawing conclusions and highlighting the value of research on chamber music. On the one hand, the study of the main contributions of chamber music to the music performance majors and its suitability as a subject within the curriculum of higher music education will demonstrate the importance of this genre in academic training. On the other hand, the questionnaire sent to TFG students shows a very low rate of research on chamber music. To face this challenge, this article proposes three paradigms to approach chamber music: performative, musicological and pedagogical.
Creativity and Educational Innovation Review, 2021
Desde hace veinte años, la enseñanza de Trombón Jazz es uno de los itinerarios de interpretación ... more Desde hace veinte años, la enseñanza de Trombón Jazz es uno de los itinerarios de interpretación que se puede cursar en los conservatorios superiores españoles. A lo largo de este tiempo el acceso ha pasado de ser prácticamente minoritario en esta especialidad, a ser una opción cada vez más demandada, lo que ha supuesto la consolidación de ésta dentro de los estudios superiores de jazz. Este artículo pretende conocer cómo se está llevando a cabo la didáctica del Trombón Jazz en los centros, ahondando en la situación actual de estas enseñanzas y sus metodologías de aprendizaje. La investigación tendrá como objetivo comparar los contenidos de las enseñanzas de la asignatura Trombón Jazz en los diferentes conservatorios superiores en los que se imparte a través de sus guías docentes y entrevistas a sus profesores. Como parte de su conclusión, este artículo presenta una propuesta de guía docente conforme a la legislación vigente para este itinerario dentro del marco de las enseñanzas su...
Revista Multidisciplinar, 2022
La comprensión de la dimensión cultural y social de la obra de arte es indispensable en un profes... more La comprensión de la dimensión cultural y social de la obra de arte es indispensable en un profesional de la música, las disciplinas artísticas conviven y crean sinergias a lo largo de la historia. Se pretende determinar la situación actual de los centros españoles de enseñanzas artísticas superiores de música y el contac-to del estudiante con las artes que le rodean, sabiendo que en su futuro profesional habrá de convivir y participar de ellas. La metodología de investigación está basa-da en una revisión sistemática de los planes de estudio de los conservatorios supe-riores de música de España. En todo el sistema de instituciones superiores anali-zadas sólo se ofrecen 44 asignaturas vinculadas al arte, de las cuales un 63,6% son optativas. El estudio concluye que estamos ante una compartimentación de cono-cimientos, donde la práctica instrumental es el centro del currículum, dejando de lado los espacios de confluencia entre las artes.
ArtsEduca, 2021
La invención del saxofón trajo consigo la necesidad de asentar unas bases con el fin de enseñar a... more La invención del saxofón trajo consigo la necesidad de asentar unas bases con el fin de enseñar a interpretar este joven instrumento. Fue el propio inventor, Adolphe Sax, quien comenzó a difundirlo, pero el legado de propagar su enseñanza recayó sobre Marcel Mule. Este se convirtió en el primer profesor de saxofón del Conservatorio de París, institución donde el instrumento se integró por primera vez con un carácter permanente en 1942. Así, Mule estableció una metodología de la enseñanza sin
precedentes que originó la fundamentación de la escuela francesa del saxofón. Este sistema de enseñanza fue transmitido de alumno en alumno, pasando por Daniel Deffayet y llegando hasta Claude Delangle, actual profesor del conservatorio.
Este estudio pretende aportar a la comunidad académico-científica un seguimiento de la evolución de esta escuela a través de su metodología de la enseñanza. Asimismo, se pretende acotar la importancia de la relación profesor-alumno establecida entre los tres profesores para comprender mejor la continuidad producida en el sistema pedagógico, todo ello atendiendo a los aspectos básicos de sus enseñanzas. La metodología de nuestra investigación se centra en herramientas de cariz cualitativo,
tomando especial relevancia la entrevista realizada con el actual adalid de la escuela francesa del saxofón.
Revista de Comunicación de la SEECI, 2021
Este artículo pretende dotar de herramientas al docente para que aborde la realidad de la clase p... more Este artículo pretende dotar de herramientas al docente para que aborde la realidad de la clase práctica instrumental. A través de la metodología de complementación cuantitativa y cualitativa, se observa como ésta resulta la solución más indicada para este tipo de investigaciones. A partir de una reflexión sobre la clase musical instrumental y la investigación en didáctica de los instrumentos, el cuestionario se revela como la herramienta más completa para conocer la actitud del profesorado acerca de la praxis docente. Repasando algunas investigaciones sobre educación performativa se aportan ejemplos que permitan a los profesores enfrentarse a los retos que supone la educación musical en el siglo XXI. Por tanto, la metodología se basa en una revisión bibliográfica de fuentes primarias y secundarias sobre lo que han escrito los autores más influyentes en el campo de la educación performativa. Esta publicación quiere enfatizar en la importancia de la investigación a nivel educativo en el ámbito de la música, especialmente en la enseñanza instrumental, que tan falta de reflexión está en la actualidad. Por tanto, lo original del texto se encuentra en los ejemplos que se presentan como modelos para el profesorado que quiera implementar una búsqueda en su propia docencia.
Revista Música Hodie, 2021
Este artículo presenta una investigación acerca de los factores que inciden en el instrumentista ... more Este artículo presenta una investigación acerca de los factores que inciden en el instrumentista de trompa barroca a la hora de utilizar una u otra determinada técnica interpretativa. Por una parte, se detallan las características de cada uno de los recursos técnicos, con el fin de introducir la investigación. Y por otra, se recogen las preferencias de los instrumentistas sobre las técnicas y sus opiniones sobre las mismas, a la vez que exponen sus percepciones alrededor de cada uno de los recursos.
Vivat Academia. RevistadeComunicación., 2020
Las escuelas nacionales de flauta travesera han jugado un papel importante en la generalización d... more Las escuelas nacionales de flauta travesera han jugado un papel importante en la generalización de las técnicas y en la creación de métodos que han conseguido ser atemporales y de probada solvencia. El objetivo radica en conocer la influencia e influjos que las diferentes escuelas puedan tener sobre el alumnado, y determinar si realmente hoy en día se pueden acotar dichas doctrinas, producto de un momento determinado y en unas circunstancias de expansión del instrumento. Este artículo se centra en datos obtenidos acerca de la influencia que estas escuelas de flauta ejercen sobre el profesorado superior de flauta. Se observa que todos los docentes aplican métodos de autores de distinta escuela, un 14% dice seguir una, frente al 86% que no se decanta. Así pues, se debe relativizar la influencia de las escuelas flautísticas en la praxis docente del profesorado superior en España, puesto que la acción docente instrumental conlleva una elevada especificidad. Las conclusiones apuntan a que se debe relativizar la influencia de las escuelas flautísticas en la praxis docente del profesorado superior en España, puesto que la acción docente instrumental conlleva una elevada especificidad. PALABRAS CLAVE: Flauta travesera-Educación performativa-Educación musical superior-Escuelas flautísticas-Educación musical-Enseñanza instrumental.
Revista Musica Hodie, 2019
Este artículo realiza un repaso de los métodos y libros de estudio más destacados de la historia ... more Este artículo realiza un repaso de los métodos y libros de estudio más destacados de la historia de la flauta travesera, desde el siglo XVIII al XX. Se trata de un recorrido por la evolución del instrumento y las preocupaciones de los autores que han escrito para la didáctica del mismo. Además, se complementa con la información de su uso en la actualidad en los conservatorios superiores de música españoles, tanto de los métodos en sí, como de las metodologías o ideas que instruyen a los profesores y su elección de libros para la clase. Las conclusiones apuntan a que se observa una gran correlación entre la evolución y la historia de los métodos para flauta, con el uso y la estructura de clase que se da en los conservatorios españoles.
La educación praxial en artes es un campo de controversia y de un alto grado de especificidad. Se... more La educación praxial en artes es un campo de controversia y de un alto grado de especificidad. Se trata de un terreno poco estudiado de la práctica docente musical por su carácter volátil, individual y centrado en la clase de instrumento que tradicionalmente se ha mantenido en la ratio alumno-profesor. Diversos autores han tratado este tema a través de metodologías cualitativas y de complementación, abordando la labor docente a través de cuestionarios y entrevistas. Lo que resulta esclarecedor para muchos autores, es la necesidad de proveer de competencias pedagógicas a los docentes-intérpretes. El alumnado no debe centrar su carrera solamente en la interpretación, puesto que la realidad demuestra que la mayoría de egresados de estos planes praxiales de estudios no acaban ejerciendo de aquello para lo que se prepararon. Por tanto, se necesitan más herramientas y recursos y un abanico más grande de posibilidades musicales. Palabras clave: enseñanza performativa, música, educación en artes ABSTRACT Praxial education in arts is a field of controversy and a high grade of specificity. It is a little studied aspect of musical teaching practice because of its volatile, individual nature and centered to the instrument class, traditionally maintained in the student-teacher ratio. Several authors have addressed this issue through qualitative and complementation methodologies, tackling the teaching work through questionnaires and interviews. What is clear for many authors is the need to provide pedagogical competences to teacher-performers. Students should not focus their career solely on interpretation, since reality shows that the majority of graduates of these praxial study plans don't perform what they were prepared for. Therefore, more tools and resources are needed and a wider range of musical possibilities.
El objetivo del presente estudio es diseñar y validar un cuestionario para conocer la opinión del... more El objetivo del presente estudio es diseñar y validar un cuestionario para conocer la opinión del profesorado de las enseñanzas superiores de flauta travesera de la Comunidad Valenciana sobre la praxis docente. La población de referencia está formada por el conjunto de profesores de flauta travesera de los tres conservatorios superiores de música de la Comunidad Valenciana: CSM “Oscar Esplà” de Alicante, CSM “Joaquín Rodrigo” de Valencia y CSM “Salvador Seguí” de Castellón. El cuestionario fue enviado a toda la población y la muestra generadora de datos resultó ser del 100%. Sin embargo dos de los encuestados no respondieron, por tanto tenemos un sesgo del 33’33%. Se considera que el estudio sigue siendo viable debido a que hay por lo menos 1 sujeto que responde de cada centro, por ello hay información de los tres centros de la Comunidad Valenciana. Los resultados obtenidos muestran que el cuestionario es válido y fiable para conocer la opinión sobre la praxis docente de la flauta en los conservatorios superiores de la Comunidad Valenciana.
El artista, 11, 65-87, Dec 2014
El objetivo principal de este trabajo es conocer la praxis docente de los profesores de las enseñ... more El objetivo principal de este trabajo es conocer la praxis docente de los profesores de las enseñanzas superiores de flauta travesera de la Comunidad Valenciana. Esta investigación aporta a la comunidad educativa una explicación científica de cómo se enseña la flauta travesera y qué modos de enseñanza se dan en la Comunidad Valenciana. Se ha utilizado una metodología de complementación cualitativa y cuantitativa. El instrumento de recogida de la información ha sido el cuestionario que ha estado formado por un total de 93 ítems repartidos en 5 dimensiones: perfil del profesor, colocación y embocadura, estudio del sonido, la digitación y la articulación, estudios y repertorio orquestal. La muestra está formada por los profesores de flauta travesera de los tres centros de enseñanza superior de la C. Valenciana: Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplà” de Alicante, Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.
Poster by Guillem Escorihuela
V Congreso Nacional y III Internacional de Conservatorios Superiores de Música: Innovación e Investigación en los ámbitos y contextos de la Educación y la Formación Musical, 2018
The teaching of the arts, in its most practical aspect, is a field to investigate due to the vola... more The teaching of the arts, in its most practical aspect, is a field to investigate due to the volatility, individuality and specificity of these studies. In the case of music, traditionally it has remained the master class model emerged during the boom of conservatories in the 19th century. Thus, musical instruments are learned by face to face classes, generating a field of controversy around the different didactics and the introduction of pedagogical currents of the twentieth century and postulates around teaching-learning processes. Based on the idea that these teachings can not be based on vicarious learning, several authors have addressed this research using qualitative and complementary methodologies, focusing on the teaching work through questionnaires and interviews, such as Purser (2005), Elliot (2005) or Chaffin (2009). The conclusions are clear and suggest that it is necessary to provide pedagogical competences to the teachers-interpreters. In a way, the attention on these topics has been transferred to the elementary and middle school, for the importance they have in the initial training of the musician and the psychoevolutionary development of the person. However, this text is about the Higher Music Education, which in any case needs a reflection on the approach. In studies where the majority of graduates developes professional contact with teaching, students should not focus their career solely on interpretation. Praxial study plans need to incorporate more tools and resources for students.
This paper presents a research at the Higher Conservatories of Valencia on the teaching practice ... more This paper presents a research at the Higher Conservatories of Valencia on the teaching practice of flute teachers. We try to obtain general results through the features in the teaching of this instrument. We used a methodology of qualitative and quantitative complementation. In this research are deducted many links between these institutions. The most prominent are those concerning the exercises and study books that are scheduled. The range of methods used by teachers is very large, however, the titles are coincident. It can be argued it’s hardly to find differences between Valencia conservatoires. So we can extract a teaching model based on the mouth position, sound, fingering, articulation, studies and works of the repertoire. This work involves a common practice, with only a few differences found, and make Valencia an eclectic prototype system.
Conference Presentations by Guillem Escorihuela
CIET CONFERENCE PROCEEDINGS, 2022
The impact of Covid-19 on society has affected all public and private levels. Also, to the educat... more The impact of Covid-19 on society has affected all public and private levels. Also, to the education sector, and in Higher Education. During the 2020-2021 academic year, the teaching activities were moved to the virtual format to comply with the health measures restricting the movement of people. The different modalities of attending the non-face-to-face student were different depending on the subject, specialty, type of teaching, faculties, or departments. Generally, they consisted of (1) live classes through streaming, (2) recorded classes, (3) autonomous work through digital resources and online feedback with teachers and, (5) autonomous work through readings. The student satisfaction questionnaire is the tool most used by universities to find out the opinion of students about the teaching received. Through certain adapted dimensions, it is possible to evaluate the teaching quality construct and the qualities that the teacher must develop to achieve educational excellence. The survey instrument is implemented in most universities in developed countries, and in the Spanish environment, it has been approached from different fields with a diverse treatment. The
objective of this research is to know how traditional universities subject to blended learning have adapted their teacher satisfaction surveys to address differences in teaching models. In this sense, the study population is the Valencian universities that, following the Recommendations of the Spanish Ministry of Universities of June 10, 2020, for a presence adapted to the Covid-19 pandemic. The resulting sample consisted of 7 universities and
affiliated centers. Through a review of the teacher satisfaction surveys of Valencian universities, the questions are categorized based on the highest frequencies in different items. The results aim to generate a survey model that could produce valid results to evaluate blended teaching.
CIVINEDU 2021 CONFERENCE PROCEEDINGS, 2021
La legislación española distingue entre la formación universitaria y la formación artística super... more La legislación española distingue entre la formación universitaria y la formación artística superior, lo que aboca a la educación superior musical en España a un impasse que repercute negativamente en su autonomía, recursos económicos, recepción social, fomento de la investigación y reconocimiento de su personal docente e investigador.
Todo esto tiene implicaciones para la percepción, motivación y expectativas de los estudiantes. El binomio motivación/expectativas tiene su correlación en el binomio aprendizaje/desempeño, y ambos se enmarcan en el contexto institucional y educativo del aprendizaje. Este trabajo estudia la percepción y expectativas del alumnado del Conservatorio Superior de Música de Valencia sobre el sistema educativo y las competencias que desarrollarán en su vida profesional. Los principales resultados obtenidos indican que los planes de estudio no han cumplido con sus expectativas, por lo que no permiten emprender un itinerario formativo individualizado en función de las
aptitudes. Entonces, la percepción se convierte en una conclusión, al poder afirmar que se necesita un papel activo del alumnado y del sector profesional para el diseño y desarrollo de los planes de estudio.
CIVINEDU 2021 CONFERENCE PROCEEDINGS, 2021
El presente estudio aborda las encuestas de satisfacción del alumnado de la Universitat de Valènc... more El presente estudio aborda las encuestas de satisfacción del alumnado de la Universitat de València y de Florida Universitària. Tras las medidas sanitarias implantadas en el curso 2020/2021 para frenar los contagios producidos por la Covid19, las clases de estas dos instituciones universitarias pasaron a la semipresencialidad, con la alternancia de subgrupos en cada grupo-clase. Así pues, la evaluación del profesorado también ha tenido que adaptarse a esta circunstancia. Este trabajo estudia las cuestiones que plantean dos modelos de encuesta y realiza
una comparación entre los ítems referidos a la presencialidad y los relativos a la virtualidad. Con ello se pretende proponer mejoras y enriquecer las apreciaciones del alumnado hacia la acción docente.
Uploads
Videos by Guillem Escorihuela
d'art, com a creació personal immersa en un entorn cultural proper o llunyà, és indispensable en un professional de la música o qualsevol altre artista. Per tant, a través d'una anàlisi dels seus diversos usos i funcions com a eina per a l'educació i
el desenvolupament humà, realitzem una investigació basada en els plans d’estudis dels conservatoris superiors de música del país. De tal manera que es pretén determinar en quina situació ens trobem en l’actualitat dels nostres centres. Quin
és el contacte de l'estudiant superior de música amb les arts que l'envolten, sabent que en el seu futur professional hi haurà de conviure i participar-ne d'elles.
https://portal.edu.gva.es/cefirefp/es/comunicacions-2/
https://innted.org/ponencia/el-cancionero-infantil-como-proyecto-de-aula-en-el-alumnado-del-grado-de-educacion-infantil-una-experiencia-en-florida-universitaria/
Papers by Guillem Escorihuela
precedentes que originó la fundamentación de la escuela francesa del saxofón. Este sistema de enseñanza fue transmitido de alumno en alumno, pasando por Daniel Deffayet y llegando hasta Claude Delangle, actual profesor del conservatorio.
Este estudio pretende aportar a la comunidad académico-científica un seguimiento de la evolución de esta escuela a través de su metodología de la enseñanza. Asimismo, se pretende acotar la importancia de la relación profesor-alumno establecida entre los tres profesores para comprender mejor la continuidad producida en el sistema pedagógico, todo ello atendiendo a los aspectos básicos de sus enseñanzas. La metodología de nuestra investigación se centra en herramientas de cariz cualitativo,
tomando especial relevancia la entrevista realizada con el actual adalid de la escuela francesa del saxofón.
Poster by Guillem Escorihuela
Conference Presentations by Guillem Escorihuela
objective of this research is to know how traditional universities subject to blended learning have adapted their teacher satisfaction surveys to address differences in teaching models. In this sense, the study population is the Valencian universities that, following the Recommendations of the Spanish Ministry of Universities of June 10, 2020, for a presence adapted to the Covid-19 pandemic. The resulting sample consisted of 7 universities and
affiliated centers. Through a review of the teacher satisfaction surveys of Valencian universities, the questions are categorized based on the highest frequencies in different items. The results aim to generate a survey model that could produce valid results to evaluate blended teaching.
Todo esto tiene implicaciones para la percepción, motivación y expectativas de los estudiantes. El binomio motivación/expectativas tiene su correlación en el binomio aprendizaje/desempeño, y ambos se enmarcan en el contexto institucional y educativo del aprendizaje. Este trabajo estudia la percepción y expectativas del alumnado del Conservatorio Superior de Música de Valencia sobre el sistema educativo y las competencias que desarrollarán en su vida profesional. Los principales resultados obtenidos indican que los planes de estudio no han cumplido con sus expectativas, por lo que no permiten emprender un itinerario formativo individualizado en función de las
aptitudes. Entonces, la percepción se convierte en una conclusión, al poder afirmar que se necesita un papel activo del alumnado y del sector profesional para el diseño y desarrollo de los planes de estudio.
una comparación entre los ítems referidos a la presencialidad y los relativos a la virtualidad. Con ello se pretende proponer mejoras y enriquecer las apreciaciones del alumnado hacia la acción docente.
d'art, com a creació personal immersa en un entorn cultural proper o llunyà, és indispensable en un professional de la música o qualsevol altre artista. Per tant, a través d'una anàlisi dels seus diversos usos i funcions com a eina per a l'educació i
el desenvolupament humà, realitzem una investigació basada en els plans d’estudis dels conservatoris superiors de música del país. De tal manera que es pretén determinar en quina situació ens trobem en l’actualitat dels nostres centres. Quin
és el contacte de l'estudiant superior de música amb les arts que l'envolten, sabent que en el seu futur professional hi haurà de conviure i participar-ne d'elles.
https://portal.edu.gva.es/cefirefp/es/comunicacions-2/
https://innted.org/ponencia/el-cancionero-infantil-como-proyecto-de-aula-en-el-alumnado-del-grado-de-educacion-infantil-una-experiencia-en-florida-universitaria/
precedentes que originó la fundamentación de la escuela francesa del saxofón. Este sistema de enseñanza fue transmitido de alumno en alumno, pasando por Daniel Deffayet y llegando hasta Claude Delangle, actual profesor del conservatorio.
Este estudio pretende aportar a la comunidad académico-científica un seguimiento de la evolución de esta escuela a través de su metodología de la enseñanza. Asimismo, se pretende acotar la importancia de la relación profesor-alumno establecida entre los tres profesores para comprender mejor la continuidad producida en el sistema pedagógico, todo ello atendiendo a los aspectos básicos de sus enseñanzas. La metodología de nuestra investigación se centra en herramientas de cariz cualitativo,
tomando especial relevancia la entrevista realizada con el actual adalid de la escuela francesa del saxofón.
objective of this research is to know how traditional universities subject to blended learning have adapted their teacher satisfaction surveys to address differences in teaching models. In this sense, the study population is the Valencian universities that, following the Recommendations of the Spanish Ministry of Universities of June 10, 2020, for a presence adapted to the Covid-19 pandemic. The resulting sample consisted of 7 universities and
affiliated centers. Through a review of the teacher satisfaction surveys of Valencian universities, the questions are categorized based on the highest frequencies in different items. The results aim to generate a survey model that could produce valid results to evaluate blended teaching.
Todo esto tiene implicaciones para la percepción, motivación y expectativas de los estudiantes. El binomio motivación/expectativas tiene su correlación en el binomio aprendizaje/desempeño, y ambos se enmarcan en el contexto institucional y educativo del aprendizaje. Este trabajo estudia la percepción y expectativas del alumnado del Conservatorio Superior de Música de Valencia sobre el sistema educativo y las competencias que desarrollarán en su vida profesional. Los principales resultados obtenidos indican que los planes de estudio no han cumplido con sus expectativas, por lo que no permiten emprender un itinerario formativo individualizado en función de las
aptitudes. Entonces, la percepción se convierte en una conclusión, al poder afirmar que se necesita un papel activo del alumnado y del sector profesional para el diseño y desarrollo de los planes de estudio.
una comparación entre los ítems referidos a la presencialidad y los relativos a la virtualidad. Con ello se pretende proponer mejoras y enriquecer las apreciaciones del alumnado hacia la acción docente.
the institutional and educational context of learning. This work studies the perception and expectations of a group of Spanish students about the education system and the competencies that they will develop
concerning their professional life. The main results obtained indicate that the study plans have not met their expectations, being inflexible, which does not allow them to take an individualized training path based on their aptitudes. So, the perception becomes a conclusion, by being able to affirm that an active role of the student body and the professional sector is needed for the design and development of curricula.
A la hora de investigar estos factores, uno se da cuenta de que falta análisis sobre las secciones de percusión españolas o cómo es el acceso a ellas. No hay una información que ayude tanto a profesores como a profesionales a conocer en profundidad cómo se han ido desarrollando las diferentes audiciones y que pueda guiar de alguna manera a los candidatos para afrontar futuras convocatorias en nuestro país, por eso el tema es de una especificidad tan particular que merece ser comentado.
Esta comunicación pretende conocer, desde el año 2010, cuales han sido las características de las audiciones de percusión en las orquestas españolas y, por último, especificar cual es el perfil de percusionista que ha obtenido la plaza y su grado de especialización con la finalidad de poder anticiparse en clase a futuras audiciones y que el alumnado con el que estamos trabajando tenga una formación profunda y actualizada en este campo.
Se puede afirmar que sobre este tema no se ha investigado anteriormente y es una de las cuestiones que preocupan a los profesores, profesionales y recién titulados hoy en día; de ahí su relevancia e importancia.
El estudio de casos que se presenta y los datos referentes a proyectos y actividades de centro son relativas a los cursos 2015-2016, 2016-2017 y 2017-2018. Además se ha contado con las apreciaciones de los alumnos después de cada actividad, así como las respuestas del cuestionario enviado a todo el alumnado en 2018.
Desde estas líneas se propone un mayor peso en el currículo de la música de cámara, una concienciación hacia lo meritorio de la misma y la puesta en marcha de proyectos y concursos que la revaloricen.
II Seminario de trabajo SEM-EE: La investigación en educación musical desde la base y la interdisciplina como proyecto. Llíria, 22 y 23 de abril de 2016.
This thesis presents a research at the Higher Conservatories of Spain on the teaching practice of flute teachers. We try to obtain general results through the features in the teaching of this instrument. We used a methodology of qualitative and quantitative complementation. In this research are deducted many links between these institutions. The most prominent are those concerning the exercises and study books that are scheduled. The range of methods used by teachers is very large, however, the titles are coincident. It can be argued it’s hardly to find differences between Spanish conservatoires. So we can extract a teaching model based on the mouth position, sound, fingering, articulation, studies and works of the repertoire. This work involves a common practice, with only a few differences found, and make Spain an eclectic prototype system.