Cortos para Finalizar Y Empezar Un Nuevo Año

En horas mas estaremos entrando en el 2019, y desde aqui, estimados lectores, quiero desearles: ¡Feliz Fin de Año y un Muy Prospero Año Nuevo! Que este 2019 que esta por llegar, venga cargado con mas y mejores cosas buenas que el año que acaba.
Salidos de las paginas de: 2000 AD, llegan, en formato de dos super cortometrajes: Rogue Trooper y Strontiun Dog, para que disfrutemos juntos, antes y despues del tan esperado brindis. Nuevamente: ¡muchas felicidades para todos! y a continuacion:

Isla Con Sorpresa

 Estimados lectores, a todos quiero desearles: ¡ Feliz Navidad !, y para esta ocasion tan especial, nada mejor que un film de aventuras, emocion, y repleto de la magia del maestro: Ray Harryhausen:


El exito cinematografico del film de 1960: Swiss Family Robinson, dirigido por:  Ken Annakin ( 10 de agosto de 1914 - 22 de abril de 2009 ), fue el detonante para que se le diera luz verde al rodaje de: Mysterious Island. En un principio, el film iba a ser una historia sobre sobrevivientes, pero tras considerarlo muy seriamente, los productores se dieron cuenta de que algo asi podia ser aburrido y decidieron que lo que el publico necesitaba era emocion, con lo cual decidieron incluir monstruos gigantes. 

En plena Guerra de Secesion, unos prisioneros logran darse a la fuga utilizando para sus fines un globo aerostatico. Luego de un largo viaje, llegan a una isla desierta, y sera alli en donde sus aventuras continuaran, encontrandose con seres increibles.

Una bonita playa puede ser el lugar ideal para unas buenas aventuras y el director Cy Endfield ( 10 de noviembre de 1914 - 16 de abril de 1995 ) junto a su equipo de filmacion rodaron: La Isla Misteriosa en: Castell-Platja d'Aro, playa ubicada en Cataluña, España; el encargado de poblarla con increibles monstruos fue el maestros: Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 1913 ), quien para esa ocasion le dio al espectador: un ave gigante, un cangrejo gigante, abejas gigantes y un enorme cefalopodo marino. Al respecto de la realizacion del film, el Maestro Ray alguna vez llego a contar lo siguiente:
" Hice una serie de dibujos que senti que podrian usarse; cuando al principio se reconsidero reescribir el guion, pensamos que teniamos que usar el elemento prehistorico; ibamos a tener la isla con muchos dinosaurios y conceptos prehistoricos, algunos de estos estan en la pelicula, solo que modificados.Cuando Cy comenzo a trabajar en la pelicula, decidimos, despues de muchas reuniones, que lo mejor seria no usar el elemento prehistorico, por lo cual, se nos ocurrio el concepto del Capitan Nemo agrandandolo todo. Hay una mezcla de guiones que terminaron siendo incluidos; en las etapas preliminares de los efectos visuales cree a un hombre que se come una planta, y que mas tarde fue eliminado del rodaje, porque era una secuencia muy dramatica. Para hacer las cosas mas convenientes para la filmacion, filmamos en España, usamos la misma playa que en:  El Septimo Viaje de Sinbad, y muchas de las otras locaciones fueron combinadas con pinturas matte, impresion doble y otros tipos de tecnicas ".
 Con respecto al cangrejo gigante y a otros simpaticos animalitos, Ray contaba lo siguiente: "... La primera criatura con la que se encuentran los hombres en la isla fue un cangrejo gigante y para conseguir ese efecto, compramos un cangrejo en Harrods, lo limpiamos y le colocamos un esqueleto interno para que pudiera servir para el metodo de stop-motion y termino siendo una de las partes mas exitosas de la pelicula. El pajaro gigante con el que se encuentran fue en realidad un concepto prehistorico conocido, con lo cual fue mas facil de crear, y sentiamos que podiamos incluirlo porque era una seccion excitante de animar y tambien porque creiamos que pondria algo de humor.En la pelicula hay un cefalopodo y el problema estaba en animar cada uno de los tentaculos para que dieran la sensacion de estar debajo del agua, lo que significaba pequeños movimientos para obtener esa sutil sensacion subacuatica, mas tarde le imprimimos unas serie de olas y distorsion para darle el efecto de debajo del agua ".
 Gracias a la genialidad de Harryhausen, objetos inanimados cobran vida en la pantalla, y esas fantasticas criaturas se unieron a la historia que el director Cy Endfield  se encargo de contarnos en imagenes: el escape de los soldados; el enfrentamiento contra los diferentes peligros, y otros instantes; en cuanto al elenco, la labor actoral es de primer nivel, para poner un ejemplo: Herbert Lom ( 11 de septiembre de1917 - 27 de septiembre de 2012 ) en la piel del famoso: Capitan Nemo y toda esta gran funcion viene acompañada por la magica composicion musical de: Bernard Herrmann ( 29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975 )   .  
Para estas navidades, asi como para cualquier otro momento, nada mejor que unas entretenidas aventuras en esta: Isla Misteriosa.

¡De Festejos!

Estimados lectores:  ¡terminen el 2017 festejando a pleno y con mucha felicidad!; y que el  2018 sea mucho mejor en todo y para todos; que tengamos un 2018 con mas y mejores peliculas, nuevas lecturas, nueva musica, nuevo todo. Mis estimados: ¡ Muchas Felicidades! ¡Feliz Fin de Año y un propero y mejor 2018!
Ahora, empecemos el nuevo año con humor, empezando con un bar muy especial y continuando con algunos bloopers:

Rumbo Al 2017 Con Los Hermanos Marx

Para la despedida  al 2016 aun falta, y mientras esperamos todos juntos para darle la bienvenida al 2017, aqui en Tindalos les quiero desear: ¡¡¡¡ Muchas Felicidades !!!! y esperemos que este proximo 2017, nos sea favorable en todo sentido y se nos cumplan muchos de nuestros deseos. Mientras aguardamos al nuevo año, que mejor que hacerlo con un poco de musica, en esta oportunidad con los queridos hermanos Marx. Nuevamente felicidades y con todos ustedes: ¡Los hermanos Marx!:

Vidas De Cine Navideño

Antes de dar paso a las siguientes jugosas anecdotas del septimo arte, desde aqui quiero desearles a todos una: ¡¡¡ Muy Feliz Navidad !!! y que se les cumplan todos sus deseos.
Luego de los saludos navideños de rigor, este nuevo: Vidas de Cine, trae consigo una serie de interesantes
anecdotas, entre ellas una sobre John Barrymore y otra sobre Tyrone Power, entre algunas mas. Ahora, pasen, lean y: ¡¡¡Feliz Navidad!!!  

 Peter Bogdanovich y el malogrado actor Sal Mineo eran grandes amigos y una vez segun recordaba Bogdanovich: " En una ocasión estábamos pasando una temporada en una casa de la playa que él habia alquilado, y Bobby Sherman etaba escuchando cómo Sal y yo hablábamos de la obra de Miguel Ángel. Después de varios minutos, Bobby dijo: ¨ Michael Angelo [ Miguel Ángel, en inglés ], ¿ ese no es el tipo que dirigió: ¨ La Vuelta al Mundo en 80 Días ¨? ¨. Sal parecía tan asombrado que de hecho se llevó una mano a la cabeza, como si tuviera miedo de que esta fuera a salir volando. ¨No... ese es Michael Anderson ¨, dijo, exaltado. ¨ ¡Miguel Ángel es uno de los más grandes artistas que han existido nunca! ¨ Y entonces Sal y yo nos echamos a llorar de risa ".         


Fritz Lang esta considerado uno de los mejores directores de la historia del cine, pero a pesar de su inmensa y bien merecida reputación, su carrera en Hollywood fue bastante desastrosa desde un punto de vista economico, entre otras razones porque Lang no era un buen relaciones publicas y jamas termino de integrarse en el sistema hollywoodiense. Como alguna vez conto: David Thomson: ¨... Lang  se vio obligado a aceptar encargos de baja estofa, inflada peliculas de serie B, y actores menores. Ridiculizado a sus espaldas por ser tan ¨teuton¨, era todo un personaje en Hollywood sin siquiera ser aceptado o bienvenido. En contraste Ernst Lubitsch, que habia llegado a Norteamerica diez años antes que Lang, ascendio hasta una posicion a cargo de la produccion en la Paramount, hizo un puñado de exitos y era universalmente popular e invitado a todas las fiestas. Podemos argumentar que Lang nunca capto ni se preocupo por los modos y la lengua de los norteamericanos. Simplemente transfirio su descarnado, pesimista punto de vista a los encargos norteamericanos y sobrevivio mientras le daban la patada de un lugar a otro ¨.
  Eso, segun Thomson, explica que: ¨ aparte del breve periodo en Diana Productions ( donde estaba asociado con Walter Wanger y la esposa de este, Joan Bennett ), Lang nunca cobro mas cincuenta mil dolares por hacer una pelicula. Por ¨ Los Contrabandistas de Moonfleet ¨ ( en 1955 para MGM ) le pagaron cuarenta y ocho mil dolares; doce años antes, por ¨ Hangmen Also Die! ¨, cobro cuarenta y cinco mil dolares. Ademas, excepto por las peliculas para Diana, Lang nunca obtuvo ni un solo punto de los beneficios. Hacia su trabajo y salia corriendo. Cuando murio en 1976 ( viviendo aun en Hollywood, que consideraba su hogar ), su casa estaba valorada en setecientos mil dolares y tenia otros doscientos mil dolares en el banco. Estas son las cifras que podian esperarse de un tecnico del equipo, no de un director ¨.

Victor Mature y Janet Leigh protagonizaron: Safari ( 1956 ), una pelicula de aventuras rodada en autenticos exteriores en el rio Congo, en el cual se desarrollaba una escena en la cual ambos debian atravesarlo nadando.
  Como alguna vez conto Tony Curtis, a la sazon marido de Janet Leigh,: ¨... el guion de Safari contenia una anotacion para esa escena que decia: ¨ unos cocodrilos atraviesan el rio ¨. Discutiendo como debian resolver la escena, Victor Mature le pregunto al director del film, el britanico Terence Young ( luego conocido por sus peliculas de la serie James Bond ): ¨ ¿Dónde debo colocarme ?¨. ¨ Debes meterte en el agua ¨, le contesto. ¨ No, no quiero ¨. ¨ No te preocupes. Los cocodrilos no nadaran cerca de ti. Tenemos a un tecnico en explosivos con una pistola preparada, y cuando te metas en el agua, abrira fuego, y los cocodrilos se asustaran y se iran por todas partes ¨. ¨¿Y si hay alguno que es duro de oido ?, pregunto Mature¨.

Vixen ! ( 1968 ), la famosa pelicula de Russ Meyer, esta considerada uno de los primeros, si no el primero, de los films norteamericanos que recibieron la calificacion moral X, equivalente a la actual NC-17 que se aplica en los Estados Unidos para el cine exclusivamente para adultos, de acuerdo con el sistema implantado a finales de la decada de los sesenta por la Motion Pictures Association of America ( MPAA ). A pesar de que el film fue un negocio mas que redondo ( su coste de setenta y seis mil dolares acabo traduciendose en una taquilla de veinteiseis millones ), Vixen! fue victima de una fuerte campaña de puritanismo que dio no pocos quebradores de cabeza a sus responsables. El 22 de enero de 1969, el proyeccionista de un auto cine de Macon ( Georgia ) al que se le ocurrio programar la pelicula fue arrestado por el sheriff del condado de Bibb y la copia del film fue confiscada, abriendose asi una batalla legal que duro alrededor de un año. El 1 de mayo del mismo 1969, un comite de boicot contra la pelicula logro interrumpir una proyeccion en otro autocine, este en Niles ( Michigan ), y cortarle los cuatro minutos del final, considerados particularmente obscenos; el dueño del auto cine y el proyeccionista fueron, adermas, arrestados y acusados de propagacion de la obscenidad. El 3 de octubre del mismo año, la brigada antivicio de la policia logro impedir que se proyectara el film en un cine de Jacksonville ( Florida ).  El 16 de marzo de 1970, el dueño de un autocine fue condenado a pagar una multa de cien dolares por proyectar: Vixen!, y poco le falto para no ir un año a la carcel por obscenidad. Y el 26 de mayo de 1970, el dueño de otro cine en Monroe ( Carolina del Norte ) fue multado con doscientos cincueta dolares por la misma razon.

Jordi ( Jorge ) Grau tenia una opinion muy dura sobre la escuela de Barcelona. Como relato en cierto momento, para Grau ¨ La Escuela de Barcelona es una cosa que me parece absurda. Lo que es absurdo es decir Escuela de Barcelona, como si te enrolaras en un equipo.

  La Escuela Florentina de pintura no es porque los pintores de Florencia se inscribian todos en un equipo. A mi me dijeron: ¨Oye, ¿tu quieres pertenecer a la Escuela de Barcelona?¨. Y me lo dijeron asi. Yo les dije: ¨ Pienso que si existe una Escuela de Barcelona yo pertenezco a ella desde siempre. Porque, si no, no pertenecere nunca¨. Si hay una mentalidad mediterranea disatinta a la madrileña de hacer cine, de pensar, esta mentalidad la tengo yo desde que hice ¨ Noche de Verano¨ [ 1962 ] ¨. Añadiendo posteriormente, a proposito de su pelicula Tuset Street ( 1968 ): ¨ Lo que yo queria plantear en ¨ Tuset Street ¨es lo mismo que la Escuela de Barcelona. Unos señores que se inventan una calle para vender calcetines, es lo mismo que unos señoers que se inventan una escuela cinematografica para vender peliculas. Esto es una cosa de mentalidad catalana. Cataluña, Barcelona, tiene una fusion entre griegos y fenicios. Hay dos culturas en Cataluña, los griegos, esta especie de artistas sensuales por encima de todo, con el gusto de las cosas por las cosas. Y el comerciante, que va a sacarle perras a cualquier cosa. Son los dos tipos que entre si, se odian¨.

Filmar Salomon y la reina de Saba,1959, dirigida por: King Vidor, fue muy complicado, tal y como recuerda el ayudante de produccion español Eduardo Garcia Maroto. Como es bien sabido, la pelicula empezo a rodarse con Tyrone Power como el rey Salomon, Gina Lollobrigida como la reina de Saba, y George Sanders como el malvado Andonijah, y el grueso del trabajo se llevo a cabo en España. Fue en los estudios de Sevilla Films, donde se iban a rodar unos interiores en los que Lollobrigida mostro una actitud insoportable: ¨ Para rodar la secuencia de la gran orgía, una de las mas importantes ¨, recordaba Garcia Maroto, ¨ el modelo que había de lucir Gina llego la noche anterior, pero a esta no le gustó y dijo, con su acostumbrado léxico para los días de enfado, que no pensaba rodar con aquel vestido. Llegó, efectivamente, la hora del rodaje y se negó a actuar.

Mi colega y el productor asociado estaban verdaderamente preocupados. Yo les hablé del notario, del juzgado e incluso de la guardia civil. Parece ser que todo esto llego a oídos de la diva y sus consejeros; el caso es que se convenció o la convencieron, bajó al estudio y se realizo la escena ¨. Sin embargo, la anécdota más tristemente célebre se produjo a raíz de la repentina e inesperada muerte de Tyrone Power: ¨ Días despues se rodaba el exterior del templo de Salomón en el recinto para exteriores de los estudios. En esta escena Salomón tiene una lucha con su hermano Adonijah. Tyrone quiso ensayarla personalmente sin doble y así lo hicieron. Parece ser que se fatigó un poco y se retiró a su caravana, adonde le llevaron una copa de coñac con el que solo pudo humedecer sus labios, ya que empezó a sentirse gravemente enfermo ¨. El actor fue trasladado rápidamente a un sanatorio, pero al poco falleció, victima de un ataque cardiaco, con tan solo 44 años: ¨ El cadáver permaneció todo el tiempo que duraron las consultas en el depósito del sanatorio. Yo no supe hasta entonces de la soledad en que los norteamericanos dejan a sus muertos. Ty estaba todavia maquillado y con la coraza de cuero puesta. Tenia una gran placidez en su semblante y daba la sensacion de estar dormido y no muerto; ante él, yo, como testigo de tan triste soledad en aquel recinto silencioso y frío ¨. Un desaprensivo intentó sacar tajada de tan patética situación: ¨Este cuadro es el que intentó fotografiar un reportero gráfico, que con su cámara se encerró en un retrete próximo, dispuesto a conseguir una excusiva macabra en el momento propício, pero un falso movimiento le delató y fue sacado de su escondite sin logara su propósito ¨. Se intento acabar la película recurriendo a dobles, ¨entre los que destacaba un hijo del doctor Tapia cuya semejanza, una vez maquillado, era impresionante ¨; pero, como es notorio, al final se optó por contratar a Yul Brinner y repetir con él numerosos planos que se habían rodado con Tyrone Power.

Groucho Marx profesaba una gran admiración Carole Lombard. En cierta ocasión que el cómico y sus hermanos estaban actuando en el teatro Palace de Los Angeles, se encontró con Carole Lombard, la cual hacía poco que acababa de casarse nada menos que con el apodado Rey de Hollywood, Clark Gable. " ¿ Cómo le va a usted y a Gable?", le preguntó, cortésmente, Groucho. Y ella contestó: " Es el tipo más asqueroso en la cama que he conocido en mi vida ". Admirado, Groucho le confesaria a un amigo: " Hablaba como un hombre, con las mismas palabras que usan los hombres cuando hablan entre sí. Era una dama con lo que hay que tener. Una verdadera mujer del espectáculo ".






Liv Ullman vivió de cerca un desagradable incidente. Aproximadamente a principios de los setenta se hallaba de gira haciendo teatros por los Estados Unidos, y ella y el resto de la compañia se alojaban en hoteles. Una noche, en Filadelfia, " una de las chicas va a su habitación a buscar algo. No vuelve. La encontramos en su cama desnuda, atada, amordazada, y violada. Había un hombre escondido detrás de la cortina de la ducha , en su baño, cuando ella entró. Abrió la cortina, y alí estaba, sin ropa, con una capuchón negro sobre la cabeza, y con un cuchillo de pan en la mano. La ayudo a ponerse el jersey y los pantalones. La policía espera en el corredor. Van a interrogarla y la llevarán al hospital para examinarla. Una mujer tiene que probar que ha sido violada para que se tome en serio su denuncia. El cuchillo está en el suelo, lo mismo que la máscara, y la mordaza, hecha con un pedazo de la funda de la almohada, cuelga húmeda de su cuello. Pero todo eso no son pruebas suficientes. Ella no está llorando. Pero yo no olvidaré nunca sus ojos, que hablan con un lenguaje que yo no reconozco. Esa noche todos dormimos juntos: en mi habitación somos cinco. Al día siguiente, nos trasladamos a otro hotel. Por unos días tengo un policía armado de guardia fuera. Y durante la noche un guardaespaldas, está de guardia en mi cuarto de estar. En el apartamento hay alambres tendidos en todas direcciones y suena una alarma cada vez que una leve brisa acerca dos alambres y entran en contacto. No nos atrevemos a abrir las ventanas. Aún así, a menudo hay falsas alarmas. Cuatro hombretones que entran precipitadamente empuñando pistolas. Duermo solo unas cuantas horas cada noche ".  

Anthony Quinn recordaba una anecdota sobre John Barrymore. Los dos habian salido con unos amigos a tomar unas copas y pararon en un club nocturno. Los responsables del local reconocieron a Barrymore, y por eso el animador del espectáculo anunció: " Señoras y señores, tenemos el honor de contar con la presencia de uno de los más grandes actores de nuestro tiempo. Se trata de una persona tan especial que quisiéramos pedirle un saludo. Si tiene la bondad de subir al escenario le haremos entrega de un premio especial ". Un reflector ilumino la mesa donde estaban sentados Quinn y Barrymore; este último se levantó e hizo una reverencia al público, pero se negó a subir al escenario. El público siguio aplaudiendo, insistentemente, y al final Barrymore cedió. Una vez en el escenario, el animador anunció: "  Sr. Barrymore, el homenaje más grande que podemos hacerle es permitirle bailar una vals con la más hermosa de las muchachas de este famoso club ". A Barrymore no le hacia gracia la idea, y Quinn lo sabia, porque sufría de gota y apenas podía caminar. La cosa empeoró por momentos, explicaba Quinn: " El animador hizo un gesto y de entre bastidores salió uno de los esperpentos más horribles que he visto nunca. Tenía dos dientes pintados de negro, torcía las píernas y afectaba un andar torpe. Se había colocado una peluca erizada. El público reaccionó con un rugido, dos mil quinientas personas se reían ". Quinn y sus acompañantes intentaron subir al escenario para llevarse a Barrymore y terminar con esa ridícula broma de mal gusto, pero aquel les detuvo con un gesto y pidió a la orquesta que tocara el vals. Antes de  ponerse a bailar, le susurró algo a la chica pintarrajeada de payaso, la cual no tardó en abandonar su actitud burlona y se dejo llevar por el actor. Una vez terminado el vals, Barrymore felicitó a la chica payasa y la beso elegantemente en la mano. Se hizo el silencio. El actor se acercó al micrófono, miró al público y, antes de abandonar el escenario, dijo: " Y ustedes, señoras y señores, pueden irse todos a la mierda".      

Pedro Almodóvar explicaba de Antonio Banderas cómo le dirigía al principio de sus respectivas carreras. El realizador recordaba que, por la época en que le dirigió en Matador, 1986, Banderas era consciente de que en los rodajes de Almodóvar había mucho margen para la improvización y ello lo estimulaba a ir cada vez mas allá, y por eso mismo Almodóvar debía de estar atento para frenarle a tiempo: " Antonio está perfecto hasta el día en que se le cruzan los cables ", explicaba el cineasta, " y entonces surgen los problemas. Es irremediable en cada rodaje, lo que pasa es que como es tan duro de mollera, cuando se le cruzan los cables cuesta volver a ponerle en su sitio. Antonio actúa por ósmosis, tienes que ponerle en la situacion y contagiarle, entonces empieza su juego, que está basado en la intuición y en la inconsciencia. Es esa inconsciencia la que hace que un día, a mitad de rodaje, le coja un ¨ jamacuco ¨ porque se pierde y se viene abajo. Lo ha estado haciendo muy bien, pero no es consciente, entonces, de repente, se pone serio y se pregunta: ¨ ¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Cómo es mi papel? ¿ Qué significa, qué sentido tiene? ¨. Se empieza a hacer estas preguntas una noche, sin venir a cuento, porque sí, y se da cuenta de que no tiene respuestas. De repente, se acuerda de que existe el método, Stanislavski, el teatro serio, y le da el ¨jamacuco¨ . Y me llama: ¨Pedro, no sé lo que estoy haciendo¨. Entonces yo le digo: ¨No te preocupes, yo sé lo que estás haciendo y lo estás haciendo muy bien¨. ¨¿Pero cómo voy a hacer lo de mañana? ¨. ¨ No te preocupes, déjate llevar como hasta ahora¨. Entonces, me tengo que reunir con él, explicarle lo que ha estado haciendo, lo buen actor que es, y eso hace que su sentido de culpa le haga aprenderse el papel y llega al rodaje con el papel estudiadísimo. Yo le dejo que lo haga a su manera, que suele ser a lo Calígula o a lo Napoleón. Le dejo que se desfogue y poco a poco le devuelvo a la vía correcta, y todo vuelve a su ritmo normal. Es un día, el día en que decide ser Calígula, luego todo es como debe ser y el resultado es que su trabajo es buenísimo".

¡Diez Añitos!

Diez años se cumplen hoy desde que Tindalos comenzo sus andanzas, y para todos, un enorme: ¡¡¡¡¡¡ Gracias !!!!!!Ahora, a modo de festejo, unas entrevistas, que las disfruten y mañana, Halloween, habra mas:

Rumbo al 2016 con Musica

Mientras que el 2015 ya esta en franca retirada, y el 2016 se acerca raudo, Tindalos quiere desearles a todos: ¡una muy feliz despedida y un muy feliz comienzo de año! Que el año que esta por comenzar nos sea aun mas prospero en todo sentido. Para estos festejos se han acercado  hasta aqui unos amigos y junto a ellos, una vez mas, a todos ustedes les quiero desear: ¡un Prospero y Feliz 2016!
Continuando con estos festejos,  unos pocos momentos musicales y comenzamos con:
Anchors Aweigh, film de 1945 y dirigido por George Sidney ( 4 de octubre de 1916 - 5 de mayo de 2002 ); aqui, como podran ver, el gran Gene Kelly ( 23 de agosto de 1912 - 2 de febrero de 1996 ) baila junto al raton Jerry:

Ahora la musica  se traslada a una galaxia muy, muy, muuuuuuuy lejana, lejanisima, en donde siempre hay accion y alli se puede escuchar la siguiente musica y encontrarse con Han Solo, Luke Skywalker y varios mas:

En este 2015, Conan O´Brien ( 18 de abril de 1963 ) se fue a la Comic-Con de San Diego y lo hizo al mejor estilo Mad Max:

Antes de culminar esta entrada fiestera, nuevamente desearles a todos ustedes que terminen muy bien el 2015 y ¡un Prospero 2016!; ahora continuamos con John Hurt ( 22 de enero de 1940 ), quien en 1979, tuvo la mala suerte de que le saliera del pecho un Alien, y en 1987, para el film: Spaceballs, Mel Brooks ( 28 de junio de 1926 ) hizo que otro Alien le saliera del pecho al actor y que se pusiera a cantar:

Volver al Futuro

Estimados lectores, esperando que, en estas nuevas fechas navideñas todos lo esten pasando de maravilla, Tindalos quiere desearles a todos ustedes:  ¡ FELIZ NAVIDAD ! A continuacion, a modo de festejo navideño, con ustedes: Volver al Futuro:

 El escritor y productor Bob Gale ( 25 de mayo de 1951 ), junto con Robert Zemeckis ( 14 de mayo de 1952 ) presentaron a Columbia Pictures el proyecto para un futuro film y fue entonces que en septiembre de 1980 se llego a un acuerdo para el guion de lo que seria: Volver al Futuro .
   Zemeckis y Gale eligieron  1955 por varias razones, en principio porque la edad del viajero del tiempo seria de 17 años, y se encontraria con sus padres, quienes en esa epoca serian de la misma edad que aquel; además, estaba la  importancia cultural de los adolescentes, y el nacimiento del rock & roll.  Con respecto al aparato para viajar por el tiempo, en un primer guion, la maquina fue una heladera que necesitaba del poder de una explosion atomica en el sitio de pruebas atomicas de Nevada, para volver a su epoca de origen. Zemeckis dijo estar ¨ preocupado de que los chicos accidentalmente quedasen encerrados en las heladeras ¨ y se le ocurrio que lo mas conveniente fuera que la maquina del tiempo se moviese. Se eligio al DeLorean porque su diseño servia para la broma de los granjeros que confundian al auto con un platillo volador.
   El primer borrador de: Volver al Futuro se termino en febrero de 1981 y Columbia Pictures lo congelo y esto fue asi porque, segun Gale: ¨ pensaban que era un film simpatico, lindo, calido, pero no tenia suficiente sexo. Sugirieron que se lo llevaramos a Disney, pero decidimos a ver si algun otro estudio grande queria una pieza de mosotros ¨. Durante los proximos cuatro años todos los grandes estudios rechazaron el guion y fue asi que mientras el tiempo fue pasando, dos borradores mas del futuro film fueron realizados. Finalmente Zemeckis y Gale se decidieron por ir a Disney y segun Gale, el estudio les dijo que: ¨ el hecho de que una madre se enamore de su hijo no era apropiado para un film familiar segun los estandares de Disney ¨.
   Como el proyecto se encontraba estancado, los dos compañeros cineastas decidieron aliarse con Spielberg ( 18 de diciembre de 1946 ); pero el hecho de que aquel, en su rol como productor, le fuera mal en taquilla con: Used Cars y I Wanna Hold Your Hand, le hacia temer a Zemeckis. Por aquellos tiempos, hubo un productor que estuvo interesado en el proyecto, pero al enterarse de que Spielberg no participaba del mismo, cambio de parecer. A su vez, Zemeckis decidio dirigir: Romancing the Stone, y le fue bien, la pelicula fue un exito de taquilla, con lo cual, con un perfil alto, se presento con su proyecto ante Spielberg. En cuanto al guion, Columbia lo seguia teniendo encajonado, pero debido a temas de indole legal, Back to the Future termino pasando a las manos de Universal. Pero ahi no termino el proceso creativo, Sidney Sheinberg, un ejecutivo, hizo cambios al guion, el nombre de la madre de Marty cambio de Meg a Lorraine, el profesor Brown paso a llamarse: Doc Brown y reemplazo la mascota del doc, de ser un chimpace se convirtio en un perro. Sheinberg convencido de que nunca hubo un film exitoso con la palabra: ¨futuro¨ en su titulo, fue asi que lo quiso llamar: Hombre Espacial Pluton; ademas tambien sugirio poresentarlo al mismo Marty como: ¨ Darth Vader del planeta Pluton ¨, en vez del planeta Vulcano, vestido como un extraterrestre, obligando a su padre a que invitara a salir a su madre, por ultimo quiso cambiar el titulo del comic del granjero y llamarlo: Hombre Espacial de Pluton, en vez de: Zombies Espaciales de Pluton. Ante el nuevo titulo que Sheinberg queria ponerle al film, Zemekis busco la ayuda de Spielberg, quien enseguida se encargo de arreglarlo todo. Con el guion listo, faltaba hacer el casting y ¡a filmar! 

 Marty McFly (  Michael J. Fox [ 9 de junio de 1961 ] ) es un adolescente que tiene una familia, una novia, y que desea ganar el concurso de bandas de la secundaria. Marty es como cualquier otro adolescente, o casi, por amigo lo tiene a Doc Brown ( Christopher Lloyd [ 22 de octubre de 1938 ] ), quien crea una maquina del tiempo. Por algo que sucede, Marty termina viajando a 1955 y en dicha epoca se encontrara con sus padres adolescentes e ira en busca de su amigo ¨ Doc¨ para que lo regrese a su epoca de origen. Pero antes de volver a su epoca, Marty vivira una increible aventura.

En materia de casting, la primera opcion para interpretarlo a Marty fue Michael J. Fox, pero el actor estaba comprometido con la serie: Lazos de Familia; las dos opciones que le quedaron a Zemeckis fueron: C. Thomas Howell y Eric Stoltz. El papel lo obtuvo Stoltz, pero cuatro meses de filmacion sirvieron para que Zemeckis sintiera que el actor no era el adecuado para el personaje y a pesar de que cambiar de actor significaba una importante perdida de dinero, tanto Spielberg como Zemeckis se arriesgaron y fueron en busca de Fox, a quien le encanto el guion. Sin embargo, para Fox no resulto un rodaje tranquilo, ya que, de lunes a viernes, durante el dia, filmaba: Lazos de Familia, y de 6.30 pm a 2.30 am viajaba por el tiempo. Cada noche dormia solo cinco horas y los viernes filmaba desde las 10 pm hasta las 6 o 7 am, y los exteriores los filmaba durante el fin de semana.
Por el lado de ¨ Doc ¨ Brown, la primera opcion fue: John Lithgow, pero como el actor no estaba disponible, lo eligieron a Christopher Lloyd. Al principio, el actor rechazo el papel, pero despues de leer el guion y la insistencia de su esposa, lo acepto.
  Tal vez el hecho de que al guion de Volver al Futuro lo hubieran rechazado unas cuarenta veces antes de que le dieran la luz verde definitiva, fue, despues de todo, un buen augurio, ya que fue asi que este film fue madurando y en su forma ultima logra tenerlo todo para darle al espectador un espectaculo soberbio, a lo grande. Aunque todo el elenco esta mas que bien, Thomas F. Wilson ( 15 de abril de 1959 ) compone un malo bien malo, y Crispin Glover ( 20 de abril de 1964 ) esta excelente como padre y adolescente apocado, Fox y Lloyd se llevan el premio, componen uno de esos duos cinematograficos inolvidables, llenos de muy buena quimica, tanto entre ellos como para el publico.  Una divertidisima comedia de amigos del sci fi con todos los aditamentos para pasar el mejor de los viajes temporales, en donde al protagonista principal se le permite meter la pata en cuanto al viaje temporal. Para la segunda parte, Zemeckis traeria mas lios temporales.       

Festejando con Amigos

   ¡Felicidades! ¡Muchas Felicidades para todos! A pasarlo bomba con la familia, las amistades o con quien haya ganas; el 2014 ya se termina y que el 2015 sea un año mas up en todo sentido. Mientras nos vamos preparando para despedir un año y darle la bienvenida al siguiente, los dejo con los siguientes amigos:            
   Para empezar: Bowie + Swinton, con el video musical: The Stars (Are Out Tonight):

 
  Continuando, en pleno trabajo para el film Creepshow, lo tenemos nuevamente visitando a Tindalos al gran Tom Savini a pleno:  

  Para que en 1987, Peter Weller pudiera convertirse en el azote de los criminales, unos expertos lo embutieron en un lindo trajecito, asi que no se lo pierdan en el siguiente detras de escena:

  Como cierre para esta funcion festiva nada mejor que hacerlo con el gran Georges Méliès ( 8 de diciembre de 1861 - 21 de enero de 1931 ) y su: The India Rubber Head :    

Un Hombre Lobo Norteamericano

 Gustadores del fantastico, el terror, la ciencia ficcion, desde Tindalos, les deseo a todos ustedes: ¡Muy Feliz Navidad! y para esta fecha tan especial nada mejor que el siguiente clasico:

 UN 3 de agosto de 1950 nacia en  Illinois, Chicago, John Landis. Los magnificos efectos especiales de Ray Harryhausen para el film: The 7th Voyage of Sinbad, 1958, dirigida por Nathan Juran, fueron quienes inspiraron a que Landis deseara, cuando niño, convertirse en director de cine. Los años pasarian y este artista empezaria su carrera en el mundo del septimo arte como recadero para la 20th Century Fox; luego pasaria a ser doble de riesgo. Segun el propio Landis, rememorando su pasado laboral: ¨ Trabaje en algunas peliculas de piratas, en toda clase de peliculas. Peliculas francesas. Estuve en una pelucla llamada: El Sol Rojo ( Red Sun, 1971, dirigida por Terence Young )  en donde Toshiro Mifune me atraviesa con una espada... Trabaje como doble de riesgo, como coordinador de dialogos. Trabaje como actor. Trabaje omo asistente produccion. ¨  Despues de su trabajo como doble de riesgo, Landis se marcho a Londres para trabajar como guionista no acreditado en el film: The Spy Who Loved Me, 1977, dirigida por Lewis Gilbert. Fue entonces que en 1973, John Landis hizo su debut como director, la pelicula: Schlock, pero el film no tuvo exito y Landis por un tiempo no dirigio nada. En 1977 se estrenaria en cines: The Kentucky Fried Movie, luego vendrian, en 1978: Animal House y en 1980:  The Blues Brothers.   
   La historia para el film surgio a partir del momento en que Landis, se encontraba trabajando en Yugoslavia como asistente de produccion en el film: Kelly`s Heroes. Estaba en la parte de atras de un auto junto a  un miembro yugoslavo de la produccion en una de las locaciones, cuando vieron a un grupo de gitanos realizar unos rituales a un muerto, para que aquel ¨no se levantara de la tumba¨. Dicho ritual hizo que Landis tuviera la idea para un film en que un hombre debe pasar por lo mismo. Landis escribio el guion para el film en 1969 y lo encajono por una decada.

   David ( David Naughton [ 13 de febrero de 1951 ] )  y Jack ( Griffin Dunne [ 8 de junio de 1955 ] ) son dos amigos recorriendo Inglaterra, y cuando ya se encontraban a buen resguardo del frio ingles en el interior del pub: El Cordero Degollado, Jack hace una pregunta incomoda a los parroquianos sobre un peculiar dibujo de una estrella de cinco puntas que hay sobre una pared, y como esa clase de preguntas son molestas para los lugareños, es que los dos mochileros regresan al frio y se van en busca de otro sitio. Esa noche David y Jack descubriran que no solo Estados Unidos es capaz de ofrecer un variado repertorio de monstruos, Inglaterra tambien tiene lo suyo, y es asi cuando de la nada los ataque un hambriento hombre lobo. Jack muere en el ataque, mientras que David tiene la mala suerte de seguir con vida, porque pronto descubrira que su vida cambiara para siempre, sobre todo cuando haya luna llena.     

   El guion y las ganas estaban, solo faltaba quien pusiera el dinero y  a medida que el tiempo fue transcurriendo, Landis se puso a la busqueda de los dolares para llevar a cabo su film sobre hombres lobos; Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) era quien se encargaria de los efectos especiales y cansado de esperar por años a que se diera luz verde el proyecto se fue con lo que tenia planeado para usar en el film: The Howling; fue en ese periodo en que Landis lo llamo a Baker para informarle de que ya estaba el dinero para el film y el director se llevo tamaña sorpresa cuando Baker le informo de que ya se encontraba filmando una pelicula sobre hombres lobo y fue asi que, enfurecido, empezo a gritarle a Baker. La furia de Landis dio como resultado que Baker se fuese a filmar con Landis y dejase en manos de su protegido Rob Botting los efectos de: The Howling.  Por suerte tanto esfuerzo y discusiones, hicieron que en los oscars se crease la categoria a: Best Makeup y Rick Baker se llevo una estatuilla en dicha categoria.   
   Este hombre lobo norteamericano contiene todo lo necesario para que el espectador pase un grato momento: humor, buenas dosis de terror, muy buenos efectos especiales, una bella actriz como lo es Jenny Agutter ( 20 de diciembre de 1952 ). A este drama del fantastico Landis, con las ideas bien claras con respecto a que el licantropo tenia que ser cuadrupedo en vez de bipedo, supo darle carisma y lograr asi un producto fresco. Las secuencias con ese hombre lobo voraz no tienen desperdicio. A pesar de todo el tiempo transcurrido, la obra de Landis aun sigue siendo de buen ver.

Hitchcok & Compañia

 En breve alzaremos nuestras copas para despedir un año y darle la bienvenida a otro; a todos ustedes quiero desearles: ¡FELIZ AÑO NUEVO!  En esta entrada de despedida y bienvenida de año nos acompañaran el maestro del suspenso en un detras de escena jugoso y luego musica con el querido Phibes, Reggie y Jody. Que lo disfruten y una vez mas: ¡Feliz Año Nuevo!    
   Durante la filmacion de " Marnie ", para filmar a caballos reales siendo cabalgados sin tener que trabajar fuera del set, a Alfred Hitchcock se le ocurrio la idea de hacer correr a los caballos en una cinta para correr gigante; a los miembros del equipo les parecio que la idea era peligrosa y que no iba a resultar. Sin embargo, Hitchcock queria intentarlo y cuando hizo la prueba, aquella funciono sin ningun problema. Al principio durante al pruebas de filmacion, Tippi Hedren usaba un harnes por razones de seguridad, pero luego se lo quitaron cuando descubrieron que a la actriz le impedia realizar un buen trabajo. Con ustedes Alfred Hitchcock:




  Luego de verlo a Hitchcock maravillado por el trabajo de su actriz, Jody y Reggie nos cantan una hermosa cancion:

   En estas fechas festivas tan caras a nuestros sentimientos, culminamos aqui este simbolico festejo hasta el  año entrante,  pero no sin antes verlo a nuestro estimado Anton Phibes, quien nos deleita con la siguiente pieza musical: 

La Soñadora Alicia

    La maravillosa historia de una niña que perseguia a un conejo blanco apurado calo hondo en un Walt Disney niño, muchos años despues, a principios de los años veinte, cuando Disney tenia veintiun años se encontraba trabajando en los estudios Laugh-O-Gram ubicados en Kansas. El artista intentaba hacerse un nombre en la industria del entretenimiento, pero lamentablemente estaba realizando unos cortos animados sin nada de exito que se llamaban: Newman Laugh-O-Grams. La ultima de esas infructuosas animaciones se llamo: Alice`s Wonderland y trataba sobre una pequeña niña ( Virginia Davis [ 31 de diciembre de 1918 - 15 de agosto de 2009 ] ) que vivia aventuras en un mundo animado. En julio de 1923 el estudio Laugh-O-Gram cerro y Disney se fue a Hollywood en busca de potenciales distribuidores y los consiguio; la serie de la pequeña Alice empezo en 1924 y continuo hasta 1927. Luego vendria la fama.
  Antes de la aventuras de la pequeña Alice, estimados lectores, quiero desearles a todos ustedes: ¡FELIZ NAVIDAD ! Ahora los dejo con la simpatica Alice:   

Submarino Amarillo

El director George Dunning ( 17 de noviembre de 1920 - 15 de febrero de 1979 ), quien tambien trabajo en la serie animada: The Beatles, fue quien dirigio Yellow Submarine, y por once meses superviso a 200 artistas, tanto ingleses como extranjeros, el resultado fue una nueva aventura de los 4 Fab:

Pepperland es un mundo de paz, amor y tranquilidad, pero todo eso se acaba el dia que los malines azules deciden atacar y acabar con semejante paraiso; sin embargo, el joven Fred sube a bordo del Submarino Amarillo y va en busca de The Beatles para que los cuatro muchachos ayuden a combatir el mal que asola Pepperland.

Lee Minof  basandose en la cancion escrita por Lennon y McCartney fue que escribio la historia original; por aquella epoca The Beatles no andaban muy ilusionados por participar en el film; no estaban muy a gusto con su segundo film: Help! y ni hablar con Magical Mystery Tour, pero, aun asi y todo, vieron en  la idea de un film animado un buen modo para completar su compromiso de un tercer film con la United Artitst.  El estilo del film, creado por el director de arte Heinz Edelmann ( 20 de junio de 1934 - 21 de julio de 2009 ), contrasta con las producciones Disney y de otras animaciones de Hollywood de la epoca. Submarino Amarillo continua siendo aun hoy en dia, un film deliciosamente fresco, de gran colorido, psicodelico, cautivante, dinamico, y por sobre todas las cosas enretenido, repleto de grandes momentos visuales: Eleanor Rigby, Lucy in the Sky with Diamonds, el joven Fred y Ringo recorren el interior de esa psicodelica mansion en busca del resto del grupo y varias secuencias mas.  Un film de animacion imposible de dejar de ver, que hara las delicias tanto de los grandes como de los mas pequeños y mientras esperamos la magica hora del brindis, nada mejor que sentirse libre como un pajaro compartiendo una nueva aventura con: ¡ The Beatles ! ¡ Una Feliz Navidad para TODOS !

Fiestas

Tindalos quiere desear a todos los lectores :

¡¡¡¡ Feliz Navidad y un Feliz Año Nuevo !!!!

Tindalos wants to wish to all readers:

Merry Christmas and a Happy New Year !!!!

Y ahora les dejo con un simpatico video musical cantado por Weird Al Jankovich sobre el día en que el querido Papa Noel se volvio majareta. Que lo disfruten.

And now I leave you with a nice musical video singing by Weird Al Jankovich about the day on which dear Santa went nuts. Enjoy it.

¡¡¡ Felices Fiestas !!!

La Navidad esta ahi llegando señores lectores, y a un paso nomás esta Fin de Año y Año Nuevo, con este nuevo posteo quiero agradecer y enviar un gran saludo navideño y de fin de año a todos aquellos que pasan por este blog, deseandoles simplemente:
¡ Una Feliz Navidad y un Feliz y Prospero Año Nuevo !

A continuación les dejo para el agrado de todos unos trailers navideños, como siempre que los disfruten y nos seguimos leyendo: