PhD thesis by Begoña Gutiérrez Martínez
En esta tesis doctoral realizamos un análisis textual de Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, AMC)... more En esta tesis doctoral realizamos un análisis textual de Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, AMC), una serie televisiva que se centra en el universo publicitario de la década de 1960 en Nueva York. Nuestro objetivo principal es averiguar qué dialécticas de la diferencia sexual se establecen entre el protagonista, Don Draper, y las mujeres de su entorno. Con este fin, realizamos un análisis cuantitativo y cualitativo del capítulo piloto de la serie, “Smoke gets in your eyes”, y un análisis cualitativo de distintas escenas seleccionadas de la primera temporada de Mad Men. La tesis se divide en tres partes: marco teórico, metodológico y estado de la cuestión, análisis textual de Mad Men y conclusiones.
La primera parte se subdivide en dos apartados que se corresponden con el marco teórico y metodológico y con el estado de la cuestión. En el primer apartado nos centramos en la Teoría del Texto de Jesús González Requena, metodología de análisis textual adoptada para realizar esta tesis. Se trata de una propuesta teórica y analítica cuyo núcleo consiste en concebir los textos como espacio donde se conforma la subjetividad. Por ello, junto a la Teoría del Texto encontramos la Teoría del Sujeto y la Teoría del Relato, tres teorías a través de las que abordamos tres caras de una misma propuesta teórica. A continuación, nos ocupamos de la plataforma digital Encuadres, un software creado por González Requena que hemos empleado para realizar el análisis cuantitativo del capítulo piloto, “Smoke gets in your eyes”. En el segundo apartado, correspondiente al estado de la cuestión, nos referimos a diferentes textos académicos sobre Mad Men, que tratan una amplia variedad de temas relacionados con la serie como las relaciones de género y el contexto televisivo en el que se enmarca nuestro objeto de estudio, la llamada “Tercera Edad de Oro de la televisión”.
En la segunda parte de la tesis abordamos el análisis textual de Mad Men. Nos centramos, en primer lugar, en el análisis detallado de su episodio piloto, “Smoke gets in your eyes”. A continuación, en distintas escenas seleccionadas de la primera temporada de la serie. En segundo lugar, presentamos los resultados obtenidos tras el análisis cualitativo del capítulo piloto. En la tercera parte, que se corresponde con las conclusiones, exponemos las aportaciones novedosas de la investigación. Destacamos, en primer lugar, el desarrollo de la triple articulación de los modos de representación manierista, europeo de autor y postclásico que se pone en escena en Mad Men. A continuación, nos centramos en el protagonista de la serie, caracterizado por rasgos propios del héroe manierista lábil y ambiguo. Se trata de un personaje que está instalado en el registro de lo imaginario, donde no hay lugar para el acceso al goce –que implica el contacto con lo Real. Como consecuencia, el deseo de las mujeres que le rodean queda insatisfecho. Por ello, las dialécticas de la diferencia sexual devienen difíciles en este contexto. Finalmente, en este universo encontramos un trasfondo incestuoso, que, en el límite, puede ser psicótico.
Por último, presentamos una relación de las fuentes documentales citadas en la tesis, así como dos anexos. En el primero ofrecemos una serie de tablas en las que presentamos los resultados del análisis cuantitativo de “Smoke gets in your eyes” escena por escena. En el segundo, fichas técnicas y artísticas de cada uno de los capítulos de la primera temporada de Mad Men.
In this Ph.D. thesis I undertake a textual analysis of Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, AMC), a TV series set in New York’s advertising world during the 1960s. The main goal is to find out which dialectics of sexual difference are established between the main character, Don Draper, and women around him. To this end, we proceed to a quantitative and qualitative analysis of the series pilot, “Smoke gets in your eyes”, and a qualitative analysis of a selection of scenes from Mad Men’s first season. This dissertation is divided in three parts: the theoretical framework, methodology and the state of the question, the textual analysis of Mad Men and the conclusions.
The first one is formed by two sections: the theoretical framework and methodology, and the state of the question. During the first section, I focus on The Text Theory elaborated by Jesús González Requena, the methodology of textual analysis that is used in this dissertation. It is a theoretical and analytical proposal that consists in understanding texts as a space where subjectivity is shaped. For this reason, this theory is linked to the Subject Theory and the Narrative Theory, three theories through which I address three dimensions of the same theoretical proposal. Next, we focus on the digital platform Encuadres, software created by González Requena that has been used to quantitatively analyze the pilot, “Smoke gets in your eyes”. During the second section, dedicated to the state of the question, I refer to different scholarly works about Mad Men, which address a wide variety of issues related to the series such as genre relationships, and the television context in which our object of study is framed, the so-called “Third Golden Age of Television”.
In the second part of the dissertation, I proceed to the textual analysis of Mad Men. First, I focus on the in-depth analysis of the pilot. Then, I address the analysis of a selection of scenes from the first season. Second, I present the results of the qualitative analysis of the pilot. During the third part, focused on the conclusions, I explain the contributions of this work. First, I stress the development in Mad Men of a triple articulation of mannerist, European auteur and postclassical forms of representation. Then, I focus on the protagonist of the series, defined by features of the mannerist hero, which is typically labile and ambiguous. He is a character settled in the imaginary register, where there is no possibility of reaching joy –that involves being in touch with the real. Consequently, women desire around him is unsatisfied. Therefore, the dialectics of the sexual difference proves difficult in this context. Moreover, in this universe we find an incestuous background that, in the limit, may be psychotic.
Finally, I present a reference list that includes the different works that have been referred to in this thesis, as well as two annexes. In the first one I include the series of charts containing the results of the quantitative analysis of the pilot (scene by scene). In the second one, I provide technical and artistic information about the different episodes of Mad Men’s first season.
Papers by Begoña Gutiérrez Martínez
Dykinson eBooks, Apr 10, 2023
VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual
El objetivo principal es averiguar en qué medida los espectadores acceden al punto de vista subje... more El objetivo principal es averiguar en qué medida los espectadores acceden al punto de vista subjetivo de los personajes femeninos de la serie Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015). Para ello, nos centramos en el análisis del piloto, El humo ciega tus ojos (Alan Taylor, 2007). Empleamos una metodología de análisis cuantitativo y cualitativo del texto audiovisual. Para la extracción de datos cuantitativos utilizamos Encuadres, un software creado por el profesor Jesús González Requena. A continuación, llevamos a cabo un análisis textual de los instantes en los que accedemos al punto de vista subjetivo de los personajes femeninos de la serie.
Reescrituras del género negro. Estudios literarios y audiovisuales
Routledge eBooks, Sep 21, 2022
This chapter explores the planetarisation of popular music by examining two emerging female bands... more This chapter explores the planetarisation of popular music by examining two emerging female bands in relation to their performances on International Women’s Day. Based in Madrid (Spain), the selected case studies represent forms of communication intimately related to the socio-political and cultural justice dimension of the pluriverse, as well as to the ecology of recognition and the ecology of trans-scales. They present examples of cooperation, solidarity, diversity, female inspiration, and empowerment, and they illustrate the ways in which popular music and glocal music scenes stimulate intercultural and intergenerational dialogue. Thus, we are particularly interested in the combinations, interactions, and arrangements of multiple distinct voices that co-exist and grow within a music group, both on and offstage. On the other hand, these cases also relate to the political economy justice dimension of the pluriverse due to the focus on gender equality within a context associated with feminism, the outsider lifestyles of popular musicians and their participation in an unstable and often misunderstood live music economy and profession.
EU-topías. Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos
Este artículo estudia las formas de representación del jazz en tanto tradición afroamericana. En ... more Este artículo estudia las formas de representación del jazz en tanto tradición afroamericana. En concreto, se centra en sus implicaciones socioculturales y políticas a partir de la figura de Louis Armstrong como representante de la cara amable del jazz clásico. El jazz es un género musical marginal en sus inicios, que adquiere una destacada presencia mainstream a través de su integración en las industrias culturales, lo cual suscita preguntas sobre las formas en las que representa. En primer lugar, abordamos la naturaleza multidimensional de la música en relación con una noción dinámica de imaginario. Además, indagamos en las políticas de la representación empleadas en la música popular a través del jazz clásico, considerando la identidad étnico-racial y las nociones de pose y corte. Por otra parte, realizamos un análisis sociosemiótico de Alta Sociedad (High Society, Charles Walters, 1956), un musical hollywoodiense en el que el Armstrong se interpreta a sí mismo.
CIC. Cuadernos de Información y Comunicación, 2020
En este artículo estudiamos los géneros discursivos a partir de su relación con la música popular... more En este artículo estudiamos los géneros discursivos a partir de su relación con la música popular. Desde una perspectiva pragmática, abordamos la evolución histórica del soul en relación al movimiento afroamericano por los derechos civiles. Con el objetivo de examinar las transformaciones del género y su imaginario entre las décadas de 1960 y 1970, realizamos un análisis socio-semiótico a partir de dos ejemplos paradigmáticos: la canción “Dancing in the Street” (Martha Reeves & The Vandellas, 1964) y el disco What’s Going On (Marvin Gaye, 1971). Estas obras concretan y figurativizan un imaginario dinámico que cambia en relación con la experiencia social y política de la comunidad afroamericana en EE.UU. Asistimos a la puesta en escena de las caras del soul: una alegre y esperanzada; otra herida y melancólica.
EU-topías. Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos, 2022
Este artículo estudia las formas de representación del jazz en tanto tradición afroamericana. En ... more Este artículo estudia las formas de representación del jazz en tanto tradición afroamericana. En concreto, se centra en sus implicaciones socioculturales y políticas a partir de la figura de Louis Armstrong como representante de la cara amable del jazz clásico. El jazz es un género musical marginal en sus inicios, que adquiere una destacada presencia mainstream a través de su integración en las industrias culturales, lo cual suscita preguntas sobre las formas en las que representa. En primer lugar, abordamos la naturaleza multidimensional de la música en relación con una noción dinámica de imaginario. Además, indagamos en las políticas de la representación empleadas en la música popular a través del jazz clásico, considerando la identidad étnico-racial y las nociones de pose y corte. Por otra parte, realizamos un análisis sociosemiótico de Alta Sociedad (High Society, Charles Walters, 1956), un musical hollywoodiense en el que el Armstrong se interpreta a sí mismo.
Kamchatka. Revista de análisis cultural.
El objetivo de este artículo es explorar la construcción gradual de identidades afrodescendientes... more El objetivo de este artículo es explorar la construcción gradual de identidades afrodescendientes en España a partir de producciones culturales y artísticas generadas por el propio colectivo, en particular por parte de destacados autores afroespañoles. Empleando la documentación y el análisis socio-semiótico del discurso, se plantea un mapeo de obras e investigaciones de referencia en torno al tema y se analiza como caso de estudio el fotolibro Y tú, ¿por qué eres negro?, de Rubén H. Bermúdez (2018). Reconociendo su enunciación desde los márgenes de la esfera pública, examinamos la construcción de sentido empleada en este relato verbovisual, donde la compleja operación de narrarse a uno mismo implica una interacción reflexiva entre lo individual y lo colectivo. El análisis, apoyado también en el discurso verbal del autor, se articula a través de cuatro apartados, hitos o momentos clave: la emergencia del estigma social de la negritud; el descubrimiento de referentes y nuevos imagina...
Kamchatka. Revista de Análisis Cultural, 2022
El objetivo de este artículo es explorar la construcción gradual de identidades afrodescendientes... more El objetivo de este artículo es explorar la construcción gradual de identidades afrodescendientes en España a partir de producciones culturales y artísticas generadas por el propio colectivo, en particular por parte de destacados autores afroespañoles. Empleando la documentación y el análisis socio-semiótico del discurso, se plantea un mapeo de obras e investigaciones de referencia en torno al tema y se analiza como caso de estudio el fotolibro Y tú, ¿por qué eres negro?, de Rubén H. Bermúdez (2018). Reconociendo su enunciación desde los márgenes de la esfera pública, examinamos la construcción de sentido empleada en este relato verbovisual, donde la compleja operación de narrarse a uno mismo implica una interacción reflexiva entre lo individual y lo colectivo. El análisis, apoyado también en el discurso verbal del autor, se articula a través de cuatro apartados, hitos o momentos clave: la emergencia del estigma social de la negritud; el descubrimiento de referentes y nuevos imaginarios transnacionales; la amenaza del racismo y los límites de la idea de nación; y el encuentro con la comunidad afrodescendiente, donde se consolida una toma de conciencia política e identitaria militante. Así, la investigación revela la transfiguración del sujeto durante un viaje iniciático, e incide en la construcción dinámica y dialógica de la identidad.
This chapter analyses film noir as a transnational genre marked by multiple appropriations and hy... more This chapter analyses film noir as a transnational genre marked by multiple appropriations and hybridisations, between global conventions and different national identities and cultural contexts. The chapter first explores the genre debate around film noir, insisting on the importance of pragmatic aspects and dynamic variations. Drawing on film, psychoanalytic and feminist theories, Gutierrez-Martinez and Pedro then examine noir and neo-noir in relation to film mannerism, femme fatales and dysfunctional male characters. They consider examples from European proto-noir film to contemporary neo-noir within postfeminism, revealing how the femme fatale archetype has evolved in consonance with changing political contexts and the advancement of women in society. The authors conclude with a case study of Paul Verhoeven’s Elle (2016), analysing the dialectic between female and male characters.
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VOL. 11, NÚM. 2, 2020
Este artículo explora la presencia e importancia de las mujeres artistas en la escena española de... more Este artículo explora la presencia e importancia de las mujeres artistas en la escena española de música afroamericana, en concreto en las sub-escenas de blues, jazz y soul-funk. Se trata de una etnografía centrada en el creciente protagonismo de las mujeres y aborda distintos eventos musicales, textos y artistas asociados a una diversidad de voces, identidades, discursos y emociones en la esfera pública. Metodológicamente, realizamos observación participante, entrevistas, documentación y análisis del discurso desde una perspectiva comunicativa y sociosemiótica. Indagamos en la escena de soul española, donde las cantantes afrodescendientes ocupan un rol protagonista, y examinamos en profundidad el caso de Aretha Soul Divas, un supergrupo de homenaje a Aretha Franklin. Los discursos analizados apuntan a la dimensión emocional de la experiencia musical, donde el encuentro entre artistas y públicos facilita el entendimiento mutuo y la liberación emocional. Además, constatamos la conexión entre las reivindicaciones enunciadas en la escena musical y las demandas del colectivo afrodescendiente en España, que denuncia el racismo y la falta de visibilidad. En esos espacios de confluencia emergen eventos, textos y discursos que contribuyen a la apasionada construcción de un territorio simbólico propio, donde lo individual se conjuga con lo colectivo.
Resumen This paper explores the presence and importance of women artists in the Spanish African-A... more Resumen This paper explores the presence and importance of women artists in the Spanish African-American music scene, specifically in the blues, jazz and soul-funk sub-scenes. It presents an ethnography focused on the increasing prominence of women, and it addresses different musical events, texts and artists associated with a diversity of voices, identities, discourses and emotions in the public sphere. Methodologically, we draw on participant observation, interviews, documentation and discourse analysis from a communicative and sociosemiotic perspective. We study the Spanish soul music scene, where African-descendant singers play a leading role, and we examine in depth the case of Aretha Soul Divas, a supergroup tribute to Aretha Franklin. The discourses analysed refer to the emotional dimension of musical experience, where the encounter between artists and audiences facilitates mutual understanding and emotional liberation. Furthermore, we verify the connection between the demand...
Fonseca: Journal of Communication, 2020
We focus on Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, USA), a television series that deals with the wor... more We focus on Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, USA), a television series that deals with the world of advertising on Madison Avenue in New York. Set in the 1960s, the series stages the Golden Age of advertising that takes place during that period. This is a period in which new advertising formulations are tested. Representation strategies change, leaving behind argumentative models, to develop more seductive ones. Our proposal provides specific and rigorous knowledge about the connections between Mad Men and advertising, specifically the seductive kind, as it is staged in the series. To that end, we textually analyze different audiovisual elements of the first season of the series: mise-en-scene, photography, costume, screenplay, psychological characterization of the characters, editing, kinds of shots and acting. We conclude by arguing the advantage of referring, in this context, to these seductive advertising strategies, such as advertising seduction. In Mad Men, this seductive m...
En esta tesis doctoral realizamos un analisis textual de Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, AMC)... more En esta tesis doctoral realizamos un analisis textual de Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, AMC), una serie televisiva que se centra en el universo publicitario de la decada de 1960 en Nueva York. Nuestro objetivo principal es averiguar que dialecticas de la diferencia sexual se establecen entre el protagonista, Don Draper, y las mujeres de su entorno. Con este fin, realizamos un analisis cuantitativo y cualitativo del capitulo piloto de la serie, “Smoke gets in your eyes”, y un analisis cualitativo de distintas escenas seleccionadas de la primera temporada de Mad Men. La tesis se divide en tres partes: marco teorico, metodologico y estado de la cuestion, analisis textual de Mad Men y conclusiones. La primera parte se subdivide en dos apartados que se corresponden con el marco teorico y metodologico y con el estado de la cuestion. En el primer apartado nos centramos en la Teoria del Texto de Jesus Gonzalez Requena, metodologia de analisis textual adoptada para realizar esta tesis. ...
Mediterranean Journal of Communication [Revista Mediterránea de Comunicación], 2020
This paper explores the presence and importance of women artists in the Spanish African-American ... more This paper explores the presence and importance of women artists in the Spanish African-American music scene, specifically in the blues, jazz and soul-funk sub-scenes. It presents an ethnography focused on the increasing prominence of women, and it addresses different musical events, texts and artists associated with a diversity of voices, identities, discourses and emotions in the public sphere. Methodologically, we draw on participant observation, interviews, documentation and discourse analysis from a communicative and sociosemiotic perspective. We study the Spanish soul music scene, where African-descendant singers play a leading role, and we examine in depth the case of Aretha Soul Divas, a supergroup tribute to Aretha Franklin. The discourses analysed refer to the emotional dimension of musical experience, where the encounter between artists and audiences facilitates mutual understanding and emotional liberation. Furthermore, we verify the connection between the demands enunciated within the music scene, and the demands of the African descendant collective in Spain, which denounces racism and lack of visibility. The events, texts and discourses that emerge in these confluence spaces contribute to the passionate construction of a symbolic territory of their own, where the individual is combined with the collective. Este artículo explora la presencia e importancia de las mujeres artistas en la escena española de música afroamericana, en concreto en las subescenas de blues, jazz y soul-funk. Se trata de una etnografía centrada en el creciente protagonismo de las mujeres y aborda distintos eventos musicales, textos y artistas asociados a una diversidad de voces, identidades, discursos y emociones en la esfera pública. Metodológicamente, realizamos observación participante, entrevistas, documentación y análisis del discurso desde una perspectiva comunicativa y sociosemiótica. Indagamos en la escena de soul española, donde las cantantes afrodescendientes ocupan un rol protagonista, y examinamos en profundidad el caso de Aretha Soul Divas, un supergrupo de homenaje a Aretha Franklin. Los discursos analizados apuntan a la dimensión emocional de la experiencia musical, donde el encuentro entre artistas y públicos facilita el entendimiento mutuo y la liberación emocional. Además, constatamos la conexión entre las reivindicaciones enunciadas en la escena musical y las demandas del colectivo afrodescendiente en España, que denuncia el racismo y la falta de visibilidad. En esos espacios de confluencia emergen eventos, textos y discursos que contribuyen a la apasionada construcción de un territorio simbólico propio, donde lo individual se conjuga con lo colectivo.
CIC. Cuadernos de Información y Comunicación, 2020
Resumen. En este artículo estudiamos los géneros discursivos a partir de su relación con la músic... more Resumen. En este artículo estudiamos los géneros discursivos a partir de su relación con la música popular. Desde una perspectiva pragmática, abordamos la evolución histórica del soul en relación al movimiento afroamericano por los derechos civiles. Con el objetivo de examinar las transformaciones del género y su imaginario entre las décadas de 1960 y 1970, realizamos un análisis socio-semiótico a partir de dos ejemplos paradigmáticos: la canción "Dancing in the Street" (Martha Reeves & The Vandellas, 1964) y el disco What's Going On (Marvin Gaye, 1971). Estas obras concretan y figurativizan un imaginario dinámico que cambia en relación con la experiencia social y política de la comunidad afroamericana en EE.UU. Asistimos a la puesta en escena de las caras del soul: una alegre y esperanzada; otra herida y melancólica.
Abstract. In this paper we study discourse genres based on their relationship with popular music. From a pragmatic perspective, we approach the historical evolution of soul in relation to the African-American civil rights movement. In order to examine the transformations of this music genre and its imaginary , we undertake a socio-semiotic analysis based on two paradigmatic examples: the song "Dancing in the Street" (Martha Reeves & The Vandellas, 1964) and the album What's Going On (Marvin Gaye, 1971). These works embody and shape a dynamic imaginary that evolves in relation to the social and political experiences of the African-American community in the U.S. They represent and exemplify the two faces of soul: a happy and hopeful one; and a wounded and melancholic one.
Cómo citar: Pedro, J.; Gutiérrez-Martínez, B. (2020). Las caras del soul: géneros musicales e imaginarios dinámicos, CIC. Cuadernos de Información y Comunicación 25, 149-163.
Revista Mediterránea de Comunicación, 2020
Este artículo explora la presencia e importancia de las mujeres artistas en la escena española de... more Este artículo explora la presencia e importancia de las mujeres artistas en la escena española de música afroamericana, en concreto en las subescenas de blues, jazz y soul-funk. Se trata de una etnografía centrada en el creciente protagonismo de las mujeres y aborda distintos
eventos musicales, textos y artistas asociados a una diversidad de voces, identidades, discursos y emociones en la esfera pública.
Metodológicamente, realizamos observación participante, entrevistas, documentación y análisis del discurso desde una perspectiva comunicativa y sociosemiótica. Indagamos en la escena de soul española, donde las cantantes afrodescendientes ocupan un rol protagonista, y examinamos en profundidad el caso de Aretha Soul Divas, un supergrupo de homenaje a Aretha Franklin. Los discursos analizados apuntan a la dimensión emocional de la experiencia musical, donde el encuentro entre artistas y públicos facilita el entendimiento mutuo y la liberación emocional. Además, constatamos la conexión entre las reivindicaciones enunciadas en la escena musical y las demandas del colectivo afrodescendiente en España, que denuncia el racismo y la falta de visibilidad. En esos espacios de confluencia emergen eventos, textos y discursos que contribuyen a la apasionada construcción de un territorio simbólico propio, donde lo individual se conjuga con lo colectivo.
Nos centramos en Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, EE.UU.), una serie de tele-visión que versa ... more Nos centramos en Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, EE.UU.), una serie de tele-visión que versa sobre el mundo de la publicidad en la Avenida Madison de Nueva York. Ambientada en la década de 1960, la serie pone en escena la Edad de oro de la publicidad que se desarrolla en esa época. Se trata de un período en el que se ensayan nuevas formulaciones publicitarias. Las estrategias de representación cambian, dejando atrás modelos argumentativos, para desarrollar otros más seductores. Nuestra propuesta aporta un conocimiento concreto y riguroso acerca de las relaciones entre Mad Men y la publicidad, en concreto la de índole seductora, tal y como se pone en escena en la serie. Con ese fin, analizamos textualmente distintos elementos audiovisuales de la primera temporada de la serie: puesta en escena, fotografía, vestuario, guion, caracteri-zación psicológica de los personajes, montaje, tipos de planos e interpretación actoral. Argumentamos en las conclusiones la conveniencia de referirnos, en este contexto, a este conjunto de estrategias de la publicidad seductora, como seducción publicitaria. Pues en Mad Men, este modelo seductor trasciende la profesión publicitaria, para instalarse en diferentes ámbitos de la vida privada. Estamos ante un texto audiovisual que hibrida los formatos serial y publicitario. Palabras clave: Mad Men; televisión; series; publicidad seductora; análisis textual. ABSTRACT We focus on Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, USA), a television series that deals with the world of advertising on Madison Avenue in New York. Set in the 1960s, the series stages the Golden Age of advertising that takes place during that period. This is a period in which new advertising formulations are tested. Representation strategies change, leaving behind argumentative models, to develop more seductive ones. Our proposal provides specific and rigorous knowledge about the connections between Mad Men and advertising, specifically the seductive kind, as it is staged in the series. To that end, we textually analyze different audiovisual elements of the first season of the series: mise-en-scène, photography, costume, screenplay, psychological characterization of the characters, editing, kinds of shots and acting. We conclude by arguing the advantage of referring, in this context, to these seductive advertising strategies, such as advertising seduction. In Mad Men, this seductive model transcends the advertising profession, to
Jazz Research Journal, 2019
This article focuses on the analysis of ‘Mississippi, My Home’, a blues composition by African-Am... more This article focuses on the analysis of ‘Mississippi, My Home’, a blues composition by African-American singer Lavelle White, which posits key issues about the meanings of home, identity, and everyday aesthetics. Presented as a true story, the song deals with the idea of returning home to Mississippi. It represents everyday life in a plantation through the bond between the narrator and her mother while picking cotton. Therefore, it introduces the listener to an aesthetic of everyday life that combined blues, work songs, and spirituals. Drawing on a personal interview with the artist, as well as on other sources, we will analyse the song as part of a broader interest in the musical discourse of blues. Exploring the song’s text and context, the aim is to reach a complex understanding about the ways in which biography and fiction intertwine with each other in the creative act of songwriting and musical performance.
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PhD thesis by Begoña Gutiérrez Martínez
La primera parte se subdivide en dos apartados que se corresponden con el marco teórico y metodológico y con el estado de la cuestión. En el primer apartado nos centramos en la Teoría del Texto de Jesús González Requena, metodología de análisis textual adoptada para realizar esta tesis. Se trata de una propuesta teórica y analítica cuyo núcleo consiste en concebir los textos como espacio donde se conforma la subjetividad. Por ello, junto a la Teoría del Texto encontramos la Teoría del Sujeto y la Teoría del Relato, tres teorías a través de las que abordamos tres caras de una misma propuesta teórica. A continuación, nos ocupamos de la plataforma digital Encuadres, un software creado por González Requena que hemos empleado para realizar el análisis cuantitativo del capítulo piloto, “Smoke gets in your eyes”. En el segundo apartado, correspondiente al estado de la cuestión, nos referimos a diferentes textos académicos sobre Mad Men, que tratan una amplia variedad de temas relacionados con la serie como las relaciones de género y el contexto televisivo en el que se enmarca nuestro objeto de estudio, la llamada “Tercera Edad de Oro de la televisión”.
En la segunda parte de la tesis abordamos el análisis textual de Mad Men. Nos centramos, en primer lugar, en el análisis detallado de su episodio piloto, “Smoke gets in your eyes”. A continuación, en distintas escenas seleccionadas de la primera temporada de la serie. En segundo lugar, presentamos los resultados obtenidos tras el análisis cualitativo del capítulo piloto. En la tercera parte, que se corresponde con las conclusiones, exponemos las aportaciones novedosas de la investigación. Destacamos, en primer lugar, el desarrollo de la triple articulación de los modos de representación manierista, europeo de autor y postclásico que se pone en escena en Mad Men. A continuación, nos centramos en el protagonista de la serie, caracterizado por rasgos propios del héroe manierista lábil y ambiguo. Se trata de un personaje que está instalado en el registro de lo imaginario, donde no hay lugar para el acceso al goce –que implica el contacto con lo Real. Como consecuencia, el deseo de las mujeres que le rodean queda insatisfecho. Por ello, las dialécticas de la diferencia sexual devienen difíciles en este contexto. Finalmente, en este universo encontramos un trasfondo incestuoso, que, en el límite, puede ser psicótico.
Por último, presentamos una relación de las fuentes documentales citadas en la tesis, así como dos anexos. En el primero ofrecemos una serie de tablas en las que presentamos los resultados del análisis cuantitativo de “Smoke gets in your eyes” escena por escena. En el segundo, fichas técnicas y artísticas de cada uno de los capítulos de la primera temporada de Mad Men.
In this Ph.D. thesis I undertake a textual analysis of Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, AMC), a TV series set in New York’s advertising world during the 1960s. The main goal is to find out which dialectics of sexual difference are established between the main character, Don Draper, and women around him. To this end, we proceed to a quantitative and qualitative analysis of the series pilot, “Smoke gets in your eyes”, and a qualitative analysis of a selection of scenes from Mad Men’s first season. This dissertation is divided in three parts: the theoretical framework, methodology and the state of the question, the textual analysis of Mad Men and the conclusions.
The first one is formed by two sections: the theoretical framework and methodology, and the state of the question. During the first section, I focus on The Text Theory elaborated by Jesús González Requena, the methodology of textual analysis that is used in this dissertation. It is a theoretical and analytical proposal that consists in understanding texts as a space where subjectivity is shaped. For this reason, this theory is linked to the Subject Theory and the Narrative Theory, three theories through which I address three dimensions of the same theoretical proposal. Next, we focus on the digital platform Encuadres, software created by González Requena that has been used to quantitatively analyze the pilot, “Smoke gets in your eyes”. During the second section, dedicated to the state of the question, I refer to different scholarly works about Mad Men, which address a wide variety of issues related to the series such as genre relationships, and the television context in which our object of study is framed, the so-called “Third Golden Age of Television”.
In the second part of the dissertation, I proceed to the textual analysis of Mad Men. First, I focus on the in-depth analysis of the pilot. Then, I address the analysis of a selection of scenes from the first season. Second, I present the results of the qualitative analysis of the pilot. During the third part, focused on the conclusions, I explain the contributions of this work. First, I stress the development in Mad Men of a triple articulation of mannerist, European auteur and postclassical forms of representation. Then, I focus on the protagonist of the series, defined by features of the mannerist hero, which is typically labile and ambiguous. He is a character settled in the imaginary register, where there is no possibility of reaching joy –that involves being in touch with the real. Consequently, women desire around him is unsatisfied. Therefore, the dialectics of the sexual difference proves difficult in this context. Moreover, in this universe we find an incestuous background that, in the limit, may be psychotic.
Finally, I present a reference list that includes the different works that have been referred to in this thesis, as well as two annexes. In the first one I include the series of charts containing the results of the quantitative analysis of the pilot (scene by scene). In the second one, I provide technical and artistic information about the different episodes of Mad Men’s first season.
Papers by Begoña Gutiérrez Martínez
Abstract. In this paper we study discourse genres based on their relationship with popular music. From a pragmatic perspective, we approach the historical evolution of soul in relation to the African-American civil rights movement. In order to examine the transformations of this music genre and its imaginary , we undertake a socio-semiotic analysis based on two paradigmatic examples: the song "Dancing in the Street" (Martha Reeves & The Vandellas, 1964) and the album What's Going On (Marvin Gaye, 1971). These works embody and shape a dynamic imaginary that evolves in relation to the social and political experiences of the African-American community in the U.S. They represent and exemplify the two faces of soul: a happy and hopeful one; and a wounded and melancholic one.
Cómo citar: Pedro, J.; Gutiérrez-Martínez, B. (2020). Las caras del soul: géneros musicales e imaginarios dinámicos, CIC. Cuadernos de Información y Comunicación 25, 149-163.
eventos musicales, textos y artistas asociados a una diversidad de voces, identidades, discursos y emociones en la esfera pública.
Metodológicamente, realizamos observación participante, entrevistas, documentación y análisis del discurso desde una perspectiva comunicativa y sociosemiótica. Indagamos en la escena de soul española, donde las cantantes afrodescendientes ocupan un rol protagonista, y examinamos en profundidad el caso de Aretha Soul Divas, un supergrupo de homenaje a Aretha Franklin. Los discursos analizados apuntan a la dimensión emocional de la experiencia musical, donde el encuentro entre artistas y públicos facilita el entendimiento mutuo y la liberación emocional. Además, constatamos la conexión entre las reivindicaciones enunciadas en la escena musical y las demandas del colectivo afrodescendiente en España, que denuncia el racismo y la falta de visibilidad. En esos espacios de confluencia emergen eventos, textos y discursos que contribuyen a la apasionada construcción de un territorio simbólico propio, donde lo individual se conjuga con lo colectivo.
La primera parte se subdivide en dos apartados que se corresponden con el marco teórico y metodológico y con el estado de la cuestión. En el primer apartado nos centramos en la Teoría del Texto de Jesús González Requena, metodología de análisis textual adoptada para realizar esta tesis. Se trata de una propuesta teórica y analítica cuyo núcleo consiste en concebir los textos como espacio donde se conforma la subjetividad. Por ello, junto a la Teoría del Texto encontramos la Teoría del Sujeto y la Teoría del Relato, tres teorías a través de las que abordamos tres caras de una misma propuesta teórica. A continuación, nos ocupamos de la plataforma digital Encuadres, un software creado por González Requena que hemos empleado para realizar el análisis cuantitativo del capítulo piloto, “Smoke gets in your eyes”. En el segundo apartado, correspondiente al estado de la cuestión, nos referimos a diferentes textos académicos sobre Mad Men, que tratan una amplia variedad de temas relacionados con la serie como las relaciones de género y el contexto televisivo en el que se enmarca nuestro objeto de estudio, la llamada “Tercera Edad de Oro de la televisión”.
En la segunda parte de la tesis abordamos el análisis textual de Mad Men. Nos centramos, en primer lugar, en el análisis detallado de su episodio piloto, “Smoke gets in your eyes”. A continuación, en distintas escenas seleccionadas de la primera temporada de la serie. En segundo lugar, presentamos los resultados obtenidos tras el análisis cualitativo del capítulo piloto. En la tercera parte, que se corresponde con las conclusiones, exponemos las aportaciones novedosas de la investigación. Destacamos, en primer lugar, el desarrollo de la triple articulación de los modos de representación manierista, europeo de autor y postclásico que se pone en escena en Mad Men. A continuación, nos centramos en el protagonista de la serie, caracterizado por rasgos propios del héroe manierista lábil y ambiguo. Se trata de un personaje que está instalado en el registro de lo imaginario, donde no hay lugar para el acceso al goce –que implica el contacto con lo Real. Como consecuencia, el deseo de las mujeres que le rodean queda insatisfecho. Por ello, las dialécticas de la diferencia sexual devienen difíciles en este contexto. Finalmente, en este universo encontramos un trasfondo incestuoso, que, en el límite, puede ser psicótico.
Por último, presentamos una relación de las fuentes documentales citadas en la tesis, así como dos anexos. En el primero ofrecemos una serie de tablas en las que presentamos los resultados del análisis cuantitativo de “Smoke gets in your eyes” escena por escena. En el segundo, fichas técnicas y artísticas de cada uno de los capítulos de la primera temporada de Mad Men.
In this Ph.D. thesis I undertake a textual analysis of Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015, AMC), a TV series set in New York’s advertising world during the 1960s. The main goal is to find out which dialectics of sexual difference are established between the main character, Don Draper, and women around him. To this end, we proceed to a quantitative and qualitative analysis of the series pilot, “Smoke gets in your eyes”, and a qualitative analysis of a selection of scenes from Mad Men’s first season. This dissertation is divided in three parts: the theoretical framework, methodology and the state of the question, the textual analysis of Mad Men and the conclusions.
The first one is formed by two sections: the theoretical framework and methodology, and the state of the question. During the first section, I focus on The Text Theory elaborated by Jesús González Requena, the methodology of textual analysis that is used in this dissertation. It is a theoretical and analytical proposal that consists in understanding texts as a space where subjectivity is shaped. For this reason, this theory is linked to the Subject Theory and the Narrative Theory, three theories through which I address three dimensions of the same theoretical proposal. Next, we focus on the digital platform Encuadres, software created by González Requena that has been used to quantitatively analyze the pilot, “Smoke gets in your eyes”. During the second section, dedicated to the state of the question, I refer to different scholarly works about Mad Men, which address a wide variety of issues related to the series such as genre relationships, and the television context in which our object of study is framed, the so-called “Third Golden Age of Television”.
In the second part of the dissertation, I proceed to the textual analysis of Mad Men. First, I focus on the in-depth analysis of the pilot. Then, I address the analysis of a selection of scenes from the first season. Second, I present the results of the qualitative analysis of the pilot. During the third part, focused on the conclusions, I explain the contributions of this work. First, I stress the development in Mad Men of a triple articulation of mannerist, European auteur and postclassical forms of representation. Then, I focus on the protagonist of the series, defined by features of the mannerist hero, which is typically labile and ambiguous. He is a character settled in the imaginary register, where there is no possibility of reaching joy –that involves being in touch with the real. Consequently, women desire around him is unsatisfied. Therefore, the dialectics of the sexual difference proves difficult in this context. Moreover, in this universe we find an incestuous background that, in the limit, may be psychotic.
Finally, I present a reference list that includes the different works that have been referred to in this thesis, as well as two annexes. In the first one I include the series of charts containing the results of the quantitative analysis of the pilot (scene by scene). In the second one, I provide technical and artistic information about the different episodes of Mad Men’s first season.
Abstract. In this paper we study discourse genres based on their relationship with popular music. From a pragmatic perspective, we approach the historical evolution of soul in relation to the African-American civil rights movement. In order to examine the transformations of this music genre and its imaginary , we undertake a socio-semiotic analysis based on two paradigmatic examples: the song "Dancing in the Street" (Martha Reeves & The Vandellas, 1964) and the album What's Going On (Marvin Gaye, 1971). These works embody and shape a dynamic imaginary that evolves in relation to the social and political experiences of the African-American community in the U.S. They represent and exemplify the two faces of soul: a happy and hopeful one; and a wounded and melancholic one.
Cómo citar: Pedro, J.; Gutiérrez-Martínez, B. (2020). Las caras del soul: géneros musicales e imaginarios dinámicos, CIC. Cuadernos de Información y Comunicación 25, 149-163.
eventos musicales, textos y artistas asociados a una diversidad de voces, identidades, discursos y emociones en la esfera pública.
Metodológicamente, realizamos observación participante, entrevistas, documentación y análisis del discurso desde una perspectiva comunicativa y sociosemiótica. Indagamos en la escena de soul española, donde las cantantes afrodescendientes ocupan un rol protagonista, y examinamos en profundidad el caso de Aretha Soul Divas, un supergrupo de homenaje a Aretha Franklin. Los discursos analizados apuntan a la dimensión emocional de la experiencia musical, donde el encuentro entre artistas y públicos facilita el entendimiento mutuo y la liberación emocional. Además, constatamos la conexión entre las reivindicaciones enunciadas en la escena musical y las demandas del colectivo afrodescendiente en España, que denuncia el racismo y la falta de visibilidad. En esos espacios de confluencia emergen eventos, textos y discursos que contribuyen a la apasionada construcción de un territorio simbólico propio, donde lo individual se conjuga con lo colectivo.
de computación. Con el fin de comparar la importancia de los personajes femeninos y masculinos en el universo narrativo de la serie, nos centramos en la segmentación del texto en escenas, planos y elipsis, así como en la obtención de porcentajes relativos a las presencias visuales, escénicas y verbales de cada uno de los personajes. De este modo, valorando los datos cuantitativos en relación al análisis cualitativo de Mad Men y la caracterización de sus personajes, llegamos a la conclusión que los hombres tienen
una mayor presencia –lo cual se corresponde con su posición de poder–, y que las mujeres, no obstante, aprovechan más las oportunidades que se les presentan. Este último factor nos advierte de la emergencia incipiente y transformadora de los movimientos de reivindicación y empoderamiento femenino de los años 1960.
herramientas de comunicación y divulgación musical, prestando especial atención a los espacios digitales 2.0.
En este trabajo analizamos películas, documentales y plataformas web en los que la música tiene un papel relevante. Nuestros objetivos son: averiguar de qué formas se ha divulgado y se divulga la música a través de distintos textos audiovisuales en los que ésta cobra especial relevancia; identificar distintas estrategias audiovisuales que son susceptibles de ser aplicadas a materiales didácticos; explicar a qué modo del relato –clásico, manierista, postclásico– se adscriben los textos audiovisuales trabajados (González, 2006); y descubrir el relato como herramienta educativa eficiente capaz de despertar la tríada
pedagógica que aúna curiosidad, atención y memoria (Sáez, 2019).
In all three cases, the female protagonists –Lola (Marlene Dietrich), Phyllis (Barbara Stanwyck) and Conchita (Carole Bouquet and Angela Molina)– are deadlier than the male protagonists –Immanuel (Emil Jannings), Walter (Fred MacMurray) and Mathieu (Fernando Rey)–, who are characterised as vulnerable characters in love, capable of being hypnotised, humiliated and even driven to death. The aim is to analyse which dialectics of sexual difference are established between female and male protagonists. Can we consider these female characters as femme fatales and these male characters as masochists? What is the relationship between them and the characteristics of the aforementioned modes of representation? I will explore this type of questions through an analytical perspective based on the Text Theory elaborated by film scholar Jesús González Requena (2006), which approaches texts as spaces where subjectivity is shaped.
GONZÁLEZ REQUENA, J. (2006): Clásico, Manierista, Postclásico. Los modos del relato en el cine de Hollywood, Ediciones Castilla, Valladolid.
Nos acercaremos a estos presupuestos teóricos a través del análisis de la película Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, 1951). Al ser el film mismo un sueño de la protagonista, encontramos en él una metareflexión sobre el paralelismo cine/sueños que estamos planteando.
La metodología a la que se adscribe esta investigación es la Teoría del Texto mencionada anteriormente.
Encuadres permite, sobre un determinado texto audiovisual y en un entorno digital, tanto la obtención cuantitativa de los datos de sus variables mediante computabilización, como una manipulación analítica de sus elementos, que son los propios del audiovisual.
La utilización de datos cuantitativos aportados por Encuadres comprende varios aspectos formales del texto, tales como Duración y Número de: Planos, Parlamentos, Presencias Visuales y Sonoras, Músicas, Planos Subjetivos y Semisubjetivos, etc. Todos ellos encaminados a la formalización y precisión del sentido del análisis cualitativo.
Formulamos nuestra hipótesis de partida en los siguientes términos: el análisis cuantitativo de un texto audiovisual, junto con la comparación y reacción de los aspectos formales obtenidos, posibilita y precisa en mayor medida los puntos de llegada de un enfoque cualitativo.
Además, el punto común de nuestra investigación orbita sobre una reflexión acerca de cómo la puesta en escena del punto de vista ha sido determinante para la historia de los modos de representación audiovisuales.
Finalmente, compartiremos en la comunicación los resultados de dos análisis cuantitativos que versan sobre la economía del punto de vista en los siguientes textos audiovisuales: True Detective y Mad Men. En ambos casos hemos operado únicamente sobre los elementos propios del audiovisual, que han sido fragmentados y posteriormente computabilizados con la herramienta informática Encuadres.
Nuestro objetivo se centra, en última instancia, en averiguar en qué modo de representación audiovisual –de los descritos en la obra Clásico, Manierista, Postclásico. Los modos del relato en el cine de Hollywood– se adscriben los textos analizados y por qué.
“P.S. I love you” es una pieza musical clave en este capítulo ya que además de reforzar el análisis visual y narrativo de la serie, sirve para repasar las funciones expresiva, estética y estructural de las bandas sonoras en las piezas audiovisuales (Fraile, 2008). En su función expresiva, esta canción devuelve al espectador la sensación de desconcierto y contradicción que domina el ambiente de la casa de los Draper, una familia aparentemente feliz en la que se inscriben importantes fallos. Además, este tema popularizado en la década de 1950 en EE.UU., cumple una función estética al reforzar el marco de la primera temporada de esta serie ambientada en 1960. Estructuralmente, parte de la letra de la canción (“Nothing more for me to say”) rima con el guión de la serie, en el que Betty afirma no saber qué decir y Don sencillamente no dice nada. Esta canción, al tiempo que funciona como tema conclusivo y resolutivo, deja conscientemente preguntas sin contestar para aportar un cierto suspense a la serie y aumentar en el espectador el deseo por saber qué ocurrirá en el siguiente capítulo.
Referencias:
Bateson, G. (1977) Doble vínculo y esquizofrenia. Carlos Lohlé, soc. anón. Ind. Y com., Buenos Aires
Fraile, T. (2008) La creación musical en el cine español contemporáneo. Salamanca, tesis doctoral