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Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, composto a partir de entrevistas concedidas por Molik ao pesquisador italiano Giuliano Campo. No livro, o ator e diretor polonês faz uma reflexão sobre sua trajetória artística, pontuada pelas perguntas e observações de Campo. A resenha ressalta os elos entre o trabalho de Molik e a trajetória dos principais artistas do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski.

O artigo questiona a definição de teatro de rua, constatando que apenas em alguns períodos históricos e em algumas regiões existiram construções concebidas para espetáculos teatrais. Segue um breve histórico do teatro all’italiana, que surgiu no século XVI e constituiu-se como um modelo hegemônico cujos últimos estertores ainda se fazem sentir hoje. A partir desses pressupostos, conceitua-se o teatro de rua popular, um dos mitos de origem do teatro evocados pelos reformadores do teatro do início do século XX, e o Teatro de Rua, nascido nos anos 60 do século XX, que se opôs ao “teatro burguês” e reivindicou a rua como espaço teatral. Delineia-se a trajetória do Teatro de Rua, examinando a participação do Living Theatre no Maio de 68, o Odin Teatret, enquanto referência para o Teatro de Grupo do anos 70, e o Teatro para as Massas – tecnológico e ilusionístico – dos anos 90. Conclui-se que as peripécias do Teatro de Rua no século XX – de mito de origem do teatro a teatro para as massas - apontam para a urgência da reflexão sobre o papel do Teatro na Sociedade do Espetáculo neste início de milênio.

A partir da leitura de textos de Jerzy Grotowski, de seus colaboradores e biógrafo, o artigo investiga diversos aspectos da relação do artista e pensador polonês com a cultura indiana: a raiz dessa ligação na sua infância; a relação com o teatro oriental em geral e o teatro indiano em particular; a relação com o Yoga e suas implicações nos fundamentos de seu trabalho; as viagens à Índia e a outros países, no contexto de suas pesquisas; o cerne de sua pesquisa entendido como uma espécie de yoga; as relações de suas pesquisas com o contexto do interculturalismo europeu e suas implicações éticas e culturais.

The Dramaturgy of the Body in the Indian Theatre as a Visible Poetry-This article intends to analyze the concept of dṛśya kāvya (visible poetry) from the Indian scenic tradition, as a proposal to a dramaturgy of the body. Starting from the impact that the Asian scenic tradition caused in the European theater in the 20 th century, we will examine some concepts and acting techniques from the Indian classical dance-theater (specially Orissi and Kathakali), which are based in the translation of the word into physical gesture. We also question the relevance of this discussion to a theater seeking to distance itself from a logocentric model, in an intercultural perspective.

RESUMO Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, composto a partir de entrevistas concedidas por Molik ao pesquisador italiano Giuliano Campo. No livro, o ator e diretor polonês faz uma reflexão sobre sua trajetória artística, pontuada pelas perguntas e observações de Campo. A resenha ressalta os elos entre o trabalho de Molik e a trajetória dos principais artistas do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski.

são figuras centrais nas peripécias do Teatro na primeira e na segunda metade do século XX, que transcenderam o teatro de sua época, tornando-se referência para o fazer teatral, principalmente no que concerne ao trabalho do ator. Apesar de pertencerem a momentos históricos diversos, podemos descrever a relação entre o mestre russo e o mestre polonês como de filiação, ainda que, como nas verdadeiras relações entre pai e filho, essa filiação não esteja isenta de embates e contradições. Quando comecei meus estudos na escola de arte dramática, fundei toda a base do meu saber teatral sobre os princípios de Stanislávski. Como ator, era possuído por Stanislávski. Era um fanático. Achava que ele era a chave que abre todas as portas da criatividade. Queria compreendê-lo melhor que os outros. Trabalhava muito para chegar a saber todo o possível sobre o que ele tinha dito e o que tinham dito a respeito dele. Isso levou-segundo as regras da psicanálise-do período da imitação ao período da revolta, ou seja, à tentativa de encontrar o meu próprio lugar. Para ter, em relação aos outros, na profissão, o mesmo papel que ele teve para mim... Depois compreendi que isso era perigoso e falso. Comecei a pensar que talvez se tratasse apenas de uma nova mitologia. 1 Analisar os pontos em que estas duas ricas trajetórias se encontram, e também seus pontos de divergência,

O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do Gesto na concepção do Teatro da Crueldade, proposto por Antonin Artaud no início do século XX. Para tanto, irá abordar seu contexto histórico e alguns aspectos biográficos, destacando seu contacto com outras culturas e artes não ocidentais, a fim de pensar um gesto que se expresse verdadeiramente como pulsão interior na obra de Artaud.

Texto de apresentação do dossiê "A arte indigente - memórias do VII Seminário de Pesquisa do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto", realizado  de 20 a 24 de julho de 2020, em formato virtual, no contexto da pandemia da  COVID-19.

O artigo questiona a definicao de teatro de rua, constatando que apenas em alguns periodos historicos e em algumas regioes existiram construcoes concebidas para espetaculos teatrais. Segue um breve historico do teatro all’italiana, que surgiu no seculo XVI e constituiu-se como um modelo hegemonico cujos ultimos estertores ainda se fazem sentir hoje. A partir desses pressupostos, conceitua-se o teatro de rua popular, um dos mitos de origem do teatro evocados pelos reformadores do teatro do inicio do seculo XX, e o Teatro de Rua, nascido nos anos 60 do seculo XX, que se opos ao “teatro burgues” e reivindicou a rua como espaco teatral. Delineia-se a trajetoria do Teatro de Rua, examinando a participacao do Living Theatre no Maio de 68, o Odin Teatret, enquanto referencia para o Teatro de Grupo do anos 70, e o Teatro para as Massas – tecnologico e ilusionistico – dos anos 90. Conclui-se que as peripecias do Teatro de Rua no seculo XX – de mito de origem do teatro a teatro para as massas – apontam para a urgencia da reflexao sobre o papel do Teatro na Sociedade do Espetaculo neste inicio de milenio.

UFOP […] Há muita conversa e barulho em todas as partes da sala de aula. Alguns alunos gritam e poucos lêem o texto entregue pelo professor. O professor olha para a turma, tenta explicar melhor o que deverá ser feito, mas desiste. Dirige-se a sua mesa e senta. Fica olhando para a turma durante vários minutos. Sorrindo e num tom de ironia uma aluna diz ao professor: "Professor, como posso prestar atenção se tá todo mundo gritando?" O professor se levanta e tenta, novamente, organizar a realização da atividade. Pede silêncio, mas não é ouvido. Quase todos os alunos estão conversando e não se dedicam à atividade proposta. O professor tenta falar novamente, mas, percebendo que não consegue a atenção dos alunos, desiste e volta a se sentar […]