Books by Regine Ehleiter
Ausstellen in Publikationen. Zum Wandel des Öffentlichwerdens von Kunst, zugl. Dissertation Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, München: Edition Metzel, 2024
Mit der Entgrenzung und Diskursivierung des Kunstfelds kam es in den 1960er Jahren zu einer grund... more Mit der Entgrenzung und Diskursivierung des Kunstfelds kam es in den 1960er Jahren zu einer grundlegenden Erweiterung der Definition expositorischer Praxis. Tradierte Vorstellungen einer Ausstellung als Schauzusammenhang von Kunstgegenständen wurden von einem neuen Verständnis des Ausstellens abgelöst, das den Moment des Öffentlichwerdens von Kunst stärker perspektiviert. In ihrer transnational angelegten Studie zeichnet Regine Ehleiter nach, wie sich im Zuge dieser Entwicklung das Ausstellen zeitgenössischer Kunst punktuell vom Galerieraum auf die Seiten von Publikationen verlagerte. Neben bekannten Katalogausstellungen der New Yorker Conceptual Art werden Fallbeispiele aus verschiedenen künstlerischen und geografischen Kontexten im Zeitraum von 1963 bis 1970 diskutiert, deren ausstellungshistorische Relevanz sich erst aus heutiger Perspektive rekonstruieren lässt. Zu ihnen zählen insbesondere Ausstellungen von Fluxus und visueller Poesie in den „tragbaren Galerien“ von Christian Chruxin in Westberlin, Mail-Art-Projekte des japanischen Konzeptkünstlers Matsuzawa Yutaka sowie ausgewählte Bulletin-Ausstellungen der Amsterdamer Galerie art & project. Mit ihrer Analyse trägt die Studie zu einem multiperspektivischen Verständnis des Ausstellens in Publikationen bei.
Edited Publications by Regine Ehleiter
Mirtha Dermisache: To Be Read, 2024
Publication in conjunction with the exhibition "Mirtha Dermisache: To Be Read" (7.6.–11.8.2024) a... more Publication in conjunction with the exhibition "Mirtha Dermisache: To Be Read" (7.6.–11.8.2024) at A–Z Space for Experimental Graphic Design and oxfordberlin, a collaborative project between the Cluster of Excellence "Temporal Communities" of the Freie Universität Berlin, A–Z, oxfordberlin and the Legado Mirtha Dermisache, Buenos Aires.
The publication features an essay by the curator of the exhibition, Regine Ehleiter, as well as short texts on Mirtha Dermisache's life and work, her artists' books ("libros"), the newspaper Diario N° 1 Año 1, her collaboration with the Centro de Arte y Comunicación (CAyC) in Buenos Aires, the publication of her works Reportage (1973) in the science journal Ciencia Nueva, and Article (1975) in the first issue of the multimedia magazine Revue Axe, published by her long-term collaborator Guy Schraenen, elaborations on the subject "Asemic Writing" and Mirtha Dermisache's epistolary exchange with the French literary theorist, philosopher and writer Roland Barthes, as well as his own experiments in asemic writing.
Herausgeber*innen: Regine Ehleiter, Clio Nicastro, titre provisoire (Cathleen Schuster /
Marcel ... more Herausgeber*innen: Regine Ehleiter, Clio Nicastro, titre provisoire (Cathleen Schuster /
Marcel Dickhage)
Produktion: Harun Farocki Institut
Redaktion: Elsa de Seynes
Gestaltung: Daniela Burger, buerodb.de; Assistenz: Alix Stria
Lithografie: prints-professional, Berlin
Druck: Druckerei Sportflieger, Berlin
Fonts: Neutral BP, Excelsior
Papier: Munken Lynx, Efalin Feinleinen
Auflage: 1500
ISBN: 978-3-00-077303-7
hg. mit Christin Krause und Thilo Scheffler, Leipzig: Lubok Verlag, 2014
Artzine Exhibition and Symposium, exh. cat. D21 Kunstraum, Leipzig, 8.5.–30.6.2010, Leipzig: D21 Kunstraum, 2010
Beteiligte Künstler*innen und Kleinstverlage (Auswahl):
4478zine, Album, Craig Atkinson, Bedford... more Beteiligte Künstler*innen und Kleinstverlage (Auswahl):
4478zine, Album, Craig Atkinson, Bedford Press, die nacht, Dynasty Zine Alexander Egger, Ein Magazin über Orte, Fuego Fanzine, freeman’s journal, Hello Zine, Mark Price Is A Factory, Occulto, Preston is my Paris, Louis M. Schmidt, The Institute of Social Hypocrisy, The Kingsboro Press, Wandertag u.v.m.
Die Ausstellung im Mai 2010 widmete sich dem Phänomen der „Art Zines“: Künstler*innen–Publikationen im Magazinformat, die in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen entweder gedruckt oder als Onlineversion im Netz erscheinen. So unterschiedlich wie ihre Macher*innen sind auch Inhalte und Gestaltungsansätze. In ihrer improvisiert wirkenden Ästhetik erinnern viele Zines an die Do-It-Yourself-Bewegung der 1970er-Jahre. Die Idee der unabhängigen Untergrund¬publikationen aufgreifend, produzieren zeitgenössische Künstler*innen weltweit heute verstärkt Zines. Mehr als 300 Ausgaben aus 24 Ländern, die im Rahmen eines Open Call eingegangen sind, waren vom 8. bis 30. Mai 2010 in den Räumen des D21 Kunstraums Leipzig zu sehen. Das Ausstellungsdisplay und die Gestaltung aller Drucksachen konzipierten Sandy Hofmann, Ina Kwon, Franziska Leiste und Henrik Rossbander aus der Klasse für System-Design der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Texts in Exhibition Catalogues by Regine Ehleiter
Art & Project: A History, 2023
In her seminal anthology of conceptual art Six Years: The Dematerialization of the Art Object fro... more In her seminal anthology of conceptual art Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972 Lucy R. Lippard included a short entry on the Amsterdam-based gallery Art & Project in the section of her book dedicated to notable events, works and publications of the year 1970: ‘February – April: Art & Project of Amsterdam moves its activities to Tokyo. Since the ‘gallery’ is usually the Bulletin, they function as easily in Japan as in Holland.’1 The New York-based art critic received regular news from the Dutch gallery, as her name and address – along with those of other writers, collectors, museum curators, artists and galleries – had been mentioned to Geert van Beijeren and Adriaan van Ravesteijn by word of mouth and on mailing lists that Sol LeWitt and other artists compiled for Art & Project.2 The letters from Amsterdam not only informed Lippard of the latest events and announcements, but from the beginning – with Charlotte Posenenske’s bulletin in September 1968 – they also contained specially created ‘page works’, rather than just reproduced illustrations of the art on view in the gallery.3 Particularly in the early years, the bulletins were sometimes the only material manifestation of an artist’s collaboration with Art & Project and were conceived as ‘exhibitions’ in themselves.
in: Jae Kyung Kim (ed.), ein Buch in Form einer Ausstellung, Berlin: einBuch.haus, 2021, pp. 18-2... more in: Jae Kyung Kim (ed.), ein Buch in Form einer Ausstellung, Berlin: einBuch.haus, 2021, pp. 18-25 (German: pp. 7-17).
Das Programm der Berliner Künstler*innenbuch-Plattform einBuch.Haus beruhte in den Jahren 2018 -2021 auf einer so bestechend simplen wie zugleich kunsthistorisch bezugreichen thematischen Prämisse: Unter dem Titel „ein Buch in Form einer Ausstellung“ konzipierten 21 Künstler*innen(-Kollektive) ausgehend von ihrer jeweiligen
Publikationspraxis eine Einzelausstellung für die sich ebenerdig zur Straße hin
öffnenden Räumlichkeiten. Ein „Buch“ – hier als Überbegriff für alle Formen von Künstler*innen-Publikationen verwendet – war dabei stets inhaltlicher Ausgangspunkt der Ausstellung, welche in der räumlichen Darstellung die angesprochenen Themen und Ideen installativ übersetzte, durch weitere Exponate ergänzte, kontextualisierte und neu perspektivierte. [...]
For its 2018-2021 program, Berlin-based artists’ book platform einBuch.Haus chose a simple premise with rich ties to art history: under the title “A book in the form of an exhibition,” twenty-one artists/ collectives created shows for the streetfacing gallery space based on their specific publishing practice. A “book” (used here as an umbrella term for all forms of artists’ publications) provided the point of departure for each exhibition’s content, its topics and ideas translated into three dimensions, with further exhibits adding context and new perspectives. [...]
in: Hans Werner Holzwarth (Hg.), Günther Förg. Werke in der Sammlung Friedrichs, Berlin: Holzwarth, 2019
Excerpt (in German):
"[…] Schrieb Flaubert mit der Versuchung das erste literarische Werk, „das s... more Excerpt (in German):
"[…] Schrieb Flaubert mit der Versuchung das erste literarische Werk, „das seinen Ort einzig und allein im Umkreis der Bücher hat“, spannt Förg in seinem künstlerischen OEuvre einen referenziellen Kosmos auf, der sich ganz wesentlich aus den Büchern konstituiert, die er sammelte und las. „Wer nicht den Vorbildern und Zitaten auf die Spur kommt, verkennt das Werk“, registrierte Reiner Speck im Hinblick auf Förgs Auseinandersetzung mit den Arbeiten berühmter Künstler und Literaten, wie dem amerikanischen Dichter Ezra Pound. Förgs Bibliothek gibt Auskunft über die Bezugspunkte seiner Arbeit und seines Denkens. Sie dokumentiert den „Umkreis der Bücher“, mit denen er sich umgab, und stellt daher einen Schlüssel für das Verständnis seines OEuvres dar. […]"
Excerpt (English translation):
" […] In the Temptation, Flaubert produced the first literary work ‘whose exclusive domain is that of books’. The referential cosmos Förg spans in his artistic oeuvre is essentially made up of the books he collected and read. ‘Anyone who doesn’t track down the models and quotations will misinterpret his work,’ Reiner Speck noted with regard to Förg’s examination of the works of famous artists and writers such as the American poet Ezra Pound. Förg’s library provides a lot of information about the points of reference in both his work and his thinking. It documents the ‘domain of books’ he dwelt in and is therefore crucial to understanding his work. […]"
Ausstellen des Ausstellens. Von der Wunderkammer zur kuratorischen Situation [Exhibiting the Exhibition. From the Cabinet of Curiosities to the Curatorial Situation], Berlin: Hatje Cantz, 2018
Between 1968 and 1971, when Siegelaub turned his back on the art world, numerous exhibitions emer... more Between 1968 and 1971, when Siegelaub turned his back on the art world, numerous exhibitions emerged, for which publications – bound catalogues, magazine sections and inlays in fair catalogues, postcards, posters and even a wall calendar – constituted the only tangible or visual manifestation. Siegelaub’s conceptual projects, alongside those by New York art critic Lucy Lippard, are the best-known examples for the relocation of the exhibition space into printed media, which began simultaneously in different geographic and artistic contexts. In their gallery situationen 60, Barbara and Christian Chruxin were already producing catalogues for exhibitions by Henryk Berlewi, Bernhard Höke and Erich Buchholz in the early 1960s, which were conceived as “portable galleries”. Eastern European and Latin American publications, in particular, offered new freedoms for artistic and curatorial productions, far away from the more state-controlled museums and gallery spaces.
Siegelaub’s catalogue exhibitions and similar projects of the 1960s and 70s are united by their radical questioning of the notion of exhibition as a presentation of selected art objects in a gallery space. In April 1969, Siegelaub declared, »the type of art that I’m involved with and concerned about has less to do with materiality than ideas and intangible considerations. […] And so […] the needs for presentation of the work […] are quite a bit different than just putting up walls and making them available to artists, which is what a gallery does«. These new »needs« for presentation may be explained by the tendency of conceptual artists at the end of the 1960s to focus less on the material production of objects than on the articulation of ideas, plans and concepts. Printed publications, which could be produced and transported comparatively cheaply in large numbers, were especially suited to introduce those “dematerialized” artistic practices, based on language and visual systems, to the largest possible international audience.
[…] As this brief consideration of the different elements of display in the Xerox Book suggests, the publication exhibition is characterized by a close link of the exhibited pieces with their presentation context. The specific material properties of the media carrier define the aesthetic scope of the works, which are specifically created for the publication context and, in this sense, “site-specific”. Projects in which publications constitute the primary spatial context of an exhibition may therefore also be understood as part of the development towards an increasing interlocking of art and context. In the 1960s, the symbiotic relationship between exhibition space and conceptual forms of artistic production led to a growing recognition of the creative role of exhibition organizers in the process of producing, communicating and publishing art, as well as to the emergence of a curatorial discourse, decisively bolstered by Siegelaub’s projects. The transfer of the notion of exhibition to published media is therefore inextricably linked to the question as to what an exhibition, under changing parameters of artistic production, could be. This self-reflexive impulse is paradigmatic for a discursive turn that began in the 1960s, and through which the questioning of the presentation format has become an axiomatic condition of contemporary critical exhibition practice.
Dressed in Black, ed. Wayne Daly, Adrien Vasquez, London: Precinct, 2017
From a certain perspective the principles for collecting and organising books in a library seem n... more From a certain perspective the principles for collecting and organising books in a library seem not too different from the ones used in curatorial contexts for selecting and arranging objects for exhibition display. For Beatrice von Bismarck, curating is in essence an act of ‘combining things that haven’t been connected before – artworks, artefacts, information, people, sites, contexts, resources … it is a constellational activity’ (Cultures of the Curatorial, 2012). In an exhibition, selected cultural artefacts or ideas are united in order to show their connections, just as in the library as a ‘curatorial space’, books become part of the same conceptual context, each element engaging in dialogue with its neighbour in a space defined by their common support structure, the bookshelf.
Foregrounding the Spektrum series’ jackets, with their expressive photo collages facing the viewer, "A Shelf for Lothar" is reminiscent not only of GDR publisher Volk und Welt’s Leipzig Book Fair installations, but also of Aby Warburg’s Atlas of juxtaposed images and the book arrangements made according to the law of the ‘good neighbour’ in his library. For Spektrum’s designer Lothar Reher, each book he added to the collection had to not only correspond with the overarching aesthetics of the series, but also add something new. "A Shelf for Lothar" accentuates this by presenting Reher’s experimental variations of common motifs on a large gridded shelving system, facilitating visual and thematic alignments. The arrangement evokes both the connections between works and ideas in a curated exhibition as much as it reflects the intuitive, associative groups formed for use in a private library. It defines the bookshelf as curatorial space.
Was sich abzeichnet [What's Unfolding], exh. cat. Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Cologne: Salon Verlag, 2017
in: Was sich abzeichnet. Stipendiat/-innen 2016/17 des Künstlerhaus Schloss Balmoral und des Land... more in: Was sich abzeichnet. Stipendiat/-innen 2016/17 des Künstlerhaus Schloss Balmoral und des Landes Rheinland-Pfalz / What's Unfolding. Fellows of the Artists' Residence Schloss Balmoral and the State of Rheinland-Palatinate 2016/17, ed. Oliver Kornhoff, exh. cat. Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Cologne: Salon Verlag 2017, pp. 13-35.
Books and Ideas After Seth Siegelaub in: Books and Ideas After Seth Siegelaub, exh. cat. Center for Book Arts, NY, Berlin: Sternberg Press, 2016
"The projects by contemporary artists, curators and publishers discussed here either directly ref... more "The projects by contemporary artists, curators and publishers discussed here either directly refer to one of Siegelaub's publications, exhibitions and ideas, or they represent a continuation of his thoughts and works until this day. […]"
Get lucky, exh. cat. f/stop 6th Festival for Photography Leipzig, Leipzig: Lubok, 2014
Auf Zeit, exh. cat. Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Kunsthalle Bielefeld, Cologne: König, 2013
Articles by Regine Ehleiter
Camera Austria International 147, Sept. 2019, S. 49-52. https://camera-austria.at/zeitschrift/147-2019/, 2019
In November 1969, the American art critic Lucy R. Lippard organized a small exhibition with seria... more In November 1969, the American art critic Lucy R. Lippard organized a small exhibition with serial photo-text works in the gallery of the School of Visual Arts in New York. The title she gave it, “Groups,” is a reference to the motif of the approximately twenty works shown: prior to the exhibit, Lippard had asked the artists to take one photograph each day for a week of a group of people in a similar arrangement and to then describe these images in detail. A few months later, in March of 1970, she presented half the works again in the form of a “magazine exhibition” in the British journal Studio International.
MAP – Media | Archive | Performance. Forschungen zu Medien, Kunst und Performance, 2018
In ihrer Westberliner Galerie situationen 60 präsentierten Barbara und Christian Chruxin zwischen... more In ihrer Westberliner Galerie situationen 60 präsentierten Barbara und Christian Chruxin zwischen 1963 und 1966 neben zahlreichen Ausstellungen visueller Poesie und konstruktivistischen Positionen ein breites Spektrum performativer, installativer und fotokonzeptualistischer Praktiken. Für ihre ambitionierte Editionsreihe in Form eines faltbaren Modells der Galerie wurden die ausgestellten Künstler/-innen eingeladen, ihre Arbeiten auf die Präsentationsmöglichkeiten und Parameter der Publikation zu übertragen. Diese „portablen Galerien“ dienten als Dokumentation des „temporären Ereignis[es] Ausstellung“ [C. Chruxin]. Entgegen konventioneller, hierarchischer Zuschreibungen der Publikation als sekundäres Medium zur Dokumentation einer Ausstellung bezeichneten Christian und Barbara Chruxin Präsentationen in der Galerie als dokumentation a und die dazugehörigen Editionen gleichberechtigt als dokumentation b. Diese Namensgebung, so die These des Beitrags, spiegelt die zunehmende Auflösung der Trennung zwischen Dokumentation und künstlerischer Praxis in den 1960er-Jahren.
EIKON – International Magazine for Photography and Media Art, Jun 2014
Conference Presentations by Regine Ehleiter
Symposium im Studiengang Kommunikationsdesign "Von hier aus … noch zu bestimmen"
17:00 - -- --... more Symposium im Studiengang Kommunikationsdesign "Von hier aus … noch zu bestimmen"
17:00 - -- -- -- 18:30: Räume
Drei Beiträge über künstlerische Auseinandersetzungen mit physischem Raum: das Buch als visuelle Komposition urbaner Situationen, das Verhältnis von Buchseite und Ausstellungswand in der jüngeren Kunst- und Ausstellungsgeschichte sowie die Überführung des Ausstellungsortes in den öffentlichen Raum hinein.
Vorträge von Stephan Keppel 6 (NL), Dr. des. Regine Ehleiter 7 (DE), Michiel De Cleene 8 / 019 (BE), vorgestellt durch Studierende des Masterstudiengangs Visual Strategies and Stories / Fotografie der BURG.
Vortrag am 30.10.2018 im Rahmen der Tagung „Gestaltung ausstellen. Zeigeordnungen, 1950-1970“ (Leitung: Thomas Hensel, Martin Mäntele, Steffen Siegel), 2018
Vortrag am 15.11.2018 im Rahmen der Fachtagung „Kuratorische Praktiken des Vergleichens“ (Tagungsleitung: Dr. Britta Hochkirchen), 2018
Versteht man das Kuratieren als eine im Kern konstellative Tätigkeit der „Zusammenstellung von Di... more Versteht man das Kuratieren als eine im Kern konstellative Tätigkeit der „Zusammenstellung von Dingen, die zuvor nicht verbunden waren – Kunstwerken, Artefakten, Informationen, Menschen, Orten, Kontexten, Ressourcen“ (Bismarck 2012: 24), so ermöglicht diese Definition auch eine Neubewertung von Projekten, die ursprünglich nicht in den kuratorischen Diskurs Eingang gefunden haben. Hierzu zählen Praktiken des Ausstellens in Publikationen, die im Kontext des Konzeptualismus der 1960er Jahre verstärkt Verbreitung fanden und deren ausstellungshistorische Kanonisierung im Hinblick auf einzelne Katalogausstellungen des New Yorker Kunsthändlers Seth Siegelaub und der Kritikerin Lucy R. Lippard erfolgt ist (Altshuler 2008; Butler 2012; Allen 2013). Büchern, Katalogen und Magazinen ist durch die Gegenüberstellung einzelner Seiten der Vergleich als Modus der Betrachtung in besonderer Weise zu eigen. Auf diesen Umstand wurde in der Literatur zu Künstlerpublikationen verschiedentlich hingewiesen: Hans Dickel zufolge begünstigen Künstlerbücher aufgrund ihrer selbstreflexiven Form zudem ein „vergleichendes und bedenkendes Sehen, das über das nur erlebende Sehen der Bilder hinausführt“ (2008: xvi). Im Vortrag soll den spezifischen Potenzialen der kuratorischen Praxis des Ausstellens in Publikationen durch die Untersuchung der „portablen Galerien“ nachgegangen werden, die der Berliner Galerist und Grafikdesigner Christian Chruxin zwischen 1963 und 1966 als gleichberechtigtes Pendant zu Einzelausstellungen der Künstler Henryk Berlewi, Bernhard Höke und Erich Buchholz in seiner gemeinsam mit Barbara Block-Chruxin betriebenen Galerie situationen 60 publizierte. Der Vortrag unternimmt somit den Versuch, methodische Ansätze der Künstlerbuchforschung auf Praxisformen des Ausstellens in Publikationen zu übertragen und damit einhergehend die Kategorie des Vergleichens für eine Untersuchung erweiterter kuratorischer Praktiken in den langen 1960er Jahren produktiv zu machen.
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Books by Regine Ehleiter
Edited Publications by Regine Ehleiter
The publication features an essay by the curator of the exhibition, Regine Ehleiter, as well as short texts on Mirtha Dermisache's life and work, her artists' books ("libros"), the newspaper Diario N° 1 Año 1, her collaboration with the Centro de Arte y Comunicación (CAyC) in Buenos Aires, the publication of her works Reportage (1973) in the science journal Ciencia Nueva, and Article (1975) in the first issue of the multimedia magazine Revue Axe, published by her long-term collaborator Guy Schraenen, elaborations on the subject "Asemic Writing" and Mirtha Dermisache's epistolary exchange with the French literary theorist, philosopher and writer Roland Barthes, as well as his own experiments in asemic writing.
Marcel Dickhage)
Produktion: Harun Farocki Institut
Redaktion: Elsa de Seynes
Gestaltung: Daniela Burger, buerodb.de; Assistenz: Alix Stria
Lithografie: prints-professional, Berlin
Druck: Druckerei Sportflieger, Berlin
Fonts: Neutral BP, Excelsior
Papier: Munken Lynx, Efalin Feinleinen
Auflage: 1500
ISBN: 978-3-00-077303-7
4478zine, Album, Craig Atkinson, Bedford Press, die nacht, Dynasty Zine Alexander Egger, Ein Magazin über Orte, Fuego Fanzine, freeman’s journal, Hello Zine, Mark Price Is A Factory, Occulto, Preston is my Paris, Louis M. Schmidt, The Institute of Social Hypocrisy, The Kingsboro Press, Wandertag u.v.m.
Die Ausstellung im Mai 2010 widmete sich dem Phänomen der „Art Zines“: Künstler*innen–Publikationen im Magazinformat, die in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen entweder gedruckt oder als Onlineversion im Netz erscheinen. So unterschiedlich wie ihre Macher*innen sind auch Inhalte und Gestaltungsansätze. In ihrer improvisiert wirkenden Ästhetik erinnern viele Zines an die Do-It-Yourself-Bewegung der 1970er-Jahre. Die Idee der unabhängigen Untergrund¬publikationen aufgreifend, produzieren zeitgenössische Künstler*innen weltweit heute verstärkt Zines. Mehr als 300 Ausgaben aus 24 Ländern, die im Rahmen eines Open Call eingegangen sind, waren vom 8. bis 30. Mai 2010 in den Räumen des D21 Kunstraums Leipzig zu sehen. Das Ausstellungsdisplay und die Gestaltung aller Drucksachen konzipierten Sandy Hofmann, Ina Kwon, Franziska Leiste und Henrik Rossbander aus der Klasse für System-Design der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Texts in Exhibition Catalogues by Regine Ehleiter
Das Programm der Berliner Künstler*innenbuch-Plattform einBuch.Haus beruhte in den Jahren 2018 -2021 auf einer so bestechend simplen wie zugleich kunsthistorisch bezugreichen thematischen Prämisse: Unter dem Titel „ein Buch in Form einer Ausstellung“ konzipierten 21 Künstler*innen(-Kollektive) ausgehend von ihrer jeweiligen
Publikationspraxis eine Einzelausstellung für die sich ebenerdig zur Straße hin
öffnenden Räumlichkeiten. Ein „Buch“ – hier als Überbegriff für alle Formen von Künstler*innen-Publikationen verwendet – war dabei stets inhaltlicher Ausgangspunkt der Ausstellung, welche in der räumlichen Darstellung die angesprochenen Themen und Ideen installativ übersetzte, durch weitere Exponate ergänzte, kontextualisierte und neu perspektivierte. [...]
For its 2018-2021 program, Berlin-based artists’ book platform einBuch.Haus chose a simple premise with rich ties to art history: under the title “A book in the form of an exhibition,” twenty-one artists/ collectives created shows for the streetfacing gallery space based on their specific publishing practice. A “book” (used here as an umbrella term for all forms of artists’ publications) provided the point of departure for each exhibition’s content, its topics and ideas translated into three dimensions, with further exhibits adding context and new perspectives. [...]
"[…] Schrieb Flaubert mit der Versuchung das erste literarische Werk, „das seinen Ort einzig und allein im Umkreis der Bücher hat“, spannt Förg in seinem künstlerischen OEuvre einen referenziellen Kosmos auf, der sich ganz wesentlich aus den Büchern konstituiert, die er sammelte und las. „Wer nicht den Vorbildern und Zitaten auf die Spur kommt, verkennt das Werk“, registrierte Reiner Speck im Hinblick auf Förgs Auseinandersetzung mit den Arbeiten berühmter Künstler und Literaten, wie dem amerikanischen Dichter Ezra Pound. Förgs Bibliothek gibt Auskunft über die Bezugspunkte seiner Arbeit und seines Denkens. Sie dokumentiert den „Umkreis der Bücher“, mit denen er sich umgab, und stellt daher einen Schlüssel für das Verständnis seines OEuvres dar. […]"
Excerpt (English translation):
" […] In the Temptation, Flaubert produced the first literary work ‘whose exclusive domain is that of books’. The referential cosmos Förg spans in his artistic oeuvre is essentially made up of the books he collected and read. ‘Anyone who doesn’t track down the models and quotations will misinterpret his work,’ Reiner Speck noted with regard to Förg’s examination of the works of famous artists and writers such as the American poet Ezra Pound. Förg’s library provides a lot of information about the points of reference in both his work and his thinking. It documents the ‘domain of books’ he dwelt in and is therefore crucial to understanding his work. […]"
Siegelaub’s catalogue exhibitions and similar projects of the 1960s and 70s are united by their radical questioning of the notion of exhibition as a presentation of selected art objects in a gallery space. In April 1969, Siegelaub declared, »the type of art that I’m involved with and concerned about has less to do with materiality than ideas and intangible considerations. […] And so […] the needs for presentation of the work […] are quite a bit different than just putting up walls and making them available to artists, which is what a gallery does«. These new »needs« for presentation may be explained by the tendency of conceptual artists at the end of the 1960s to focus less on the material production of objects than on the articulation of ideas, plans and concepts. Printed publications, which could be produced and transported comparatively cheaply in large numbers, were especially suited to introduce those “dematerialized” artistic practices, based on language and visual systems, to the largest possible international audience.
[…] As this brief consideration of the different elements of display in the Xerox Book suggests, the publication exhibition is characterized by a close link of the exhibited pieces with their presentation context. The specific material properties of the media carrier define the aesthetic scope of the works, which are specifically created for the publication context and, in this sense, “site-specific”. Projects in which publications constitute the primary spatial context of an exhibition may therefore also be understood as part of the development towards an increasing interlocking of art and context. In the 1960s, the symbiotic relationship between exhibition space and conceptual forms of artistic production led to a growing recognition of the creative role of exhibition organizers in the process of producing, communicating and publishing art, as well as to the emergence of a curatorial discourse, decisively bolstered by Siegelaub’s projects. The transfer of the notion of exhibition to published media is therefore inextricably linked to the question as to what an exhibition, under changing parameters of artistic production, could be. This self-reflexive impulse is paradigmatic for a discursive turn that began in the 1960s, and through which the questioning of the presentation format has become an axiomatic condition of contemporary critical exhibition practice.
Foregrounding the Spektrum series’ jackets, with their expressive photo collages facing the viewer, "A Shelf for Lothar" is reminiscent not only of GDR publisher Volk und Welt’s Leipzig Book Fair installations, but also of Aby Warburg’s Atlas of juxtaposed images and the book arrangements made according to the law of the ‘good neighbour’ in his library. For Spektrum’s designer Lothar Reher, each book he added to the collection had to not only correspond with the overarching aesthetics of the series, but also add something new. "A Shelf for Lothar" accentuates this by presenting Reher’s experimental variations of common motifs on a large gridded shelving system, facilitating visual and thematic alignments. The arrangement evokes both the connections between works and ideas in a curated exhibition as much as it reflects the intuitive, associative groups formed for use in a private library. It defines the bookshelf as curatorial space.
Articles by Regine Ehleiter
Conference Presentations by Regine Ehleiter
17:00 - -- -- -- 18:30: Räume
Drei Beiträge über künstlerische Auseinandersetzungen mit physischem Raum: das Buch als visuelle Komposition urbaner Situationen, das Verhältnis von Buchseite und Ausstellungswand in der jüngeren Kunst- und Ausstellungsgeschichte sowie die Überführung des Ausstellungsortes in den öffentlichen Raum hinein.
Vorträge von Stephan Keppel 6 (NL), Dr. des. Regine Ehleiter 7 (DE), Michiel De Cleene 8 / 019 (BE), vorgestellt durch Studierende des Masterstudiengangs Visual Strategies and Stories / Fotografie der BURG.
The publication features an essay by the curator of the exhibition, Regine Ehleiter, as well as short texts on Mirtha Dermisache's life and work, her artists' books ("libros"), the newspaper Diario N° 1 Año 1, her collaboration with the Centro de Arte y Comunicación (CAyC) in Buenos Aires, the publication of her works Reportage (1973) in the science journal Ciencia Nueva, and Article (1975) in the first issue of the multimedia magazine Revue Axe, published by her long-term collaborator Guy Schraenen, elaborations on the subject "Asemic Writing" and Mirtha Dermisache's epistolary exchange with the French literary theorist, philosopher and writer Roland Barthes, as well as his own experiments in asemic writing.
Marcel Dickhage)
Produktion: Harun Farocki Institut
Redaktion: Elsa de Seynes
Gestaltung: Daniela Burger, buerodb.de; Assistenz: Alix Stria
Lithografie: prints-professional, Berlin
Druck: Druckerei Sportflieger, Berlin
Fonts: Neutral BP, Excelsior
Papier: Munken Lynx, Efalin Feinleinen
Auflage: 1500
ISBN: 978-3-00-077303-7
4478zine, Album, Craig Atkinson, Bedford Press, die nacht, Dynasty Zine Alexander Egger, Ein Magazin über Orte, Fuego Fanzine, freeman’s journal, Hello Zine, Mark Price Is A Factory, Occulto, Preston is my Paris, Louis M. Schmidt, The Institute of Social Hypocrisy, The Kingsboro Press, Wandertag u.v.m.
Die Ausstellung im Mai 2010 widmete sich dem Phänomen der „Art Zines“: Künstler*innen–Publikationen im Magazinformat, die in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen entweder gedruckt oder als Onlineversion im Netz erscheinen. So unterschiedlich wie ihre Macher*innen sind auch Inhalte und Gestaltungsansätze. In ihrer improvisiert wirkenden Ästhetik erinnern viele Zines an die Do-It-Yourself-Bewegung der 1970er-Jahre. Die Idee der unabhängigen Untergrund¬publikationen aufgreifend, produzieren zeitgenössische Künstler*innen weltweit heute verstärkt Zines. Mehr als 300 Ausgaben aus 24 Ländern, die im Rahmen eines Open Call eingegangen sind, waren vom 8. bis 30. Mai 2010 in den Räumen des D21 Kunstraums Leipzig zu sehen. Das Ausstellungsdisplay und die Gestaltung aller Drucksachen konzipierten Sandy Hofmann, Ina Kwon, Franziska Leiste und Henrik Rossbander aus der Klasse für System-Design der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Das Programm der Berliner Künstler*innenbuch-Plattform einBuch.Haus beruhte in den Jahren 2018 -2021 auf einer so bestechend simplen wie zugleich kunsthistorisch bezugreichen thematischen Prämisse: Unter dem Titel „ein Buch in Form einer Ausstellung“ konzipierten 21 Künstler*innen(-Kollektive) ausgehend von ihrer jeweiligen
Publikationspraxis eine Einzelausstellung für die sich ebenerdig zur Straße hin
öffnenden Räumlichkeiten. Ein „Buch“ – hier als Überbegriff für alle Formen von Künstler*innen-Publikationen verwendet – war dabei stets inhaltlicher Ausgangspunkt der Ausstellung, welche in der räumlichen Darstellung die angesprochenen Themen und Ideen installativ übersetzte, durch weitere Exponate ergänzte, kontextualisierte und neu perspektivierte. [...]
For its 2018-2021 program, Berlin-based artists’ book platform einBuch.Haus chose a simple premise with rich ties to art history: under the title “A book in the form of an exhibition,” twenty-one artists/ collectives created shows for the streetfacing gallery space based on their specific publishing practice. A “book” (used here as an umbrella term for all forms of artists’ publications) provided the point of departure for each exhibition’s content, its topics and ideas translated into three dimensions, with further exhibits adding context and new perspectives. [...]
"[…] Schrieb Flaubert mit der Versuchung das erste literarische Werk, „das seinen Ort einzig und allein im Umkreis der Bücher hat“, spannt Förg in seinem künstlerischen OEuvre einen referenziellen Kosmos auf, der sich ganz wesentlich aus den Büchern konstituiert, die er sammelte und las. „Wer nicht den Vorbildern und Zitaten auf die Spur kommt, verkennt das Werk“, registrierte Reiner Speck im Hinblick auf Förgs Auseinandersetzung mit den Arbeiten berühmter Künstler und Literaten, wie dem amerikanischen Dichter Ezra Pound. Förgs Bibliothek gibt Auskunft über die Bezugspunkte seiner Arbeit und seines Denkens. Sie dokumentiert den „Umkreis der Bücher“, mit denen er sich umgab, und stellt daher einen Schlüssel für das Verständnis seines OEuvres dar. […]"
Excerpt (English translation):
" […] In the Temptation, Flaubert produced the first literary work ‘whose exclusive domain is that of books’. The referential cosmos Förg spans in his artistic oeuvre is essentially made up of the books he collected and read. ‘Anyone who doesn’t track down the models and quotations will misinterpret his work,’ Reiner Speck noted with regard to Förg’s examination of the works of famous artists and writers such as the American poet Ezra Pound. Förg’s library provides a lot of information about the points of reference in both his work and his thinking. It documents the ‘domain of books’ he dwelt in and is therefore crucial to understanding his work. […]"
Siegelaub’s catalogue exhibitions and similar projects of the 1960s and 70s are united by their radical questioning of the notion of exhibition as a presentation of selected art objects in a gallery space. In April 1969, Siegelaub declared, »the type of art that I’m involved with and concerned about has less to do with materiality than ideas and intangible considerations. […] And so […] the needs for presentation of the work […] are quite a bit different than just putting up walls and making them available to artists, which is what a gallery does«. These new »needs« for presentation may be explained by the tendency of conceptual artists at the end of the 1960s to focus less on the material production of objects than on the articulation of ideas, plans and concepts. Printed publications, which could be produced and transported comparatively cheaply in large numbers, were especially suited to introduce those “dematerialized” artistic practices, based on language and visual systems, to the largest possible international audience.
[…] As this brief consideration of the different elements of display in the Xerox Book suggests, the publication exhibition is characterized by a close link of the exhibited pieces with their presentation context. The specific material properties of the media carrier define the aesthetic scope of the works, which are specifically created for the publication context and, in this sense, “site-specific”. Projects in which publications constitute the primary spatial context of an exhibition may therefore also be understood as part of the development towards an increasing interlocking of art and context. In the 1960s, the symbiotic relationship between exhibition space and conceptual forms of artistic production led to a growing recognition of the creative role of exhibition organizers in the process of producing, communicating and publishing art, as well as to the emergence of a curatorial discourse, decisively bolstered by Siegelaub’s projects. The transfer of the notion of exhibition to published media is therefore inextricably linked to the question as to what an exhibition, under changing parameters of artistic production, could be. This self-reflexive impulse is paradigmatic for a discursive turn that began in the 1960s, and through which the questioning of the presentation format has become an axiomatic condition of contemporary critical exhibition practice.
Foregrounding the Spektrum series’ jackets, with their expressive photo collages facing the viewer, "A Shelf for Lothar" is reminiscent not only of GDR publisher Volk und Welt’s Leipzig Book Fair installations, but also of Aby Warburg’s Atlas of juxtaposed images and the book arrangements made according to the law of the ‘good neighbour’ in his library. For Spektrum’s designer Lothar Reher, each book he added to the collection had to not only correspond with the overarching aesthetics of the series, but also add something new. "A Shelf for Lothar" accentuates this by presenting Reher’s experimental variations of common motifs on a large gridded shelving system, facilitating visual and thematic alignments. The arrangement evokes both the connections between works and ideas in a curated exhibition as much as it reflects the intuitive, associative groups formed for use in a private library. It defines the bookshelf as curatorial space.
17:00 - -- -- -- 18:30: Räume
Drei Beiträge über künstlerische Auseinandersetzungen mit physischem Raum: das Buch als visuelle Komposition urbaner Situationen, das Verhältnis von Buchseite und Ausstellungswand in der jüngeren Kunst- und Ausstellungsgeschichte sowie die Überführung des Ausstellungsortes in den öffentlichen Raum hinein.
Vorträge von Stephan Keppel 6 (NL), Dr. des. Regine Ehleiter 7 (DE), Michiel De Cleene 8 / 019 (BE), vorgestellt durch Studierende des Masterstudiengangs Visual Strategies and Stories / Fotografie der BURG.
Regine Ehleiter (Academy of Visual Arts Leipzig, Leipzig, DE): The Publication as Exhibition: Unfolding situationen 60's "Portable Galleries"
Das verbreitete Bestreben, Subjektivität und individuellen Ausdruck weitgehend zu vermeiden, beförderte auch den wachsenden künstlerischen Einsatz von Reproduktionsverfahren wie der Fotokopie und Xerografie, die in den 1960er Jahren erstmals massentauglich verfügbar wurden. Zu den bekanntesten konzeptuellen Foto-Publikationen in diesem Stil zählt das „Xerox Book“, eine im Dezember 1968 vom New Yorker Kurator Seth Siegelaub organisierte Gruppenausstellung mit xerografisch erzeugten (aus Kostengründen jedoch im Offsetdruck reproduzierten) Beiträgen. Während Siegelaubs Bemühen um ein Sponsoring durch die Xerox Corporation jedoch damals erfolglos blieb, lud nahezu zeitgleich das japanische Unternehmen Fuji Xerox um 1970 gezielt Künstler*innen ein, mit dem Verfahren der Xerografie zu experimentieren und ihre Arbeiten im unternehmenseigenen Magazin Graphication zu präsentieren.
Der Vortrag geht anhand (teils) im Original einsehbarer Beispiele konzeptueller Foto-Publikationen – wie der kanadischen Anthologie BC Almanac(h) C-B (1970), Magazinausstellungen auf den Seiten der britischen Zeitschrift Studio International und internationalen Mailart-Ausstellungen, etwa von Matsuzawa Yutaka und Sunohara Toshiyuki – in mäandernden Bewegungen auf eine sich in Europa, Asien, Lateinamerika und an anderen Orten entfaltende Debatte um den Status von Reproduktionen, die Beziehung von Fotografie, Materialität und Faktizität sowie das Verhältnis von Ausstellung und Publikation ein. Am Beispiel der Fotografie als eines bereits historisch eng an das Buch geknüpften Mediums skizziert der Vortrag einen sich in unterschiedlichen künstlerischen und geografischen Kontexten vollziehenden radikalen Wandel des Öffentlichwerdens von Kunst in den 1960er Jahren.
Regine Ehleiter arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Exzellenzcluster „Temporal Communities“ der Freien Universität Berlin. Für ihre 2022 verteidigte Dissertation zu „Praxisformen des Ausstellens in Publikationen“ (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig) unternahm sie 2015/16 umfangreiche Forschungsreisen in den USA, war 2018/19 als Gastwissenschaftlerin am Courtauld Institute in London und anschließend als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Hildesheim und dem Institut für Theorie der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig tätig. Schwerpunkte ihrer kuratorischen Praxis bilden Ausstellungen zu zeitgenössischer Fotografie, Künstler*innenpublikationen und zu Literatur- und Designgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Published in: Kunstchronik, vol. 68, issue 12, December 2015, pp. 590-593.
This connection between a desire for immediate communication and the resultant use of technologies of reproduction informs our proposed understanding of reproduced texts and images as “demediatized media.” Contributions are encouraged to address, among other things,
(a) ways in which conceptual artists integrated media of reproduction, such as fax or photocopying, into their work,
(b) the specific role of photography as a creator of both reproducible images and reproduced pictures within (photo-)conceptualist practices,
(c) connections between reproducibility, distribution and display in printed media (artists’ books, periodicals, ephemera).
Session chaired by Christian Berger (Johannes Gutenberg Universität Mainz) and
Regine Ehleiter (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig)
Deadline: August 31, 2016
Please submit paper proposals online – conference website: http://wp.unil.ch/reproduction2017