A EDUCAÇÃO PELA PEDRA, DE JOÃO CABRAL DE MELO NETO, SOB A

PERSPECTIVA DE BENEDITO NUNES

Ingrid Luana Lopes Cordeiro (UFPA)1

Maria de Fátima do Nascimento (UFPA)2

Resumo: O presente trabalho é fruto da pesquisa desenvolvida entre 2013-2014 no

Projeto de Pesquisa BENEDITO NUNES: ESTUDO DA OBRA O DORSO DO
TIGRE, coordenado pela Professora Maria de Fatima do Nascimento, no Programa
PARD/PROPESP, o qual estuda a segunda parte da obra O dorso do tigre, de Benedito
Nunes (1929-2011). Enquanto bolsista PIBIC do referido Projeto desde outubro de
2013, venho estudando o ensaio “A máquina do poema”, texto este que vem enfeixado
na segunda parte do referido livro do crítico paraense sobre a obra de João Cabral de
Melo Neto (1920-1999), poeta e diplomata pernambucano, com o objetivo de estudar as
imagens nos poemas “Os vazios do homem”, “Os reinos do amarelo”, “A educação pela
pedra”, “Cartar feijão” e “O hospital da Caatinga” do livro A educação pela pedra do
poeta brasileiro, a partir dos estudos inseridos em O Ser e tempo na poesia, de Alfredo
Bosi, Signos em rotação, de Octávio Paz, e “A criação de imagens”, ensaio de Benedito
Nunes.

Palavras-chave: Benedito Nunes. O dorso do tigre. João Cabral de Melo Neto. A

educação pela pedra. Imagem.

Introdução

A educação pela pedra, de 1966, é o alvo deste estudo em razão de ter sido
analisado por Benedito Nunes no ensaio “A máquina do poema”, presente na segunda
parte de O dorso do tigre, de 1969, obra que recolhe vários ensaios do critico literário

1
Ingrid Cordeiro. Universidade Federal do Pará (UFPA)
E-mail: [email protected]
2
Maria de Fátima do Nascimento. Universidade Federal do Pará (UFPA)
E-mail: [email protected]
paraense, livro que além de tratar de crítica literária acerca da obra de literatos
consagrados como Clarisse Lispector, Guimarães Rosa, Fernando Pessoa e,
evidentemente, João Cabral De Melo Neto, na primeira parte, versa sobre filosofia. O
ensaio “A máquina do poema” foi publicado, inicialmente, de acordo com Nascimento
(2012, p. 248), no jornal O Estado de São Paulo, em 3 de dezembro de 1966 e reeditado
em O dorso do tigre em 1969.
A primeira questão sobre a qual discorre Benedito Nunes acerca de A
educação pela pedra diz respeito ao fato de a obra convergir as duas veredas nas quais
caminha a poesia de João Cabral de Melo Neto, uma delas leva a uma poesia
metalinguística, preocupada em desvendar os mecanismos da linguagem poética e a
outra de cunho social, que pensa na condição humana e suas mazelas, preocupações que
são fundamentais na formulação das imagens que compõem os poemas.
A arquitetura poética pensada por João Cabral se faz presente em A educação pela
pedra, a percebemos quando observamos a organização dos 48 poemas ao longo livro
que é dividido em quatro partes: Nordeste (a), Não Nordeste (b), Nordeste (A) e Não
Nordeste (B). Cada uma apresenta 12 poemas e cada poema duas estrofes. Benedito
Nunes descreve a estruturada da obra em O dorso do tigre:

Dos 48 poemas de A educação pela pedra, que está divido em quatro

partes (a, b, A, B), cada parte contendo doze poemas e cada poema
duas partes, complementares ou antagônicas, segundo o sistema de
oposições e equivalências que o liga entre si, doze são permutantes: b-
2/12 (“Uma mineira em Brasília”/ “Mesma mineira em Brasília”), b-
3/11 (“Nas covas de Baza”/ “Nas covas de Guadix), A-4/9 (“The
country of the Houynhms”/ (“The country of the Houynhms (outra
composição)”), A-8/ B-10 (Bifurcados de „Habitar o tempo‟/ “Habitar
o tempo”), B-1/9 (“A urbanização do regaço”/ “O regaço
urbanizado”), B-4/11(“Comedores jantando”/ “Duas faces do jantar
dos comedores”)3.

As imagens em A educação pela pedra

3
(NUNES, 2009, p. 262)
 A imagem na poesia é um tema amplamente discutido por teóricos que
estudam literatura, aos quais recorremos com o intuito de analisar os poemas de A
educação pela pedra. Dentre os estudiosos consultados destacamos Octávio Paz
(PAZ,1996, p. 37), poeta e ensaísta mexicano, o qual afirma que “Convém advertir,
pois, que designamos com a palavra imagem toda forma verbal, frase ou conjunto de
frases, que o poeta diz e que unidas compõem o poema”. Para obter mais horizontes
consultamos também Alfredo Bosi (BOSI, 1996, p. 19), importante estudioso literário
brasileiro, que em O ser e o tempo da poesia, faz a seguinte observação: “A experiência
da imagem, anterior à da palavra, vem enraizada no corpo. A imagem é afim à sensação
visual. [...]. A imagem é um modo da presença que tende a suprir o contato direto e a
manter, juntas, a realidade do objeto em si e a sua existência em nós”.
Nesse sentido, observa-se que João Cabral recorre às coisas concretas da
realidade para compor os poemas de A educação pela pedra, assim como é observado
também em outros textos do autor, a exemplo de Uma faca só lâmina. E esse traço
objetivo ostensivo permite-lhe dizer o mundo por meio de objetos concretos, o que
afasta do seu léxico palavras como “amor”, “saudade” e “tristeza”. Essa marca criativa
pode ser responsável também pela criação de imagens que para Massaud Moisés
(MOISÉS, 1992, p.282). “constitui a representação mental de objetos sensíveis”
As imagens em A educação pela pedra se sobressaem por meio da linguagem
carregada de representações materiais e estão impregnadas de significados que
transcendem o conteúdo semântico original desses objetos, os quais se tornam
metáforas para questões metapoéticas e sociais, por exemplo.
A multiplicidade semântica da imagem é também observada nos poemas de
João Cabral de Melo Neto bem de acordo com o que nos ensina Octávio Paz (PAZ,
1996, p. 37): “Cada imagem – ou cada poema composto por imagens – contém muitos
significados contrários e díspares, aos quais abarca ou reconcilia sem suprimi-los”.
A contribuição da metáfora para o desenvolvimento e apreensão das imagens
nos poemas da referida obra foi observado pelo crítico paraense (NUNES, 2009, p. 260)
ao analisar o poema “Os vazios do homem”, segundo poema da parte Não Nordeste (B),
poema de 24 versos, dispostos em duas estrofes constando cada uma de 12 versos, cujos
primeiros versos são: “Os vazios do homem não sentam ao nada/do vazio qualquer: do
do casaco vazio,/ do da saca vazia (que não fica de pé/ quando vazios, ou o homem com
vazios)4”. Acerca das imagens e metáforas que ocorrem nesse poema Nunes observa:

Nada mais fácil do que distinguir nesses primeiros versos a existência

da relação analógica, própria da natureza da metáfora, já assinalada
pela Poética de Aristóteles. “Homem” e “casaco” de outro são
palavras que se ligam pela função mediadora do termo vazio. Ocorre
porém, em vez da simples fixação de uma ou de muitas analogias, o
símile aí latente desenvolve-se5.

Outro poema no qual observamos as imagens construídas através de

metáforas é “Os reinos do amarelo”, integrante da parte Nordeste (A), composto por 24
versos, distribuídos em duas estrofes com doze versos cada uma. A imagem do amarelo
pode ser traduzida como metáfora para os elementos que compõem o cenário
apresentado, portando uma poesia de “cor local”, termo que remete ao Romantismo,
com o qual se faz referência a poemas que tratavam do que era típico de uma localidade,
de caráter regionalista visa a exaltação da terra descrita. No poema de A educação pela
pedra, o amarelo é “cor local” desse espaço por está presente nele. Segundo o poema,
em várias gradações exprimindo a graça e a beleza dessa paisagem em versos como: “A
terra lauta da Mata produz e exibe/um amarelo rico (se não o dos metais):/o amarelo do
maracujá e os da manga,/ o do oiti-da-praia, do caju e do cajá;/ amarelo vegetal, alegre
de sol livre,/ beirando o estridente, de tão alegre,/e que o sol eleva de vegetal a
mineral,/polindo-o, até um aceso metal de pele”6. A outra gradação de amarelo expõe
metaforicamente as mazelas encontradas no ambiente que vitimam as pessoas e os
elementos naturais dele e que são mostradas nos seguintes versos: “Só que fere a vista
um amarelo outro:/se animal, de homem: de corpo humano;/de corpo e vida; de tudo o

4
(MELO NETO, 1996, p. 71)
5
(NUNES, 2009, p. 260)
6
(MELO NETO, 1996, p. 63)
que segrega/ (sarro ou suor, bile íntima ou ranho),/ ou sofre (o amarelo de sentir triste,/
de ser analfabeto, de existir aguado)”7.
“A educação pela pedra”, poema título da obra analisada por Nunes em O
dorso do tigre, presente na parte Nordeste (a), constituído por 16 versos, distribuídos
em duas estrofes, com 10 e 6 versos respectivamente, é o poema que carrega a imagem
da pedra, a qual representa o livro, traz a possibilidades de lê-lo como um poema de
intenção social ou metapoético. A primeira interpretação é engendrada pela leitura da
segunda estrofe:

Outra educação pela pedra: no Sertão

(de dentro para fora, e pré-didática).
No Sertão a pedra não sabe lecionar,
E se lecionasse, não ensinaria nada;
Lá não se aprende a pedra: lá a pedra,
Uma pedra de nascença, entranha a alma.8

A “pedra” nos traz a imagem de ambiente árido, que é a verdadeira escola da

população local, então a imagem repassada é a do espaço seco de difícil sobrevivência,
o qual se incorpora aos habitantes, que vitimados pela secura aprendem empiricamente
a partir do nascimento a serem pessoas firmes, duras e resistentes, sendo a pedra o
molde seus traços psicológicos e aspectos físicos.
A outra leitura proposta pelo poema nos conduz a pensarmos no trabalho
poético, pois a “pedra” seria a pedagoga ideal para o poeta, por seu caráter seco, duro,
insensível, concreto e conciso, o ensinaria a trabalhar a poesia com frieza e objetividade,
tornando seu texto direto e mais comunicativo por afastar o sentimentalismo de sua
construção. Os versos que nos mostram a educação poética pela pedra se encontram na
primeira estrofe:

Uma educação pela pedra: por lições;

para aprender da pedra, frequenta-la;

7
(IDEM)
8
(MELO NETO, 1996, p. 21 )
 captar sua voz inenfática, impessoal
[...]
a de poética, sua carnuda concreta;
a de economia, seu adensar-se compacta:
lições da pedra (de fora para dentro,
cartilha muda), para que soletrá-la.9

A imagem em “Cartar feijão”, poema inserido na parte Não Nordeste (b), é

interessante porque há analogia entre uma prática prosaica ao ato de compor um poema,
sendo que “pela analogia o discurso recupera, no corpo da fala, o sabor da imagem. (...)
é responsável pelo peso da matéria que dão ao poema as metáforas e as demais figuras”
(BOSI, 1996, p. 38). O texto metapoético retrata o esforço que é a construção de um
poema, mostrando o que é necessário nessa atividade e que a linguagem pode ser
comprometida se não houver trabalho com ela assim como acontece com o feijão que
não é bem catado, vejamos essas colocações em alguns versos do poema:

Catar feijão se limita como escrever:

Jogam se os grãos na água do alguidar
E as palavras na folha de papel;
E depois, joga-se fora o que boiar.
[...]
Ora, nesse catar com feijão em entra um risco:
O de que entre os grãos pesados
Um grão qualquer, pedra ou indigesto10

A poesia de João Cabral foi inicialmente comparada a estética parnasiana,

devido a objetividade observada em seus poemas, entretanto pelos poemas aqui
analisados, a exemplo do poema “Cartar feijão”, observa-se outra técnica usada na
produção de seus poemas, pois apesar de compartilhar da objetividade de uma visão

9
(IDEM)
10
(MELO NETO, 1996, p. 38 )
poética sem sentimentalismo, o poeta pernambucano procura promover um texto
acessível, sem excessivos rebuscamentos e se preocupa com a problemática
humanitária, que não era objeto temático, pelo menos no primeiro momento, da poesia
parnasiana. Isso é notável no poema cabralino quando a imagem é retratada no poema
referindo-se a metapoesia, porque as palavras são retiradas de uma atividade empírica
ordinária, não usando, por exemplo, referências greco-latinas como fez Olavo Bilac no
poema “A um poeta” no verso “rica mais sóbria, como um templo grego”, procedimento
comum nos autores parnasianos.
Ao fazer relação entre o Parnasianismo e a poesia de A educação pela pedra,
o autor de O dorso do tigre (NUNES, 2009, p. 264) criticando, ressalta: “escola da qual
só nos relembramos para destacar-lhes as congênitas fraquezas, a eloquência e o
verbalismo”.
O interesse pelos mecanismos da poesia e o rigor empregado na construção de
um poema, traços marcantes da poética de João Cabra, são elementos que influenciam a
constituição das imagens, como observamos em “Cartar feijão”.
O que já foi observado por Alcides Vilaça no texto “Expansão e limite na obra
de João Cabral”, inserido no livro Leitura de poesia, organizado por Alfredo Bosi, no
qual é dito:

A objetividade desse “rigoroso horizonte” (Jorge Guillén), em que as

imagens têm como de valor a subordinação ao processo construtivo, é
apresentada como clarificação do código verbal, onde tudo se unifica.
Um elenco elementar de símbolos densos é tomado como parâmetro
para o desdobramento de inúmeras outras figuras, mantida no
conjunto uma relação de contiguidade que não se admite perder. As
afinidades ou oposições entre imagens travam-se no interior de um
discurso cumulativo, orientado para a autodefinição11.

Outro poema representante da poética social cabralina é “O hospital da

Caatinga”, inserido parte Nordeste (A), composto por 24 versos organizados em duas

11
(BOSI, p, 148, 1996)
estrofes, a primeira apresenta oito versos e a segunda dezesseis, poema no qual as
imagens são primorosamente utilizadas para a transmissão desses significados:

o poema trata a caatinga de hospital

não porque esterilizada, sendo deserto;
não por essa ponta do símile que liga
deserto e hospital: seu nu asséptico.
[...]
O poema trata a Caatinga de hospital
pela ponta oposta do símile ambíguo;
por não deserta e sim, superpovoada;
por se ligar a um hospital, mas nisso.
Na verdade, superpovoa esse hospital
para bicho, para planta e tudo que subviva12,

No poema, as imagens são apresentadas em série, fazendo com que as

recuperemos rapidamente e as agrupemos. Coisas como “deserto”, “hospital” e a
"Caatinga” formam uma coisa só, nos transportando a essa região por meio da imagem
de “hospital”, que é estéreo, assolado pela doença e morte tal qual o ambiente poético.
As imagens de utensílios hospitalares, no poema, são análogas a elementos da paisagem
da Caatinga em versos como “os areais lençol, o madapolão areal/ os leitos dunas, as
dunas enfermaria,/ que o timol do vento e o sol formol/ vivem a desinfetar, de morte e
vida.” Lembramo-nos de Antônio Candido ao pensarmos nas imagens apresentadas pelo
poema, pois o autor aborda em seu texto “Direito à Literatura” a importância de obras
que exibem a condição periclitante das massas e a influência que elas exercem nos
leitores:

Nestes casos a literatura satisfaz, em outro nível, à necessidade de

conhecer sentimentos e a sociedade, ajudando-nos a posição em face
deles. É aí que se situa a „„literatura social‟‟, na qual pensamos quase
exclusivamente quando se trata de uma realidade tão política e

12
(MELO NETO, 1996, p. 53)
 humanitária quanto a dos direitos humanos, que partem da análise do
universo social e procuram retificar as suas iniquidades13.

“O hospital da Caatinga”, mais uma vez, revela que a imagem é um dos

recursos mais comunicativos, pois apresenta parte significativa das ideias que um
poema pode conter. Talvez por lidar com a visão, que é um dos principais sentidos que
nos ajudam a compreender a complexidade presente no mundo sensível. Neste poema
elas agem como fios que tecem uma rede de impressões, conhecimentos e sentimentos
que estão acumuladas em nossa psique.

Considerações finais

As imagens apresentadas nos poemas analisados de A educação pela pedra exprimem

grande parte do sentido dos poemas, porque percebemos que elas são reveladas por
meio de objetos concretos, que transportam o leitor a representações as quais
ultrapassam a materialidade do objeto. As imagens provocam analogias entre as coisas e
questões que perpassam a condição social do indivíduo ou com o ato da construção
poética, por exemplo. Podemos ver como as analises de Benedito Nunes trouxeram
questões ao mesmo tempo inovadores e atemporais sobre a poética de João Cabral, que
ainda não tinham sido exploradas por outros autores, sendo que os estudiosos
posteriores bebem na fonte de Nunes ao fazer seus estudos a respeito do poeta recifense.

Referências bibliográficas:

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_______Leitura de poesia. São Paulo: Ática, 1996.
_______O ser e o tempo na poesia. São Paulo: Companhia das Letras, 2000.
CANDIDO, Antônio. Vários escritos. São Paulo: Duas Cidades, 1995.
COUTINHO, Afrânio. A literatura no Brasil – era moderna. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1986.

13
(CANDIDO, 1995, p. 249)
MELO NETO, João Cabral. A educação pela pedra: Rio de Janeiro: Nova Fronteira,
1996.
_______A educação pela pedra e outros poemas/ João Cabral de Melo Neto. Rio de
Janeiro: Objetiva, 2008.
_______O rio/ João Cabral de Melo Neto; [estabelecimento do texto e bibliografia
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_______Poesia completa e prosa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2007.
MOISÉS, Massaud. Dicionário de termos literários. São Paulo Cultrix: 1992.
NASCIMENTO, Maria de Fátima. Benedito Nunes e a Moderna Crítica Literária
Brasileira (1946-1969), v. 1, 2012, 343 p. Teses (Doutorado em Teoria e História
Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem -, Universidade Estadual de Campinas,
São Paulo, 2012.
_______, Maria de Fátima. Projeto de Pesquisa Benedito Nunes: Estudo da Obra O
Dorso do Tigre. PARD/PROPESP/Faculdade de Letras/ILC/UFPA, Belém, 2012.
NUNES, Benedito. O dorso do tigre. São Paulo: Editora 34, 2009.
_______A criação de imagens. (Especial para a A Província do Pará). A Província do
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9.
_______João Cabral: a máquina do poema/Benedito Nunes; organização e prefácio
[de] Alberto Muller. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2007.
D‟ONOFRIO, Salvatore. Literatura Ocidental: Autores e obras fundamentais. São
Paulo: Ática, 1997.
POUND, Ezra. ABC da literatura. São Paulo: Cultrix, 2006.
PAZ, Octávio. Signos em rotação. São Paulo: Perspectiva.