HISTÓRIA DA ARTE:

O SÉCULO XX ATÉ 1970

Módulo 1
Arte Moderna
Unidade 1
Professor Doutor Questões da Tradição e do
Isaac Antonio Camargo Modernismo

Cursos de Artes Visuais

FAALC – Faculdade de Artes, Letras e Comunicação
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
A disciplina em questão Nesse sentido o
trata da Arte Visual nos Modernismo também
primeiros anos do século possibilitou o surgimento do
XX. Este foi o período de Pós-Modernismo. Mesmo
consolidação do “projeto” que este nome, termo ou
Moderno ou Modernista ou categorização da Arte que
do Modernismo como um se desenvolveu ou se
todo. desdobrou a partir das
Ao mesmo tempo, tal décadas de 1950-60, não
consolidação, ao abrir seja suficientemente claro
caminho para novas ou próprio para explicar as
proposições estéticas ocorrências estéticas e
também introduziram muitas conceituais que se
questões que não faziam desdobraram desde então,
parte do Projeto Moderno, é o termo mais próximo que
inclusive o confrontavam. se tem para identificar o que
se faz hoje em dia.
Nesse sentido trato na Para melhor compreensão
disciplina de duas questões da disciplina, volto ao século
principais: uma que diz XIX, desde as escolas de
respeito à sedimentação e Belas Artes francesas para
consolidação de um projeto verificar as relações entre
estético iniciado no século elas e a contraposição
XIX com uma espécie de surgida com o advento do
Pré-Modernismo, depois Modernismo.
trato do que caracteriza Depois revejo o
historicamente como desenvolvimento a
Modernismo e os aspectos consolidação e
e pressupostos estéticos desenvolvimento do
propositivos e conceituais Modernismo e suas
que contribuíram para a projeções nas tendências
Arte na Contemporaneidade atuais.
ou Arte Contemporânea.
Entre a tradição, o Moderno e Outro termo que vamos
o Pós-Moderno. enfrentar na Arte é o de
O termo Moderno, em geral, diz contemporaneidade. Assim
respeito ao novo, ao inusitado, temos Arte Moderna, que é
ao que não existia antes. nova e Arte Contemporânea
Normalmente se fala em que é atual.
moderno sempre que se refere a
alto que não é velho, antigo ou Ser atual é mais nova ainda
anterior. ou simplesmente feita
O moderno de ontem é tão agora, nos dias de hoje?
moderno quanto o moderno de Se considerarmos o fato de
hoje e talvez o de amanhã. Não que um artista pode fazer
há uma norma para atribuir o Arte hoje em dia mas estar
conceito de moderno a algo que
não seja o de novidade, de algo
fazendo algo semelhante ou
que não é mais passado e que idêntico ao que se fazia no
aponta para o futuro, logo, a Arte passado, ele é um artista
Moderna nega o passado e a contemporâneo ou não?
tradição clássica acadêmica.
Se considerar que Quanto se deve recuar no
Contemporâneo é o mesmo tempo para estabelecer um
que o tempo atual então ele faz referencial plausível entre a
Arte Contemporânea. Mas, Arte que passou com aquela
dentro das acepções da Arte que temos hoje em dia?
Visual de hoje em dia, ser Quando se fala em Período
contemporâneo se refere às Contemporâneo na História
manifestações que investem se refere a um período de
em tendências inovadoras, tempo delimitado entre
transformadoras e instauram os acontecimentos relevantes
para nossa compreensão.
fazeres atuais e não apenas
Para a história a Idade
algo que se faz hoje em dia,
Contemporânea começou
neste caso ele é anacrônico.
com a Revolução Francesa
Isto leva a pensar quanto se
em 1789 e, supostamente,
deve voltar atrás para entender não terminou, até hoje.
o Contemporâneo.
Portanto a Neste sentido verificamos,
“contemporaneidade” por outro lado, que a Arte
histórica dura mais de Visual não se manteve
duzentos anos. Será que formalmente constante todo
não aconteceu nada neste este tempo, ocorreram
tempo que justificasse uma muitas modificaçõs, entre
nova datação? Será que as elas, o que se passou a
Revoluções Industriais, chamar de Moderno e depois
tecnológicas e digitais não de Pós-Moderno marcam
justificam o tempo atual? novos tempos. Assim, para a
Será que os conflitos pelos Arte o tempo passou e as
quais a humanidade passou Estratégias Discursivas
nestes últimos dois séculos usadas pela Arte Visual para
não foram tão significativos construir-se também
quanto a Revolução mudaram com o tempo e as
Francesa para se pensar técnicas, tecnologias,
um novo tempo? materiais e procedimentos.
Durante minhas aulas uso Outra questão é a da Poética.
alguns conceitos e ideias com Uso Poética extraída do Poien
a finalidade de manter um grego que se refere ao fazer,
sistema de sentidos estável ao processo cognitivo e
para melhorar a compreensão constitutivo das obras de Arte,
sobre as questões gerais da seja em que Modalidade
Arte. Expressiva for: Visual, Sonora,
Um deles é a ideia de Cênica, Literária ou
Estratégia Discursiva que se Audiovisual.
refere aos modos como as Dentro destas categorias
manifestações artísticas são existem sub-categorias, por
elaboradas, criadas ou exemplo, a nossa: Arte Visual.
realizadas ao longo do tempo Em que se destacam as
e como, com o passar do Poéticas como: Pintura,
tempo, se transformaram. Desenho, Gravura, Escultura,
Sugiro também a consulta ao Modelagem, Construção,
Glossário disponível em Fotografia, Cinema e Vídeo ou
TEXTOS: GLOSSÁRIO - termos Audiovisual, Interventivas ou
usados nos textos de apoio Instaladoras e Performáticas.
Considerações sobre Portanto, todas as
História e manifestações capazes de
Contemporaneidade serem abordadas como
Ao abordarmos o ser humano “fontes”, ou seja,
por meio das teorias que o testemunhos de
explicam devemos fazer ocorrências humanas em
algumas considerações à quaisquer períodos, podem
respeito disto, neste caso em se tornar objetos de estudo
especial: a História. quer seja da história
Do grego, esta palavra se propriamente dita ou de
refere à pesquisa, à suas auxiliares como a
investigação que explora o arqueologia, sociologia,
conhecimento sobre a antropologia e demais
humanidade no tempo e no “logias” com as quais ela
espaço. dialoga e convive.
Contudo, a História não é o Pode-se dizer, grosso modo,
recenseamento ou que tudo o que se diferencia
ajuntamento de ocorrências da Natureza é Cultura, logo,
no tempo e no espaço, mas todas as apropriações,
sim a tentativa de conhecer transformações,
seus sentidos, significados. modificações ou
Uma manifestação artística construções, sejam
não é menos importante do intelectuais ou materiais que
que outras como as realizamos ou produzimos,
científicas ou filosóficas, diz respeito ao
todas contribuem para que conhecimento como um
aumente nossa capacidade todo, portanto Cultura.
de conhecimento sobre o Tudo é significante e produz
ser humano e o mundo que significado.
o cerca.
Neste sentido a abordagem Tais manifestações visuais
da História da Arte recorta, incluem, além das grafias,
do universo de condutas e incisões, desenhos, pinturas,
esculturas também os
comportamentos humanos,
monumentos, constituídos
aqueles que se referem às pelas ordenações construtivas
manifestações de caráter desde as paredes das
estético que ocorreram ao cavernas passando pelos
longo do tempo nas aparatos megalíticos, os
diversas regiões do globo. túmulos, catacumbas,
Em nosso caso, as templos, palácios, castelos,
manifestações de caráter residências e demais
estético e visuais ocorrências que também
serviram de apoio ou suporte
chamadas de Estilos,
para interações visuais que
Escolas ou tendências. ocorreram ao longo do tempo.
Outra questão relevante é o A historiografia de caráter
hábito de marcar um percurso linear e temporal
para trabalharmos em torno da “Positivista” introduzida no
história. Neste caso o percurso século XIX proposta por
recorrente é o temporal, ou Augusto Comte, é que
cronológico. Os estudiosos orientou boa parte dos
delimitam marcos, ou seja, estudos científicos a partir
acontecimentos relevantes da dali e é o que usamos como
humanidade num dado local ou referência para organizar
período e o tomam como nosso percurso de leitura
pontos de encontro de teorias, com foco na História da
conceitos, leituras e Arte. Assim temos
interpretações para a sua incialmente dois momentos:
compreensão. Assim definem o um primevo, ou seja, Pré-
que comumente chamamos de histórico e outro posterior:
Linha do Tempo. Histórico.
Durante muito tempo o Assim temos os períodos
hábito de considerar as históricos: Antiguidade,
primeiras manifestações
humanas como anteriores à Idade Média, Idade
História, chamado de Moderna marcada pelo
período Pré-histórico, se Renascimento Italiano, as
justificou por considerar que grandes descobertas e
o marco inicial da História invenções, grandes
seria o surgimento da
Escrita que, por sua vez,
navegações e as
garantiria a existência de ocupações ou colonização
documentos que relatavam europeia que dura até a
as ocorrências humanas e Revolução Francesa que
que seriam as fontes vai abrir a Idade
primárias para os estudos Contemporânea.
historiográficos.
No campo da Arte Visual, o No século XX, os
Período Contemporâneo desdobramentos da
compreende o final do Modernidade e suas
consequências conceituais
século XVIII, nos quais os que marcaram os primeiros
estilos ou escolas Barroca sessenta anos do século XX
e Rococó são dominantes. e, praticamente, todas as
O Século XIX no qual manifestações artísticas
várias escolas surgiram posteriores já que, as
como o Neoclacissismo, o atitudes
estético/expressivas
Realismo, Romantismo,
dialogavam continuamente
Impressionismo e os com as diferentes
princípios do tendências e estilos, fossem
Expressionismo e da eles do passado ou do
Modernidade. presente.
Este diálogo atemporal Para o Ensino no campo da
resulta no que se chamou Arte Visual, esta transição
Pós-Modernidade, ou seja, inclui o abandono do Projeto
uma conjunção de fatores, Pedagógico Clássico,
comportamentos e atitudes constituído com base no
que passaram a se modelo das Academias,
manifestar na arte e na nascidas na Itália, no
sociedade fazendo com que Renascimento e sua
o olhar para estes primeiros expansão para o contexto
sessenta anos do século XX, europeu e suas colônias a
se tornasse mais apurado e partir das Academias de
distintivo. Belas Artes francesas e a
Neste caso pode-se olhar ruptura com este modelo a
para este momento como um partir do final do século XIX.
período de transição.
O Ensino Clássico tinha Enquanto que, até a Idade
por meta a formação Média, a formação era
destinada ao exclusivamente técnica e
desenvolvimento das promovida no contexto
habilidades necessárias dos ateliers das Guildas
aos produtores de ou Corporações de Ofício
imagens, ou seja, os Medievais sem estrutura
artistas que idealizavam, formal, a partir do
projetavam, construíam e Renascimento, esta
realizavam as Obras de formação passa a ser
Arte naquele tempo, realizada por meio das
fossem as edificações ou Academias que
sua ornamentação, acrescenta a ela uma
incluindo aí a pintura e a formação Humanística.
escultura. Dando espaço para a
filosofia e as letras.
Mesmo que os produtores Nesse sentido, o processo
de Arte se tornassem de criação e inventividade
mais ilustrados em era menos importante do
relação ao contexto que a habilidade de
histórico-filosófico, o representação imagética.
preparo técnico realizado Este modelo de ensino-
nos ateliers permanece aprendizagem dura até o
prioritário, os estudos de século XIX, quando os
modelos clássicos de artistas passam a
base greco-romana, da contestar estes valores e
anatomia, de modelos a reivindicar para a Arte,
vivos, da observação e maior autonomia
reprodução do visível e o conceptiva e criativa. É
“adestramento” das quando ocorre a ruptura
habilidades motoras entre o Clássico e o
permanecem como suas Modernista.
principais metas.
Até o século XIX, em Por insistentes apelos ao
especial em Paris, França, imperador Napoleão III,
a maior consagração para criou-se uma opção
os artistas era a alternativa que veio a ser
participação dos Salões conhecida, pejorativamente,
realizados no Louvre. como Salão dos Recusados.
Esta participação era O acesso público a estes
concedida, principalmente, salões era pela curiosidade
àqueles que frequentavam que revelavam por serem
a Academia de Belas Artes, obras não credenciadas
subvencionada pelo pelo sistema, logo, eram
império. Obviamente os motivo de chacota e crítica
artistas que não faziam severa. Por outro lado,
parte deste contexto, acabou por motivar outras
ficavam sempre fora deste exposições relevantes como
certame. a do Impressionismo.
Charles X Distributing Awards to Artists Exhibiting at the Salon of Hemicycle of the Ecole des Beaux-Arts 1814, oil on
1824 at the Louvre Heim, Francois-Joseph (French Painter, 1787- canvas.
1865) 1827 - Musée du Louvre, Paris Ecole des Beaux-Arts, Paris, FrancePaul
Hippolyte Delaroche
France, Academic Classicism

Nesta imagem temos uma

noção de como se
realizavam as mostras e Aqui vemos o tipo de
premiações naquele obras que eram
período. aprensentadas na época
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil
Nestas fotos
temos
imagens que
correspondem
ao clima
típicos dos
ateliers de
formação nas
Belas Artes.
Pode-se considerar o surgimento . As escolas de Artes Plásticas
de um novo modelo, a partir do do Grão Duque Ernest Ludwig
de Hessen, em Darmstadt na
que podemos chamar de advento Alemanha.
Modernista que caracteriza uma .Os debates em torno das Artes
ruptura com a tradição clássica e Ofícios – Arts and Crafts, na
acadêmica. Inglaterra.
. A Escola Bauhaus, fundada na
Esta ruptura pode ser identificada Alemanha, a partir da Escola de
a partir de alguns pontos: Artes Plásticas do Grão Duque,
. O Salão dos Recusados, criado em 1919, em Weimar e depois
em 1863 por Napoleão III na transferida para Dessau em
1925. Em 1932 vai para Berlim
França. e, em 1937, migra para os
. O surgimento do Estados Unidos, sendo
Impressionismo em 1874 em chamada de Nova Bauhaus,
Paris, na França. estruturada no Institute of
. A oposição ao Impressionismo, Design do Illinois, Institute of
na Alemanha em fins do século Technology of Chicago, no MIT
XIX e início do séculos XX, - Massachusetts Institute of
chamada de Expressionismo. Technology.
Estes fatores definem novas Estes projetos definem os
atitudes em relação à processos que as Escolas
criação artística, de Artes Plásticas e Depois
inaugurando novas poéticas de Artes Visuais adotaram a
e, consequentemente, partir de meados do século
possibilitaram o surgimento XX.
de novos processos de
São projetos orientados
ensino-aprendizagem em
Arte.
para o campo da práxis
Neste sentido podemos propositiva que levou à
aceitar o desenvolvimento substituição das Escolas
de novos projetos Belas Artes para as de Arte
pedagógicos que poderiam Visual e as de Artes e
ser chamados de Ofícios pelas de Arquitetura,
Modernista e/ou Pós- Desenho Industrial e depois
Modernistas. de Design.
Contudo o Ensino no Pode-se dizer que a
Campo da Arte Visual se substituição dos Ateliers,
especializou e centrou no que tinham um apelo
Conhecimento, numa base clássico, pelas Oficinas,
Conitiva e não Psicomotora
que caracterizava boa parte cujo apelo era para a
do ensino tradicional. construção, transformação e
As mudanças de caráter invenção ou Laboratórios
conceitual e poéticos para a Investigação
implicam também em contribuiu bastante para a
mudanças pedagógicas mudança do aspecto
tanto em relação aos pedagógico no ensino de
conteúdos a serem Arte Visual, em especial,
estudados, quanto nos para a Pesquisa em Arte.
modos e métodos usados
neste novo projeto. Neste sentido a
Em grande parte, tais ambientação do espaço
mudanças foram apoiadas criativo e construtivo da Arte
pelo surgimento de oficinas Visual também mudou para
e laboratórios nestes novos um ambiente multifuncional.
contextos pedagógicos.
Com a transformação dos Ateliers em Oficinas, o
projeto pedagógico também alterou o conceito
espacial e o resultado dos processos.
Oficinas de Artes
Visuais
Desde o final do século XIX O surgimento de novos
as transformações pelas materiais e mesmo o uso
quais a Arte Visual passou inovador, exploratório ou
definiram as novas criativo de antigos
tendências estéticas e materiais se tornaram
também mudanças de também questões de
caráter conceitual. O modo caráter poético e estético.
de pensar e fazer arte Novas soluções plásticas,
mudou completamente e o proposições temáticas e
que a tradição clássica reflexivas fazem da arte
defendia como valores um meio de diálogo
absolutos, entraram em
contínuo com a
contemporaneidade e não
crise e deixaram de ser
apenas uma
relevantes no contexto da
ornamentação ou
Arte Moderna. ilustração do entorno.
As primeiras seis décadas Neste sentido não há
do século XX viveram como indicar uma linha de
transformações pensamento única e
substanciais e exponenciais hegemônica neste
no contexto da Arte e contexto, mas sim de
definiram grande parte do tentar agrupar em
percurso das décadas categorias que possam
posteriores até a chegada contemplar tendências
do século XXI. que marcaram estes
A quantidade de primeiros sessenta anos
movimentos, propostas, do século XX entendendo
intervenções e ações no este período como o de
contexto da Arte definiram uma transição na qual as
Vanguardas Históricas são
os modos de fazer e pensa
as primeiras referências.
a Arte na atualidade.
Pode-se dizer que as Neste sentido o Modernismo
Vanguardas Históricas não contempla toda a Arte
são ocorrências Visual produzida entre o
fundadoras e que final do século XIX e
marcaram a Arte Visual meados do século XX e,
nas primeiras décadas do nem todos artistas que
atuaram neste período
século XX, especialmente
podem ser considerados
na França. Modernos por estarem
Neste critério entram o aquém e além dessa
Fauvismo, o Cubismo, classificação. As inovações
Dadaísmo, Surrealismo de caráter técnico e estético
entre outros “ismos” que sempre ocorreram na Arte
irão definir os novos Visual, a diferença é que
conceitos de Arte para a neste período elas
contemporaneidade. ocorreram em maior
quantidade e direção.
Final do século XIX: uma No contexto da Arte Visual,
transição do tradicional definem as transformações
para o Modernismo que ocorreram no final do
Modernismo século XIX para o século
Modernidade XX em oposição à Arte
Modernista tradicional de caráter
acadêmico.
Estas três palavras definem
O Modernismo não é uma
também variações de Escola Estilística, nem um
conceitos correspondentes à Manifesto ou Movimento
ideia de Moderno, em geral Artístico, o termo
relacionados à de novidade. caracteriza um período de
Sempre que este termo surge, transformações estéticas
está associado a algo novo, inovadoras e experimentais
inovador, atual ou que prefiro chamar de
contemporâneo. Advento.
Tal advento ou O Modernismo instaura o
acontecimento irá que podemos chamar,
caracterizar as grosso modo, de Pesquisa
manifestações que se em Arte, as investigações e
afastam da arte tradicional explorações de caráter
clássica ou acadêmica e se materiais, estéticos,
plásticos e conceitual que
aproxima de novos valores
ampliam a relação dos
plástico/visuais decorrentes artistas com seus
da ruptura com o modelo processos e modos de
tradicional de arte e em fazer, com sua práxis em
busca de novos materiais e busca de novos
da exploração de novos procedimentos e
meios e processos possibilidades.
expressivos, bem como da É isto que caracterizará a
pesquisa por novas poéticas. Arte a partir do século XX.
Desde o Realismo, no Mesmo o Romantismo ao
século XIX, as temáticas já levar a Arte para o
demonstravam uma nacionalismo, o
transformação conceitual naturalismo, os temas
razoável migrando dos mais passionais e menos
temas tradicionais como os
alegóricos, muda o modo
de pensar e fazer Arte.
mitológicos, sacros ou
Várias outras tendências e
profanos de caráter artistas passam a
sensual típicos da tradição trabalhar em proposições
artística, para os temas mais personalizadas e
sociais nos quais o ser menos academizadas,
humano é representado no com isto a quantidade de
seu cotidiano, no trabalho obras produzidas no
e vítima das querelas período aumenta muito.
sociais.
Na medida em que a Mas, atendendo ás
produção artística aumenta, reivindicações e protestos
não aumentam os espaços crescentes dos artistas, em
expositivos. Os Salões 1863, o Imperador Napoleão
Oficiais do Louvre, por
exemplo, não admitiam III, não quebra a hegemonia
artistas não vinculados às dos Salões Oficiais do
academias oficiais, logo as Louvre, mas determina a
demais academias e realização de uma
estúdios particulares não exposição paralela no
tinham acesso nem a Palácio da Indústria
proteção da “mídia” estatal. (próximo ao Louvre e que
As reivindicações de que o tinha espaço para comportar
governo desse o mesmo o número de obras
tratamento para as demais destinadas à mostra).
academias e artistas leva o Pejorativamente, passou a
imperador a uma situação
complicada. ser conhecido como Salão
dos Recusados.
Esta mostra foi a mola O nome Impressionismo
propulsora de outras decorre da alcunha atribuída
exposições organizadas por pelo escritor Louis Leroy ao
grupos de artistas, entre comentar a obra de Claude
elas, a da Sociedade Monet: Impressão - Nascer
Anônima de Pintores, do Sol,de 1872:
Escultores e Gravadores,
realizada em 1874, Impressão, Nascer do Sol -eu
conhecida, mais tarde como bem o sabia! Pensava eu, se
a primeira do estou impressionado é porque
Impressionismo. lá há uma impressão. E que
Boa parte dos historiadores liberdade, que suavidade de
pincel! Um papel de parede é
consideram esta exposição
mais elaborado que esta cena
como o principal marco das
marinha".
transformações Modernistas.
Portanto, o Salão dos Entretanto, apenas isto
Recusados é o precursor, o não seria suficiente para
instaurador dos novos mudar o modo de pensar
procedimentos artísticos e o mas também de fazer
Impressionismo seu Arte, é necessário que tais
primeiro resultado formal. orientações fossem
Tanto é que os historiadores
incorporadas também aos
o consideram o principal
marco destas
processos de ensino.
transformações. A tradição já havia definido
Deste modo, ele passa a um projeto pedagógico
ser o divisor de águas entre eficiente, entretanto, ao
o passado tradicional e o contestá-lo, haveria que
presente inovador. surgir um outro.
Pode-se dizer que uma 2- a criação das Escolas
nova matriz que instaura de Artes Plásticas, no
um novo processo surge início do século XX que
na Alemanha. instauram um processo de
Neste sentido devemos ensino-aprendizagem na
levar em consideração dois
Alemanha distinto das
escolas de Artes e Ofícios,
fatores principais:
contraponto das
1- uma tendência de Academias, como uma
afastamento da visualidade nova proposta pedagógica
convencional e acadêmica para investir no
que motiva os artistas na desenvolvimento dos
Alemanha a mudar sua processos técnicos e
visão e definir o que vem a tecnológicos sem se
ser conhecido como afastar da preservação da
Expressionismo. artesania.
Estas escolas, diferentes de O novo perfil exigido dos
Ateliers, típicos da escola artistas contemporâneos
clássica, se orienta por não é definido a partir de
meio de Oficinas. suas habilidades de
reconhecer e reproduzir o
É o que vai caracterizar a visível, mas na sua
Escola Bauhaus, criada capacidade de criar, recriar,
por Gropius: um ensino conceber, reconceber e
centrado em oficinas e em ressignificar não apenas o
fazeres e habilidades visível, mas também aquilo
técnicas e criativas e não que é invisível, ou seja, a
apenas na capacidade de imaginação e não só o
reprodução e cópia de imaginário, criando
modelos pré-definidos como repertórios inusitados e
inovadores, fora das figuras
parâmetros e valores. do mundo.
Os paradigmas estéticos O uso das cores e da
clássicos não servem plasticidade pictórica sem
mais para os artistas uma preocupação com a
Modernos. Neste sentido, volumetria já definia uma
vamos rastrear o percurso postura de libertação do
de transformação desta modelo clássico.
mudança de paradigmas. A recorrência a temas
Um deles já se mostrava mais contemporâneos à
no Romantismo no qual sua época (e não da
os artistas abriram mão mitologia grega ou
da performance técnica romana) era outra destas
em detrimento da mudanças.
eficiência expressiva. Vemos isto em Eugene
Delacroix.
Delacroix,
Mulheres de
Argel, 1834.
Delacroix,
Mulher com
Papagaio,
1827.
Outra transformação É de se supor que os
paradigmática foi a burgueses que mantinham
mudança radical dos entre seus serviçais as
temas e o investimento pessoas retratadas por
em aspectos do cotidiano Courbet, jamais
e retratos anônimos. adquiririam alguma de
Olhar para o entorno e suas obras, já que não
provocar novas atitudes teriam interesse algum em
dos leitores é uma expor em suas residências
conduta que passa a ser pinturas que mostrassem
referência no Realismo, estas pessoas ou serviçais
por exemplo. e não o temas míticos e
Gustave Courbet é um históricos habituais.
exemplo disso.
Courbet,
Mulheres
peneirando
Trigo, 1854.
Courbet,
Depois do
jantar em
Ornans,1819
Edouard Manet também Isto foi parte das
merece ser lembrado por mudanças que passaram
tratar de questões de a acontecer no final do
caráter social e político do século XIX. Para a Arte
seu tempo. não bastava mais ser a
Denúncia política e ilustração de seu tempo,
abordagem social são um serviço artesanal e
assuntos que tematiza e ornamental à mercê do
explora de modo eficiente sistema econômico, mas
e convincente. buscar um lugar próprio
Tirar o ser humano das numa sociedade em
alegorias históricas, transformação que
míticas, heroicas e merecia que a Arte se
religiosas é um grande referisse ao seu tempo e
avanço numa sociedade não ao gosto reinante.
burguesa e conservadora.
Manet,
A execução do
Imperador
Maximiliano,
1867.
Manet, Un Bar
aux Folies-
Bergère, 1881-82.
Entretanto o grande Nele, os artistas
marco deste período é, mostrarem seus
sem dúvida, o trabalhos, mesmo
Impressionismo. sofrendo o peso da crítica
Pode-se dizer que o agressiva persistiram na
Impressionismo foi o luta. Em 1874, um grupo
resultado direto do Salon de artistas banca sua
des refusés realizado em
1863, do qual participam própria mostra no atelier
os artistas desvinculados de um fotógrafo, Nadar,
da Real Academia que passou a ser
Francesa de Pintura e conhecida como a
Escultura. Este Salão primeira mostra dos
continuou nos anos Impressionistas, a partir
seguintes como um daí está criada a Arte
espaço alternativo. Moderna.
Claude Monet, Impressões ao nascer do sol, 1872.
Com tal apresentação Este material não é um texto
acredito que tenha dado um completo sobre os
panorama das principais conteúdos mas um
questões que definiram ou indicador de conceitos e
propuseram novas interpretações que deve ser
possibilidades para a Arte sempre consolidado por
Visual no século XX. meio das leituras propostas
Reforço que o material aqui e complementadas por meio
apresentado é sempre um da bibliografia indicada para
apontamento, um indicador o curso.
de caminhos para construir Assistir e participar das
informações sobre o aulas é uma parte, como
pensamento em Arte Visual. também realizar as
Não é apenas um material atividades prescritas é
de exposição em sala de essencial, pois
aula, é também um Reforço conhecimento não é
pedagógico complementar. adquirido e sim construído.
Atividades Pedagógicas para Questões de Reforço e
aprendizagem.
aferição de
A metodologia de Estudos conhecimentos para
Dirigidos requer sua
proatividade, iniciativa e avaliação:
autonomia na construção do
conhecimento, portanto, você é 1. Quais as diferenças
responsável pelo seu entre Moderno,
aprendizado. Siga as Modernismo e
orientações de leituras e demais
atividades para obter o máximo Modernidade?
de rendimento na disciplina. 2. O se pode entender por
Leituras indicadas. contemporâneo?
GOMBRICH, E. História da Arte,
Capítulos 25, 26, 27 e o pós- 3. O que é Poética?
escrito. 4. O que são Vanguardas
ARGAN, Giulio Carlo. História da Históricas?
Arte Moderna.
Para leituras Acesse TEXTOS, e 5. Quais são as diferenças
MULTMÍDIA e LINKS para entre Arte Clássica e Arte
desenvolvimento de atividades Moderna?
complementares em:
http://www.artevisualensino.com.br/index.php/textos