Skip to main content

Ewa Wąchocka

University of Silesia in Katowice, Institute of Cultural Studies, Faculty Member

Followers

45

Following

6

Co-authors

3

Mentions

1

Public Views

Zainteresowania naukowe: teoria i estetyka dramatu i teatru XX i XXI wieku,przemiany form we współczesnej dramaturgii polskiej i europejskiej w perspektywie psychoanalitycznej i kulturowej, związki dramatu z muzyką,dzieje refleksji o dramacie, współczesny teatr polski w perspektywie studiów kulturowych,praktyki performatywne, krytyka teatralna

less

Interests

Uploads

Papers by Ewa Wąchocka

„Dokumenty zawsze mnie niepokoiły”

Na styku. Performanse naturo-kulturowe w strefach kontaktu i konfliktu

Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego eBooks, 2022

Istnienie poszczególne : Stanisław Ignacy Witkiewicz", Anna Micińska, oprac. Janusz Degler, Wrocław 2003 : [recenzja]

Pamietnik Literacki, 2005

Anna Micińska, Istnienie Poszczególne: Stanisław Ignacy Witkiewicz. Opracował Janusz Degler. Wrocław 2003

IBL PAN, sygn. P.I.280, 2005

Polska krytyka teatralna w latach 1945-1981" / Ewa Wąchocka

Poszukiwanie autora trwa / Marek Pieniążek

Kwartet dramatyczny Wiesława Myśliwskiego

Dzieła dramaturgiczne nie przyniosły Wiesławowi Myśliwskiemu takiego uznania jak powieści. Przez ... more Dzieła dramaturgiczne nie przyniosły Wiesławowi Myśliwskiemu takiego uznania jak powieści. Przez krytyków bywały nieraz traktowane jak słabiej rozwinięte, mniej samodzielne skrzydło jego twórczości, choć trudno przeczyć, że miały też i mają nadal liczne grono sprzymierzeńców. Wydaje się, że w świetle przedstawionych tu analiz można przynajmniej częściowo zweryfikować tę niepochlebną opinię. Myśliwski jest nie tylko kontynuatorem tradycji umuzyczniania dramatu, której klasycznym przykładem są innowacje Stanisława Wyspiańskiego i Karola Huberta Rostworowskiego (np. w Judaszu z Kariothu), ale także jej odnowicielem. Współcześni autorzy preferują raczej muzyczność płynącą z brzmieniowych właściwości języka aniżeli muzykę w jej czystej postaci, muzyczność kreowaną przez układy rytmiczne (np. Porwanie Europy Jarosława Marka Rymkiewicza, Kowal Malambo Tadeusza Słobodzianka), uporządkowanie wersyfikacyjne (Nieskończona historia Artura Pałygi) czy instrumentację dźwiękową (Koczowisko Tomasza...

Widowisko - teatr - dramat : podręcznik dla studentów kulturoznawstwa

[...]"Skrypt, który oddajemy do rąk Czytelników, jest raczej rodzajem przewodnika po rozległ... more [...]"Skrypt, który oddajemy do rąk Czytelników, jest raczej rodzajem przewodnika po rozległym, dynamicznie rozrastającym się obszarze refleksji o teatrze i sztukach widowiskowych. Ma wprowadzić w podstawowe zagadnienia dotyczące teatru, jego społecznej i estetycznej natury, elementów strukturalnych, różnorodnych form, jakie przybiera, oraz zasad instytucjonalnej organizacji; ma umożliwić orientację w dostępnej literaturze przedmiotu — i w ten sposób zachęcić do samodzielnego studiowania. Skrypt adresowany jest do studentów kulturoznawstwa, w którego modelu kształcenia teatrologia jest jedną z kilku równorzędnych dyscyplin, obok teorii i historii kultury, komunikacji kulturowej, kultury literackiej, filmoznawstwa oraz estetyki. Zakres i sposób ujęcia prezentowanej tu problematyki — skorelowane z tą kilkusektorową całością — są więc z pewnością trochę inne aniżeli w przypadku, gdy teatrologia jest oddzielnym kierunkiem studiów. Tym niemniej, skrypt może służyć w dydaktyce akademickiej również na studiach polonistycznych czy innych kierunkach humanistycznych, które zawierają w swoich programach elementy wiedzy o teatrze."[...] (fragm.

Tekst jako obiekt. Panel dramatopisarzy z udziałem Julii Holewińskiej, Marzeny Sadochy i Artura Pałygi

The playwright’s panel took place at the Faculty Council Hall of the Department of Philology of t... more The playwright’s panel took place at the Faculty Council Hall of the Department of Philology of the University of Silesia in Katowice as an event accompanying the national academic conference Writing for the Stage – Narrations of Modern Theatre. Among the invited guests were Julia Holewińska, Marzena Sadocha i Artur Pałyga. The audience and the interlocutors were represented by the conference participants and the academic community. The discussion concentrated around the issues connected with contemporary writing for theatre, and it concerned, among different subjects, the role of the theatrical text in the process of creating a stage production, the ways of writing for the stage and the factors determining various authorial strategies. The playwrights attempted to reflect over their own roles as artists, to define their understanding of theatre, which influences the employed artistic strategies and the manner of working with the text. They shared their thoughts on the aesthetic cha...

Przestrzenie wewnętrzne w dramacie XX wieku

Przestrzenie wewnętrzne w dramacie XX wieku Określenie "przestrzeń wewnętrzna" nie ma ścisłej def... more Przestrzenie wewnętrzne w dramacie XX wieku Określenie "przestrzeń wewnętrzna" nie ma ścisłej definicji ani jasno usta lonego zakresu znaczeniowego-może się odnosić zarówno do postaci te atralnej, twórców przedstawienia, jak i do widza1. Choć intuicyjnie wiemy, co się za nim kryje, to szczególnie w odniesieniu do postaci jest pojęciem dość abstrakcyjnym i nieostrym. Mniej precyzyjnym niż "przestrzeń interpersonal na" czy "przestrzeń społeczna", które także są domeną doświadczenia, emocji, świadomości, lecz dają się uchwycić w bardziej lub mniej uzgodnionych bądź zinstytucjonalizowanych formach. Przestrzeń wewnętrzna bohatera dramatu może się ujawnić nie inaczej jak tylko przez zapośredniczenie: słów i obrazów. Zgodnie z tradycją podtrzymywaną przez klasyczne poetyki, dramat ze swej natury zorientowany jest raczej na przedstawienie międzyludzkich relacji i konfliktów, aniżeli na zgłębianie wnętrza jednostki. Przeczy temu jednak znamienny dla dramaturgii europejskiej proces polegający na prze chyleniu, a następnie odwróceniu tych proporcji, proces, którego początki niektórzy badacze-jak na przykład Lionel Abel-widzą już u schyłku renesansu2. Poręczeniem stał się-jak wiadomo-Kartezjański dualizm, wedle którego życie człowieka rozgrywa się równolegle na scenach dwóch teatrów-na scenie tego świata, którą człowiek stara się ogarnąć swoimi zmysłami, i na scenie wewnętrznej, do której tylko on sam ma dostęp. Zda rzenia zachodzące na scenie wewnętrznej mogą być przy tym niezależne od tego, co dzieje się na scenie zewnętrznej. Lecz nie odwrotnie, wszystko bo

Śmierć W "Nowych Dekoracjach

The change in the place of death in contemporary culture was caused by two interdependent phenome... more The change in the place of death in contemporary culture was caused by two interdependent phenomena — the desire to completely rule over life, and a utopian faith in unlimited possibilities of its prolonging. At the deepest level, a widespread disappearance of faith in immortality is the cause of this change. The result of this mass removal is the “privatization” of individual death, its removal from the field of social and cultural visibility, as opposed to the reach and omnipresence of the occurrence in media public space, where the event of death is treated in the category of a show. A meta-commentary to cultural processes is the manner, in which the subject of death is revealed in both art and thanatological thought. The dramas analyzed within this text — Kaprysy Łazarza by S. Grochowiak, Lalek by Z. Herbert, Requiem dla gospodyni by W. Myśliwski, Dobrze by T. Man, and Cicho by M. Bieliński — often turn out to be an artistic exemplification of judgments of philosophers, anthropo...

Doświadczenie pamięci

The theme of memory in the newest drama is related to the reorientation of modern literature whic... more The theme of memory in the newest drama is related to the reorientation of modern literature which accentuates the meaning of an individual, subjective experience renouncing the communal and traditionally approached image of experience. Thus, what is actually renounced is its fundamental way of experiencing the real world as well as its function of its main object in a stage performance. In my article, traumatic events filtered through memory are considered on the one hand from the perspective of representation, presencing and repetition, and on the other psychoanalytic approach. The dramas taken into consideration in the article, Savannah Bay by M. Duras, Suita I by P. Minyany, and A Summer’s Day by J. Fosse, project the future either in a narrative way as a fragmentary, gapped and blurred story, or with the use of techniques and means of expression typical to drama. Even though narration and dramatization do not introduce major discrepancies in characteristic mechanism of memory f...

Między domem a forum : (zamiast wstępu)

In the post-modern “flow” culture, in a world with a prevailing global stream of mass distributio... more In the post-modern “flow” culture, in a world with a prevailing global stream of mass distribution of images, designating and retaining borders between the private and the public becomes increasingly difficult. Privacy, sometimes defined in opposition to that, which is public, seems to be an abstract construct, since the poles of this dichotomy are not either parallel, or entirely antithetical. The changes that occurred in the public life sphere during the past two centuries have significantly influenced the functioning of culture, irreversibly — it seems — changing the relations between the public and the intimate. The lability and instability of such notions, as “intimate”, “private”, and “public”, is not only a signum temporis of the ever-changing world, but also a kind of a handy key to unlock complicated awareness changes, which are increasingly noticeable and demand a comprehensible commentary. It doesn’t mean that these concepts ever had any universal explications and clearly...

We współczesnych badaniach teatralnych przekonanie o dynamicznej, pełnej napięcia relacji tekst –... more We współczesnych badaniach teatralnych przekonanie o dynamicznej, pełnej napięcia relacji tekst – scena funkcjonuje jako pewnik nie wymagający w zasadzie rozbudowanych uzasadnień naukowych. Różnorodność działań podejmowanych w obszarze dzisiejszych praktyk scenicznych, w tym zwłaszcza istotne przemiany w sposobie używania słowa w przedstawieniu, zachęcają jednak do ponownego stawiania pytań o korelację wielu tworzyw w najnowszych sztukach widowiskowych, a także o charakter komunikacji teatralnej warunkowanej zdarzeniowym i heterogenicznym wymiarem przekazu artystycznego (Fragment tekstu)

Jak Opowiedziec Jak Grac Te Historie

Katowice : Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, 2019

This article is an open access article distributed under the terms and conditions of the Creative... more

Widowisko Teatr Dramat Skrypt Dla Studentow Kulturoznawstwa

Noty o Autorkach Wyjaśnienie zastosowanych oznakowań Na końcu skryptu znajduje się Bibliografia, ... more Noty o Autorkach Wyjaśnienie zastosowanych oznakowań Na końcu skryptu znajduje się Bibliografia, która zawiera wszystkie publikacje uwzględnione w niniejszym opracowaniu. Odniesienie do odpowiedniej pozycji w Bibliografii oznaczono w następujący sposób: (nazwisko rok: cyfra). Rok wskazuje datę pierwodruku lub w przypadku artykułów przedrukowanych w antologiach-rok wydania antologii. Gdy w jednym roku ukazała się (bądź została przedrukowana) więcej niż jedna publikacja danego autora, przyjęto dodatkowe oznakowanie w postaci liter. W wypadku cytatu cyfra oznacza stronę cytowanej publikacji. Strzałka → odsyła do części lub rozdziału skryptu, w którym poruszane zagadnienie zostało szerzej omówione.

Dramaturgia muzyczna

Przestrzenie Teorii, Dec 15, 2021

In her paper, Ewa Wąchocka examines the phenomenon of recent dramatic works becoming increasingly... more In her paper, Ewa Wąchocka examines the phenomenon of recent dramatic works becoming increasingly more 'musical' and the terminological shift it brought about, i.e. the inclusion of the term 'musical dramaturgy' in writing for the stage. The author argues that far from being limited to the sounds of speech and language in general, musicality also encompasses a variety of non-musical sounds, the unravelling of the play's narrative and the psychological makeup of its characters; it also penetrates deeply into the structure of the text. In the analysis of plays by W. Murek, A. Grzegorzewska, and S. Bogacz, the author demonstrates how essential the inspirations sourced from musical culture are for recent dramatic works: the 20th-century experiments with music, the discovery of how potent sound expression can be, or the most technologically advanced methods of sound reproduction. By presenting the many and varied dramatic strategies, the author shows that contemporary playwrights not only use musicality to represent the sound landscape of the world but, first and foremost, to create the ontology of an internally conflicted world.

Dramaturgia muzyczna

Przestrzenie Teorii, Dec 15, 2021

In her paper, Ewa Wąchocka examines the phenomenon of recent dramatic works becoming increasingly... more In her paper, Ewa Wąchocka examines the phenomenon of recent dramatic works becoming increasingly more 'musical' and the terminological shift it brought about, i.e. the inclusion of the term 'musical dramaturgy' in writing for the stage. The author argues that far from being limited to the sounds of speech and language in general, musicality also encompasses a variety of non-musical sounds, the unravelling of the play's narrative and the psychological makeup of its characters; it also penetrates deeply into the structure of the text. In the analysis of plays by W. Murek, A. Grzegorzewska, and S. Bogacz, the author demonstrates how essential the inspirations sourced from musical culture are for recent dramatic works: the 20th-century experiments with music, the discovery of how potent sound expression can be, or the most technologically advanced methods of sound reproduction. By presenting the many and varied dramatic strategies, the author shows that contemporary playwrights not only use musicality to represent the sound landscape of the world but, first and foremost, to create the ontology of an internally conflicted world.

Dramat polski/Reaktywacja. Antologia wstępów historycznoliterackich I

by Tomasz Bocheński, Tamara Trojanowska, Ewa Wąchocka, and Jacek Kopciński

Przestrzenie we współczesnym teatrze i dramacie", pod red. Violetty Sajkiewicz i Ewy Wąchockiej, Katowice 2009 : [recenzja] / Aneta Głowacka

ABSTRACT

„Dokumenty zawsze mnie niepokoiły”

Na styku. Performanse naturo-kulturowe w strefach kontaktu i konfliktu

Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego eBooks, 2022

Istnienie poszczególne : Stanisław Ignacy Witkiewicz", Anna Micińska, oprac. Janusz Degler, Wrocław 2003 : [recenzja]

Pamietnik Literacki, 2005

Anna Micińska, Istnienie Poszczególne: Stanisław Ignacy Witkiewicz. Opracował Janusz Degler. Wrocław 2003

IBL PAN, sygn. P.I.280, 2005

Polska krytyka teatralna w latach 1945-1981" / Ewa Wąchocka

Poszukiwanie autora trwa / Marek Pieniążek

Kwartet dramatyczny Wiesława Myśliwskiego

Dzieła dramaturgiczne nie przyniosły Wiesławowi Myśliwskiemu takiego uznania jak powieści. Przez ... more Dzieła dramaturgiczne nie przyniosły Wiesławowi Myśliwskiemu takiego uznania jak powieści. Przez krytyków bywały nieraz traktowane jak słabiej rozwinięte, mniej samodzielne skrzydło jego twórczości, choć trudno przeczyć, że miały też i mają nadal liczne grono sprzymierzeńców. Wydaje się, że w świetle przedstawionych tu analiz można przynajmniej częściowo zweryfikować tę niepochlebną opinię. Myśliwski jest nie tylko kontynuatorem tradycji umuzyczniania dramatu, której klasycznym przykładem są innowacje Stanisława Wyspiańskiego i Karola Huberta Rostworowskiego (np. w Judaszu z Kariothu), ale także jej odnowicielem. Współcześni autorzy preferują raczej muzyczność płynącą z brzmieniowych właściwości języka aniżeli muzykę w jej czystej postaci, muzyczność kreowaną przez układy rytmiczne (np. Porwanie Europy Jarosława Marka Rymkiewicza, Kowal Malambo Tadeusza Słobodzianka), uporządkowanie wersyfikacyjne (Nieskończona historia Artura Pałygi) czy instrumentację dźwiękową (Koczowisko Tomasza...

Widowisko - teatr - dramat : podręcznik dla studentów kulturoznawstwa

[...]"Skrypt, który oddajemy do rąk Czytelników, jest raczej rodzajem przewodnika po rozległ... more [...]"Skrypt, który oddajemy do rąk Czytelników, jest raczej rodzajem przewodnika po rozległym, dynamicznie rozrastającym się obszarze refleksji o teatrze i sztukach widowiskowych. Ma wprowadzić w podstawowe zagadnienia dotyczące teatru, jego społecznej i estetycznej natury, elementów strukturalnych, różnorodnych form, jakie przybiera, oraz zasad instytucjonalnej organizacji; ma umożliwić orientację w dostępnej literaturze przedmiotu — i w ten sposób zachęcić do samodzielnego studiowania. Skrypt adresowany jest do studentów kulturoznawstwa, w którego modelu kształcenia teatrologia jest jedną z kilku równorzędnych dyscyplin, obok teorii i historii kultury, komunikacji kulturowej, kultury literackiej, filmoznawstwa oraz estetyki. Zakres i sposób ujęcia prezentowanej tu problematyki — skorelowane z tą kilkusektorową całością — są więc z pewnością trochę inne aniżeli w przypadku, gdy teatrologia jest oddzielnym kierunkiem studiów. Tym niemniej, skrypt może służyć w dydaktyce akademickiej również na studiach polonistycznych czy innych kierunkach humanistycznych, które zawierają w swoich programach elementy wiedzy o teatrze."[...] (fragm.

Tekst jako obiekt. Panel dramatopisarzy z udziałem Julii Holewińskiej, Marzeny Sadochy i Artura Pałygi

The playwright’s panel took place at the Faculty Council Hall of the Department of Philology of t... more The playwright’s panel took place at the Faculty Council Hall of the Department of Philology of the University of Silesia in Katowice as an event accompanying the national academic conference Writing for the Stage – Narrations of Modern Theatre. Among the invited guests were Julia Holewińska, Marzena Sadocha i Artur Pałyga. The audience and the interlocutors were represented by the conference participants and the academic community. The discussion concentrated around the issues connected with contemporary writing for theatre, and it concerned, among different subjects, the role of the theatrical text in the process of creating a stage production, the ways of writing for the stage and the factors determining various authorial strategies. The playwrights attempted to reflect over their own roles as artists, to define their understanding of theatre, which influences the employed artistic strategies and the manner of working with the text. They shared their thoughts on the aesthetic cha...

Przestrzenie wewnętrzne w dramacie XX wieku

Przestrzenie wewnętrzne w dramacie XX wieku Określenie "przestrzeń wewnętrzna" nie ma ścisłej def... more Przestrzenie wewnętrzne w dramacie XX wieku Określenie "przestrzeń wewnętrzna" nie ma ścisłej definicji ani jasno usta lonego zakresu znaczeniowego-może się odnosić zarówno do postaci te atralnej, twórców przedstawienia, jak i do widza1. Choć intuicyjnie wiemy, co się za nim kryje, to szczególnie w odniesieniu do postaci jest pojęciem dość abstrakcyjnym i nieostrym. Mniej precyzyjnym niż "przestrzeń interpersonal na" czy "przestrzeń społeczna", które także są domeną doświadczenia, emocji, świadomości, lecz dają się uchwycić w bardziej lub mniej uzgodnionych bądź zinstytucjonalizowanych formach. Przestrzeń wewnętrzna bohatera dramatu może się ujawnić nie inaczej jak tylko przez zapośredniczenie: słów i obrazów. Zgodnie z tradycją podtrzymywaną przez klasyczne poetyki, dramat ze swej natury zorientowany jest raczej na przedstawienie międzyludzkich relacji i konfliktów, aniżeli na zgłębianie wnętrza jednostki. Przeczy temu jednak znamienny dla dramaturgii europejskiej proces polegający na prze chyleniu, a następnie odwróceniu tych proporcji, proces, którego początki niektórzy badacze-jak na przykład Lionel Abel-widzą już u schyłku renesansu2. Poręczeniem stał się-jak wiadomo-Kartezjański dualizm, wedle którego życie człowieka rozgrywa się równolegle na scenach dwóch teatrów-na scenie tego świata, którą człowiek stara się ogarnąć swoimi zmysłami, i na scenie wewnętrznej, do której tylko on sam ma dostęp. Zda rzenia zachodzące na scenie wewnętrznej mogą być przy tym niezależne od tego, co dzieje się na scenie zewnętrznej. Lecz nie odwrotnie, wszystko bo

Śmierć W "Nowych Dekoracjach

The change in the place of death in contemporary culture was caused by two interdependent phenome... more The change in the place of death in contemporary culture was caused by two interdependent phenomena — the desire to completely rule over life, and a utopian faith in unlimited possibilities of its prolonging. At the deepest level, a widespread disappearance of faith in immortality is the cause of this change. The result of this mass removal is the “privatization” of individual death, its removal from the field of social and cultural visibility, as opposed to the reach and omnipresence of the occurrence in media public space, where the event of death is treated in the category of a show. A meta-commentary to cultural processes is the manner, in which the subject of death is revealed in both art and thanatological thought. The dramas analyzed within this text — Kaprysy Łazarza by S. Grochowiak, Lalek by Z. Herbert, Requiem dla gospodyni by W. Myśliwski, Dobrze by T. Man, and Cicho by M. Bieliński — often turn out to be an artistic exemplification of judgments of philosophers, anthropo...

Doświadczenie pamięci

The theme of memory in the newest drama is related to the reorientation of modern literature whic... more The theme of memory in the newest drama is related to the reorientation of modern literature which accentuates the meaning of an individual, subjective experience renouncing the communal and traditionally approached image of experience. Thus, what is actually renounced is its fundamental way of experiencing the real world as well as its function of its main object in a stage performance. In my article, traumatic events filtered through memory are considered on the one hand from the perspective of representation, presencing and repetition, and on the other psychoanalytic approach. The dramas taken into consideration in the article, Savannah Bay by M. Duras, Suita I by P. Minyany, and A Summer’s Day by J. Fosse, project the future either in a narrative way as a fragmentary, gapped and blurred story, or with the use of techniques and means of expression typical to drama. Even though narration and dramatization do not introduce major discrepancies in characteristic mechanism of memory f...

Między domem a forum : (zamiast wstępu)

In the post-modern “flow” culture, in a world with a prevailing global stream of mass distributio... more In the post-modern “flow” culture, in a world with a prevailing global stream of mass distribution of images, designating and retaining borders between the private and the public becomes increasingly difficult. Privacy, sometimes defined in opposition to that, which is public, seems to be an abstract construct, since the poles of this dichotomy are not either parallel, or entirely antithetical. The changes that occurred in the public life sphere during the past two centuries have significantly influenced the functioning of culture, irreversibly — it seems — changing the relations between the public and the intimate. The lability and instability of such notions, as “intimate”, “private”, and “public”, is not only a signum temporis of the ever-changing world, but also a kind of a handy key to unlock complicated awareness changes, which are increasingly noticeable and demand a comprehensible commentary. It doesn’t mean that these concepts ever had any universal explications and clearly...

We współczesnych badaniach teatralnych przekonanie o dynamicznej, pełnej napięcia relacji tekst –... more We współczesnych badaniach teatralnych przekonanie o dynamicznej, pełnej napięcia relacji tekst – scena funkcjonuje jako pewnik nie wymagający w zasadzie rozbudowanych uzasadnień naukowych. Różnorodność działań podejmowanych w obszarze dzisiejszych praktyk scenicznych, w tym zwłaszcza istotne przemiany w sposobie używania słowa w przedstawieniu, zachęcają jednak do ponownego stawiania pytań o korelację wielu tworzyw w najnowszych sztukach widowiskowych, a także o charakter komunikacji teatralnej warunkowanej zdarzeniowym i heterogenicznym wymiarem przekazu artystycznego (Fragment tekstu)

Jak Opowiedziec Jak Grac Te Historie

Katowice : Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, 2019

This article is an open access article distributed under the terms and conditions of the Creative... more

Widowisko Teatr Dramat Skrypt Dla Studentow Kulturoznawstwa

Noty o Autorkach Wyjaśnienie zastosowanych oznakowań Na końcu skryptu znajduje się Bibliografia, ... more Noty o Autorkach Wyjaśnienie zastosowanych oznakowań Na końcu skryptu znajduje się Bibliografia, która zawiera wszystkie publikacje uwzględnione w niniejszym opracowaniu. Odniesienie do odpowiedniej pozycji w Bibliografii oznaczono w następujący sposób: (nazwisko rok: cyfra). Rok wskazuje datę pierwodruku lub w przypadku artykułów przedrukowanych w antologiach-rok wydania antologii. Gdy w jednym roku ukazała się (bądź została przedrukowana) więcej niż jedna publikacja danego autora, przyjęto dodatkowe oznakowanie w postaci liter. W wypadku cytatu cyfra oznacza stronę cytowanej publikacji. Strzałka → odsyła do części lub rozdziału skryptu, w którym poruszane zagadnienie zostało szerzej omówione.

Dramaturgia muzyczna

Przestrzenie Teorii, Dec 15, 2021

In her paper, Ewa Wąchocka examines the phenomenon of recent dramatic works becoming increasingly... more In her paper, Ewa Wąchocka examines the phenomenon of recent dramatic works becoming increasingly more 'musical' and the terminological shift it brought about, i.e. the inclusion of the term 'musical dramaturgy' in writing for the stage. The author argues that far from being limited to the sounds of speech and language in general, musicality also encompasses a variety of non-musical sounds, the unravelling of the play's narrative and the psychological makeup of its characters; it also penetrates deeply into the structure of the text. In the analysis of plays by W. Murek, A. Grzegorzewska, and S. Bogacz, the author demonstrates how essential the inspirations sourced from musical culture are for recent dramatic works: the 20th-century experiments with music, the discovery of how potent sound expression can be, or the most technologically advanced methods of sound reproduction. By presenting the many and varied dramatic strategies, the author shows that contemporary playwrights not only use musicality to represent the sound landscape of the world but, first and foremost, to create the ontology of an internally conflicted world.

Dramaturgia muzyczna

Przestrzenie Teorii, Dec 15, 2021

In her paper, Ewa Wąchocka examines the phenomenon of recent dramatic works becoming increasingly... more In her paper, Ewa Wąchocka examines the phenomenon of recent dramatic works becoming increasingly more 'musical' and the terminological shift it brought about, i.e. the inclusion of the term 'musical dramaturgy' in writing for the stage. The author argues that far from being limited to the sounds of speech and language in general, musicality also encompasses a variety of non-musical sounds, the unravelling of the play's narrative and the psychological makeup of its characters; it also penetrates deeply into the structure of the text. In the analysis of plays by W. Murek, A. Grzegorzewska, and S. Bogacz, the author demonstrates how essential the inspirations sourced from musical culture are for recent dramatic works: the 20th-century experiments with music, the discovery of how potent sound expression can be, or the most technologically advanced methods of sound reproduction. By presenting the many and varied dramatic strategies, the author shows that contemporary playwrights not only use musicality to represent the sound landscape of the world but, first and foremost, to create the ontology of an internally conflicted world.

Dramat polski/Reaktywacja. Antologia wstępów historycznoliterackich I

by Tomasz Bocheński, Tamara Trojanowska, Ewa Wąchocka, and Jacek Kopciński

Przestrzenie we współczesnym teatrze i dramacie", pod red. Violetty Sajkiewicz i Ewy Wąchockiej, Katowice 2009 : [recenzja] / Aneta Głowacka

ABSTRACT