Escuela Nacional de Música

Amazonas colombiano MARCELA GARCÍA LÓPEZ UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la cura psicológica que ejerce la música del ritual del yajé y, de esta manera, estudiar la relación existente entre la medicina orgánica del chamanismo y las terapias psicológicas del psicoanálisis. El yajé (o, ayahuasca) es una bebida psicotrópica, hecha de un bejuco selvático del mismo nombre y plantas complementarias. Se utiliza como coadyuvante en la medicina natural. Por su poder curativo y mágico, ha sido empleado, tradicionalmente, por comunidades indígenas de la cuenca amazónica en ceremonias chamánicas.

"Sonidos del rafue. Articulación de una comunidad Uitoto del Amazonas colombiano a través de la música", es una investigación que tiene como propósito estudiar las prácticas musicales del grupo étnico Uitoto comunidad indígena N+ma+ra Na+meke +b+r+,2 ubicado al  extremo  sur  -­‐  oriente  del  Amazonas  colombiano.  El  objetivo  principal  es  analizar específicamente la música que se ejecuta en un ritual de esta comunidad, llamado rafue, entendido como el conjunto de acciones que se realizan para que se concrete un baile, en el  cual  este  último  y  el  canto  son  elementos  constitutivos  para  la  compresión  de  su cosmogonía.  En consecuencia, el presente estudio intenta elaborar la caracterización de la música de la comunidad Uitoto, y el papel que ésta desempeña en el rafue.

A partir del año 2003 el Ministerio de Cultura puso en marcha el Plan Nacional de Música para la Convivencia - PNMC como política de Estado para ampliar las posibilidades de conocimiento y disfrute de la música a través de la creación y fortalecimiento de las Escuelas de Música y las prácticas musicales en todos los municipios de Colombia. El PNMC busca además hacer de la música una herramienta que contribuya al desarrollo de los individuos y de las comunidades, al fortalecimiento de mejores oportunidades de educación y esparcimiento para las nuevas generaciones de colombianos y a la construcción de proyectos colectivos en torno a esta expresión artística. Las prácticas de música tradicional, junto con los coros, bandas y orquestas, generan de esta manera espacios de expresión, participación y convivencia.

Se conoce como Live Coding a la práctica de escribir código de programación en tiempo real para generar una obra o producto ya sea musical, visual, audiovisual, etc, para aprecio de un espectador. Es una actividad relativamente reciente, en los últimos años hay cada vez más lenguajes de programación que son utilizados para esta practica, así como una creciente comunidad tanto en universidades como en la web que contribuye al desarrollo y difusión de esta practica, más enfocada por el momento en festivales de música, tecnología y foros académicos, este artículo pretende un acercamiento al LiveCoding(LC).

La tesis aborda la relación entre ejecutar música en vivo utilizando una computadora (práctica conocida como laptop peformance) y el uso de software libre para la creación musical, dos perspectivas que vislumbran nuevos caminos para la interpretación musical y los actos en vivo. Como un ejemplo práctico, la investigación presenta una herramienta construida en SuperCollider, un ambiente de programación para síntesis de audio en tiempo real y composición algorítmica, el resultado del trabajo es una caja de ritmos con una interface gráfica amable al usuario, que en su núcleo incorpora conceptos ampliamente utilizados en SuperCollider y que al ser liberado como software libre puede ser modificada en distintos niveles tanto por usuarios noveles como
avanzados del programa. BEAT, como es llamada la herramienta, es apta para utilizarse en conjunto con otras prestaciones del programa como la modificación de algoritmos en tiempo real.

Digital art, as a professional field, is a relatively new place and in constant redefinition, it seems appropriate to seek to establish a basis to analyze the digital as a way of thinking. Under this perspective and considering, mainly, the work of Gilbert Simondon about the genesis of the technical object, as well as, the proposal of Yuk Hui about the digital object, this paper proposes the idea of a digital artistic object, and a computer algorithm as a first approach to exemplify the proposal.
Al ser el arte digital, como campo profesional, un lugar relativamente nuevo y en constante redefinición, parece adecuado buscar establecer bases para analizar ​lo digital como una forma de pensamiento. Bajo dicha perspectiva y tomando en cuenta, principalmente, el trabajo de Gilbert Simondon respecto a la génesis del objeto técnico, así como la propuesta de Yuk Hui acerca del objeto digital, se plantea en el presente artículo la categorización de objeto digital artístico, y a su vez, al algoritmo informático como una primera aproximación para ejemplificar la propuesta.

... Este documento re-cibió el nombre de su descubridor y único dueño conocido, el canóni-goOctaviano Valdés, quien lo adquirió en 1931 en el pueblo de Cacalomacán, México.3 La primera de estas obras, a cuatro voces, em-pieza con las palabras Dios itlaçonãtzine ...

Los músicos profesionales han aprendido a percibir la música utilizando diferentes estrategias. Una de ellas es el agrupamiento rítmico, referida comúnmente como percepción rítmica. El músico analiza la información disponible y la categoriza por medio de reglas que le permiten encontrar una estabilidad y comprensión de la estructura métrica (Lerdahl y Jackendoff, 1983). Se ha observado que debido a este pensamiento lógico, los músicos desarrollan una lateralización al hemisferio izquierdo durante la percepción de la música, comparados con los que no son músicos (Evers S, Dannert J, Rötter G, Ringlestein EB., 1999).
En específico, la mayoría de los estudios sugieren que la percepción de patrones rítmicos regulares en músicos favorece una especialización del hemisferio izquierdo, este trabajo plantea la hipótesis de que el uso de secuencias rítmicas irregulares, favorecen una activación de áreas cerebrales distintas a las observadas en estudios previos durante la percepción pasiva de secuencias rítmicas regulares. A través del empleo de la técnica de resonancia magnética funcional (fMRI), se observó una lateralización izquierda durante el procesamiento de patrones rítmicos regulares, en concordancia con los hallazgos de estudios previos, sin embargo, durante el procesamiento de patrones rítmicos irregulares se observó activación en áreas cuyas funciones principales son motoras y de memoria.

La gran mayoría de los sistemas de enseñanza rítmica parten desde la escritura, enseñando cómo un símbolo puede ser interpretado desde la partitura. En este artículo revisaremos el uso de dos sistemas, el de Edwin Gordon y Gary Karpinski, que parten desde la audición y comprensión para posteriormente pasar a la escritura. Igualmente abordamos el trabajo de Howard Gardner, que se centró en el concepto de sistemas de símbolos, que definió de la siguiente manera:

"La simbolización requiere la apreciación de un objeto, así como la capacidad de vincular el objeto conocido con una imagen, etiqueta u otro tipo de elemento que lo denote" (Gardner, 1973, p. 90).
La música es una forma simbólica única en el medio sonoro, y los niños son capaces de apreciar estas cualidades de igual forma que los adultos. Se considera, por lo tanto, el uso de símbolos como un elemento fundamental para el desarrollo artístico.

Fueron dos miradas perdidas en mutua protección, acurrucadas por el reflejo de aquel faro urbano, las que tiempo atrás, tal vez hace dos días o unas horas, se remitieron a la ambiciosa huida de aquel claxon que, en su insaciable odio, no dejaba tiempo ni para un libre cortejo...