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Ricardo Gomes

Universidade Federal de Ouro Preto, DEART, Faculty Member

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PHD in Theatre and Spectacle (2007) at the Università degli Studi di Roma “La Sapienza” (Rome University). Master in Theatre (2000) and Bachelor in Performing Arts - Acting (1987) at the UNIRIO (University of Rio de Janeiro). He has worked as an theatre actor and director in several countries of America, Europe and Asia, taking part in many International Festivals. Worked at Teatro tascabile di Bergamo from 1989 to 1994, one of Italian Theatre’s historical groups. Acted in several pieces from Tascabile's repertoire and gained experience in all the fields of theatrical production, according to the Group Theatre's spirit of self-management and collaborative work. From 2003 to 2007 worked as freelancer actor, director and pedagogue for the same group. Since 1996 he is a founder, member and artistic director of Teatro Diadokai. Since 2008, he is a Associate Professor at UFOP - Universidade Federal de Ouro Preto (Federal University of Ouro Preto), where he coordinates the Laboratório de Yoga da Atuação (Laboratory of Yoga Acting) and the Arquivo da Memória Intercultural das Artes da Cena na Brasil (Performing Arts Intercultural Memory Archive). Since 2014, he is a professor of UFOP’s Programa de Pós-gradução em Artes Cênicas (post-graduate program in performing arts).

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Papers by Ricardo Gomes

Os princípios do Teatro Eurasiano no Brasil: o artista em busca da invenção da própria tradição

Anais ABRACE, 2012

A respeito dos pressupostos éticos e estéticos do teatro de rua

Artefilosofia, 2012

O artigo questiona a definicao de teatro de rua, constatando que apenas em alguns periodos histor... more O artigo questiona a definicao de teatro de rua, constatando que apenas em alguns periodos historicos e em algumas regioes existiram construcoes concebidas para espetaculos teatrais. Segue um breve historico do teatro all’italiana, que surgiu no seculo XVI e constituiu-se como um modelo hegemonico cujos ultimos estertores ainda se fazem sentir hoje. A partir desses pressupostos, conceitua-se o teatro de rua popular, um dos mitos de origem do teatro evocados pelos reformadores do teatro do inicio do seculo XX, e o Teatro de Rua, nascido nos anos 60 do seculo XX, que se opos ao “teatro burgues” e reivindicou a rua como espaco teatral. Delineia-se a trajetoria do Teatro de Rua, examinando a participacao do Living Theatre no Maio de 68, o Odin Teatret, enquanto referencia para o Teatro de Grupo do anos 70, e o Teatro para as Massas – tecnologico e ilusionistico – dos anos 90. Conclui-se que as peripecias do Teatro de Rua no seculo XX – de mito de origem do teatro a teatro para as massas – apontam para a urgencia da reflexao sobre o papel do Teatro na Sociedade do Espetaculo neste inicio de milenio.

Apresentação: Memórias de uma Arte Indigente

Texto de apresentação do dossiê "A arte indigente - memórias do VII Seminário de Pesquisa do Prog... more

O Segredo Do “Príncipe Constante”

Moringa - Artes do Espetáculo, Jun 21, 2020

Por meio de pesquisa histórica e bibliográfica, o artigo procura revelar o segredo do trabalho de... more Por meio de pesquisa histórica e bibliográfica, o artigo procura revelar o segredo do trabalho desenvolvido em isolamento por Jerzy Grotowski e Ryszard Cieślak, durante a preparação do espetáculo do Teatro Laboratório, O Príncipe Constante. O autor investiga o papel decisivo e revolucionário deste processo de trabalho e seus desdobramentos na trajetória artística e pessoal de Grotowski, Cieślak e do Teatro Laboratório, referências fundamentais para o teatro do século XX.

O Gesto como pulsão interior no Teatro da Crueldade

O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do Gesto na concepção do Teatro da Cru... more O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do Gesto na concepção do Teatro da Crueldade, proposto por Antonin Artaud no início do século XX. Para tanto, irá abordar seu contexto histórico e alguns aspectos biográficos, destacando seu contacto com outras culturas e artes não ocidentais, a fim de pensar um gesto que se expresse verdadeiramente como pulsão interior na obra de Artaud.

Viagem à Índia — maio a julho de 2017: travessias e atravessamentos

Anais ABRACE, 2017

De Stanislávski a Grotowski

são figuras centrais nas peripécias do Teatro na primeira e na segunda metade do século XX, que t... more são figuras centrais nas peripécias do Teatro na primeira e na segunda metade do século XX, que transcenderam o teatro de sua época, tornando-se referência para o fazer teatral, principalmente no que concerne ao trabalho do ator. Apesar de pertencerem a momentos históricos diversos, podemos descrever a relação entre o mestre russo e o mestre polonês como de filiação, ainda que, como nas verdadeiras relações entre pai e filho, essa filiação não esteja isenta de embates e contradições. Quando comecei meus estudos na escola de arte dramática, fundei toda a base do meu saber teatral sobre os princípios de Stanislávski. Como ator, era possuído por Stanislávski. Era um fanático. Achava que ele era a chave que abre todas as portas da criatividade. Queria compreendê-lo melhor que os outros. Trabalhava muito para chegar a saber todo o possível sobre o que ele tinha dito e o que tinham dito a respeito dele. Isso levou-segundo as regras da psicanálise-do período da imitação ao período da revolta, ou seja, à tentativa de encontrar o meu próprio lugar. Para ter, em relação aos outros, na profissão, o mesmo papel que ele teve para mim... Depois compreendi que isso era perigoso e falso. Comecei a pensar que talvez se tratasse apenas de uma nova mitologia. 1 Analisar os pontos em que estas duas ricas trajetórias se encontram, e também seus pontos de divergência,

Uma Vida bem Diferente

Revista Brasileira de Estudos da Presença, Apr 1, 2013

RESUMO Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowsk... more RESUMO Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, composto a partir de entrevistas concedidas por Molik ao pesquisador italiano Giuliano Campo. No livro, o ator e diretor polonês faz uma reflexão sobre sua trajetória artística, pontuada pelas perguntas e observações de Campo. A resenha ressalta os elos entre o trabalho de Molik e a trajetória dos principais artistas do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski.

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theater as a Visible Poetry

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2017

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to anal... more The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20 th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective.

A Dramaturgia do Corpo no Teatro Indiano como Visível Poesia

Revista Brasileira de Estudos da Presença, Apr 1, 2017

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to anal... more The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20 th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective.

Os Yogas De Grotowski

MORINGA - Artes do Espetáculo, 2020

A partir da leitura de textos de Jerzy Grotowski, de seus colaboradores e biógrafo, o artigo inve... more A partir da leitura de textos de Jerzy Grotowski, de seus colaboradores e biógrafo, o artigo investiga diversos aspectos da relação do artista e pensador polonês com a cultura indiana: a raiz dessa ligação na sua infância; a relação com o teatro oriental em geral e o teatro indiano em particular; a relação com o Yoga e suas implicações nos fundamentos de seu trabalho; as viagens à Índia e a outros países, no contexto de suas pesquisas; o cerne de sua pesquisa entendido como uma espécie de yoga; as relações de suas pesquisas com o contexto do interculturalismo europeu e suas implicações éticas e culturais.

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2017

This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian sceni... more This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective.

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theater as a Visible Poetry

by Ricardo Gomes and Priscilla Duarte

This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian sceni... more This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20 th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective. Keywords: Actor's Craft. Interculturalism. Indian Classical Dance-Theatre. Kathakali. Orissi.

A dramaturgia do corpo no teatro indiano como visível poesia

by Ricardo Gomes and Priscilla Duarte

No presente artigo, discute-se o conceito de dṛśya kāvya (visível poesia) da tradição cênica indi... more No presente artigo, discute-se o conceito de dṛśya kāvya (visível poesia) da tradição cênica indiana como proposta de dramaturgia do corpo. Partindo do impacto que as tradições cênicas asiáticas provocaram no teatro europeu no século XX, são analisados alguns conceitos e técnicas de atuação do teatro-dança clássico indiano (em particular, Orissi e Kathakali), baseadas na tradução da palavra em gesto corporal. Questiona-se também a relevância dessa discussão para um teatro que busca distanciar-se de um modelo logocêntrico, numa perspectiva intercultural. Palavras-chave: Trabalho do Ator. Interculturalismo. Teatro-Dança Clássico Indiano. Kathakali. Orissi.

A tradição do ator entre oriente e ocidente

Apontamentos sobre a arte do ator no teatro clássico indiano e suas possíveis relações com a arte... more

De Stanislávski a Grotowski

Revista Folhetim - 30, 2013

Considerações sobre a influência do trabalho de Constantin Stanislávski na trajetória de Jerzy Gr... more

A respeito dos pressupostos éticos e estéticos do Teatro de Rua

O artigo questiona a definição de teatro de rua, constatando que apenas em alguns períodos histór... more O artigo questiona a definição de teatro de rua, constatando que apenas em alguns períodos históricos e em algumas regiões existiram construções concebidas para espetáculos teatrais. Segue um breve histórico do teatro all’italiana, que surgiu no século XVI e constituiu-se como um modelo hegemônico cujos últimos estertores ainda se fazem sentir hoje. A partir desses pressupostos, conceitua-se o teatro de rua popular, um dos mitos de origem do teatro evocados pelos reformadores do teatro do início do século XX, e o Teatro de Rua, nascido nos anos 60 do século XX, que se opôs ao “teatro burguês” e reivindicou a rua como espaço teatral. Delineia-se a trajetória do Teatro de Rua, examinando a participação do Living Theatre no Maio de 68, o Odin Teatret, enquanto referência para o Teatro de Grupo do anos 70, e o Teatro para as Massas – tecnológico e ilusionístico – dos anos 90. Conclui-se que as peripécias do Teatro de Rua no século XX – de mito de origem do teatro a teatro para as massas - apontam para a urgência da reflexão sobre o papel do Teatro na Sociedade do Espetáculo neste início de milênio.

Uma vida bem diferente

Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, comp... more Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, composto a partir de entrevistas concedidas por Molik ao pesquisador italiano Giuliano Campo. No livro, o ator e diretor polonês faz uma reflexão sobre sua trajetória artística, pontuada pelas perguntas e observações de Campo. A resenha ressalta os elos entre o trabalho de Molik e a trajetória dos principais artistas do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski.

Os princípios do Teatro Eurasiano no Brasil: o artista em busca da invenção da própria tradição

Anais ABRACE, 2012

A respeito dos pressupostos éticos e estéticos do teatro de rua

Artefilosofia, 2012

O artigo questiona a definicao de teatro de rua, constatando que apenas em alguns periodos histor... more O artigo questiona a definicao de teatro de rua, constatando que apenas em alguns periodos historicos e em algumas regioes existiram construcoes concebidas para espetaculos teatrais. Segue um breve historico do teatro all’italiana, que surgiu no seculo XVI e constituiu-se como um modelo hegemonico cujos ultimos estertores ainda se fazem sentir hoje. A partir desses pressupostos, conceitua-se o teatro de rua popular, um dos mitos de origem do teatro evocados pelos reformadores do teatro do inicio do seculo XX, e o Teatro de Rua, nascido nos anos 60 do seculo XX, que se opos ao “teatro burgues” e reivindicou a rua como espaco teatral. Delineia-se a trajetoria do Teatro de Rua, examinando a participacao do Living Theatre no Maio de 68, o Odin Teatret, enquanto referencia para o Teatro de Grupo do anos 70, e o Teatro para as Massas – tecnologico e ilusionistico – dos anos 90. Conclui-se que as peripecias do Teatro de Rua no seculo XX – de mito de origem do teatro a teatro para as massas – apontam para a urgencia da reflexao sobre o papel do Teatro na Sociedade do Espetaculo neste inicio de milenio.

Apresentação: Memórias de uma Arte Indigente

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O Segredo Do “Príncipe Constante”

Moringa - Artes do Espetáculo, Jun 21, 2020

Por meio de pesquisa histórica e bibliográfica, o artigo procura revelar o segredo do trabalho de... more Por meio de pesquisa histórica e bibliográfica, o artigo procura revelar o segredo do trabalho desenvolvido em isolamento por Jerzy Grotowski e Ryszard Cieślak, durante a preparação do espetáculo do Teatro Laboratório, O Príncipe Constante. O autor investiga o papel decisivo e revolucionário deste processo de trabalho e seus desdobramentos na trajetória artística e pessoal de Grotowski, Cieślak e do Teatro Laboratório, referências fundamentais para o teatro do século XX.

O Gesto como pulsão interior no Teatro da Crueldade

O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do Gesto na concepção do Teatro da Cru... more O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do Gesto na concepção do Teatro da Crueldade, proposto por Antonin Artaud no início do século XX. Para tanto, irá abordar seu contexto histórico e alguns aspectos biográficos, destacando seu contacto com outras culturas e artes não ocidentais, a fim de pensar um gesto que se expresse verdadeiramente como pulsão interior na obra de Artaud.

Viagem à Índia — maio a julho de 2017: travessias e atravessamentos

Anais ABRACE, 2017

De Stanislávski a Grotowski

são figuras centrais nas peripécias do Teatro na primeira e na segunda metade do século XX, que t... more são figuras centrais nas peripécias do Teatro na primeira e na segunda metade do século XX, que transcenderam o teatro de sua época, tornando-se referência para o fazer teatral, principalmente no que concerne ao trabalho do ator. Apesar de pertencerem a momentos históricos diversos, podemos descrever a relação entre o mestre russo e o mestre polonês como de filiação, ainda que, como nas verdadeiras relações entre pai e filho, essa filiação não esteja isenta de embates e contradições. Quando comecei meus estudos na escola de arte dramática, fundei toda a base do meu saber teatral sobre os princípios de Stanislávski. Como ator, era possuído por Stanislávski. Era um fanático. Achava que ele era a chave que abre todas as portas da criatividade. Queria compreendê-lo melhor que os outros. Trabalhava muito para chegar a saber todo o possível sobre o que ele tinha dito e o que tinham dito a respeito dele. Isso levou-segundo as regras da psicanálise-do período da imitação ao período da revolta, ou seja, à tentativa de encontrar o meu próprio lugar. Para ter, em relação aos outros, na profissão, o mesmo papel que ele teve para mim... Depois compreendi que isso era perigoso e falso. Comecei a pensar que talvez se tratasse apenas de uma nova mitologia. 1 Analisar os pontos em que estas duas ricas trajetórias se encontram, e também seus pontos de divergência,

Uma Vida bem Diferente

Revista Brasileira de Estudos da Presença, Apr 1, 2013

RESUMO Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowsk... more RESUMO Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, composto a partir de entrevistas concedidas por Molik ao pesquisador italiano Giuliano Campo. No livro, o ator e diretor polonês faz uma reflexão sobre sua trajetória artística, pontuada pelas perguntas e observações de Campo. A resenha ressalta os elos entre o trabalho de Molik e a trajetória dos principais artistas do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski.

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theater as a Visible Poetry

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2017

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to anal... more The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20 th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective.

A Dramaturgia do Corpo no Teatro Indiano como Visível Poesia

Revista Brasileira de Estudos da Presença, Apr 1, 2017

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to anal... more The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20 th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective.

Os Yogas De Grotowski

MORINGA - Artes do Espetáculo, 2020

A partir da leitura de textos de Jerzy Grotowski, de seus colaboradores e biógrafo, o artigo inve... more A partir da leitura de textos de Jerzy Grotowski, de seus colaboradores e biógrafo, o artigo investiga diversos aspectos da relação do artista e pensador polonês com a cultura indiana: a raiz dessa ligação na sua infância; a relação com o teatro oriental em geral e o teatro indiano em particular; a relação com o Yoga e suas implicações nos fundamentos de seu trabalho; as viagens à Índia e a outros países, no contexto de suas pesquisas; o cerne de sua pesquisa entendido como uma espécie de yoga; as relações de suas pesquisas com o contexto do interculturalismo europeu e suas implicações éticas e culturais.

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2017

This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian sceni... more This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective.

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theater as a Visible Poetry

by Ricardo Gomes and Priscilla Duarte

This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian sceni... more This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20 th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective. Keywords: Actor's Craft. Interculturalism. Indian Classical Dance-Theatre. Kathakali. Orissi.

A dramaturgia do corpo no teatro indiano como visível poesia

by Ricardo Gomes and Priscilla Duarte

No presente artigo, discute-se o conceito de dṛśya kāvya (visível poesia) da tradição cênica indi... more No presente artigo, discute-se o conceito de dṛśya kāvya (visível poesia) da tradição cênica indiana como proposta de dramaturgia do corpo. Partindo do impacto que as tradições cênicas asiáticas provocaram no teatro europeu no século XX, são analisados alguns conceitos e técnicas de atuação do teatro-dança clássico indiano (em particular, Orissi e Kathakali), baseadas na tradução da palavra em gesto corporal. Questiona-se também a relevância dessa discussão para um teatro que busca distanciar-se de um modelo logocêntrico, numa perspectiva intercultural. Palavras-chave: Trabalho do Ator. Interculturalismo. Teatro-Dança Clássico Indiano. Kathakali. Orissi.

A tradição do ator entre oriente e ocidente

Apontamentos sobre a arte do ator no teatro clássico indiano e suas possíveis relações com a arte... more

De Stanislávski a Grotowski

Revista Folhetim - 30, 2013

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A respeito dos pressupostos éticos e estéticos do Teatro de Rua

O artigo questiona a definição de teatro de rua, constatando que apenas em alguns períodos histór... more O artigo questiona a definição de teatro de rua, constatando que apenas em alguns períodos históricos e em algumas regiões existiram construções concebidas para espetáculos teatrais. Segue um breve histórico do teatro all’italiana, que surgiu no século XVI e constituiu-se como um modelo hegemônico cujos últimos estertores ainda se fazem sentir hoje. A partir desses pressupostos, conceitua-se o teatro de rua popular, um dos mitos de origem do teatro evocados pelos reformadores do teatro do início do século XX, e o Teatro de Rua, nascido nos anos 60 do século XX, que se opôs ao “teatro burguês” e reivindicou a rua como espaço teatral. Delineia-se a trajetória do Teatro de Rua, examinando a participação do Living Theatre no Maio de 68, o Odin Teatret, enquanto referência para o Teatro de Grupo do anos 70, e o Teatro para as Massas – tecnológico e ilusionístico – dos anos 90. Conclui-se que as peripécias do Teatro de Rua no século XX – de mito de origem do teatro a teatro para as massas - apontam para a urgência da reflexão sobre o papel do Teatro na Sociedade do Espetáculo neste início de milênio.

Uma vida bem diferente

Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, comp... more Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, composto a partir de entrevistas concedidas por Molik ao pesquisador italiano Giuliano Campo. No livro, o ator e diretor polonês faz uma reflexão sobre sua trajetória artística, pontuada pelas perguntas e observações de Campo. A resenha ressalta os elos entre o trabalho de Molik e a trajetória dos principais artistas do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski.