Plano de ensinoPercepcaoIV - 20222

COMPONENTE CURRICULAR: Percepção Musical IV
Unidade Acadêmica ofertante: Faculdade de Comunicação e Artes

Sigla: FCA
Carga horária total: 64h
CH teórica: 32h
CH prática: 32h
Professor: Leonardo Borne ([email protected])
Quarta e sexta, das 13h30min às 15h30min
PLANO DE ENSINO
EMENTA
Prática aural e escrita da percepção de altura, duração, timbre e intensidade, aprofundando os

conhecimentos adquiridos na disciplina Percepção Musical III.
Justificativa
Os componentes de Percepção Musical são o cerne e o eixo principal da formação auditiva do

músico, assim como do conhecimento da linguagem musical em todos seus aspectos: aurais, visuais,
teóricos e conceituais. Articula-se diretamente às práticas musicais do curso de música, mas também é
suporte para as práticas docentes e artísticas dos educadores e dos instrumentistas.
Objetivo Geral e Específicos

Desenvolver habilidades auditivas, teóricas e de leitura sobre os seguintes tópicos:
a) Teoria, musicalização e letramento musical:
- Léxico Musical
b) Ritmo:
- Leitura, composição e transcrição de quiálteras: duínas, tercinas e quartinas
- Alternância de compassos: simples-composto
c) Melodia:
- Leitura à primeira vista: claves de Sol e de Fá, melodias em tonalidades maiores e menores, graus
conjuntos e salto na tríade de tônica, com acompanhamento harmônico realizado por colegas
- Leitura estudada: claves de Sol e de Fá, melodias em tonalidades maiores e menores, graus
conjuntos e salto dentro das tríades de tônica, subdominante, dominante, (e suas relativas) e
dominante secundária, com acompanhamento harmônico realizado por colegas
d) Harmonia
- Percepção, construção e notação de acordes de dominantes secundárias/ individuais
1
e) Análise:
- Análise motívico-melódica
- Forma: canção popular (introdução, estrofe, refrão, estribilho, ponte, coda,…)
f) Criação (composição e arranjo):

- Heterofonia
- Harmonização de melodias
- Composição e/ou arranjo de músicas com o campo harmônico e nas formas musicais trabalhados
ao longo do semestre
- Instrumentos transpositores
- Instrumentação da orquestra sinfônica
- Instrumentação de grupos populares
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
UNIDADE 1 (08/02 a 07/04, com 24h síncronas e 08h assíncronas)
a) Teoria, musicalização e letramento musical:

- Léxico Musical
- Modalismo (com especial enfoque no contexto musical brasileiro)
b) Ritmo:
- Leitura, composição e transcrição de quiálteras: duinas, tercinas e quartinas
- Alternância de compassos: simples-composto
c) Melodia:
conjuntos e salto dentro da tríade de tônica, dominante e subdominante
e) Análise:
- Forma: análise da canção popular (introdução, estrofe, refrão, estribilho, ponte, coda,…)
f) Composição e arranjo:
- Heterofonia
- Harmonização de melodias
- Instrumentos transpositores
- Instrumentação da orquestra sinfônica
Livro 1: Ottmann (10ª Ed.), Cap. 14

Livro 2: Hall, Caps. 12 e 22
UNIDADE 2 (12/04 a 09/06, com 28h síncronas e 04h assíncronas)
2
(Conteúdos do módulo anterior, somados a):
b) Rítmica
- Células rítmicas e melódicas básicas de estilos/gêneros mais difundidos no Brasil (cópia, leitura e
transcrição): forró, rock, reggae, frevo, samba, bossa nova, maracatu, axé…
c) Melódica
- Leitura à primeira vista: claves de Sol e de Fá, melodias em tonalidades maiores e menores, graus
conjuntos e salto na tríade de tônica
conjuntos e salto dentro das tríades de tônica, subdominante, dominante (e suas relativas) e
dominante secundária
d) Harmonia:
- Percepção, construção e notação de acordes de dominantes secundárias/ individuais
e) Analítica
f) Composição e arranjo:
- Composição e/ou arranjo de músicas com o campo harmônico e nas formas musicais trabalhados
ao longo do semestre
- Instrumentação de grupos populares
Livro 1: Ottmann (10ª Ed.), Cap. 15 e 17

Livro 2: Prince – Livro III, p. 98 a 116
Metodologia
A metodologia, vivencial e participativa, contemplará a teoria agregada e acompanhada todo o
tempo com a prática, em dois encontros semanais, às quartas e sextas. O desenvolvimento da
percepção se dará através de exercícios e experimentações constantes e sequenciais em sala de
aula e no estudo diário de cada estudante. Além disso, trabalhos acerca de assuntos teóricos serão
solicitados ao longo do semestre, que comporão parte importante do processo de aprendizagem do
estudante.
As atividades serão divididas em dois momentos: presenciais e assíncronos. Nos momentos
presenciais serão aulas-experimentações musicais, com duração de 02h cada encontro. Nestes
encontros serão debatidos aspectos teóricos e serão realizados exercícios práticos, segundo as
unidades descritas no programa. Nos momentos assíncronos, serão assignadas tarefas para o
estudante realizar e entregar, quando solicitado. Além disso, será disponibilizado um espaço dentro
da carga horária assíncrona para orientação individual, logo após os encontros presenciais.
3
Avaliação
A avaliação será de caráter processual, ou seja, baseada no crescimento individual ao longo do
semestre e não apenas no final do semestre. Entretanto para efeitos de conceito ao final do
semestre, conceito será obtido após avaliação final entre professor e aluno, realizada
dialogicamente e individualmente.
Serão dois momentos de medição, ao final de cada unidade descrita acima. Cada medição será
composta de:
a. uma atividade em sala, e/ou gravada previamente, e/ou um trabalho,
b. entrega da autoavaliação
c. diálogo entre docente e discente
Datas:
07/04 6ª Medição 1
Os estudantes que, após feedback final da avaliação, obtiver nota acima de 7,0 estará aprovado.
Aqueles com nota entre 4,0 e 6,9, terão o direito a fazer a prova final.
BIBLIOGRAFIA BÁSICA
GRAMANI, José Eduardo. Rítmica. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2007.

MED, Bohumil. Ritmo. 4. ed. ampl. Brasília: MusiMed, 1986.
MED, Bohumil. Solfejo. 3. ed. Brasília: MusiMed, 1986.
MED, Bohumil. Teoria da música. 4. ed. rev. e ampl. Musimed 1996.
OLIVEIRA, Henrique Vellozo de. Arte mnemônica de leitura musical. [S.l. s.n. 19--]
RIBEIRO, Wagner. Elementos de teoria da música. São Paulo: FTD, 1965. (Folclore musical; 1)
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
BENEDICTIS, Savino de. Terminologia musical: vade-mécum indispensável a todos os estudantes
amadores da música. [S.l. s.n. 19--]
BENNETT, Roy. Elementos básicos da música. Rio de Janeiro: J. Zahar, 1998.
MAHLE, Maria Aparecida. Iniciação musical. 2ª ed. São Paulo/ Rio de Janeiro: Irmãos Vitale, s.d.
SANTOS, Fatima Carneiro dos. Por uma escuta nômade: a música dos sons da rua. 2ª ed. São Paulo:
EDUC, FAPESP, 2004.
SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. São Paulo: EdUNESP, c1992.
4
Orientações para a realização das autoavaliações e demais trabalhos.
As autoavaliações têm por objetivo que cada estudante se conscientize das suas habilidades
já desenvolvidas, dos potenciais individuais e dos aspectos que necessitam mais atenção. O
importante é a sinceridade e uma leitura realista da situação de cada um.
Datas de entrega:
Eis algumas orientações para nortear na realização da autoavaliação:

 A autoavaliação deve ser enviada por email com um dia de antecipação à data da
conversa de feedback;
 Lembre-se de colocar os dados de identificação (nome, disciplina, semestre...) e
cabeçalho (nome da universidade, do campus, do curso);
 Utilize fonte Arial ou Times New Roman, tamanho 12. Títulos em negrito;
 Atente às normas ortográficas e sintáticas;
 Na escrita, observe os conteúdos descritos em cada módulo e nos objetivos específicos
desse plano de ensino. Compare-os e veja se você já possui essas habilidades. Seja
sincero. Escreva sobre o seu desempenho na autoavaliação.
Coloque seus pontos fortes e o que precisa ser trabalhado. Pense o que dificulta o seu
desenvolvimento nas aulas e nos estudos de casa, e o que o facilita. Pense quais seriam as
alternativas para melhorar ainda mais o desempenho na disciplina.

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Prática aural e escrita da percepção de altura, duração, timbre e intensidade, aprofundando os

Os componentes de Percepção Musical são o cerne e o eixo principal da formação auditiva do

Objetivo Geral e Específicos

f) Criação (composição e arranjo):

UNIDADE 1 (08/02 a 07/04, com 24h síncronas e 08h assíncronas)

a) Teoria, musicalização e letramento musical:

Livro 1: Ottmann (10ª Ed.), Cap. 14

UNIDADE 2 (12/04 a 09/06, com 28h síncronas e 04h assíncronas)

Livro 1: Ottmann (10ª Ed.), Cap. 15 e 17

GRAMANI, José Eduardo. Rítmica. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2007.

Eis algumas orientações para nortear na realização da autoavaliação:

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