Papers by Jacob Rekedal
Revista musical chilena, 2024
Contrapulso: Revista latinoamericana de estudios en música popular, 2023
Introducción al Dosier Pueblos originarios y música popular en América Latina
Forêts Géométriques. Luttes en territoire mapuche, 2022
En Florencia Grisanti y Tito González (Eds.), Forêts Géométriques. Luttes en territoire mapuche. ... more En Florencia Grisanti y Tito González (Eds.), Forêts Géométriques. Luttes en territoire mapuche. Arles: Actes Sud.
Revista Musical Chilena, 2021
Revista Musical Chilena, 2020
Bulletin of the International Council for Traditional Music, 2020
About recent events in Chile and the formation of the Chilean National Committee of the Internati... more About recent events in Chile and the formation of the Chilean National Committee of the International Council for Traditional Music.
Ethnomusicology, 2019
Seventeen-year-old Alex Lemún was shot in 2002 while retaking ancestral lands for his people, the... more Seventeen-year-old Alex Lemún was shot in 2002 while retaking ancestral lands for his people, the Mapuche, on the western side of the Andes in the Southern Cone. The song “Weichafe Alex Lemún” by the band Pewmayén memorialized Lemún as a weichafe (warrior) and helped spark a new musical movement. Pewmayén's fusion of ritual sounds with heavy metal both valorized traditional expressions and opened sociocultural boundaries that historically isolated those expressions from non-Mapuche society. Musical analysis and ethnographic description demonstrate how Mapuche music is opening new territories of sound and meaning, with serious implications for indigenous empowerment and cultural continuity.
Alex Lemún fue disparado en 2002, con diecisiete años de edad, mientras participaba en una toma de tierras ancestrales por parte de su pueblo, los Mapuche, al lado oeste de los Andes en el Cono Sur. La canción “Weichafe Alex Lemún” del grupo Pewmayén honró a Lemún como un weichafe (guerrero) y ayudó a iniciar un nuevo movimiento musical. La fusión llevada a cabo por Pewmayén, de los sonidos rituales con la música metal, valorizó las expresiones tradicionales y abrió los bordes socioculturales que históricamente aislaban tales expresiones de la sociedad mestiza adyacente. Análisis musical y descripción etnográfica demuestran cómo la música mapuche está abriendo nuevos territorios de sonido y significado, con implicaciones serias para el empoderamiento y la continuidad cultural de pueblos originarios.
El Oído Pensante, 2017
ESPAÑOL
La subjetividad se forja y también se destruye a través del sonido abrumador. En los esta... more ESPAÑOL
La subjetividad se forja y también se destruye a través del sonido abrumador. En los estadios de las carreras de autos del circuito NASCAR, es emocionante presenciar el movimiento de poderosas máquinas sobre el asfalto a velocidades de hasta 290 kilómetros por hora. Esta experiencia se combina con sobrevuelos bajos de aviones de guerra, himnos religiosos y nacionales, y un paisaje sonoro dominado por generadores portátiles. Este escenario permite captar la relación entre deporte, nacionalismo y guerra que se manifiesta en los Estados Unidos. En base a una experiencia personal como espectador de las carreras de NASCAR, durante un feriado solemne dedicado a los caídos en batalla, propongo que ruido, sonido y música confluyen en la formación ritual de cierta complicidad con intervenciones militares en el Medio Oriente. Enfatizo el contraste entre la construcción de la subjetividad mediante deporte y ceremonia, y su destrucción mediante la tortura sonora, perfeccionada en las cárceles militares durante los últimos años. Mientras más se codicia el combustible, más se ritualiza su uso, en un proceso que cultiva la fascinación por los ruidos de motores y explosiones. Irónicamente, la música se ha convertido en herramienta de tortura, indicando nuevos acontecimientos en la relación entre ruido, música, subjetividad y guerra.
//ENGLISH
Subjectivity is formed and also destroyed through overwhelming sound. In the stadiums of the NASCAR auto racing circuit, it is invigorating to witness powerful machines moving over asphalt at speeds of up to 290 kilometers per hour. Combine this experience with close flyovers by fighter planes, religious hymns and national(ist) anthem(s), and a soundscape dominated by gas-powered generators, and one begins to grasp the relationship between sports, nationalism and war in the United States. Based on a personal experience as a spectator at NASCAR races during a solemn national holiday dedicated to the fallen in battle, I propose here that noise, sound and music converge in the ritual formation of a particular complicity with military interventions in the Middle East. I emphasize the contrast between the construction of subjectivity through sports and ceremony, and its destruction through sound torture, perfected in military prisons in recent years. As fossil fuel is increasingly coveted, its use is increasingly ritualized, in a process that cultivates fascination with the noises of motors and explosions. Ironically, music has become a tool of torture, indicating new developments in the relationship between noise, music, subjectivity and war.
//PORTUGUÊS
A subjetividade pode ser forjada e também destruída através de sonoridades opressivas. Em estádios de circuitos de corridas de carros como o NASCAR, é emocionante testemunhar o movimento de máquinas poderosas a velocidades de até 290 quilômetros por hora. Combine essa experiência com baixos sobrevoos de aviões de guerra, hinos religiosos e nacionais, uma paisagem sonoro dominada por geradores portáteis, e começa-se a compreender a união entre desporte, nacionalismo e guerra nos Estados Unidos. Baseado em experiência pessoal como espectador de corridas de NASCAR durante um feriado solene dedicado aos mortos em batalha, proponho que ruído, som e música convergem em uma formação ritual que apresenta cumplicidade particular com intervenções militares no Médio Oriente. Enfatizo o contraste entre a construção da subjetividade mediante esporte e cerimônia, e sua destruição pela tortura sonora, aperfeiçoada em prisões militares nos últimos anos. Quanto mais o combustível fóssil é cobiçado, mais é ritualizado o seu uso, em um processo que cultiva a fascinação com ruídos dos motores e explosões. Ironicamente, a música se tornou uma ferramenta de tortura, indicando novos desenvolvimentos na relação entre ruído, música, subjetividade e guerra.
Este trabajo profundiza el activismo musical en la Araucanía, región fronteriza entre las socie... more Este trabajo profundiza el activismo musical en la Araucanía, región fronteriza entre las sociedades mapuche y chilena. Discordia sobre el uso de recursos naturales y la organización social, resue- na en forma de desconfianza política en la Araucanía. El hip-hop mapuche extiende tradiciones de expresión y resistencia que han desarrollado durante siglos como parte de la “etnoliteratura” de la zona (Carrasco, 1992). A la vez, el hip-hop anuncia nuevas redes de información e identificación, las cuales articulan las luchas antiguas de la Araucanía con las poesías de resistencia provenientes de cultu- ras distantes. Propongo analizar el hip-hop mapuche, como música, poesía y subcultura, para entender algunos procesos de migración, movilización política, y expresión artística que destacan actualmente en la Araucanía. Enfatizo las condiciones de vida en las poblaciones interétnicas (mapuche y chilena) de Temuco y Padre las Casas, las or- ganizaciones como los Brocas de las Naquis y Kolectivo We Newen, y las músicas de rap mapuche y fusión. Finalmente, examino la canción “Ñi Pullu Weichafe” (Espíritu Guerrero), cuya recepción entusiasta afuera de la Araucanía motiva a examinar la capacidad del activismo musical, de simultaneamente cultivar la fascinación colec- tiva con rebelión, y “despertar consciencia” a través de solidaridad performativa, y discursos políticos en idiomas precolombinos.
Book Reviews by Jacob Rekedal
Latin American Research Review, 2017
This essay reviews the following works:
Representing the Good Neighbor: Music, Difference and th... more This essay reviews the following works:
Representing the Good Neighbor: Music, Difference and the Pan American Dream. By Carol A. Hess. New York: Oxford University Press, 2013. Pp. xix + 303. $49.95 cloth. ISBN: 9780199919994.
Chilean New Song: The Political Power of Music, 1960s–1973. By J. Patrice McSherry. Philadelphia: Temple University Press, 2015. Pp. xxii + 229. $44.95 paper. ISBN: 9781439911525.
Negro Soy Yo: Hip Hop and Raced Citizenship in Neoliberal Cuba. By Marc D. Perry. Durham, NC: Duke University Press, 2016. Pp. ix + 284. $24.95 paper. ISBN: 9780822358855.
Remixing Reggaetón: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico. By Petra R. Rivera-Rideau. Durham, NC: Duke University Press, 2015. Pp. ix + 224. $23.95 paper. ISBN: 9780822359647.
Song and Social Change in Latin America. Edited by Lauren Shaw. Plymouth, UK: Lexington Books, 2013. Pp.vi + 249. $70.00 cloth. ISBN: 9780739179482.
How to Cite: Castro Pantoja, D. & Rekedal, J., (2017). Hemispherically Organized Sound: Knowing Politics through Music or Music through Politics in the Americas. Latin American Research Review. 52(1), pp.164–172. DOI: http://doi.org/10.25222/larr.94
Calls by Jacob Rekedal
El Instituto de Música de la UAH cordialmente le invita al II Simposio del Grupo de Estudios sobr... more El Instituto de Música de la UAH cordialmente le invita al II Simposio del Grupo de Estudios sobre Música y Danza en América Latina y el Caribe (LAT CAR). Este grupo es parte del Consejo Internacional para la Música Tradicional, organización histórica y de alcance mundial de etnomusicología y etnocoreología.
El simposio, entre el 26 sept. - 1 oct. de 2022 en Auditorio E11 de la UAH, cuenta con un gran número de ponencias, mesas, talleres e instancias de performance, tanto presenciales como virtuales (evento híbrido), con participantes de varios países.
Cabe mencionar que este simposio será un evento en conjunto con el Grupo de Estudios de Etnomusicología Aplicada (EA), también del Consejo Internacional para la Música Tradicional. El grupo EA albergará la primera parte, la semana anterior, 19-24 sept., en Río de Janeiro, Brasil, y el grupo LAT CAR continuará con la segunda parte, en la UAH, la semana siguiente.
El Instituto de Música de la UAH cordialmente le invita al II Simposio del Grupo de Estudios sobr... more El Instituto de Música de la UAH cordialmente le invita al II Simposio del Grupo de Estudios sobre Música y Danza en América Latina y el Caribe (LAT CAR). Este grupo es parte del Consejo Internacional para la Música Tradicional, organización histórica y de alcance mundial de etnomusicología y etnocoreología.
El simposio, entre el 26 sept. - 1 oct. de 2022 en Auditorio E11 de la UAH, cuenta con un gran número de ponencias, mesas, talleres e instancias de performance, tanto presenciales como virtuales (evento híbrido), con participantes de varios países.
Cabe mencionar que este simposio será un evento en conjunto con el Grupo de Estudios de Etnomusicología Aplicada (EA), también del Consejo Internacional para la Música Tradicional. El grupo EA albergará la primera parte, la semana anterior, 19-24 sept., en Río de Janeiro, Brasil, y el grupo LAT CAR continuará con la segunda parte, en la UAH, la semana siguiente.
Contrapulso, 2019
Normas para publicar en CONTRALPULSO, revista semestral en línea de acceso libre, con arbitraje a... more Normas para publicar en CONTRALPULSO, revista semestral en línea de acceso libre, con arbitraje anónimo de pares externos. Publica artículos académicos sobre música popular en América Latina y El Caribe: desde el estudio musical, literario, tecnológico y/o performativo de piezas musicales específicas hasta el estudio de la formación de identidades colectivas a través del sonido y la música.
Books by Jacob Rekedal
UAH Ediciones, 2022
¿Qué es la etnomusicología? ¿Por qué es relevante hoy en día? ¿Cómo ha cambiado esta área de estu... more ¿Qué es la etnomusicología? ¿Por qué es relevante hoy en día? ¿Cómo ha cambiado esta área de estudios a lo largo del tiempo y qué potencial tiene para arrojar luz sobre temas complejos relacionados con la música, el sonido, la cultura y la sociedad?
Etnomusicología redefinida es el fruto de un proyecto de traducción de quince textos que han representado, de formas diferentes y cada uno en su momento particular, la vanguardia de la investigación y escritura etnomusicológicas en lengua inglesa. Los temas varían ampliamente, y la colección no rehúye la contradicción ni pretende pintar un cuadro nítido y cohesivo de la etnomusicología en otras latitudes. Más bien, los capítulos de este libro abordan desafíos clave en la disciplina, que van desde lo ético y político hasta lo existencial y ontológico. Representan una disciplina que está a la vez repleta de innovación y luchando por reconciliar su lugar en un mundo lleno de conflicto.
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Papers by Jacob Rekedal
Alex Lemún fue disparado en 2002, con diecisiete años de edad, mientras participaba en una toma de tierras ancestrales por parte de su pueblo, los Mapuche, al lado oeste de los Andes en el Cono Sur. La canción “Weichafe Alex Lemún” del grupo Pewmayén honró a Lemún como un weichafe (guerrero) y ayudó a iniciar un nuevo movimiento musical. La fusión llevada a cabo por Pewmayén, de los sonidos rituales con la música metal, valorizó las expresiones tradicionales y abrió los bordes socioculturales que históricamente aislaban tales expresiones de la sociedad mestiza adyacente. Análisis musical y descripción etnográfica demuestran cómo la música mapuche está abriendo nuevos territorios de sonido y significado, con implicaciones serias para el empoderamiento y la continuidad cultural de pueblos originarios.
La subjetividad se forja y también se destruye a través del sonido abrumador. En los estadios de las carreras de autos del circuito NASCAR, es emocionante presenciar el movimiento de poderosas máquinas sobre el asfalto a velocidades de hasta 290 kilómetros por hora. Esta experiencia se combina con sobrevuelos bajos de aviones de guerra, himnos religiosos y nacionales, y un paisaje sonoro dominado por generadores portátiles. Este escenario permite captar la relación entre deporte, nacionalismo y guerra que se manifiesta en los Estados Unidos. En base a una experiencia personal como espectador de las carreras de NASCAR, durante un feriado solemne dedicado a los caídos en batalla, propongo que ruido, sonido y música confluyen en la formación ritual de cierta complicidad con intervenciones militares en el Medio Oriente. Enfatizo el contraste entre la construcción de la subjetividad mediante deporte y ceremonia, y su destrucción mediante la tortura sonora, perfeccionada en las cárceles militares durante los últimos años. Mientras más se codicia el combustible, más se ritualiza su uso, en un proceso que cultiva la fascinación por los ruidos de motores y explosiones. Irónicamente, la música se ha convertido en herramienta de tortura, indicando nuevos acontecimientos en la relación entre ruido, música, subjetividad y guerra.
//ENGLISH
Subjectivity is formed and also destroyed through overwhelming sound. In the stadiums of the NASCAR auto racing circuit, it is invigorating to witness powerful machines moving over asphalt at speeds of up to 290 kilometers per hour. Combine this experience with close flyovers by fighter planes, religious hymns and national(ist) anthem(s), and a soundscape dominated by gas-powered generators, and one begins to grasp the relationship between sports, nationalism and war in the United States. Based on a personal experience as a spectator at NASCAR races during a solemn national holiday dedicated to the fallen in battle, I propose here that noise, sound and music converge in the ritual formation of a particular complicity with military interventions in the Middle East. I emphasize the contrast between the construction of subjectivity through sports and ceremony, and its destruction through sound torture, perfected in military prisons in recent years. As fossil fuel is increasingly coveted, its use is increasingly ritualized, in a process that cultivates fascination with the noises of motors and explosions. Ironically, music has become a tool of torture, indicating new developments in the relationship between noise, music, subjectivity and war.
//PORTUGUÊS
A subjetividade pode ser forjada e também destruída através de sonoridades opressivas. Em estádios de circuitos de corridas de carros como o NASCAR, é emocionante testemunhar o movimento de máquinas poderosas a velocidades de até 290 quilômetros por hora. Combine essa experiência com baixos sobrevoos de aviões de guerra, hinos religiosos e nacionais, uma paisagem sonoro dominada por geradores portáteis, e começa-se a compreender a união entre desporte, nacionalismo e guerra nos Estados Unidos. Baseado em experiência pessoal como espectador de corridas de NASCAR durante um feriado solene dedicado aos mortos em batalha, proponho que ruído, som e música convergem em uma formação ritual que apresenta cumplicidade particular com intervenções militares no Médio Oriente. Enfatizo o contraste entre a construção da subjetividade mediante esporte e cerimônia, e sua destruição pela tortura sonora, aperfeiçoada em prisões militares nos últimos anos. Quanto mais o combustível fóssil é cobiçado, mais é ritualizado o seu uso, em um processo que cultiva a fascinação com ruídos dos motores e explosões. Ironicamente, a música se tornou uma ferramenta de tortura, indicando novos desenvolvimentos na relação entre ruído, música, subjetividade e guerra.
Book Reviews by Jacob Rekedal
Representing the Good Neighbor: Music, Difference and the Pan American Dream. By Carol A. Hess. New York: Oxford University Press, 2013. Pp. xix + 303. $49.95 cloth. ISBN: 9780199919994.
Chilean New Song: The Political Power of Music, 1960s–1973. By J. Patrice McSherry. Philadelphia: Temple University Press, 2015. Pp. xxii + 229. $44.95 paper. ISBN: 9781439911525.
Negro Soy Yo: Hip Hop and Raced Citizenship in Neoliberal Cuba. By Marc D. Perry. Durham, NC: Duke University Press, 2016. Pp. ix + 284. $24.95 paper. ISBN: 9780822358855.
Remixing Reggaetón: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico. By Petra R. Rivera-Rideau. Durham, NC: Duke University Press, 2015. Pp. ix + 224. $23.95 paper. ISBN: 9780822359647.
Song and Social Change in Latin America. Edited by Lauren Shaw. Plymouth, UK: Lexington Books, 2013. Pp.vi + 249. $70.00 cloth. ISBN: 9780739179482.
How to Cite: Castro Pantoja, D. & Rekedal, J., (2017). Hemispherically Organized Sound: Knowing Politics through Music or Music through Politics in the Americas. Latin American Research Review. 52(1), pp.164–172. DOI: http://doi.org/10.25222/larr.94
Calls by Jacob Rekedal
El simposio, entre el 26 sept. - 1 oct. de 2022 en Auditorio E11 de la UAH, cuenta con un gran número de ponencias, mesas, talleres e instancias de performance, tanto presenciales como virtuales (evento híbrido), con participantes de varios países.
Cabe mencionar que este simposio será un evento en conjunto con el Grupo de Estudios de Etnomusicología Aplicada (EA), también del Consejo Internacional para la Música Tradicional. El grupo EA albergará la primera parte, la semana anterior, 19-24 sept., en Río de Janeiro, Brasil, y el grupo LAT CAR continuará con la segunda parte, en la UAH, la semana siguiente.
El simposio, entre el 26 sept. - 1 oct. de 2022 en Auditorio E11 de la UAH, cuenta con un gran número de ponencias, mesas, talleres e instancias de performance, tanto presenciales como virtuales (evento híbrido), con participantes de varios países.
Cabe mencionar que este simposio será un evento en conjunto con el Grupo de Estudios de Etnomusicología Aplicada (EA), también del Consejo Internacional para la Música Tradicional. El grupo EA albergará la primera parte, la semana anterior, 19-24 sept., en Río de Janeiro, Brasil, y el grupo LAT CAR continuará con la segunda parte, en la UAH, la semana siguiente.
Books by Jacob Rekedal
Etnomusicología redefinida es el fruto de un proyecto de traducción de quince textos que han representado, de formas diferentes y cada uno en su momento particular, la vanguardia de la investigación y escritura etnomusicológicas en lengua inglesa. Los temas varían ampliamente, y la colección no rehúye la contradicción ni pretende pintar un cuadro nítido y cohesivo de la etnomusicología en otras latitudes. Más bien, los capítulos de este libro abordan desafíos clave en la disciplina, que van desde lo ético y político hasta lo existencial y ontológico. Representan una disciplina que está a la vez repleta de innovación y luchando por reconciliar su lugar en un mundo lleno de conflicto.
Alex Lemún fue disparado en 2002, con diecisiete años de edad, mientras participaba en una toma de tierras ancestrales por parte de su pueblo, los Mapuche, al lado oeste de los Andes en el Cono Sur. La canción “Weichafe Alex Lemún” del grupo Pewmayén honró a Lemún como un weichafe (guerrero) y ayudó a iniciar un nuevo movimiento musical. La fusión llevada a cabo por Pewmayén, de los sonidos rituales con la música metal, valorizó las expresiones tradicionales y abrió los bordes socioculturales que históricamente aislaban tales expresiones de la sociedad mestiza adyacente. Análisis musical y descripción etnográfica demuestran cómo la música mapuche está abriendo nuevos territorios de sonido y significado, con implicaciones serias para el empoderamiento y la continuidad cultural de pueblos originarios.
La subjetividad se forja y también se destruye a través del sonido abrumador. En los estadios de las carreras de autos del circuito NASCAR, es emocionante presenciar el movimiento de poderosas máquinas sobre el asfalto a velocidades de hasta 290 kilómetros por hora. Esta experiencia se combina con sobrevuelos bajos de aviones de guerra, himnos religiosos y nacionales, y un paisaje sonoro dominado por generadores portátiles. Este escenario permite captar la relación entre deporte, nacionalismo y guerra que se manifiesta en los Estados Unidos. En base a una experiencia personal como espectador de las carreras de NASCAR, durante un feriado solemne dedicado a los caídos en batalla, propongo que ruido, sonido y música confluyen en la formación ritual de cierta complicidad con intervenciones militares en el Medio Oriente. Enfatizo el contraste entre la construcción de la subjetividad mediante deporte y ceremonia, y su destrucción mediante la tortura sonora, perfeccionada en las cárceles militares durante los últimos años. Mientras más se codicia el combustible, más se ritualiza su uso, en un proceso que cultiva la fascinación por los ruidos de motores y explosiones. Irónicamente, la música se ha convertido en herramienta de tortura, indicando nuevos acontecimientos en la relación entre ruido, música, subjetividad y guerra.
//ENGLISH
Subjectivity is formed and also destroyed through overwhelming sound. In the stadiums of the NASCAR auto racing circuit, it is invigorating to witness powerful machines moving over asphalt at speeds of up to 290 kilometers per hour. Combine this experience with close flyovers by fighter planes, religious hymns and national(ist) anthem(s), and a soundscape dominated by gas-powered generators, and one begins to grasp the relationship between sports, nationalism and war in the United States. Based on a personal experience as a spectator at NASCAR races during a solemn national holiday dedicated to the fallen in battle, I propose here that noise, sound and music converge in the ritual formation of a particular complicity with military interventions in the Middle East. I emphasize the contrast between the construction of subjectivity through sports and ceremony, and its destruction through sound torture, perfected in military prisons in recent years. As fossil fuel is increasingly coveted, its use is increasingly ritualized, in a process that cultivates fascination with the noises of motors and explosions. Ironically, music has become a tool of torture, indicating new developments in the relationship between noise, music, subjectivity and war.
//PORTUGUÊS
A subjetividade pode ser forjada e também destruída através de sonoridades opressivas. Em estádios de circuitos de corridas de carros como o NASCAR, é emocionante testemunhar o movimento de máquinas poderosas a velocidades de até 290 quilômetros por hora. Combine essa experiência com baixos sobrevoos de aviões de guerra, hinos religiosos e nacionais, uma paisagem sonoro dominada por geradores portáteis, e começa-se a compreender a união entre desporte, nacionalismo e guerra nos Estados Unidos. Baseado em experiência pessoal como espectador de corridas de NASCAR durante um feriado solene dedicado aos mortos em batalha, proponho que ruído, som e música convergem em uma formação ritual que apresenta cumplicidade particular com intervenções militares no Médio Oriente. Enfatizo o contraste entre a construção da subjetividade mediante esporte e cerimônia, e sua destruição pela tortura sonora, aperfeiçoada em prisões militares nos últimos anos. Quanto mais o combustível fóssil é cobiçado, mais é ritualizado o seu uso, em um processo que cultiva a fascinação com ruídos dos motores e explosões. Ironicamente, a música se tornou uma ferramenta de tortura, indicando novos desenvolvimentos na relação entre ruído, música, subjetividade e guerra.
Representing the Good Neighbor: Music, Difference and the Pan American Dream. By Carol A. Hess. New York: Oxford University Press, 2013. Pp. xix + 303. $49.95 cloth. ISBN: 9780199919994.
Chilean New Song: The Political Power of Music, 1960s–1973. By J. Patrice McSherry. Philadelphia: Temple University Press, 2015. Pp. xxii + 229. $44.95 paper. ISBN: 9781439911525.
Negro Soy Yo: Hip Hop and Raced Citizenship in Neoliberal Cuba. By Marc D. Perry. Durham, NC: Duke University Press, 2016. Pp. ix + 284. $24.95 paper. ISBN: 9780822358855.
Remixing Reggaetón: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico. By Petra R. Rivera-Rideau. Durham, NC: Duke University Press, 2015. Pp. ix + 224. $23.95 paper. ISBN: 9780822359647.
Song and Social Change in Latin America. Edited by Lauren Shaw. Plymouth, UK: Lexington Books, 2013. Pp.vi + 249. $70.00 cloth. ISBN: 9780739179482.
How to Cite: Castro Pantoja, D. & Rekedal, J., (2017). Hemispherically Organized Sound: Knowing Politics through Music or Music through Politics in the Americas. Latin American Research Review. 52(1), pp.164–172. DOI: http://doi.org/10.25222/larr.94
El simposio, entre el 26 sept. - 1 oct. de 2022 en Auditorio E11 de la UAH, cuenta con un gran número de ponencias, mesas, talleres e instancias de performance, tanto presenciales como virtuales (evento híbrido), con participantes de varios países.
Cabe mencionar que este simposio será un evento en conjunto con el Grupo de Estudios de Etnomusicología Aplicada (EA), también del Consejo Internacional para la Música Tradicional. El grupo EA albergará la primera parte, la semana anterior, 19-24 sept., en Río de Janeiro, Brasil, y el grupo LAT CAR continuará con la segunda parte, en la UAH, la semana siguiente.
El simposio, entre el 26 sept. - 1 oct. de 2022 en Auditorio E11 de la UAH, cuenta con un gran número de ponencias, mesas, talleres e instancias de performance, tanto presenciales como virtuales (evento híbrido), con participantes de varios países.
Cabe mencionar que este simposio será un evento en conjunto con el Grupo de Estudios de Etnomusicología Aplicada (EA), también del Consejo Internacional para la Música Tradicional. El grupo EA albergará la primera parte, la semana anterior, 19-24 sept., en Río de Janeiro, Brasil, y el grupo LAT CAR continuará con la segunda parte, en la UAH, la semana siguiente.
Etnomusicología redefinida es el fruto de un proyecto de traducción de quince textos que han representado, de formas diferentes y cada uno en su momento particular, la vanguardia de la investigación y escritura etnomusicológicas en lengua inglesa. Los temas varían ampliamente, y la colección no rehúye la contradicción ni pretende pintar un cuadro nítido y cohesivo de la etnomusicología en otras latitudes. Más bien, los capítulos de este libro abordan desafíos clave en la disciplina, que van desde lo ético y político hasta lo existencial y ontológico. Representan una disciplina que está a la vez repleta de innovación y luchando por reconciliar su lugar en un mundo lleno de conflicto.