Flores de um caminho mais sombrio: a arte de Luciana Lupe Vasconcelos {Entrevista + Sorteio}

categorias: arte , coisas inquietas

Lembro-me de uma obra de arte pendurada na parede da nossa sala de jantar, logo acima da prateleira de discos que
eu odiava tirar o pó porque estava entulhada com aqueles castiçais Avon Cape Cod cor de vinho e pilhas de cinzas de
incenso e várias coisas efêmeras da nova era que eu tive que realmente pegar e limpar em vez de trabalhar - pois eu
sabia que minha mãe não deixaria de inspecionar meu trabalho. Eca. De qualquer forma, eu costumava me distrair
completamente enquanto olhava para os vários pôsteres emoldurados e gravuras penduradas sobre aquele armário
de discos superlotado, absorvendo toda a arte maravilhosa de minha mãe, que acho que nem percebi que teve uma
influência duradoura. mim até este exato segundo.

O pôster em questão, cercado por gravuras de Erté , e pôsteres grandes dos arcanos maiores do baralho de
Thoth (com ocasionais B. Klibanadicionado à mistura) foi... bem, não me lembro exatamente. Era uma
senhora. Poderia ter havido uma taça, ou um gato, ou um longo e sinuoso colar de pérolas. O que me lembro
claramente foi uma assinatura rabiscada na parte inferior, totalmente ilegível, exceto por um “J” arrebatador. Talvez
um “C” torto que se transformou em um “W” distorcido. Na minha cabeça, comecei a me referir ao criador desta
arte fantástica, como “JAW CRAZER” e fiquei surpreso quando, hoje cedo, enviei uma mensagem para minha irmã
perguntando se o nome significava alguma coisa para ela… e ela sabia exatamente de qual pintura eu estava
falando. E eu juro – nunca, jamais disse esse nome em voz alta. Louco. Ou CRAZER, conforme o caso.

O que isso tem a ver com alguma coisa? Suponho que estava pensando nisso hoje cedo, quando visitei mentalmente
as paredes nostálgicas do meu passado e as imagens que continuam a me influenciar, até hoje. E quando descobri a
arte de Luciana Lupe Vasconcelos há vários anos, fui imediatamente levada de volta ao mistério e aos segredos da
coleção da minha mãe, que, embora pequena, estava repleta de visões marcantes e simbolismo potente e
rapidamente encontrou lugar no cantos escuros do meu coração, mesmo quando estou muito magoado ou
orgulhoso para reconhecer isso.

Atualmente residente na cidade serrana de Teresópolis, Brasil, Luciana Lupe Vasconcelos (n.1982) é uma artista
brasileira cujo trabalho explora os reinos do mítico, místico e oculto. Bacharel em Artes Visuais e mestre em Cultura
Visual, Lupe trabalhou como designer gráfica, tatuadora e ilustradora de livros infantis antes de começar a seguir sua
própria voz artística.

Veja abaixo minha entrevista com esse artista visionário e deixe um comentário para concorrer a um conjunto de
cartões postais da Lupe! Um vencedor será escolhido aleatoriamente daqui a uma semana, em 22 de agosto de 2017.
A entrevista e o sorteio de hoje fazem parte de uma série contínua que estarei realizando indefinidamente aqui na
Unquiet Things. Há alguns meses escrevi sobre o efeito salvador que a bela e profunda arte que fala ao coração pode
ter na alma perturbada , e não acredito que esta seja uma necessidade que algum dia se tornará obsoleta,
especialmente em tempos como esses.
Coisas inquietas: Em sua biografia você nota que já trabalhou tanto como ilustrador infantil quanto como
tatuador! Adoro esta justaposição de arte criada para jovens, em oposição à arte para maiores de 18 anos. Você
gostou (ou não) de ambas as experiências e houve algo especial que você aprendeu com elas, que incorpora em
sua arte hoje?

Olhando para minha trajetória agora, percebo que percorri um longo caminho até me sentir confiante o suficiente
para me chamar de “artista”… Fui para a escola de design gráfico (em vez da escola de artes) pensando que seria
uma boa maneira de ganhar a vida como criativo, mas fiquei muito insatisfeito com a natureza do trabalho e acabei
experimentando outras coisas até que finalmente percebi que a arte era a minha vocação. Ainda trabalhando como
designer gráfico, comecei um estágio em um famoso estúdio de tatuagem em minha cidade natal. Aí abri um estúdio
de tatuagem com um amigo, mas depois de um tempo percebi, de novo, que não era para mim. Então surgiu um
trabalho de ilustração em um jornal local e decidi tentar. Eram principalmente ilustrações para crianças, e a partir daí
comecei a receber encomendas de livros e a trabalhar em casa. Foi um período de muito aprendizado, e fiz o meu
melhor para compensar a minha falta de educação clássica em arte, estudando e participando de cursos e
workshops. Eu era um leitor ávido quando criança, e as ilustrações de livros foram meu primeiro contato com a arte,
então fiquei muito feliz por trabalhar exatamente fazendo isso! O que aconteceu foi que fazer ilustrações de livros
me deixou ansioso para me aprofundar no reino da fantasia em busca de inspiração, o que me levou a começar a
fazer minhas próprias coisas. O surrealismo pop estava na moda na época, e ver muitos ilustradores de livros infantis
dando o salto e se tornando artistas plásticos me fez perceber que queria tentar isso também. Minhas primeiras
peças foram muito inspiradas no surrealismo pop, mas à medida que avançava me distanciei desse estilo e mergulhei
em influências mais sombrias. A experiência com ilustração de livros infantis me ajudou a desbloquear meu potencial
criativo,
Como esta frase evocativa (que anotei pela primeira vez no seu site? Facebook? Esqueci agora): “Do meu corpo
apodrecido, flores crescerão, e eu estou nelas, e isso é a eternidade” figura na arte que você cria ?
Eu gosto tanto dessa citação! Para mim está muito ligado à forma como percebo a obra de arte em relação à autoria:
a minha obra sobreviverá ao meu corpo terreno, e para mim esse é o verdadeiro significado de “viver para sempre”…
Seu trabalho explora o mítico, o místico e o oculto – estou curioso, você tinha interesse por esses temas antes de
começar a ilustrá-los, ou o interesse cresceu, de alguma forma, a partir da prática do seu ofício? E eu adoraria
ouvir sobre algumas de suas inspirações específicas, sejam elas artistas ocultistas, como Austin Osman Spare ou
Rosaleen Norton, ou talvez os escritos de Kenneth Grant ou Dion Fortune? Mas não me deixe colocar palavras na
sua boca! Esses foram apenas alguns exemplos que surgiram na minha cabeça.

Sempre gostei muito de fantasia e contos de fadas, desde que me lembro. Eu era uma criança que conversava com
animais e plantas, que colecionava pedras e montava pequenos altares com coisas que encontrava e que sonhava
acordada o tempo todo com universos paralelos onde coisas mágicas aconteciam normalmente... na adolescência
tive uma fase wiccaniana - afinal, foi o pós “The Craft” anos! Essas coisas sempre fizeram parte da minha vida de uma
forma ou de outra, embora tenha sido nos últimos 5 anos que levei mais a sério o estudo da literatura oculta. Isso
coincidiu com o desenvolvimento do meu próprio estilo, e as duas coisas andaram de mãos dadas. Fui exposto
inicialmente aos trabalhos de Austin Osman Spare e Marjorie Cameron, o que me surpreendeu! No início conheci os
artistas com obras relacionadas ao ocultismo e a partir daí comecei a ler Crowley Grant Fortune Grey… também livros
sobre tarô, simbologia, mitologia e alquimia. Também sou um grande fã dos livros de Jodorowsky sobre tarô e
psicomagia. Utilizo o método dele para leitura de tarô, é uma ótima ferramenta para autoconhecimento e para
ajudar outras pessoas. Ele é um gênio verdadeiramente visionário. William Blake e WB Yeats também são dois
artistas visionários com um trabalho muito inspirador. Eles escreveram muito sobre a experiência do artista visionário
e eu também os admiro muito. Ultimamente tenho lido muito sobre surrealismo, principalmente sobre as mulheres
associadas ao movimento, e estou bastante obcecado pelo assunto. Houve uma exposição de mulheres artistas
ligadas a Frida Kahlo e ao surrealismo no México, aqui no Brasil, há alguns anos, e foi uma experiência extremamente
impactante para mim. As obras de Remedios Varo e Leonora Carrington em particular me atingiram como um
raio! Eu já conhecia seus respectivos trabalhos, mas vê-los ao vivo foi uma mudança de vida. Também adoro o
trabalho da Leonor Fini, adoro-a absolutamente!
Você é um praticante das artes arcanas ou se consideraria mais um estudioso, talvez no que se refere à pesquisa
para sua própria arte? Ou talvez um pouco dos dois?

Na maior parte do tempo, tenho sido um praticante irregular das artes arcanas. Acho que posso me considerar um
estudioso, sim. Minhas práticas ocultas estão muito mescladas com a produção artística, mas de uma forma
instintiva, sem seguir nenhum caminho em particular. Eu flertei com magia do caos, thelema e outros caminhos, mas
achei muito difícil me comprometer inteiramente com uma coisa, e definitivamente não gosto de pertencer a nada
em particular. Nesse sentido eu diria que sou eclético; Gosto de fazer minhas próprias coisas, nos meus próprios
termos. Mas sinto-me muito ligado a entidades como Lilith e a deusa Babalon, que aparecem frequentemente no
meu trabalho.
Uma das minhas peças favoritas é “The Cup of Suspicion”. Você pode nos contar um pouco sobre esse trabalho?

É interessante que você mencione essa peça em particular! É um dos poucos que tem um significado particular e
pessoal. Na época, tive um susto de saúde que me afetou muito. Tive uma sensação intensa de destruição iminente,
daí a espada pendurada acima da cabeça da figura. Felizmente foi só isso: um susto.
Adoro sempre dar uma espreitadela ao estúdio de um artista. Poderias fazer-nos uma visita virtual ao espaço
criativo, onde dás vida a estas ilustrações e pinturas míticas?

Meu espaço de trabalho está dividido em dois. Divido com meu marido um quarto onde tenho meu computador e
uma mesa de desenho, e também tenho um pequeno ateliê de pintura em outro cômodo – para mim é um bom
arranjo, pois preciso de mais concentração para pintar no cavalete.
Também sou muito curioso quando se trata do que atualmente inspira meus artistas favoritos! Há algo que você
ouviu, leu, assistiu ou tomou conhecimento recentemente que está despertando seu fluxo criativo?

Bem, ultimamente tenho revisitado a obra e a vida do artista hispano-mexicano Remedios Varo de uma forma quase
obsessiva. Do meu principal “panteão” de artistas favoritos (que inclui Leonora Carrington, Leonor Fini e Cameron), é
com ela que me identifico a um nível mais pessoal: era também filha de um engenheiro e passou a infância a mudar-
se de cidade para cidade. cidade; ela era tímida; trabalhou como artista comercial antes de desenvolver seu próprio
estilo, entre outros detalhes. Tenho me inspirado muito nela ultimamente e estou lendo sua biografia escrita por
Janet Kaplan pela segunda vez. Também me inspirando ultimamente é o livro Mulheres Surrealistas – Uma Antologia
Internacional, repleto de prosa e poesia inspiradoras das mulheres associadas ao movimento. Outro livro que
também está na minha lista hoje em dia e que acabei de ler é WB Yeats – Twentieth Century Magus . Está repleto de
grandes insights sobre o pensamento mágico que ele aplicou à sua vida e trabalho. Falando em música (que adoro,
claro!), tenho ouvido muito uma cantora que me foi apresentada por uma amiga querida, chamada Lhasa de Sela . A
música dela é ótima, ouço constantemente enquanto trabalho.
Eu adoraria ver um baralho de tarô incorporando suas imagens… ou talvez um códice ou grimório ilustrado. Você
tem planos para coisas assim ou estou apenas cheio de pensamentos positivos?

Tenho planos para um baralho de tarô, mas provavelmente demorará um pouco. É algo que quero que seja
significativo, não apenas figuras bonitas em um deck... então, ainda há muito o que planejar. Há outros projetos em
andamento, mas prefiro manter o mistério por enquanto… Também sou um pouco supersticioso em falar sobre essas
coisas muito cedo.
Encontre Luciana Lupe Vasconcelos: site // facebook // instagram // twitter

Obrigado, Lupe, por compartilhar sua arte e visões conosco hoje e pela oportunidade de sorteio para leitores de
Unquiet Things! Deixe um comentário para se qualificar para o conjunto de cartões postais, e um vencedor será
escolhido aleatoriamente na terça-feira, 22 de agosto de 2017.