Congresses by Marc Föcking
Traumwissen und Traumpoetik von Dante bis Descartes, Dietrich Scholler, Xuan Jing (Hgg.), Mainz: V6R unipress, S.235-253, 2020
Adone als prominenten Text über Traumwissen und Traumpoetik im Seicento zu behandeln, mag sich au... more Adone als prominenten Text über Traumwissen und Traumpoetik im Seicento zu behandeln, mag sich aus Marinos Bedeutung für die Epik des frühen 17. Jahrhundertsr echtfertigen. Nicht aber-auf den ersten Blick-durchd ie Rolle, die Marino dem Traum in seinem Opus magnum zukommen lässt, denn diese scheint ziemlich marginal. Erstes Indiz dafür ist die geringe Lexemdichte von "sogno/sogni":Marino verwendet das Wo rt im Singular wie im Plural ganze sieben Mal-und das in der gewaltigen Textmenge von5123 Oktaven-dassind 40.984 Verse. "Sonno" allerdings 30 Mal. Zum Vergleich: Die Wo rthäufigkeit von "sogno/sogni" in Tassos Gerusalemme liberata liegt bei 14, also bei wenigera ls halb so großer Textmenge (15.328 Verse) absolut doppelt, relativ viermal so oftwie Marino. Andererseits verwendet Tasso nur zwanzigmal das Lexem "sonno",also annähernd so oftwie "sogno/sogni".Obwir daraus den Schluss ziehen können, dass bei Tasso dem Schlaf funktional der Traum zugeordnet wird, bei Marinoaber mehr geschlafen als geträumt wird, die Koppelung von "sonno" und "sogno" also zumindest geschwächt ist, werden wir sehen. Aber dass diese quantitativeD ifferenzen auf die geringere Prominenz der Traumthematik bei dem neapolitanischen Großautor hinweist, zeigt auch ein kursorischer Blick auf den Inhalt des Adone: Während in den Epen der europäischen Literatur seit dem vonZeus dem Agamemnon gesandtentäuschenden Traum in der Ilias (II, 1-35) permanent, vonprominentem Personalund mit steter Relevanz für den Plot geträumt wird, bringt es Marinos Adone zu einem einzigen, sich über drei Oktaven (von 5123) erstreckenden Traum im dritten Gesang (III, 92-94), der-wie wir sehen werden-für die Handlung ebenso irrelevant ist wie das zweite, wichtige Auftreten der Traumtematik: die Reise Merkurs, Venus' und Adones auf die Insel der Träumeimzehnten Gesang. So dysphorisch dieser allererste Befund auch ist, erlaubt er doch zumindest die Frage, warum sich Marino dieses nicht nur, aber ganz besonders epenspe-zifischeThema weitgehend entgehenlässt. Das könnte vordem Hintergrund der Episode vonV enus und Adonis aus den Metamorphosen (X, 525-739), die Mitte des Cinquecento eine Reihe vonK urzepen (von Dolce, Tarcagnota und Para
Leopardis Bilder. Immagini e immaginazioni oder: Reflexionen von Bild und Bildlichkeit, Barbara Kuhn/ Michael Schwarze (Hg.), Tübingen: Narr Attempo, 2019, S.103-124., 2019
Italienisch. Zeitschrift für italienische Sprache und Literatur (82) 2019, S.72-80. , 2019
Si è tenuto giovedì 23 e venerdì 24 maggio 2019 il Convegno internazionale “Cultura, religione e ... more Si è tenuto giovedì 23 e venerdì 24 maggio 2019 il Convegno internazionale “Cultura, religione e società a Napoli fra latino e volgare nella prima metà del Cinquecento”, organizzato nell’ambito del ciclo seminariale “Il Canto della Sirena” e finanziato dal Dipartimento di Studi Umanistici e dall’Ateneo fridericiano. Al convegno hanno partecipato studiosi di diversi atenei sia italiani che europei (oltre all’Ateneo fridericiano, l’Universität Hamburg, l’Université de Rouen Normandie, l’École Normale Supérieure Paris).
«I primi decenni del Cinquecento – dichiara Giuseppe Germano, professore di Letteratura latina medievale e umanistica presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II – hanno rappresentato un momento veramente cruciale per la cultura letteraria napoletana. Mentre dal punto di vista politico, in un doloroso passaggio, la città di Napoli mal si adattava al suo ruolo divenuto ormai piuttosto marginale, i frutti del suo fulgore intellettuale, maturati all’ombra dell’Accademia Pontaniana sul cadere del Quattrocento ad opera degli intellettuali della generazione del Pontano, erano proiettati dai loro eredi in una dimensione europea ed erano raccolti un po’ dovunque con grande fervore emulativo. Per questo motivo mi è sembrato giusto concentrare l’attenzione proprio su questa cruciale transizione, sulla quale si focalizza a buon diritto anche l’interesse di numerosi studiosi d'oltralpe. Coi loro punti di vista e coi loro metodi sarà particolarmente stimolante confrontarsi, per meglio definire i caratteri di uno dei più complessi e – direi – ancora troppo poco conosciuti crogiuoli culturali formatisi in Italia agli albori dell’età moderna».
Al centro della due giorni c'è stata, quindi, la cultura partenopea e la produzione, latina e volgare, sviluppatasi nel cruciale periodo storico di primo Cinquecento. Si alterneranno riflessioni su Iacopo Sannazaro e la tarda accademia pontaniana (relazioni di Vincenzo Caputo, Marc Deramaix, Pasquale Sabbatino, Claudia Shindler, Tobia Toscano), su Giano Anisio (relazioni di Antonietta Iacono, Jessica Ottobre, Nicoletta Ronza) e, più in generale, sulle cultura volgare e gli echi dei dibattiti religiosi nella prima metà del XVI secolo (Roland Béhar, Daniel Fliege, Marc Föcking, Antonio Gargano). Per riflettere sui diversi interventi si è tenuta una tavola rotonda presieduta da Giuseppe Germano.
Books by Marc Föcking
Let’s make an opera ! Autoreflexivität im Opernlibretto Herausgegeben von Marc Föcking und Giulia Lombardi, 2023
‘Anticlassicisms,’ as a plural, react to the many possible forms of ‘classicisms.’ In the sixteen... more ‘Anticlassicisms,’ as a plural, react to the many possible forms of ‘classicisms.’ In the sixteenth century, classicist tendencies range from humanist traditions focusing on Horace and the teachings of rhetoric, via Pietro Bembo’s canonization of a ‘second antiquity’ in the works of the fourteenth-century classics, Petrarch and Boccaccio, to the Aristotelianism of the second half of the century. Correspondingly, the various tendencies to destabilize or to subvert or contradict these manifold and historically dynamic ‘classicisms’ need to be distinguished as so many ‘anticlassicisms’. This volume, after discussing the history and possible implications of the label ‘anticlassicism’ in Renaissance studies, differentiates and analyzes these ‘anticlassicisms.’ It distinguishes the various forms of opposition to ‘classicisms’ as to their scope (on a scale between radical poetological dissension to merely sectorial opposition in a given literary genre) and to their alternative models, be they authors (like Dante) or texts. At the same time, the various chapters specify the degree of difference or erosion inherent in anticlassicist tendencies with respect to their ‘classicist’ counterparts, ranging from implicit ‘system disturbances’ to open, intended antagonism (as in Bernesque poetry), with a view to establishing an overall picture of this field of phenomena for the first time.
A Companion to Anticlassicism in the Cinquecento, edited by Marc Föcking, Susanne A. Friede, Florian mehltretter and Angela Oster, 2023
Imitating and Exhausting Old and New Classicisms in Spiritual Tragedy and Spiritual Petrarchism 2... more Imitating and Exhausting Old and New Classicisms in Spiritual Tragedy and Spiritual Petrarchism 2.1 Possibilities and impossibilities of spiritual tragedy (Marc Föcking) 2.1.1 Christian challenges to classicist models of tragedy In 1542, an extraordinary work appeared in Rome, a Greek tragedy on the suffering and death of Christ called Χριστòς πάσχων or Sancti Gregorii Nazanzeni theologi tragoedia, Christus patiens. It was extraordinary because the author was supposedly the Greek Church Father Gregory of Nazianzus (died 390), renowned for his Trinatarian theology, who was awarded the honorary title of "theologos". Moreover, it was also exceptional because the suffering and death of Christ were not literarised as a vernacular sacra rappresentazione, but as a tragedy in the "verses of Euripides" (Christus paschon 1542, p. 1r.). And, last but not least, also because the printer and publisher Antonius Bladius dedicated the work to Marcello Cervini, the bibliophile cardinal and confidant of Paul III. Here, the highest theological authorship, the highest classical genre and a great literary dignity went hand in hand with the highest possible position of the protagonist and the highest dedicatee. All this combined to form an unequivocal commitment to spiritual tragedy, in fact to its superiority over secular tragedy. The Χριστòς πάσχων became the parameter of a series of tragedies on the passion and death of Christ in the sixteenth and early seventeenth centuries: Coriolano Martirano, also a cardinal and participant of the Council, wrote his Latin "tragoedia" Christus in 1542, which was published in Naples in 1556, together with his secular tragedies and comedies such as Medea, Electra, Hyppolitus, Bacchae, Phoenissae, Cyclops, Prometheus, Plutus (see Fanelli 2011, 280-301). As early as in 1549, the Neapolitan academic Giovanni Domenico di Lega published his tragedy Morte di Christo, the first vernacular tragedy on Christ's death and one that referenced Pseudo-Gregory's play (see Föcking 2020). Di Lega's text was followed by the Latin "tragoediae" Christus patiens and Christus Iudex written by the Jesuit Stefano Tucci, the latter was performed in 1569, but published a good hundred years later (Tuccius 2011). In 1582 Curtio Faiani published his Passione di nostro signore in verso heroico in five acts in Open Access.
Capricci luterani? Michelangelo Artista e poeta nel contesto del dibattito del Cinquecento, 2023
The aim of this article is twofold: on the one hand, the state of the art of sacred poetry around... more The aim of this article is twofold: on the one hand, the state of the art of sacred poetry around 1550 is examined on the basis of the Libro primo/Libro secondo delle rime spirituali parte nuovamente raccolta da più auttori, parte non più date in luce (Venice 1550) and its canonising strategies of an editorially produced invented tradition of the rime spirituali, which can provide the background for the study of Michelangelo's sacred poetry in the other contributions to this volume. On the other hand, it deals with the hermeneutical problems that spiritual sonnets of the 1550s, characterised by allusiveness, semantic openness and a restricted petrarchist lexis, pose for a reading aiming at the detection of confessional affiliations. In contrast to modern attempts to force a "heterodoxy" viewed with sympathy out of the texts by updating inquisitor's methods, this article argues for a reading that does not try to minimize their (pre-)confessional indecision, but accepts it as a textual strategy or as a semantic necessity of a sonnet, which will not and cannot compete with a theological treatise.
"Let's make an opera!" Autoreflexivität im Opernlibretto, ed. by Marc Föcking and Giulia Lombardi. Winter: Heidelberg, 2023 (=Studia romanica), 2023
Keine Gattung der Frühen Moderne ist so stark autoreflexiv ausgerichtet wie die Oper. Begleitet v... more Keine Gattung der Frühen Moderne ist so stark autoreflexiv ausgerichtet wie die Oper. Begleitet von intensiver theoretischer Reflexion, bringen die frühesten Opern nicht nur den Orpheus-Mythos auf die Bühne, sondern befragen sich in ihm nach der Macht des gleichzeitig gesungenen und handelnden Wortes im ‚Recitar cantando‘ und nach der eigenen Genealogie in der Wiederbelebung einer (produktiv missverstandenen) Antike.
Die Beiträge des Bandes reflektieren diachron und über die italienische Librettistik hinaus unterschiedliche Typen und Funktionen von autoreflexiven Denkbewegungen der Oper vom späten 16. bis zum 20. Jahrhundert. Sie untersuchen autoreflexive Anteile und Spiel-im-Spiel-Phänomene in der Librettistik bis hin zu Libretti und Opern, die sich satirisch-performativ mit der Oper (als Institution, als Musikdrama etc.) beschäftigen. Der Band möchte so wichtige Fixpunkte der Beschäftigung der Oper mit sich selbst bestimmen.
Französische Literaturgeschichte, Jürgen Grimm (+), Susanne Hartwig (Hg.), 2014
Literatur und Musik im Cinquecento: Zwischen septem artes liberales und Humanismus in Italien, herausgegeben von Eva-Verena Siebenborn (culturae 22), Wiesbaden: Harrassowitz, 2022, S. 161-182., 2022
Befasst sich die Literaturwissenschaft mit dem Madrigal des Cinquecento, dann geht es im Großen u... more Befasst sich die Literaturwissenschaft mit dem Madrigal des Cinquecento, dann geht es im Großen und Ganzen um ein einstrophiges, heterometrisches Gedicht mit maximal 15 Versen in variabler Semantik mit gewisser Präferenz für weltliche wie geistliche Liebesthematik, gegen Ende des Jahrhunderts insbesondere bukolisch-epigrammatischer Art. 1 Für Musikwissenschaftler hingegen ist das Madrigal des Cinquecento eine polyphone weltliche Vokalkomposition, die sich der ganzen Spannbreite von (auch fragmentierten) Textgenera (Ballata, Sonett, Canzone, Ottava Rima, literarisches Madrigal) bedient. Liest der prominente Literaturwissenschaftler Ulrich Schulz-Buschhaus Madrigal-Texte unter programmatischer Absehung der "mannigfaltigen Wechselwirkungen von Dichtung und Musik, zumal bekanntlich der literarische Madrigalbegriff nur in verhältnismäßig lockerer Verbindung zum musikalischen Begriff eines mehrstimmigen profanen Gesangs steht", 2 so interessieren sich Musikwissenschaftler*innen vorrangig für Partituren unter Absehung von den Texten oder allenfalls unter lockerer Streifung ihrer gattungsspezifischen, literarhistorischen oder rhetorisch-poetologischen Aspekte. 3 So weit, so trivial, denn beides gleichermaßen zu leisten, fordert entweder umfangreiche Doppelkompetenzen oder sehr gezielte Kooperationen von Literaturund Musikwissenschaftler*innen, die ebenso selten wie aufwändig sind. 4
PETRARCHISM, PARATEXTS, PICTURES: PETRARCA E LA COSTRUZIONE DI COMUNITÀ CULTURALI NEL RINASCIMENTO, 2022
, Sandra Pisot/Hamburger Kunsthalle (Hgg.), München: Hirmer, 2019, S.130-143 , 2019
Rime sacre und die Genese des barocken Stils, 1994
This book describes and evaluates the history of sacred poetry in Cinquecento and early Seicento ... more This book describes and evaluates the history of sacred poetry in Cinquecento and early Seicento Italy and its impact on poetic and stylistic change between Cinquecento classicism and early baroque poetry.
James Bond – Anatomie eines Mythos, Marc Föcking/Astrid Böger (Hgg.), Heidelberg: Winter, 2012
In trincea. Gli scrittori e la grande guerra. Atti del convegno internazionale di studi, Firenze 22, 23,24 ottobre 2015, a cura di Simone Magherini, 2018
Schriftsinn und Epochalität. Zur historischen Prägnanz allegorischer und symbolischer Sinnstiftung, Bernhard Huss, David Nelting (Hg.), Heidelberg: Winter, 2017
Französische Literatur. 20.Jahrhundert Lyrik, Winfried Wehle (ed.), Tübingen:Narr, 2010
Papers by Marc Föcking
De Gruyter eBooks, Dec 31, 1995
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Congresses by Marc Föcking
«I primi decenni del Cinquecento – dichiara Giuseppe Germano, professore di Letteratura latina medievale e umanistica presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II – hanno rappresentato un momento veramente cruciale per la cultura letteraria napoletana. Mentre dal punto di vista politico, in un doloroso passaggio, la città di Napoli mal si adattava al suo ruolo divenuto ormai piuttosto marginale, i frutti del suo fulgore intellettuale, maturati all’ombra dell’Accademia Pontaniana sul cadere del Quattrocento ad opera degli intellettuali della generazione del Pontano, erano proiettati dai loro eredi in una dimensione europea ed erano raccolti un po’ dovunque con grande fervore emulativo. Per questo motivo mi è sembrato giusto concentrare l’attenzione proprio su questa cruciale transizione, sulla quale si focalizza a buon diritto anche l’interesse di numerosi studiosi d'oltralpe. Coi loro punti di vista e coi loro metodi sarà particolarmente stimolante confrontarsi, per meglio definire i caratteri di uno dei più complessi e – direi – ancora troppo poco conosciuti crogiuoli culturali formatisi in Italia agli albori dell’età moderna».
Al centro della due giorni c'è stata, quindi, la cultura partenopea e la produzione, latina e volgare, sviluppatasi nel cruciale periodo storico di primo Cinquecento. Si alterneranno riflessioni su Iacopo Sannazaro e la tarda accademia pontaniana (relazioni di Vincenzo Caputo, Marc Deramaix, Pasquale Sabbatino, Claudia Shindler, Tobia Toscano), su Giano Anisio (relazioni di Antonietta Iacono, Jessica Ottobre, Nicoletta Ronza) e, più in generale, sulle cultura volgare e gli echi dei dibattiti religiosi nella prima metà del XVI secolo (Roland Béhar, Daniel Fliege, Marc Föcking, Antonio Gargano). Per riflettere sui diversi interventi si è tenuta una tavola rotonda presieduta da Giuseppe Germano.
Books by Marc Föcking
Die Beiträge des Bandes reflektieren diachron und über die italienische Librettistik hinaus unterschiedliche Typen und Funktionen von autoreflexiven Denkbewegungen der Oper vom späten 16. bis zum 20. Jahrhundert. Sie untersuchen autoreflexive Anteile und Spiel-im-Spiel-Phänomene in der Librettistik bis hin zu Libretti und Opern, die sich satirisch-performativ mit der Oper (als Institution, als Musikdrama etc.) beschäftigen. Der Band möchte so wichtige Fixpunkte der Beschäftigung der Oper mit sich selbst bestimmen.
Papers by Marc Föcking
«I primi decenni del Cinquecento – dichiara Giuseppe Germano, professore di Letteratura latina medievale e umanistica presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II – hanno rappresentato un momento veramente cruciale per la cultura letteraria napoletana. Mentre dal punto di vista politico, in un doloroso passaggio, la città di Napoli mal si adattava al suo ruolo divenuto ormai piuttosto marginale, i frutti del suo fulgore intellettuale, maturati all’ombra dell’Accademia Pontaniana sul cadere del Quattrocento ad opera degli intellettuali della generazione del Pontano, erano proiettati dai loro eredi in una dimensione europea ed erano raccolti un po’ dovunque con grande fervore emulativo. Per questo motivo mi è sembrato giusto concentrare l’attenzione proprio su questa cruciale transizione, sulla quale si focalizza a buon diritto anche l’interesse di numerosi studiosi d'oltralpe. Coi loro punti di vista e coi loro metodi sarà particolarmente stimolante confrontarsi, per meglio definire i caratteri di uno dei più complessi e – direi – ancora troppo poco conosciuti crogiuoli culturali formatisi in Italia agli albori dell’età moderna».
Al centro della due giorni c'è stata, quindi, la cultura partenopea e la produzione, latina e volgare, sviluppatasi nel cruciale periodo storico di primo Cinquecento. Si alterneranno riflessioni su Iacopo Sannazaro e la tarda accademia pontaniana (relazioni di Vincenzo Caputo, Marc Deramaix, Pasquale Sabbatino, Claudia Shindler, Tobia Toscano), su Giano Anisio (relazioni di Antonietta Iacono, Jessica Ottobre, Nicoletta Ronza) e, più in generale, sulle cultura volgare e gli echi dei dibattiti religiosi nella prima metà del XVI secolo (Roland Béhar, Daniel Fliege, Marc Föcking, Antonio Gargano). Per riflettere sui diversi interventi si è tenuta una tavola rotonda presieduta da Giuseppe Germano.
Die Beiträge des Bandes reflektieren diachron und über die italienische Librettistik hinaus unterschiedliche Typen und Funktionen von autoreflexiven Denkbewegungen der Oper vom späten 16. bis zum 20. Jahrhundert. Sie untersuchen autoreflexive Anteile und Spiel-im-Spiel-Phänomene in der Librettistik bis hin zu Libretti und Opern, die sich satirisch-performativ mit der Oper (als Institution, als Musikdrama etc.) beschäftigen. Der Band möchte so wichtige Fixpunkte der Beschäftigung der Oper mit sich selbst bestimmen.