Papers by Stefania Zuliani
Storia della critica d'arte, 2020
Coloro che intendano suggerire un articolo per la rivista possono inviarlo all'indirizzo mail del... more Coloro che intendano suggerire un articolo per la rivista possono inviarlo all'indirizzo mail della casa editrice o all'indirizzo mail:
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Oct 1, 2015
Giunta nel 2014 alla sua decima edizione, Manifesta-European Biennial of Contemporary Art rappres... more Giunta nel 2014 alla sua decima edizione, Manifesta-European Biennial of Contemporary Art rappresenta senza dubbio un caso singolare all"interno del sistema internazionale delle biennali. Inauguratasi nel 1996 in risposta alle trasformazioni politiche e sociali che hanno interessato dopo il 1989 la scena europea, la rassegna, grazie al carattere itinerante, motivato dalla volontà di intervenire in aree problematiche, e all"attenzione nei confronti di ricerche artistiche e pratiche curatoriali innovative, si è inizialmente posta in dichiarata (e ovviamente paradossale) contraddizione rispetto alle "large-scale international exhibitions" che oggi individuano la sempre più fitta mappa dell"arte globale. Una originalità in parte smentita dalla scelta dell"Hermitage come sede dell"ultima edizione, una celebrativa "Manifesta senza manifesto".
Il volume ricostruisce e analizza nei suoi diversi aspetti critici e teorici il rapporto con le a... more Il volume ricostruisce e analizza nei suoi diversi aspetti critici e teorici il rapporto con le arti visive di Leonardo Sinisgalli, poeta- ingegnere che ha contributo con i suoi scritti critici ad animare in Italia il dibattito sull'arte e sull'architettura ne Novecento. Del suo impegno critico, chiaramente riconducibile alle lezione di Baudelaire, il volume ripercorre i luoghi (la Roma degli anni Trenta, la Milano del dopoguerra) e documenta gli incontri (De Libero, Gatto, Persico, Fontana, Munari, Scipione) dando conto anche del fondamentale ruolo che Sinisgalli, anche grazie alle riviste da lui fondate (Civiltà delle macchine in primis), ha avuto nell'aprire a tensioni europee la riflessione sul rapporto tra le "due culture" in Italia
The Sketchbook of the painter from Barletta had been posthumously published in 1894 on "Pari... more The Sketchbook of the painter from Barletta had been posthumously published in 1894 on "Parisian Nouvelle Revue". The author now critically examines its relation to the memoir genre and the fragmentary version provided by his widow and etior Lèontine; as well, as how this literary work was later judged. Moreover, the author singles out mentioned and unemntioned facts from this autobiographical accaunt: namely, his relationship with Italy and some contemporary artists, his love for France; finally, when he took part in the competition for the monument to Victor Emmanuel II, during the celebrations for the Unification
Recensione del volume Philippe Duboÿ Carlo Scarpa. L’arte di esporre traduzione di Rossella Rizzo... more Recensione del volume Philippe Duboÿ Carlo Scarpa. L’arte di esporre traduzione di Rossella Rizzo, prefazione di Patricia Falguières Johan&Levi, 2016, 268 p
Catalogo della omonima mostra
Il saggio analizza alcuni aspetti del dibattito critico che ha interessato il centro storico di S... more Il saggio analizza alcuni aspetti del dibattito critico che ha interessato il centro storico di Salerno a partire dagli anni Sessanta del Novecento
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Dec 1, 2014
Ringraziamo inoltre, per il sostegno, il Comune di Parma e tutti gli enti e le associazioni che h... more Ringraziamo inoltre, per il sostegno, il Comune di Parma e tutti gli enti e le associazioni che hanno contribuito a vario titolo al buon esito della rassegna: l'Associazione degli Italianisti
Nel gennaio del 2009 il MoAA, Museum of American Art Berlin, 1 provocatorio re-enactement del tan... more Nel gennaio del 2009 il MoAA, Museum of American Art Berlin, 1 provocatorio re-enactement del tanto più prestigioso e discusso MOMA di New York, ha presentato negli spazi della Halle für Kunst di Lüneburg una sua versione del Kabinett der Abstrakten, il celebre Ambiente per mostre progettato su commissione di Alexander Dorner da El Lissitzky per il Landesmuseum di Hannover, 2 dove venne allestito nel 1927 e distrutto soltanto qualche anno dopo, vittima tra le più illustri dell'opera di sistematica cancellazione dell'avanguardia, Entartete Kunst, condotta dal nazismo. La riproposizione realizzata dal MoAA, in seguito esposta anche al Van Abben Museum di Einhdoven nella mostra inaugurale del programma espositivo Play Van Abbe, 3 un esempio, secondo Claire Bishop, di Radical Museology (Bishop, 2014), non è certamente la prima e neppure la più nota riedizione del Gabinetto astratto, oggetto a partire dal 1963 di una serie di rifacimenti (di nuove esecuzioni) che sono divenute anche con-1 Istituito nel 2004 nel cuore di Berlino, al 91 della Frankfurter Alle, il MOAA, le cui collezioni sono costituite da copie che si riferiscono a mostre storiche del MoMA, si definisce «una istituzione educativa dedicata innanzitutto a raccogliere, conservare ed esporre memorie delle mostre di arte americana in Europa durante la Guerra Fredda. Il focus principale è rivolto su quelle mostre che hanno contribuito a stabilire una comune identità culturale postbellica in Europa basata sull'individualismo, internazionalismo e il modernismo» (El Lissitsky and Alexander Dorner, 2009, p. 2). Sulla singolare natura del MOAA, che ha partecipato all'undicesima Biennale di Istanbul presentando la collezione Savremena umetnosto u SAD (Modern Art in the USA), una riproposizione della mostra promossa nel 1956 dal MOMA a Belgrado, si veda Kopsa (2010). 2 In effetti all'epoca la denominazione ufficiale era ancora Provinzialmuseum, la trasformazione in Landesmuseum (museo statale) sarebbe avvenuta soltanto nel 1933. Si è scelto comunque di utilizzare la denominazione Landesmuseum in quanto è la più nota e comunemente usata.
Piano B, 2024
Griselda Pollock, author of the seminal book Vision and Difference (1988), is among the most infl... more Griselda Pollock, author of the seminal book Vision and Difference (1988), is among the most influential voices of critical reflection on the representation and presence of women in art and in its history. Her rigorous research path through the practices and institutions of art which in the museum has found a place for confrontation and verification for a thought that declares itself to be "feminist" and "situated”. Encounters on the Virtual feminist museum (2007) is a complex cartography of the extensive investigation that Pollock has been conducting for years on the museum institution and its dynamics of exclusion and integration, on the processes of fetishization and the construction of memory that affect art of women, a critical itinerary that also crosses the question of the archive and the figure of the atlas. It is in the light of this theoretical framework that Pollock then analyzed the reception of the artists' work and their museum destiny in individual cases: The missing future: Moma and modern women, published in the collective volume Modern Women. Women Artists at the Museum of Modern Art (2010), follows that setting, for instance.
The essay aims to analyze the theoretical knots of Griselda Pollock's feminist museological reflection and its influence on the debate that today affects the social role and the ethical, as well as cultural, value of the museum.
Piano B, 2024
Griselda Pollock, author of the seminal book Vision and Difference (1988), is among the most infl... more Griselda Pollock, author of the seminal book Vision and Difference (1988), is among the most influential voices of critical reflection on the representation and presence of women in art and in its history. Her rigorous research path through the practices and institutions of art which in the museum has found a place for confrontation and verification for a thought that declares itself to be "feminist" and "situated”. Encounters on the Virtual feminist museum (2007) is a complex cartography of the extensive investigation that Pollock has been conducting for years on the museum institution and its dynamics of exclusion and integration, on the processes of fetishization and the construction of memory that affect art of women, a critical itinerary that also crosses the question of the archive and the figure of the atlas. It is in the light of this theoretical framework that Pollock then analyzed the reception of the artists' work and their museum destiny in individual cases: The missing future: Moma and modern women, published in the collective volume Modern Women. Women Artists at the Museum of Modern Art (2010), follows that setting, for instance.
The essay aims to analyze the theoretical knots of Griselda Pollock's feminist museological reflection and its influence on the debate that today affects the social role and the ethical, as well as cultural, value of the museum.
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The essay aims to analyze the theoretical knots of Griselda Pollock's feminist museological reflection and its influence on the debate that today affects the social role and the ethical, as well as cultural, value of the museum.
The essay aims to analyze the theoretical knots of Griselda Pollock's feminist museological reflection and its influence on the debate that today affects the social role and the ethical, as well as cultural, value of the museum.
The essay aims to analyze the theoretical knots of Griselda Pollock's feminist museological reflection and its influence on the debate that today affects the social role and the ethical, as well as cultural, value of the museum.
The essay aims to analyze the theoretical knots of Griselda Pollock's feminist museological reflection and its influence on the debate that today affects the social role and the ethical, as well as cultural, value of the museum.