Papers by Lorena Valdebenito
Neuma. Revista de Música y Docencia Musical, 2024
Este artículo aborda la relación entre música popular, género y afectos filiales con el fin de da... more Este artículo aborda la relación entre música popular, género y afectos filiales con el fin de dar a conocer el modo en que la canción como objeto artístico, por un lado, habilita la construcción de universos simbólicos en torno a diversos problemas sociales y culturales. Y, por otro, cómo a partir de los elementos sonoros y musicales presentes en la performance grabada de la canción como objeto material, se construyen diversas tramas sensibles expresadas en enunciaciones y performatividades afectivas. Por medio del análisis musical, sonoro, vocal y lírico de un grupo de canciones, desde el plano denotativo y connotativo, se demuestra cómo se produce una tensión en torno a los modelos culturalmente construidos sobre las relaciones afectivas entre padres, madres, hijos e hijas. La base teórica se aborda desde los cruces entre género, feminismos, masculinidades, infancia y psicoanálisis con una visión renovada y crítica respecto de la teoría psicoanalítica tradicional.
Revista Musical Chilena, 2023
En este artículo la ternura masculina no aparece como un concepto fijo y único, más bien hace ref... more En este artículo la ternura masculina no aparece como un concepto fijo y único, más bien hace referencia a tres tipos de ternura: la amorosa, la infantil y la paternal. Estos tres conceptos se vuelven las principales dimensiones de análisis para discutir cómo es que un grupo de canciones populares, por medio de la música/sonido/voz/discurso, se constituyen en un canal para expresar el afecto masculino. Asimismo se analiza cómo aparece representada la ternura masculina, siendo la voz un espacio fundamental de enunciación que funciona como vehículo del afecto, para llegar a averiguar hasta qué punto la ternura masculina podría ser un modo de dislocar los estereotipos de género mediante un comportamiento afectivo o performatividad afectiva. Se problematiza en torno a la construcción de significados, apropiación y resignificación de conceptos como el afecto, la paternidad, la ternura, la masculinidad y la infancia, a partir de la crítica al concepto de masculinidad y la base teórica que aportan diferentes autoras y autores representantes del giro afectivo. Palabras clave: Ternura, voz, masculinidad, infancia, performatividad afectiva. In this article, male tenderness does not appear as a fixed and unique concept, rather it refers to three types of tenderness: loving, childish and paternal tenderness. These three concepts become the main dimensions of analysis to discuss how a group of popular songs through music/sound/vocal performance/discourse constitute a way to express male affection. Likewise, it analyzes how masculine tenderness is represented, the voice being a fundamental space of enunciation that functions as a vehicle of affection, to find out to what extent masculine tenderness could be a way of dislocating gender stereotypes through behavior affective or an "affective performativity". The construction of meanings, appropriation, and re-signification of concepts such as affection, paternity, tenderness, masculinity, and childhood are problematized, from the criticism of the concept of masculinity and the theoretical basis that different representative authors from the "affective turn" contribute.
Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular
Nos es muy grato presentar el dosier “Música, sentimientos y afectos”, que surge a partir de la p... more Nos es muy grato presentar el dosier “Música, sentimientos y afectos”, que surge a partir de la pregunta central acerca de cómo podemos abordar los sentimientos y los afectos como objeto de estudio en/con/desde la música popular. Las respuestas evidencian una multiplicidad de aspectos teóricos y metodológicos con los que las y los autores de los presentes trabajos han dialogado. Dan cuenta de las diferentes perspectivas desde donde se pueden estudiar los afectos y los sentimientos en esta música, considerando, repertorios, estéticas, estilos, significados colectivos, momentos históricos, discursos sobre las músicas, performance, entre muchos otros. Uno de los aspectos teóricos que resaltamos, es la aproximación que las y los autores realizan desde los estudios en música popular hacia el “giro afectivo” o “affective turn” propuesto por Clough y Halley (2007), que emerge desde las ciencias sociales a fines del 2000, incorporando en sus análisis y discusiones los significativos trabajo...
Revista Electrónica de LEEME
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OPUS, 2021
En este artículo se estudia la relación que se produce entre las artistas
chilenas, Violeta Parra... more En este artículo se estudia la relación que se produce entre las artistas
chilenas, Violeta Parra y Cecilia Vicuña, (siglos XX-XXI), abordando los diferentes aspectos que sus propuestas artísticas tienen en común y describiendo cómo se produce un fenómeno de legitimación creativa femenina en su condición de artistas latinoamericanas. En el marco del problema sobre la invisibilización de las mujeres en la música y el arte, el objetivo es evidenciar cómo estas mujeres piensan el arte, qué fundamentos estéticos guían sus creaciones, a qué ámbitos del conocimiento aluden y, en definitiva, cómo es posible contribuir en la elaboración de un relato sobre la producción del pensamiento femenino, a partir de los presupuestos teóricos de Luce Irigaray y otras autoras. En esta investigación se estudian los usos del cuerpo fragmentado como tópico fundamental presente en el trabajo de estas dos artistas, por medio del análisis de fuentes visuales y musicales.
In this article we study the relationship between the Chilean artists Violeta Parra and Cecilia Vicuña (20th-21st centuries) while addressing the common aspects of their artistic proposals and describing how the phenomenon of female creative legitimation takes place under the condition as Latin American women artists. Framed within the
issue of invisibility of women in music and art, we are interested in showing how these women think about art, what aesthetic foundations guide their creations, what fields of knowledge inform their work, and ultimately, how to contribute to the elaboration of a narrative on the production of feminine thought based on the theoretical assumptions of Luce Irigaray and other authors. In this investigation, we study the uses of the fragmented
body as a fundamental topic present in the work of these two artists through the analysis of visual and musical texts.
El oido pensante, 2020
Resumen Este artículo se propone discutir diferentes aspectos relacionados con la creación musica... more Resumen Este artículo se propone discutir diferentes aspectos relacionados con la creación musical en la canción de autor/a de dos importantes exponentes de la Nueva Trova Cubana. El marco histórico de la música revolucionaria en la década de 1960 dibuja un ideario de lo femenino que emerge como representación en las canciones de Silvio Rodríguez, y como encarnación en la figura de la trovadora, Sara González. En términos metodológicos revisaremos distintas estrategias de enunciación musical, para una construcción de lo femenino y lo masculino evocada desde los postulados políticos del "Hombre nuevo" (Guevara, 1979), y los puntos de tensión que surgen desde la creación femenina, para enfrentarse a lo que sería la "Mujer nueva" (Kollontái, 2000 [1977]) en el contexto de la Nueva Trova. Los cruces políticos de lo femenino y lo masculino nos permiten aproximarnos a la canción de autor/a como un relato, convertido en un campo de batalla ideológico, que negocia diferentes grados de apropiación de significados. En este sentido nos preguntamos: ¿Qué ideario femenino se construye tanto en la representación como en la creación musical? ¿Cómo se construye la figura de la trovadora cubana en un contexto revolucionario masculino? ¿Qué relevancia tiene Silvio Rodríguez como figura que representa el canon masculino respecto de Sara González? ¿Cuáles son los espacios políticos que se negocian en la construcción del trovador y trovadora en el marco del "Hombre nuevo" y la "Mujer nueva"?
Palabras clave: lo femenino, lo masculino, Hombre nuevo, Mujer nueva, Nueva Trova Cubana
Revista Musical Chilena, 2019
Este artículo pone en discusión las perspectivas de valoración que ha tenido la obra musical y la... more Este artículo pone en discusión las perspectivas de valoración que ha tenido la obra musical y la propia figura de Erik Satie, con la finalidad de revisar cuáles podrían ser los fundamentos de su pensamiento musical. Considerando que estas valoraciones en su mayoría parten desde una visión musical canónica, trataremos esto como un problema, a partir de cómo esta visión podría haber afectado la comprensión de su propuesta musical por parte de cierto sector de la academia. Se asume que Satie se opone al canon de la música occidental mediante una subversión musical, que fundamentamos conceptualmen-te desde Nietzsche. Luego, siendo la subversión una característica importante del pensamiento cínico estableceremos un vínculo entre Erik Satie y los presupuestos de la filosofía cínica, considerando lo animal como un concepto clave dentro de esta escuela de pensamiento. Palabras clave: Subversión, subversión musical, canon, lo animal, cínico. This article discusses the perspectives of evaluation that has had the musical work and the own figure of Erik Satie, with the purpose to review what could be the fundamentals of his musical thought. Considering that most of these assessments start from a canonical musical vision, we will treat this as a problem, from how this vision could have affected the understanding of its musical proposal by a certain sector of the academy. It is assumed that Satie opposes the Western musical canon through a musical subversion, that we will ground on Nietzsche. Since subversion is an important feature of cynical thinking, we will establish a link between Erik Satie and the presuppositions of the cynical philosophy, considering the animal as a key concept within this school of thought.
Mapping Violeta Parra’s Cultural Landscapes, 2017
This chapter analyzes the authorial dimension of Violeta Parra as a musician, from the perspectiv... more This chapter analyzes the authorial dimension of Violeta Parra as a musician, from the perspective that her creative work crosses a series of aesthetic categories. While traditional music has been Parra’s most representative aesthetic, other forms intersect in her creations. This essay thus explores problematic aspects raised by the difficulty of knowing the musical and therefore the authorial limits of Parra’s music. It maintains that the dimensión autoral [authorial dimension] of Parra is multiple and can be classified in four categories: cantora, folclorista, cantautora, and compositora [singer, folk singer, songwriter, and composer]. These diverse ways of being an author, in one way or another, have challenged the Chilean musical canon.
La luz y la sombra en la Cueca Larga de Violeta Parra. Una práctica hipertextual, 2018
Este artículo se propone analizar diferentes estrategias musicales que encontramos en “La cueca l... more Este artículo se propone analizar diferentes estrategias musicales que encontramos en “La cueca larga”, -con texto de Nicanor Parra- musicalizada dos veces por Violeta Parra. “La cueca larga de los Meneses” fue musicalizada de manera tonal, y la “Cueca larga”, fue musicalizada de manera atonal, en su primera parte. Nos aproximaremos a analizar el tratamiento musical de ambas piezas que presentan un texto común, pero con un resultado sonoro particular. Nos interesa profundizar sobre cómo se produce un desplazamiento estético entre la versión tonal y atonal de esta cueca, poniendo énfasis en la configuración de una idiomaticidad intencional de Violeta Parra para evocar lo que sería una cueca larga luminosa, versus otra, sombría. En este sentido, el concepto de transtextualidad de Gennette desde la literatura, y usado por Lacasse desde la música, nos permite abrodar este caso como una práctica hipertextual.
This article aims to analyze different musical strategies that we find in “La cueca larga”, -with lyrics by Nicanor Parra- musicalized twice by Violeta Parra. “La cueca larga de los Meneses” was musicalized in a tonal way, and the “Cueca larga”, was musicalized atonally, in its first part. We will approach to analyze the musical treatment of both pieces that present a common text, but with a particular sound result. We are interested in deepen how an aesthetic shift occurs between the tonal and atonal version of this cueca, emphasizing the configuration of an intentional idiomaticity of Violeta to evoke what would be a luminous cueca larga, versus another one, somber. In this sense, the concept of transtextuality of Gennette from literature, and used by Lacasse from music, allows us to address this case as a hypertext practice.
Valdebenito, Lorena. , 2019
Este artículo se propone analizar y describir de qué manera se produce una intertextualidad liter... more Este artículo se propone analizar y describir de qué manera se produce una intertextualidad literaria y musical, y una representación de lo femenino en dos canciones concebidas como homenajes musicales de Violeta Parra a dos mujeres: Valentina Tereshkova y Gabriela Mistral.
Analizaremos el modo en que la noción de “vida”, en la canción “Qué vamos a hacer” (Ayúdame Valentina), y noción de “muerte”, en la canción “Versos por despedida a Gabriela Mistral”, son dos alusiones que marcan un sentido enunciativo particular. Así, revisaremos cómo se produce una intertextualidad entre lo divino, como primera categoría de análisis que dialoga desde un plano místico/religioso, con lo femenino, como segunda categoría, que dialoga desde un plano de género, a partir de cómo aparece representado.
This article aims to analyze and describe how a literary and musical intertextuality is produced, and a representation of the feminine in two songs conceived as musical tributes by Violeta Parra to two women: Valentina Tereshkova and Gabriela Mistral. We will analyze the way in which the notion of "life", in the song "Qué vamos a hacer" (Ayúdame Valentina), and notion of "death", in the song "Versos por despedida a Gabriela Mistral", are two allusions that mark a particular enunciative sense. Thus, we will review how an intertextuality occurs between the divine, as the first category of analysis that dialogues from a mystical / religious plane, with the feminine, as a second category, which dialogues from a gender plane, from how it is represented.
El presente artículo revisa los contextos en cuales se ha utilizado el término calidad y cómo ést... more El presente artículo revisa los contextos en cuales se ha utilizado el término calidad y cómo éste se ha vinculado a la educación, además expone el problema de la calidad de la educación en cuanto a su base conceptual y cómo aquello repercute en términos prácticos. Dicho problema se expone a partir del análisis de dos textos que se elaboraron en dos momentos importantes para la educación en Chile: El primero es un Informe realizado por el Consejo Asesor Presidencial para la Calidad de la Educación (2006) que surge gracias al movimiento estudiantil “pingüino”, y el segundo, es el Documento Políticas y propuestas de acción para el desarrollo de la educación chilena (2011) que se elaboró a raíz del actual movimiento estudiantil.
The present article reviews the contexts, in which we have used the term quality and how this has been linked to education, also states the problem of quality of education in terms of its conceptual base and how that impact in practical terms. This problem is exposed from the analysis of two texts which were developed from two important times for education in Chile: the first is a report made by Presidential Advisory Council for Quality of Education (2006) which arises due to student movement called “pingüino”, and the second is the Document of policies and proposals for action for the development of Chilean education (2011) which was prepared as a result of the current student movement.
A pesar de la importancia que tienen los temas de género en la educación, estos aún no se han inc... more A pesar de la importancia que tienen los temas de género en la educación, estos aún no se han incorporado de modo pleno al currículum y a las prácticas pedagógicas. En este trabajo se revisa el problema de género en la educación musical y se propone que éste se aborde en los diferentes niveles curriculares desde una perspectiva inclusiva, es decir, tomando en consideración tanto las construcciones de género femeninas como masculinas desde la música. Dicha perspectiva aportaría a una educación musical que contribuya, a su vez, a la formación de estudiantes más conscientes de sus propias construcciones de género, pero también de las del otro, evitando las consecuencias de una educación musical en género que polarice estas categorías.
Despite the importance of gender issues in education and teaching processes, these have not been fully integrated into the curricula and classroom practices. This paper deals with the problem of gender in music education, and proposes to approach it in all levels from an inclusive perspective-that is to say, taking into consideration both 'male' and 'female' gender constructs from music as a standing point. Such perspective would help music education to contribute to the awareness of the students' 'gender' and 'other' constructs-preventing, in time, the consequences of an education that polarizes these categories.
This article is aimed to show the exposure Adorno makes in the relationship between music and pai... more This article is aimed to show the exposure Adorno makes in the relationship between music and painting, which is primarily produced from an aesthetic approach, no matter the scope and interaction with a functional approach. From these parallels and similar comments, the relationship between music and the subjective or objective is exposed, depending on the presence or absence of connection with any object.
Interview by Lorena Valdebenito
Diálogo con Gastón Soublette: Una poética del acontecer en torno a la música Lorena Valdebenito C... more Diálogo con Gastón Soublette: Una poética del acontecer en torno a la música Lorena Valdebenito Carrasco Diálogo con Gastón Soublette: Una poética del acontecer en torno a la música Lorena Valdebenito Carrasco Pp. 121 a 137
Book Reviews by Lorena Valdebenito
El texto de la autora chilena Lucy Oporto El diablo en la música. La muerte del amor en El gavilá... more El texto de la autora chilena Lucy Oporto El diablo en la música. La muerte del amor en El gavilán, de Violeta Parra publicado por Editorial Universidad de Santiago de Chile, fue presentado en el marco de la 33ª Feria Internacional del Libro de Santiago el 26 de octubre de 2013.
Estructuralmente el libro desarrolla su contenido del siguiente modo: inicia con un prólogo de la autora para esta segunda edición, luego se establecen unas Consideraciones Preliminares. Posteriormente se divide en dos partes.
La primera se titula Antecedentes de El gavilán y fuentes del pensamiento de Violeta Parra incluyendo cuatro capítulos. La segunda parte lleva por titulo: La muerte del amor en El gavilán, que contiene seis capítulos.
Luego concluye con unas Consideraciones finales. Posteriormente se incluye un apartado llamado Coda, un nutrido Apéndice y un Post Scriptum que contiene tres ensayos de la autora.
La obra que reseñamos a continuación surge de un proyecto de investigación que se hizo junto
al A... more La obra que reseñamos a continuación surge de un proyecto de investigación que se hizo junto
al Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional y contribuye a este
binomio desde el ámbito de la música/literatura tradicional femenina. “Para amar a quien yo quiero”,
además de dar título a la obra y establecer el primer contacto con el lector, es más que una expresión
lingüística. Contiene en sí misma un gesto muy propio de la forma en que la cantora vive el amor
mediante un acto de libertad, puesto que es ella quien escoge a quien amar.
Books by Lorena Valdebenito
Actas del III Coloquio de Ibermúsicas sobre investigación musical, 2017
¿Cuáles han sido las dificultades que ha encontrado la mujer al querer profesionalizarse en el ca... more ¿Cuáles han sido las dificultades que ha encontrado la mujer al querer profesionalizarse en el campo de la música? ¿Qué estereotipos ha debido enfrentar? ¿En qué medida ha logrado superar esos problemas? ¿De qué manera el entorno social, cultural o político ha contribuido a instalar y a resolver tales dificultades? ¿Cuál ha sido la recepción crítica de la música hecha por mujeres? ¿Cómo puede ser interrogado el canon masculino dominante? Preguntas como estas son abordadas por trece mujeres de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, México, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay en este libro de actas.
Calls by Lorena Valdebenito
Contrapulso, 2019
Normas para publicar en CONTRALPULSO, revista semestral en línea de acceso libre, con arbitraje a... more Normas para publicar en CONTRALPULSO, revista semestral en línea de acceso libre, con arbitraje anónimo de pares externos. Publica artículos académicos sobre música popular en América Latina y El Caribe: desde el estudio musical, literario, tecnológico y/o performativo de piezas musicales específicas hasta el estudio de la formación de identidades colectivas a través del sonido y la música.
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Papers by Lorena Valdebenito
chilenas, Violeta Parra y Cecilia Vicuña, (siglos XX-XXI), abordando los diferentes aspectos que sus propuestas artísticas tienen en común y describiendo cómo se produce un fenómeno de legitimación creativa femenina en su condición de artistas latinoamericanas. En el marco del problema sobre la invisibilización de las mujeres en la música y el arte, el objetivo es evidenciar cómo estas mujeres piensan el arte, qué fundamentos estéticos guían sus creaciones, a qué ámbitos del conocimiento aluden y, en definitiva, cómo es posible contribuir en la elaboración de un relato sobre la producción del pensamiento femenino, a partir de los presupuestos teóricos de Luce Irigaray y otras autoras. En esta investigación se estudian los usos del cuerpo fragmentado como tópico fundamental presente en el trabajo de estas dos artistas, por medio del análisis de fuentes visuales y musicales.
In this article we study the relationship between the Chilean artists Violeta Parra and Cecilia Vicuña (20th-21st centuries) while addressing the common aspects of their artistic proposals and describing how the phenomenon of female creative legitimation takes place under the condition as Latin American women artists. Framed within the
issue of invisibility of women in music and art, we are interested in showing how these women think about art, what aesthetic foundations guide their creations, what fields of knowledge inform their work, and ultimately, how to contribute to the elaboration of a narrative on the production of feminine thought based on the theoretical assumptions of Luce Irigaray and other authors. In this investigation, we study the uses of the fragmented
body as a fundamental topic present in the work of these two artists through the analysis of visual and musical texts.
Palabras clave: lo femenino, lo masculino, Hombre nuevo, Mujer nueva, Nueva Trova Cubana
This article aims to analyze different musical strategies that we find in “La cueca larga”, -with lyrics by Nicanor Parra- musicalized twice by Violeta Parra. “La cueca larga de los Meneses” was musicalized in a tonal way, and the “Cueca larga”, was musicalized atonally, in its first part. We will approach to analyze the musical treatment of both pieces that present a common text, but with a particular sound result. We are interested in deepen how an aesthetic shift occurs between the tonal and atonal version of this cueca, emphasizing the configuration of an intentional idiomaticity of Violeta to evoke what would be a luminous cueca larga, versus another one, somber. In this sense, the concept of transtextuality of Gennette from literature, and used by Lacasse from music, allows us to address this case as a hypertext practice.
Analizaremos el modo en que la noción de “vida”, en la canción “Qué vamos a hacer” (Ayúdame Valentina), y noción de “muerte”, en la canción “Versos por despedida a Gabriela Mistral”, son dos alusiones que marcan un sentido enunciativo particular. Así, revisaremos cómo se produce una intertextualidad entre lo divino, como primera categoría de análisis que dialoga desde un plano místico/religioso, con lo femenino, como segunda categoría, que dialoga desde un plano de género, a partir de cómo aparece representado.
This article aims to analyze and describe how a literary and musical intertextuality is produced, and a representation of the feminine in two songs conceived as musical tributes by Violeta Parra to two women: Valentina Tereshkova and Gabriela Mistral. We will analyze the way in which the notion of "life", in the song "Qué vamos a hacer" (Ayúdame Valentina), and notion of "death", in the song "Versos por despedida a Gabriela Mistral", are two allusions that mark a particular enunciative sense. Thus, we will review how an intertextuality occurs between the divine, as the first category of analysis that dialogues from a mystical / religious plane, with the feminine, as a second category, which dialogues from a gender plane, from how it is represented.
The present article reviews the contexts, in which we have used the term quality and how this has been linked to education, also states the problem of quality of education in terms of its conceptual base and how that impact in practical terms. This problem is exposed from the analysis of two texts which were developed from two important times for education in Chile: the first is a report made by Presidential Advisory Council for Quality of Education (2006) which arises due to student movement called “pingüino”, and the second is the Document of policies and proposals for action for the development of Chilean education (2011) which was prepared as a result of the current student movement.
Despite the importance of gender issues in education and teaching processes, these have not been fully integrated into the curricula and classroom practices. This paper deals with the problem of gender in music education, and proposes to approach it in all levels from an inclusive perspective-that is to say, taking into consideration both 'male' and 'female' gender constructs from music as a standing point. Such perspective would help music education to contribute to the awareness of the students' 'gender' and 'other' constructs-preventing, in time, the consequences of an education that polarizes these categories.
Interview by Lorena Valdebenito
Book Reviews by Lorena Valdebenito
Estructuralmente el libro desarrolla su contenido del siguiente modo: inicia con un prólogo de la autora para esta segunda edición, luego se establecen unas Consideraciones Preliminares. Posteriormente se divide en dos partes.
La primera se titula Antecedentes de El gavilán y fuentes del pensamiento de Violeta Parra incluyendo cuatro capítulos. La segunda parte lleva por titulo: La muerte del amor en El gavilán, que contiene seis capítulos.
Luego concluye con unas Consideraciones finales. Posteriormente se incluye un apartado llamado Coda, un nutrido Apéndice y un Post Scriptum que contiene tres ensayos de la autora.
al Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional y contribuye a este
binomio desde el ámbito de la música/literatura tradicional femenina. “Para amar a quien yo quiero”,
además de dar título a la obra y establecer el primer contacto con el lector, es más que una expresión
lingüística. Contiene en sí misma un gesto muy propio de la forma en que la cantora vive el amor
mediante un acto de libertad, puesto que es ella quien escoge a quien amar.
Books by Lorena Valdebenito
Calls by Lorena Valdebenito
chilenas, Violeta Parra y Cecilia Vicuña, (siglos XX-XXI), abordando los diferentes aspectos que sus propuestas artísticas tienen en común y describiendo cómo se produce un fenómeno de legitimación creativa femenina en su condición de artistas latinoamericanas. En el marco del problema sobre la invisibilización de las mujeres en la música y el arte, el objetivo es evidenciar cómo estas mujeres piensan el arte, qué fundamentos estéticos guían sus creaciones, a qué ámbitos del conocimiento aluden y, en definitiva, cómo es posible contribuir en la elaboración de un relato sobre la producción del pensamiento femenino, a partir de los presupuestos teóricos de Luce Irigaray y otras autoras. En esta investigación se estudian los usos del cuerpo fragmentado como tópico fundamental presente en el trabajo de estas dos artistas, por medio del análisis de fuentes visuales y musicales.
In this article we study the relationship between the Chilean artists Violeta Parra and Cecilia Vicuña (20th-21st centuries) while addressing the common aspects of their artistic proposals and describing how the phenomenon of female creative legitimation takes place under the condition as Latin American women artists. Framed within the
issue of invisibility of women in music and art, we are interested in showing how these women think about art, what aesthetic foundations guide their creations, what fields of knowledge inform their work, and ultimately, how to contribute to the elaboration of a narrative on the production of feminine thought based on the theoretical assumptions of Luce Irigaray and other authors. In this investigation, we study the uses of the fragmented
body as a fundamental topic present in the work of these two artists through the analysis of visual and musical texts.
Palabras clave: lo femenino, lo masculino, Hombre nuevo, Mujer nueva, Nueva Trova Cubana
This article aims to analyze different musical strategies that we find in “La cueca larga”, -with lyrics by Nicanor Parra- musicalized twice by Violeta Parra. “La cueca larga de los Meneses” was musicalized in a tonal way, and the “Cueca larga”, was musicalized atonally, in its first part. We will approach to analyze the musical treatment of both pieces that present a common text, but with a particular sound result. We are interested in deepen how an aesthetic shift occurs between the tonal and atonal version of this cueca, emphasizing the configuration of an intentional idiomaticity of Violeta to evoke what would be a luminous cueca larga, versus another one, somber. In this sense, the concept of transtextuality of Gennette from literature, and used by Lacasse from music, allows us to address this case as a hypertext practice.
Analizaremos el modo en que la noción de “vida”, en la canción “Qué vamos a hacer” (Ayúdame Valentina), y noción de “muerte”, en la canción “Versos por despedida a Gabriela Mistral”, son dos alusiones que marcan un sentido enunciativo particular. Así, revisaremos cómo se produce una intertextualidad entre lo divino, como primera categoría de análisis que dialoga desde un plano místico/religioso, con lo femenino, como segunda categoría, que dialoga desde un plano de género, a partir de cómo aparece representado.
This article aims to analyze and describe how a literary and musical intertextuality is produced, and a representation of the feminine in two songs conceived as musical tributes by Violeta Parra to two women: Valentina Tereshkova and Gabriela Mistral. We will analyze the way in which the notion of "life", in the song "Qué vamos a hacer" (Ayúdame Valentina), and notion of "death", in the song "Versos por despedida a Gabriela Mistral", are two allusions that mark a particular enunciative sense. Thus, we will review how an intertextuality occurs between the divine, as the first category of analysis that dialogues from a mystical / religious plane, with the feminine, as a second category, which dialogues from a gender plane, from how it is represented.
The present article reviews the contexts, in which we have used the term quality and how this has been linked to education, also states the problem of quality of education in terms of its conceptual base and how that impact in practical terms. This problem is exposed from the analysis of two texts which were developed from two important times for education in Chile: the first is a report made by Presidential Advisory Council for Quality of Education (2006) which arises due to student movement called “pingüino”, and the second is the Document of policies and proposals for action for the development of Chilean education (2011) which was prepared as a result of the current student movement.
Despite the importance of gender issues in education and teaching processes, these have not been fully integrated into the curricula and classroom practices. This paper deals with the problem of gender in music education, and proposes to approach it in all levels from an inclusive perspective-that is to say, taking into consideration both 'male' and 'female' gender constructs from music as a standing point. Such perspective would help music education to contribute to the awareness of the students' 'gender' and 'other' constructs-preventing, in time, the consequences of an education that polarizes these categories.
Estructuralmente el libro desarrolla su contenido del siguiente modo: inicia con un prólogo de la autora para esta segunda edición, luego se establecen unas Consideraciones Preliminares. Posteriormente se divide en dos partes.
La primera se titula Antecedentes de El gavilán y fuentes del pensamiento de Violeta Parra incluyendo cuatro capítulos. La segunda parte lleva por titulo: La muerte del amor en El gavilán, que contiene seis capítulos.
Luego concluye con unas Consideraciones finales. Posteriormente se incluye un apartado llamado Coda, un nutrido Apéndice y un Post Scriptum que contiene tres ensayos de la autora.
al Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional y contribuye a este
binomio desde el ámbito de la música/literatura tradicional femenina. “Para amar a quien yo quiero”,
además de dar título a la obra y establecer el primer contacto con el lector, es más que una expresión
lingüística. Contiene en sí misma un gesto muy propio de la forma en que la cantora vive el amor
mediante un acto de libertad, puesto que es ella quien escoge a quien amar.