Papers by Irene Gomez Castellano
DIECIOCHO 47.2 (Fall 2024) pp. 231-255, 2024
Este artículo compara la representación del hambre en conexión con el tema de la identidad nacion... more Este artículo compara la representación del hambre en conexión con el tema de la identidad nacional en el drama neoclásico de Ignacio López de Ayala, Numancia destruida (1775), y en el "Cuadro del hambre", un fragmento de la épica inacabada romántica de José de Espronceda El Pelayo (1835). En estas obras se ejemplifica la reapropiación de mitos fundacionales basados en la protohistoria española con la intención patriótica de reconquistar el pasado para reformular aspectos de la identidad nacional de España en términos de agencia, resistencia y sacrificio frente a un invasor poderoso. Cuando las tropas de Napoleón invaden España durante la Guerra de la Independencia, se renegocia este legado estético y social, que se ve impactado por la hambruna histórica que tuvo lugar en Madrid en 1811-12. Mientras que López de Ayala presenta el canibalismo y el suicidio colectivo de los numantinos como un ejemplo de patriotismo español, Espronceda crea un cuadro de horror sublime que nos permite contemplar cómo el hambre es una experiencia tanto universal como eminentemente única para cada individuo que se enfrenta a ella.
This article compares representations of hunger as they connect with national identity in the Neoclassical drama Numancia destruida (Numantia, Destroyed) by Ignacio López de Ayala and the “Cuadro del hambre” (“The Hunger Tableau”), a self-contained fragment from the unfinished epic poem Pelayo, by José de Espronceda. These works illustrate how the past can be re-conquered with the patriotic intention of negotiating aspects of Spanish national identity connected to agency, resistance, and sacrifice. When the Napoleonic troops invade Spain during the Peninsular War, this social and esthetic legacy is transformed by the real famine experienced by the inhabitants of Madrid in 1811- 1812. While López de Ayala associates the cannibalism and the collective suicide of the Numantines with Spanish patriotism, Espronceda creates a scene of sublime horror that allows the reader to contemplate hunger as an experience both universal and individual.
Paraíso, 2023
Indagación personal sobre los Cuentos a Manolillo que el poeta Miguel Hernández escribió a su hij... more Indagación personal sobre los Cuentos a Manolillo que el poeta Miguel Hernández escribió a su hijo durante su estancia en la cárcel, poco antes de morir. Análisis de "El potro oscuro" en distintos contextos.
Bulletin of Hispanic Studies 99.9, 2022
Resumen
En este artículo presento un análisis panorámico de La niña gorda de Santiago Rusiñol y s... more Resumen
En este artículo presento un análisis panorámico de La niña gorda de Santiago Rusiñol y someto el texto a un doble ejercicio de revisionismo: por un lado, cuestiono la lectura algo limitada de la novela como humorística o carnavalesca hecha desde el contexto catalán; y por otro, argumento mediante secciones temáticas el carácter comprometido de esta novela para el propio Rusiñol y defiendo la actualidad de los debates sobre identidad, capitalismo, catalanismo, matrimonio, feminismo y estética que aparecen en sus páginas. Con La niña gorda, Rusiñol revisa la validez o los límites de los principios estéticos que guiaron su propia obra artística en el pasado, especialmente su representación de la mujer, y critica mediante la parodia la ubicuidad de heroínas tísicas y flacas en su propio imaginario cultural teñido de los ideales del simbolismo y del decadentismo.
Abstract
This article constitutes the first and only article written in Spanish about one of Santiago Rusiñol’s late novels, La niña gorda. It argues that with this novel Rusiñol tests the limits of his own poetics. Due to the paucity of studies of La niña gorda, the main objective of this essay is to present the novel and to defend its importance for readers beyond the Catalan context. Using the notion of ‘late style’ as used by Edward Said, La niña gorda is analysed as a text that serves as a self-conscious rejec- tion of the postulates of decadentism and symbolism of Rusiñol’s artistic work and also as a way to criticize the ubiquity of ultra-thin, languid heroines in fin-de-siècle art. Weaving together parodic references to the last days of the folletín and adapting the freak show to a Catalan context, Rusiñol creates a multi-layered text that starts in a humorous key and ends up as a tragedy with a social component. La niña gorda is read from the perspective of feminism and the artistic representation of fatness in art and culture.
Journal of Spanish Cultural Studies, 2019
The title of this article, “Tears in Translation”, emphasizes two aspects of Sappho's works that ... more The title of this article, “Tears in Translation”, emphasizes two aspects of Sappho's works that are central for an understanding of the poetic corpus of Spanish Romantic poet Carolina Coronado, especially the poems that she wrote as homages to the Greek classical poet. On the one hand, there is the ragged or torn state of Sappho as a source, which allows her translator(s) to fill in the blanks and to pour themselves into the process of translation. On the other hand, the second meaning of tears (lágrimas) alludes to Sappho's and Carolina Coronado's complex uses of liquid motifs for the transmission/translation of affects/emotions in their poems. Assuming an implicit correlation between the translation of texts and the transmission of emotions embedded in them, “Tears in Translation” is an attempt to give visibility to a liquid poetic genealogy and acts as a transhistorical vessel/transfusion linking the bodily fluids overflowing in the work of Carolina Coronado, the main Spanish female Romantic poet, and Sappho's original texts.
KEYWORDS: TearsSapphotranslationCarolina CoronadoGertrudis Gómez de Avellaneda
Previous article
View issue table of contents
Next article
Acknowledgements
An early version of this article was presented at the ROMS Colloquium Series (Department of Romance Studies, University of North Carolina at Chapel Hill). I am thankful to Rhi Johnson, Ellen Welch and the Colloquium participants for their valuable insights. Another version was presented at the Queer Speculations Symposium (University of Maryland, College Park). I am thankful to Mehl Penrose for his generous invitation.
Disclosure statement
No potential conflict of interest was reported by the author.
Notes on contributor
Irene Gómez-Castellano is an Associate Professor of Spanish at the University of North Carolina at Chapel Hill. She is the author of numerous articles related to modern and contemporary Spanish culture. Her first book was La cultura de las máscaras, an interdisciplinary study on the rococo poetry of the Spanish Enlightenment. With Aurélie Vialette, she is the coeditor of Dissonances of Modernity: Music, Text and Performance in Modern Spain. She is the editor of the academic journal Romance Notes and an award-winning poet. Email: [email protected]
El ojo que piensa: Revista de estudios de cine iberoamericano, 2022
En tanto parte del revival de las Historias para no dormir en homenaje a Chicho Ibáñez Serrador,... more En tanto parte del revival de las Historias para no dormir en homenaje a Chicho Ibáñez Serrador, la película para televisión La habitación del niño (2006) supone un eslabón importante
en la filmografía de Álex de la Iglesia,
ya que presenta guiños al conjunto de
su producción pero adaptados al marco televisivo y reflexiona en sus propios términos sobre el boom de películas de horror que viene experimentando el cine español de las últimas décadas. A través del intertexto de la física cuántica y de conceptos como multiverso, De la Iglesia logra con La habitación del niño hacer una reflexión profunda y original sobre los peligros de la tecnología, el consumismo, y las tecnologías de hiper- vigilancia simbolizadas por la tecnología del monitor para bebés, mientras inserta su marca particular en la tradición espa- ñola de cine de memoria, construyendo otro tipo de dimensión paralela en la que insertarse como autor y enlazándose así a otros grandes directores que han explorado la metáfora cuántica en el plano cinematográfico, como Hitchcock o Tarantino. La omnipresencia de la pantalla en sus distintas variantes es el mecanismo que permite a De la Iglesia crear una película-caja en que nos trans- formará de vigilantes en vigilados, del observador al gato de Schrödinger.
http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa
Microtextualidades. Revista Internacional de microrrelato y minificción, 2021
Los cuentos de Patricia Esteban Erlés están saturados de color y son ejemplos de la constante exp... more Los cuentos de Patricia Esteban Erlés están saturados de color y son ejemplos de la constante experimentación con el lenguaje que es una de las marcas de estilo de su autora. El propósito de este artículo es analizar cómo Erlés usa el color en sus narraciones breves (“Verde arsénico”, Manderley en venta y Azul ruso) y proponer varios ejemplos distintos de su utilización. Veremos ejemplos de la imbricación entre color y tema, del uso del color como método de caracterización sintética, propondremos que Erlés usa el color como intertexto histórico para crear suspense o para comunicar sutilmente elementos tabú y completar así los finales abiertos que predominan en sus obras. Erlés también usa el procedimiento fotográfico del bokeh y muestra un conocimiento del funcionamiento físico de las ondas del color, y esto le permite que sus cuentos den más miedo y sean más verosímiles. Mediante un uso muy preciso de la tonalidad verbal, Erlés logra crear una atmósfera gótica pluridimensional y ac...
MICROTEXTUALIDADES, 2021
Los cuentos de Patricia Esteban Erlésestán saturados de color yson ejemplos dela c... more Los cuentos de Patricia Esteban Erlésestán saturados de color yson ejemplos dela constante experimentación con el lenguaje que es una de las marcas de estilo de su autora. Tomando como punto de partida un corpus denarraciones breves procedentes de las colecciones Manderley en venta y Azulruso, el propósito del presente estudio esanalizar qué papel cumple el color como herramienta de caracterización, condensación, creación de atmósfera y dotación de un trasfondo insólito/gótico.Se estudiarán ejemplos de la imbricación entre color y tema,del uso del color como métodode caracterización sintética, y se argumentará que Erlés usa el color como intertexto histórico para crear suspense o para comunicar sutilmente elementos tabú y completar así los finales abiertos que predominan en sus obras. Mediante un uso muy precisodela tonalidadverbal, Erlés logra crear una atmósfera gótica pluridimensional y actualizar elementos decadentes en un contexto contemporáneo
Protest in the Long Eighteenth Century Edited By Yvonne Fuentes, Mark R. Malin Copyright Year 2021, 2021
BOOK DESCRIPTION
This edited collection of essays focuses on the topic of protest during the Enl... more BOOK DESCRIPTION
This edited collection of essays focuses on the topic of protest during the Enlightenment of the long eighteenth century (roughly 1670-1833).
Resistance in the eighteenth century was extensive, and the act of protest to foment meaningful societal change took on many forms from the circulation of ballads, swearing of oaths, to riots and work stoppages, or the composition of essays, novels, posters, caricatures, political cartoons, as well as theater and opera. The contributors to this volume examine the causes of protest as well as the broad ways in which common artifacts such as poles, trees, drums, conchs, and songs acted as flashpoints for conflict and vehicles of protest. Rather than approaching the topic with strict geographical, temporal, and structural limitations, this book focuses on the time period from an international perspective and an interdisciplinary scope.
Because of its wide scope, this book is an important contribution to the subject that will be of interest to both faculty and students of the history of protest, resistance and the changes that these forces bring as it also reminds us that the protests of today are rooted in historical resistances of the past.
Del salvaje siglo XIX al inestable siglo XX en las letras transatlánticas: Una mirada retrospectiva a través de hispanistas Ana Isabel Simón Alegre (Ed.), 2021
Análisis del poemario America (2021) de Fernando Valverde a través de la perspectiva de los tirot... more Análisis del poemario America (2021) de Fernando Valverde a través de la perspectiva de los tiroteos masivos en la cultura estadounidense
https://vernonpress.com/book/1241
Romance Notes, 2020
https://muse.jhu.edu/article/765678
Presentación del número especial del 60 aniversario de la rev... more https://muse.jhu.edu/article/765678
Presentación del número especial del 60 aniversario de la revista Romance Notes
Irene Gómez-Castellano
Romance Notes
The University of North Carolina at Chapel Hill, Department of Romance Studies
Volume 60, Number 1, 2020
pp. 3-13
10.1353/rmc.2020.0000
Revista Canadiense de Estudios Hispánicos, 2020
GÓMEZ-CASTELLANO, IRENE. “El Poético Envejecer de Un Novísimo: Sobre <em>Regiones Devastadas</Em>... more GÓMEZ-CASTELLANO, IRENE. “El Poético Envejecer de Un Novísimo: Sobre <em>Regiones Devastadas</Em> de Guillermo Carnero.” Revista Canadiense de Estudios Hispánicos, vol. 44, no. 2, Revista Canadiense de Estudios Hispánicos, 2020, pp. 345–69, https://www.jstor.org/stable/27081396.
Ámbitos Feministas, 2022
El artículo analiza la incongruente convivencia entre la normalización de las dietas y el discurs... more El artículo analiza la incongruente convivencia entre la normalización de las dietas y el discurso feminista en España a través del análisis de obras hechas por mujeres en una variedad de formatos desde la década de los 90 hasta hoy. Entre las obras gráficas estudiadas se encuentran A dieta de tíos de Las rayadas, Idiotizadas de Moderna de Pueblo y Mujeres alteradas de Maitena. Como ejemplo positivo se propone un análisis de "Malena, una vida hervida" de Almudena Grandes y el poemario El hambre de María González. Se explora también la contradictoria recepción del corto Cerdita, de María Pereda, en el marco de las políticas contra el acoso escolar.
Miríada Hispánica, 2021
A partir de la teoría del afecto, este artículo argumenta que Zorrilla crea en su Don Juan Tenori... more A partir de la teoría del afecto, este artículo argumenta que Zorrilla crea en su Don Juan Tenorio un «discurso líquido» que cohesiona el significado de la obra y que a su vez sirve para iluminar el poderoso efecto de sus momentos más canónicos. Los fluidos corporales en Don Juan Tenorio son reflejos de la fluidez lingüística en la obra, pero también son trazas líquidas en el texto de la sensualidad sublimada en el discurso que se transforman en manos de Zorrilla en un puente sensorial de comunicación con lo divino. Además, el artículo defiende con ejemplos de recepción literaria que en el texto se produce una «transubstanciación emocional» que facilita la transmisión de las emociones entre lectores de distintas épocas. Palabras clave: José Zorrilla-Don Juan Tenorio-amor romántico-imágenes de fuegoimágenes de agua-Leopoldo Alas ("Clarín")-La Regenta-lectura-"discurso líquido"
Swiming, 2019
Se trata de una presentación breve al libro de Irene Gómez castellano Swimming, primer libro de l... more Se trata de una presentación breve al libro de Irene Gómez castellano Swimming, primer libro de la autora que Valparaíso Usa publica en edición bilingüe. El prólogo examina la estructura del libro, sus aportaciones a la construcción de una tradición femenina y feminista de la literatura y sus conexiones con autores hispánicos del XX.
This is a brief presentation to the book by Irene Gómez Castilian Swimming, the author's first book that Valparaíso Usa publishes in a bilingual edition. The prologue examines the structure of the book, its contributions to the construction of a feminine and feminist tradition of poetry and some connections with Hispanic authors of the XX.
Mito e historia en la literatura y el cine español. Editado por Christine Blackshaw Naberhaus. 20... more Mito e historia en la literatura y el cine español. Editado por Christine Blackshaw Naberhaus. 2019. Albatros.
Creación. Ambitos feministas.
Hispanic Research Journal, 2018
El objetivo de este artıculo es subrayar las referencias onanısticas y su significado literario... more El objetivo de este artıculo es subrayar las referencias onanısticas y su significado literario en la poesıa temprana de Luis Cernuda. Aunque el narcisismo es uno de los aspectos mas reconocidos de la obra del poeta, no se ha analizado hasta ahora en profundidad el significado del autoerotismo cernudiano. La primera parte de este ensayo contextualiza el autoerotismo de Cernuda en sus Primeras poesıas en una historia cultural y literaria de la masturbacion. La originalidad de Cernuda dentro de este corpus de literatura autoerotica occidental es que en sus poemas la autoestimulacion sexual se convierte en una metafora de su identidad homosexual pero tambien adquiere un significado metapoetico. Como se vera a traves del analisis de varios poemas, en las Primeras poesıas Cernuda equipara simbolicamente el acto de escribir poesıa y el acto de estimularse eroticamente en solitario. Esta percepcion se refuerza al contemplar dichos poemas junto a los testimonios autobiograficos del propio Cernuda.
Uploads
Papers by Irene Gomez Castellano
This article compares representations of hunger as they connect with national identity in the Neoclassical drama Numancia destruida (Numantia, Destroyed) by Ignacio López de Ayala and the “Cuadro del hambre” (“The Hunger Tableau”), a self-contained fragment from the unfinished epic poem Pelayo, by José de Espronceda. These works illustrate how the past can be re-conquered with the patriotic intention of negotiating aspects of Spanish national identity connected to agency, resistance, and sacrifice. When the Napoleonic troops invade Spain during the Peninsular War, this social and esthetic legacy is transformed by the real famine experienced by the inhabitants of Madrid in 1811- 1812. While López de Ayala associates the cannibalism and the collective suicide of the Numantines with Spanish patriotism, Espronceda creates a scene of sublime horror that allows the reader to contemplate hunger as an experience both universal and individual.
En este artículo presento un análisis panorámico de La niña gorda de Santiago Rusiñol y someto el texto a un doble ejercicio de revisionismo: por un lado, cuestiono la lectura algo limitada de la novela como humorística o carnavalesca hecha desde el contexto catalán; y por otro, argumento mediante secciones temáticas el carácter comprometido de esta novela para el propio Rusiñol y defiendo la actualidad de los debates sobre identidad, capitalismo, catalanismo, matrimonio, feminismo y estética que aparecen en sus páginas. Con La niña gorda, Rusiñol revisa la validez o los límites de los principios estéticos que guiaron su propia obra artística en el pasado, especialmente su representación de la mujer, y critica mediante la parodia la ubicuidad de heroínas tísicas y flacas en su propio imaginario cultural teñido de los ideales del simbolismo y del decadentismo.
Abstract
This article constitutes the first and only article written in Spanish about one of Santiago Rusiñol’s late novels, La niña gorda. It argues that with this novel Rusiñol tests the limits of his own poetics. Due to the paucity of studies of La niña gorda, the main objective of this essay is to present the novel and to defend its importance for readers beyond the Catalan context. Using the notion of ‘late style’ as used by Edward Said, La niña gorda is analysed as a text that serves as a self-conscious rejec- tion of the postulates of decadentism and symbolism of Rusiñol’s artistic work and also as a way to criticize the ubiquity of ultra-thin, languid heroines in fin-de-siècle art. Weaving together parodic references to the last days of the folletín and adapting the freak show to a Catalan context, Rusiñol creates a multi-layered text that starts in a humorous key and ends up as a tragedy with a social component. La niña gorda is read from the perspective of feminism and the artistic representation of fatness in art and culture.
KEYWORDS: TearsSapphotranslationCarolina CoronadoGertrudis Gómez de Avellaneda
Previous article
View issue table of contents
Next article
Acknowledgements
An early version of this article was presented at the ROMS Colloquium Series (Department of Romance Studies, University of North Carolina at Chapel Hill). I am thankful to Rhi Johnson, Ellen Welch and the Colloquium participants for their valuable insights. Another version was presented at the Queer Speculations Symposium (University of Maryland, College Park). I am thankful to Mehl Penrose for his generous invitation.
Disclosure statement
No potential conflict of interest was reported by the author.
Notes on contributor
Irene Gómez-Castellano is an Associate Professor of Spanish at the University of North Carolina at Chapel Hill. She is the author of numerous articles related to modern and contemporary Spanish culture. Her first book was La cultura de las máscaras, an interdisciplinary study on the rococo poetry of the Spanish Enlightenment. With Aurélie Vialette, she is the coeditor of Dissonances of Modernity: Music, Text and Performance in Modern Spain. She is the editor of the academic journal Romance Notes and an award-winning poet. Email: [email protected]
en la filmografía de Álex de la Iglesia,
ya que presenta guiños al conjunto de
su producción pero adaptados al marco televisivo y reflexiona en sus propios términos sobre el boom de películas de horror que viene experimentando el cine español de las últimas décadas. A través del intertexto de la física cuántica y de conceptos como multiverso, De la Iglesia logra con La habitación del niño hacer una reflexión profunda y original sobre los peligros de la tecnología, el consumismo, y las tecnologías de hiper- vigilancia simbolizadas por la tecnología del monitor para bebés, mientras inserta su marca particular en la tradición espa- ñola de cine de memoria, construyendo otro tipo de dimensión paralela en la que insertarse como autor y enlazándose así a otros grandes directores que han explorado la metáfora cuántica en el plano cinematográfico, como Hitchcock o Tarantino. La omnipresencia de la pantalla en sus distintas variantes es el mecanismo que permite a De la Iglesia crear una película-caja en que nos trans- formará de vigilantes en vigilados, del observador al gato de Schrödinger.
http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa
This edited collection of essays focuses on the topic of protest during the Enlightenment of the long eighteenth century (roughly 1670-1833).
Resistance in the eighteenth century was extensive, and the act of protest to foment meaningful societal change took on many forms from the circulation of ballads, swearing of oaths, to riots and work stoppages, or the composition of essays, novels, posters, caricatures, political cartoons, as well as theater and opera. The contributors to this volume examine the causes of protest as well as the broad ways in which common artifacts such as poles, trees, drums, conchs, and songs acted as flashpoints for conflict and vehicles of protest. Rather than approaching the topic with strict geographical, temporal, and structural limitations, this book focuses on the time period from an international perspective and an interdisciplinary scope.
Because of its wide scope, this book is an important contribution to the subject that will be of interest to both faculty and students of the history of protest, resistance and the changes that these forces bring as it also reminds us that the protests of today are rooted in historical resistances of the past.
https://vernonpress.com/book/1241
Presentación del número especial del 60 aniversario de la revista Romance Notes
Irene Gómez-Castellano
Romance Notes
The University of North Carolina at Chapel Hill, Department of Romance Studies
Volume 60, Number 1, 2020
pp. 3-13
10.1353/rmc.2020.0000
This is a brief presentation to the book by Irene Gómez Castilian Swimming, the author's first book that Valparaíso Usa publishes in a bilingual edition. The prologue examines the structure of the book, its contributions to the construction of a feminine and feminist tradition of poetry and some connections with Hispanic authors of the XX.
This article compares representations of hunger as they connect with national identity in the Neoclassical drama Numancia destruida (Numantia, Destroyed) by Ignacio López de Ayala and the “Cuadro del hambre” (“The Hunger Tableau”), a self-contained fragment from the unfinished epic poem Pelayo, by José de Espronceda. These works illustrate how the past can be re-conquered with the patriotic intention of negotiating aspects of Spanish national identity connected to agency, resistance, and sacrifice. When the Napoleonic troops invade Spain during the Peninsular War, this social and esthetic legacy is transformed by the real famine experienced by the inhabitants of Madrid in 1811- 1812. While López de Ayala associates the cannibalism and the collective suicide of the Numantines with Spanish patriotism, Espronceda creates a scene of sublime horror that allows the reader to contemplate hunger as an experience both universal and individual.
En este artículo presento un análisis panorámico de La niña gorda de Santiago Rusiñol y someto el texto a un doble ejercicio de revisionismo: por un lado, cuestiono la lectura algo limitada de la novela como humorística o carnavalesca hecha desde el contexto catalán; y por otro, argumento mediante secciones temáticas el carácter comprometido de esta novela para el propio Rusiñol y defiendo la actualidad de los debates sobre identidad, capitalismo, catalanismo, matrimonio, feminismo y estética que aparecen en sus páginas. Con La niña gorda, Rusiñol revisa la validez o los límites de los principios estéticos que guiaron su propia obra artística en el pasado, especialmente su representación de la mujer, y critica mediante la parodia la ubicuidad de heroínas tísicas y flacas en su propio imaginario cultural teñido de los ideales del simbolismo y del decadentismo.
Abstract
This article constitutes the first and only article written in Spanish about one of Santiago Rusiñol’s late novels, La niña gorda. It argues that with this novel Rusiñol tests the limits of his own poetics. Due to the paucity of studies of La niña gorda, the main objective of this essay is to present the novel and to defend its importance for readers beyond the Catalan context. Using the notion of ‘late style’ as used by Edward Said, La niña gorda is analysed as a text that serves as a self-conscious rejec- tion of the postulates of decadentism and symbolism of Rusiñol’s artistic work and also as a way to criticize the ubiquity of ultra-thin, languid heroines in fin-de-siècle art. Weaving together parodic references to the last days of the folletín and adapting the freak show to a Catalan context, Rusiñol creates a multi-layered text that starts in a humorous key and ends up as a tragedy with a social component. La niña gorda is read from the perspective of feminism and the artistic representation of fatness in art and culture.
KEYWORDS: TearsSapphotranslationCarolina CoronadoGertrudis Gómez de Avellaneda
Previous article
View issue table of contents
Next article
Acknowledgements
An early version of this article was presented at the ROMS Colloquium Series (Department of Romance Studies, University of North Carolina at Chapel Hill). I am thankful to Rhi Johnson, Ellen Welch and the Colloquium participants for their valuable insights. Another version was presented at the Queer Speculations Symposium (University of Maryland, College Park). I am thankful to Mehl Penrose for his generous invitation.
Disclosure statement
No potential conflict of interest was reported by the author.
Notes on contributor
Irene Gómez-Castellano is an Associate Professor of Spanish at the University of North Carolina at Chapel Hill. She is the author of numerous articles related to modern and contemporary Spanish culture. Her first book was La cultura de las máscaras, an interdisciplinary study on the rococo poetry of the Spanish Enlightenment. With Aurélie Vialette, she is the coeditor of Dissonances of Modernity: Music, Text and Performance in Modern Spain. She is the editor of the academic journal Romance Notes and an award-winning poet. Email: [email protected]
en la filmografía de Álex de la Iglesia,
ya que presenta guiños al conjunto de
su producción pero adaptados al marco televisivo y reflexiona en sus propios términos sobre el boom de películas de horror que viene experimentando el cine español de las últimas décadas. A través del intertexto de la física cuántica y de conceptos como multiverso, De la Iglesia logra con La habitación del niño hacer una reflexión profunda y original sobre los peligros de la tecnología, el consumismo, y las tecnologías de hiper- vigilancia simbolizadas por la tecnología del monitor para bebés, mientras inserta su marca particular en la tradición espa- ñola de cine de memoria, construyendo otro tipo de dimensión paralela en la que insertarse como autor y enlazándose así a otros grandes directores que han explorado la metáfora cuántica en el plano cinematográfico, como Hitchcock o Tarantino. La omnipresencia de la pantalla en sus distintas variantes es el mecanismo que permite a De la Iglesia crear una película-caja en que nos trans- formará de vigilantes en vigilados, del observador al gato de Schrödinger.
http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa
This edited collection of essays focuses on the topic of protest during the Enlightenment of the long eighteenth century (roughly 1670-1833).
Resistance in the eighteenth century was extensive, and the act of protest to foment meaningful societal change took on many forms from the circulation of ballads, swearing of oaths, to riots and work stoppages, or the composition of essays, novels, posters, caricatures, political cartoons, as well as theater and opera. The contributors to this volume examine the causes of protest as well as the broad ways in which common artifacts such as poles, trees, drums, conchs, and songs acted as flashpoints for conflict and vehicles of protest. Rather than approaching the topic with strict geographical, temporal, and structural limitations, this book focuses on the time period from an international perspective and an interdisciplinary scope.
Because of its wide scope, this book is an important contribution to the subject that will be of interest to both faculty and students of the history of protest, resistance and the changes that these forces bring as it also reminds us that the protests of today are rooted in historical resistances of the past.
https://vernonpress.com/book/1241
Presentación del número especial del 60 aniversario de la revista Romance Notes
Irene Gómez-Castellano
Romance Notes
The University of North Carolina at Chapel Hill, Department of Romance Studies
Volume 60, Number 1, 2020
pp. 3-13
10.1353/rmc.2020.0000
This is a brief presentation to the book by Irene Gómez Castilian Swimming, the author's first book that Valparaíso Usa publishes in a bilingual edition. The prologue examines the structure of the book, its contributions to the construction of a feminine and feminist tradition of poetry and some connections with Hispanic authors of the XX.
https://uncpress.org/book/9781469651927/dissonances-of-modernity/