A arte como forma de expressão

Dentre os inúmeros meios e formas de expressões corporais e intelectuais que podemos nos utilizar para
expressarmos os nossos pensamentos, as nossas emoções, as nossas críticas construtivas e até mesmo, os
nossos sonhos ou devaneios, encontra-se a arte. É na arte da música, na arte da poesia, na arte da literatura, da
pintura, da dança ou do teatro (principalmente) que milhares de pessoas em todo o mundo encontram o seu
espaço para se expressarem e manifestarem de forma positiva, os seus sonhos, projetos e obras pessoais. Um
poeta transforma em poesia os seus pensamentos sobre tudo.
O músico transforma em canções as suas composições. O pintor transforma em gravuras as suas imaginações.
O ator representa as mais diversas expressões artísticas e o dançarino representa na dança os sutis movimentos
da arte. “Porque é que isto é arte?”, “O que é a arte?” Poucas perguntas provocarão polêmicas mais acesas e tão
poucas respostas satisfatórias. Embora não se possa chegar à conclusão alguma, é possível ainda assim lançar
alguma luz sobre estas questões.
Arte, do latim ars e do grego teknê, significa técnica ou habilidade, a um saber fazer, é uma espécie de
conhecimento técnico, mas também ao trabalho, à profissão, ao desempenho de uma tarefa.

ARTE PRÉ-HISTÓRICA
A arte pré-histórica desenvolveu-se entre o Paleolítico Superior e o Neolítico, onde aparecem as
primeiras manifestações que podem ser consideradas como arte.
No Paleolítico o homem, dedicado à caça e vivendo em cavernas, praticou a chamada arte
rupestre.
No Neolítico tornou-se sedentário e desenvolveu a agricultura, com sociedades cada vez mais
complexas, onde a religião ganhou importância. São exemplos os monumentos megalíticos e um
início de produção artesanal na forma de vasos de cerâmica e estatuetas.

ARTE EGÍPCIA E MESOPOTÂMICA

No Egito e na Mesopotâmia viveram as primeiras civilizações altamente estruturadas, e seus
artistas/artesãos produziram obras complexas que já apresentavam uma especialização profissional.
A arte egípcia caracterizouse pelo caráter religioso e político, com destaque para a arquitetura, a
pintura e a escultura. A escultura e a pintura mostram a figura humana num estilo fortemente hierático
e esquemático, devido à rigidez dos seus cânones simbólicos e religiosos.
A arte mesopotâmica desenvolveu-se em especial na área entre os rios Tigre e Eufrates, sendo
testemunha de culturas diferentes, como os sumérios, acadianos, assírios e persas. Na sua
arquitetura incluem-se os zigurates, grandes templos piramidais em degraus, enquanto que na
escultura predominam cenas religiosas, de caça e de guerra, com a presença de figuras humanas e
animais reais ou mitológicos.

ARTE GRECO-ROMANA
Na antiguidade greco-romana não se vislumbrava qualquer diferenciação entre arte e técnica, o mesmo é
dizer, entre artista e artesão. O técnico era aquele que executava um trabalho, fazendo-o com uma espécie de
perfeição ou estilo, em virtude de possuir o conhecimento e a compreensão dos princípios envolvidos no
desempenho. Sempre associada ao trabalho dos artesãos, a arte era suscetível de ser aprendida e
aperfeiçoada, até se tornar uma competência especial na produção de um objeto. Depois de um começo em
que se salientaram as civilizações Minoicas e Micênica, a arte grega desenvolveu-se em três períodos:
arcaico, clássico helenístico.

Ao longo da nossa história como seres humanos, a arte sempre procurou surpreender-nos, maravilhar, chocar e
até por vezes, indignar-nos perante as escolhas de temas e a forma como são abordados pelos artistas. Não
importa a reação, a verdade é que a arte sempre foi uma forma de expressão do que sentimos, vemos,
precisamos fazer das aspirações de uma comunidade, em suma, do pulsar dos tempos. Faz, portanto todo o
sentido que a cultura através da arte como veículo, seja um pilar de sustentabilidade
 ARTE OCIDENTAL
No ocidente, um conceito geral de arte, ou seja, aquilo que teriam em comuns coisas tão distintas como, por exemplo, a
poesia de Homero, os autos de mistério medievais, uma catedral gótica ou um retábulo barroco, só se começou a formar
em meados do século XVIII, embora a palavra já estivesse em uso há séculos para designar qualquer habilidade
particular ou especial. Na antiguidade clássica, uma das principais bases da civilização ocidental e a primeira cultura que
refletiu sobre o tema, considerava-se arte qualquer atividade que envolvesse uma habilidade especial: habilidade para
construir um barco, para comandar um exército, para convencer o público discursando, em suma, qualquer atividade que
se baseasse em regras definidas e que fosse sujeita a um aprendizado e desenvolvimento técnico. Platão definiu arte
como uma capacidade de fazer coisas de modo inteligente através de um aprendizado, sendo um reflexo da capacidade
criadora do ser humano; já Aristóteles definiu-a como uma disposição de produzir coisas de forma racional, e Quintiliano
entendia-a como aquilo que era baseado num método e ordem. Por sua vez Cassiodoro destacou o seu aspeto produtivo
e ordenado, assinalando três funções para ela: ensinar, comover e agradar ou dar prazer. Esta visão atravessou o
período da Idade Média, em que arte nesse período, sendo uma derivação direta da arte romana, inicia com a arte
paleocristã, após a oficialização do cristianismo como religião do Império Romano. Trabalharam as formas clássicas para
interpretar a nova doutrina religiosa. Porém, logo o estilo clássico se pulverizou numa multiplicidade de escolas regionais,
com o aparecimento de formas mais esquemáticas e simplificadas.

ARTE DO RENASCIMENTO
Mas será na época do Renascimento que se inicia uma mudança, separando os ofícios produtivos e as ciências das artes
propriamente ditas, incluindo-se pela primeira vez a poesia no domínio artístico. O Renascimento e o chamado
Maneirismo (nome empregado para designar as manifestações artísticas desde 1520, momento quando se inicia a crise
do renascimento, até o início do século XVII), assinalam o início da arte moderna. As novas descobertas geográficas
levaram a civilização europeia a expandirse para todos os continentes, e através da invenção da imprensa a cultura
universalizou-se. O estilo da sua arte foi inspirada basicamente na arte clássica grecoromana e na observação científica
da natureza. O conceito de beleza relativizou-se, privilegiando-se a visão pessoal e a imaginação do artista em
detrimento do conceito mais ou menos unificado e de índole científica do Renascimento. Também se deu valor ao
fantástico e ao grotesco. Para Giordano Bruno (1548-1600), havia tantas artes quantos eram os artistas, introduzindo o
conceito de originalidade, pois para ele a arte não tem normas, não se aprende e surge da inspiração.

Só a partir do século XVIII começou a consolidar-se a estética como um elemento-chave para a definição de arte
como hoje a entendemos; a despeito da vagueza e inconsistências do conceito. Até então toda a arte do ocidente
estava indissociavelmente ligada a uma ou mais funções definidas, ou seja, era uma atividade essencialmente
utilitária: servia para a transmissão de conhecimento, para a estruturação e decoração de rituais e festividades,
para a invocação ou mediação de poderes espirituais ou mágicos, para o embelezamento de edifícios, locais e
cidades, para a distinção social, para a recordação da história e a preservação de tradições, para a educação
moral, cívica, religiosa e cultural, para a consagração e perpetuação de valores e ideologias socialmente
relevantes, e assim por diante

ARTE BARROCA/ROCOCÓ
O barroco é o nome dado ao estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII,
inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, numa
forma modificada, as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente. Na sua sequência foi o Rococó, surgido a partir de
meados do século XVIII, com formas mais leves e elegantes, privilegiando o decorativismo, a sofisticação aristocrática e a
sensibilidade individual. Ao mesmo tempo em que se firmava uma corrente iluminista, pregando o primado da razão e um
retorno à natureza. Esta mudança de paradigma estava ligada a transformações culturais desencadeadas pelo chamado
método científico e o iluminismo. Estas correntes de pensamento passaram a defender a tese de que a arte não era uma
ciência, não podia descrever com exatidão a realidade, e por isso não poderia ser um veículo adequado para o
conhecimento verdadeiro. Não sendo uma ciência, a arte passou para a esfera da emoção e da sensibilidade.
 ROMANTISMO/REALISMO
O esteticismo foi um dos elementos teóricos básicos para a emergência do designado Romantismo, já no século XIX, que
rejeitou o utilitarismo da arte e deu um valor principal à criatividade, à intuição, à liberdade e à visão individuais do artista,
erigindo-o ao status de Deus e profeta, fomentando com isso o culto do gênio. Por outro lado, o esteticismo ofereceu uma
alternativa para a descrição de aspetos do mundo e da vida que não estão ao alcance da ciência e da razão. Surge
também o Realismo que se caracteriza como um movimento cultural e literário, ocorrido na segunda metade do século
XIX aproximadamente, marcando uma total mudança de pensamento em relação ao Romantismo. O pintor Silva Porto é
tido com um dos fundadores deste movimento em Portugal. Nesse período, devido às mudanças sociais ocorridas, os
artistas passaram a ver o mundo de maneira completamente diferente, dando lugar a uma visão bem mais crítica da
realidade que os cercava. No século XX, acontece o aprimoramento de determinadas práticas e acontece o retorno às
origens de cada estilo, procurando através da pesquisa, delinear o espírito de cada época, na qual cada obra foi criada. A
obra de arte é um espelho da sua época.
O romantismo na arte conta com algumas características expressivas. As principais delas são:
liberdade de expressão com foco no subjetivismo;
prestígio da imaginação;
valorização dos sentimentos;
enaltecimento da pátria;
exaltação da natureza;
fascínio pela emoção e fantasia;
presença de temas religiosos;
enaltecimento das tradições populares;
destaque para o individualismo e o egoísmo;
rebeldia e crítica;
idealização da mulher;
fuga da realidade;
tom pessimista.

A ARTE NO SÉCULO XX
O século XX caracterizou-se por uma forte ênfase no questionamento das antigas bases da arte, propondo-se criar um
novo paradigma de cultura e sociedade assim como derrubar tudo o que fosse tradição. Até meados do século as
vanguardas foram enfeixadas no rótulo de modernistas, e desde então elas sucedem-se cada vez com maior rapidez,
chegando aos dias de hoje a um estado de total pulverização dos estilos e estéticas, que convivem, dialogam,
influenciam-se e enfrentam-se mutuamente. Também surgiu uma tendência de solicitar a participação do público no
processo de criação, e incorporar ao domínio artístico uma variedade de temas, estilos, práticas e tecnologias antes
desconhecidas ou excluídas. Entre as inúmeras tendências do século XX podemos citar: art nouveau, fauvismo,
pontilhismo, abstracionismo, expressionismo, realismo socialista, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo,
funcionalismo, construtivismo, informalismo, arte pop, neorrealismo, artes de ação (performance, happening, fluxus,
instalação), op art, videoarte, minimalismo, arte conceitual, fotorrealismo, land art, arte povera, body art, arte pós-
moderna, transvanguarda, neoexpressionismo. A definição de arte no século XX tornou-se tão complexa, volátil e
subjetiva que muitos estudiosos abandonaram de todo a ideia de que a definição do que é arte é de alguma forma
possível.
 Ao lermos o conteúdo sobre a origem da Arte, responda:
1. Cite como alguns artistas se utilizam da arte como forma de expressão:
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2. Como se originou a palavra “Arte”?____________________________________________
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3. Cite exemplos de forma de arte na pré-história: ____________________________________________
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4. Conceitue a Arte Egípcia e a Arte Mesopotâmica:____________________________________________
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5. Como se caracteriza a Arte Greco-romana?____________________________________________
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6. Como a arte se torna um pilar de sustentabilidade para a cultura?
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7. O que era considerado Arte na Antiguidade Clássica?
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8. Defina “Arte” para cada pensador:
a)Platão:___________________________________________________________________________________________
b)Aristóteles:________________________________________________________________________________________
c)Quintiliano:________________________________________________________________________________________
d)Cassiodoro:_______________________________________________________________________________________
9. Como se caracteriza a Arte do Renascimento? __________________________________________________
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10. Como era o conceito de beleza durante o Renascimento?
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11.O que Giordano Bruno pensava sobre a arte? __________________________________________________
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12.Conceitue:
a) Arte Barroca:_____________________________________________________________________________________
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b) Romantismo e Realismo: __________________________________________________________________________
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13. Cite as tendências artistas do século XX: _________________________________________________
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