Alisson Mieles
Alisson Mieles Sabando is a non-conformist dancer. She searches to explore other arts such as cinema, writing, theater, photography, performance, etc. She has collaborated with Ecuadorian short and long films as an actress. Her dance education started with ballet at Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, she has a degree in dance with mention in creative interpreter at Universidad de las Artes de Ecuador. Interested in research on dance, movement, corporal poetics, dramaturgy, etc.
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Papers by Alisson Mieles
representaciones hegemónicas del cuerpo y el papel que la sociedad asigna a la diferencia. Asimismo,
la teoría de la danza considera las experiencias vanguardistas del siglo XX como un importante sustrato
para la danza crítica actual. Proponemos, al respecto, un estudio de las rupturas más significativas
que la danza escénica presenta a lo largo del siglo XX; para ello, identificamos las distintas líneas de
fuga que fueron surgiendo a lo largo del tiempo, tanto en la danza moderna como en la posmoderna.
En este proceso, señalamos como punto de partida, el debate en torno al cuerpo escénico ideal, así
como a sus límites y posibilidades; evidenciamos, además, el surgimiento de distintas respuestas
creativas que afectan a la imagen del cuerpo, a su relación con los objetos y la tecnología, así como a
la relación específica entre los cuerpos. Constatamos que muchas de las propuestas y preocupaciones
de esta centuria siguen vigentes, en particular las que se dirigen a democratizar la danza en un proceso
permanente de asimilación estética y pedagógica, las cuales operan a modo de utopía.
representaciones hegemónicas del cuerpo y el papel que la sociedad asigna a la diferencia. Asimismo,
la teoría de la danza considera las experiencias vanguardistas del siglo XX como un importante sustrato
para la danza crítica actual. Proponemos, al respecto, un estudio de las rupturas más significativas
que la danza escénica presenta a lo largo del siglo XX; para ello, identificamos las distintas líneas de
fuga que fueron surgiendo a lo largo del tiempo, tanto en la danza moderna como en la posmoderna.
En este proceso, señalamos como punto de partida, el debate en torno al cuerpo escénico ideal, así
como a sus límites y posibilidades; evidenciamos, además, el surgimiento de distintas respuestas
creativas que afectan a la imagen del cuerpo, a su relación con los objetos y la tecnología, así como a
la relación específica entre los cuerpos. Constatamos que muchas de las propuestas y preocupaciones
de esta centuria siguen vigentes, en particular las que se dirigen a democratizar la danza en un proceso
permanente de asimilación estética y pedagógica, las cuales operan a modo de utopía.