Metoda Kodály de Predare Muzicală

Descărcați ca docx, pdf sau txt
Descărcați ca docx, pdf sau txt
Sunteți pe pagina 1din 11

Metoda Kodály de predare muzicală

Nume : Daniel Nahuelpi

Cariera : Licenta in Muzica si Directia Grupurilor Instrumentale

Subiectul : Didactica și evaluarea învățării muzicale I

Profesor : Patricio Arias


Introducere

Următoarea Lucrări de Cercetare va explica în cel mai scurt și simplu mod posibil
Metoda de predare muzicală creată din ideile muzicianului, pedagogului,
muzicologului și filosofului maghiar Zoltán Kodály, metodă menită să trezească
interesul și aptitudinile muzicale ale copiilor de la o vârstă fragedă. vârstă.

Acest raport va aborda principalele sale caracteristici, contextul sau misiunea sa


filozofică, avantajele/dezavantajele sale și aplicabilitatea sa la un grup de copii cu
vârsta cuprinsă între 10 și 12 ani.
Metoda Kodály

I.- Despre autorul metodei :

Zoltán Kodály (1882 -1967) a fost un proeminent compozitor maghiar,


contemporan cu și importantul Béla Bartók (care i-ar fi de mare ajutor lui Kodály
învățându-l metode de colecție de muzică populară).

Kodály a fost important atât în domeniul compozițional, cât și al investigației sau


etnomuzicologice, deoarece a tratat limbajul și formele muzicii vest-europene în
fațetele sale clasice, post-romantice, impresioniste și moderniste, combinând aceste
elemente cu marile sale cunoștințe în domeniul folk Muzică. Respectul său
profund pentru muzica țării sale a fost de așa natură încât, potrivit unor surse, se
spune că a reușit să alcătuiască în jur de o sută de mii de cântece populare
populare din Ungaria, precum și din Slovacia și România.

La nivel muzical, Kodály nu a obținut recunoaștere populară decât în 1923, când


și-a prezentat în premieră Corala „Psalmus Hungaricus” op. 13 împreună cu
„Dance Suite” a conaționalului și colegul său Bartók, cu ocazia celei de-a 50-a
aniversări a unirii orașelor Buda și Pest (actuala Budapesta, capitala Ungariei).

Cu toate acestea, cea mai importantă lucrare a sa a fost cea de pedagog. În timpul
vieții sale de adult, Kodály a devenit interesat de investigarea problemelor
metodologiilor de predare a muzicii în școlile primare și secundare. Împreună cu
colegul său Jenö Adám, din 1935 și-a început munca pentru a găsi o propunere de
reformare a modului în care se preda muzica în patria sa. Interesul și munca lui au
fost cele care aveau ca rezultat acum cunoscuta Metodă Kodály.
II.- Despre metoda Kodály și filosofia ei :

Înainte de a aprofunda în caracteristicile Metodei Kodály, trebuie menționat că


aceasta din urmă nu a conceput o metodă pas cu pas în sine, ci elevii săi, pe baza
principiilor și obiectivelor stabilite de compozitor, au fost cei care a creat ulterior
metoda care îi poartă numele.

Începuturile care au germinat ideologia pedagogică a lui Kodály au fost


consternarea lui la auzirea copiilor din țara sa cântând cântece de origine
necunoscută, de fapt, primele sale articole care au fost scrise cu misiunea de a
avertiza asupra problemelor în care se preda muzica la acea vreme au fost
controversate, deoarece Kodály considera că s-a folosit muzică de proastă calitate
și că este inacceptabil ca orele de muzică să fie predate numai după studiile medii.
Pentru Kodály, vehiculul ideal pentru educația muzicală este muzica bine compusă și
muzica populară (aceasta este aplicabilă fiecărei țări), în special cea din urmă având
în vedere forma sa scurtă, utilizarea melodiilor simple și a limbajului simplu. De
asemenea, Kodály credea că este esențial ca copiii să înceapă educația muzicală de
la o vârstă fragedă.

Filozofia sa cu privire la muzică poate fi rezumată după cum urmează: „Fă muzică
pentru toată lumea”. El credea cu fermitate că Muzica este cunoștințe care trebuie
împărtășite, că trebuie să părăsească cercul său cel mai intelectual și că este hrană
pentru suflet. Având în vedere această viziune, Metoda Kodály are următoarele
principii.
Principii :

- Muzica este o nevoie primordială a Vieții, adică fiecare are dreptul atât să o
acceseze, cât și să învețe să o citească și să o cânte.

- Doar muzica de bună calitate este potrivită pentru predarea copiilor.


Aceasta poate fi de origine „învățată” sau muzică populară (pe care Kodály
o consideră „limba maternă muzicală”).

- Muzica ar trebui predată de la cea mai fragedă vârstă posibilă.

- Instruirea muzicală ar trebui să fie la egalitate cu orice altă instrucție


academică, adică este la fel de importantă ca și matematica, limbajul etc.

- Urechea, ochiul, mâna și inima trebuie educate în același timp, asta


înseamnă ascultarea muzicii, învățarea cititului și scrisului muzical, a
tehnicii instrumentale și a expresivității.

Din aceste premise, discipolii și adepții lui Kodály au conceput o metodă axată pe
predarea muzicală pentru copii, care folosește vocea și corpul ca instrumente (care
sunt instrumentele ființei umane) prin repertoriu coral pentru a dezvolta intonația
și simțul ritmic. în așa fel încât să pară un joc ca oricare altul.

Elemente sau resurse ale metodei Kodály :


A) Aspect ritmic :

Obiectivul în acest domeniu este de a putea preda într-un mod cât mai didactic și
precis posibil valorile Figurilor Ritmice și semnificația Pulsului, astfel încât copiii
să poată rememora cu ușurință fraze muzicale simple și să obțină astfel capacitatea
de a relaționa acele simboluri. cu durata lor corespunzătoare. În acest scop, a fost
determinată utilizarea Silabelor atribuite fiecărei figuri ritmice, ceea ce le permite
copiilor să relaționeze aceste silabe cu durata fiecărui semn muzical.

Exemplu de notație silabică a metodei Kodály :

B) Aspect melodic :
În acest caz, sunt abordate două elemente. Prima este utilizarea Sistemului
Solfeggio „Do Móvil”, care a fost conceput cu scopul de a preda cu ușurință
intervalele și relația dintre notele care se află în Scala Majoră, permițând elevilor să
intonaze fără dificultăți în orice ton , deoarece numele notelor sunt atribuite unor
înălțimi care nu le corespund (de aici provine conceptul de Mobile C, nota Do este
transportabilă la alte note sau înălțimi).

În a doua instanță avem utilizarea Phonomimics, care constă în atribuirea fiecăruia


dintre cele 7 sunete ale scalei unui gest manual, astfel încât elevul să poată
diferenția grafic diferitele înălțimi sau tonuri din cadrul sistemului muzical. Pe
lângă gestul manual, se va folosi o metodă care constă în, dacă nota de cântat
corespunde registrului scăzut, gestul se va face sub burta elevului, sau dacă nota
corespunde celui mai înalt registru, gestul. corespunzătoare Nota se va face la
înălţimea frunţii elevului.

Exemple de fononomie aplicată la metoda Kodály :

i) Atribuirea gesturilor pentru fiecare notă:

ii) Relația gest – înălțime:


Aplicație pentru un grup de 12 copii între 10 și 12 ani, Avantaje și Dezavantaje
Această metodă poate fi aplicată treptat la grupa de vârstă menționată mai sus. În
acest sens, este esențial să-i învățăm mai întâi să dezvolte simțul pulsului studiind
primele 3 figuri ritmice (Rotunde, Albe și Negre) și care sunt cel mai ușor de
recunoscut. Totodată, se pot preda cele mai simple intervale precum Secundele și
Terimile până când, ulterior, stăpânirea atât a celor Șapte Intervale și Grade ale
Scalei Majore în orice tonalitate, cât și a celor mai complexe Figuri Ritmice sau a
combinației acestora, precum Ei sunt Sincopa, Saltillo, Cuartina etc.

Exemplu de solfegiu silabic ritmic:

După ce stăpânești deja parțial aceste elemente, poți vedea repertoriul sau concepe
jocuri muzicale pentru a menține interesul studenților și a transforma studiul
muzical într-o distragere a atenției în loc de un angajament academic, folosind
repertoriul popular și ușor de învățat în mod didactic.

Avantajele acestei metode sunt faptul că este o modalitate simplă de a introduce


tinerii în muzică, cu elemente care sunt complet la îndemâna oricui și care le
permite să dezvolte un acord relativ prin voce și simțul pulsului și al ritmului prin
intermediul utilizarea abilităților corporale și motorii. De asemenea, dezvoltă
dezvoltarea socială a elevilor lucrând cu alți colegi de clasă „jucând pentru a face
muzică”. Mai mult, învățarea obținută prin această Metodă va servi ca o matrice
solidă pentru viitor, în cazul în care un student ar dori să urmeze o carieră
muzicală profesională.

Totuși, ca dezavantaj am putea ține cont de faptul că munca cu corpul ar implica


ceva incomod pentru unii tineri din cauza complexelor fizice pe care le suferă, mai
ales în perioada de creștere. Mai mult, faptul că este o metodă care implică
utilizarea jocurilor poate fi considerată de unii tineri ca o metodă care poate să nu
fie luată în serios și, astfel, să nu aibă încredere în rezultatele acesteia, sau să se
simtă frică de ridicol și să nu participe, restrângându-le astfel. experiență în munca
colectivă.
Concluzie

Zoltán Kodály trebuie evidențiat ca un mare pedagog în slujba difuzării muzicii.


Intenția sa de a salva muzica populară a Ungariei natale și de a o lăsa moștenire
celor mai mici și mai curioși locuitori ai săi prin cel mai distractiv și educativ mod
posibil, a fost proiectată - printr-o Metodă muzicală inspirată de idealurile sale cele
mai nobile - în țările care au aplicat acest format, permițând astfel salvarea celor
mai adânci rădăcini muzicale și culturale ale fiecărei națiuni care utilizează acest
sistem de predare. Mai mult, ideea sa de a stabili muzica ca nevoie primordială a
ființei umane este un aspect pe care Educația trebuie să-l salveze urgent, unde
fiecare zi cunoaștere grea și efemeră este privilegiată în detrimentul înțelepciunii
artistice care marchează sufletul pentru totdeauna.

Surse de informare

Pagini web și documente virtuale :


http://en.wikipedia.org/wiki/Zoltán_Kodály

http://en.wikipedia.org/wiki/Kodály_Method

https://www.clearwater.edu/Exploring_Kodaly.pdf

http://kodaly.hu/zoltan_kodaly/kodaly_concept

http://www.uruguayeduca.edu.uy/Userfiles/P0001/File/Pedagogía%20musical.ppt

Videoclipuri (www.youtube.com):

Metoda Kodály po r Erin McDermott (engleză)

Twinkle Twinkle Kodaly de Joanna Puello (engleză)

S-ar putea să vă placă și