// DESENHO ARTÍSTICO

MÓDULO 3 - FIGURA HUMANA - CABEÇA

LAERTE GALESSO

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 // DESENHO ARTÍSTICO
MÓDULO 3 - FIGURA HUMANA - CABEÇA
LAERTE GALESSO

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Desenho da Figura Humana

Você já teve alguma experiência com o desenho da figura humana nos

módulos anteriores, embora a ênfase tenha sido as formas e volumes. Agora,
vamos tratar de maneira bem específica a anatomia humana que, pela
complexidade das formas e variação dos movimentos, torna-se um grande
desafio àqueles que pretendem dominá-la.
Os estudos realizados até agora vão ser bastante úteis para você aprender a
desenhar a figura humana corretamente.
É ideal que o desenho da figura humana seja desenvolvido do geral para o
particular, ou seja, resolver primeiro as questões de proporções, massas,
volumes para, depois, definir os detalhes internos.

Modelando a Cabeça

A primeira coisa que você tem de pensar é que a cabeça é tridimensional. E

que a luz tem um papel fundamental na definição dos volumes, conforme já
vimos no Caderno de Luz e Sombra. Por isso, deve-se buscar sempre uma
posição e intensidade que acentuem os volumes e as particularidades do rosto.
O ideal seria que você dispusesse de uma cabeça de manequim e projetasse
um foco de luz para estudar os volumes, conforme as entrâncias e as
saliências da cabeça. Mas, se não conseguir, não se preocupe. Copie os
modelos apresentados que será um bom estudo.

Exercício nº 01
Modelando a Cabeça

1. Baseando-se somente
na sua percepção visual,
esboce a cabeça
em todas as posições
apresentadas, estruturando
de forma volumétrica.
Use uma folha A3 e amplie
pelo menos o dobro.

2. Defina a áreas claras

e escuras.

3. Seguindo a seqüência,
use um lápis 6B e preencha
as áreas de sombra, variando
conforme a posição da luz.

FRENTE PERFIL

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 MEIO PERFIL VISTO DE COSTAS

VISTO DE CIMA VISTO DE BAIXO

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 FRENTE PERFIL

MEIO PERFIL

VISTO DE COSTAS

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 VISTO DE CIMA

VISTO DE BAIXO

FRENTE PERFIL

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 VISTO DE COSTAS
MEIO PERFIL

VISTO DE CIMA VISTO DE BAIXO

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 Proporções da Cabeça

Sabemos que há muitas diferenças físicas entre as pessoas. Algumas têm o queixo comprido,
outras, a testa alongada; uma cabeça é mais redonda, outra, mais quadrada, Estas
características ajudam a definir as fisionomias e são muito exploradas pelos desenhistas de
caricaturas, que exageram propositalmente nestes detalhes, aproximando bem a fisionomia da
pessoa, mas com ênfase nos aspectos cômicos.
Para facilitar o estudo e o desenho da cabeça, foi criado um padrão que ajuda a definir as
relações entre as diversas partes. Naturalmente, estes estudos servem apenas como ponto de
partida para aprender como desenhar uma cabeça considerada padrão. É importante você
observar bem as diferenças de cada pessoa, em relação às bases aqui estabelecidas.
Algumas partes da cabeça têm medidas iguais, o que facilita a definir as proporções. Os olhos,
por exemplo, estão situados logo abaixo da linha do meio; a distância entre os olhos é de um olho,
que equivale a largura do nariz; na cabeça de perfil, altura e largura são iguais, e assim por diante.
Outras medidas são diferentes, então, temos que achar algum tipo de relação entre as partes.
Na cabeça vista de frente, a largura equivale a ¾ da altura; a linha da boca fica a 1/3 da distância do nariz e do
queixo. Estas referências de uma cabeça padrão ajudam na hora de fazer um retrato. Mas você
precisa perceber as diferenças entre o seu modelo e o padrão.

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Relações entre as partes e medidas aproximadas na cabeça padrão

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Construção da Cabeça

É claro que podemos desenhar uma cabeça sem precisar fazer um esquema auxiliar, ou seja,
baseado somente na percepção visual. Você pode começar por qualquer parte e ir desenhando
até completar o modelo.
No entanto, fazer um esquema que ajude na construção da cabeça é importante por dois motivos:
primeiro porque ajuda a definir as proporções da cabeça entre si e em relação ao espaço;
segundo, facilita na hora em que você tem que desenhar uma cabeça de memória, ou seja, se
você lembrar o esquema fica mais fácil completar a cabeça.
Não existe um esquema único para desenhar a cabeça. Eles variam conforme a época e o autor,
alguns partem de um oval, outros dividem a altura em 4 partes. O grande segredo do esquema é a
simplificação e a facilidade de assimilar. Por isso, é importante você se identificar com um esquema.
Este está baseado no círculo e é bastante simples porque permite desenhar a cabeça em qualquer
posição. De qualquer maneira, é necessário que você estude bastante as proporções e a
modelagem da cabeça em todas as posições, pois assim o esquema poderá ser utilizado apenas
para auxiliá-lo.
Quando você estiver desenhando um modelo do natural ou de fotografia, verifique as variações
que ele apresenta em relação ao esquema. Por exemplo, se a linha do cabelo é mais baixa; se o
queixo é mais comprido, etc., caso contrário, seus retratos sairão todos parecidos e sem
expressividade.

Exercício n° 02
Cabeça na posição frontal
1. Defina a altura da cabeça e divida em 4 partes iguais (sem régua)
2. Faça um círculo ocupando as 3 partes superiores (verifique para que o círculo fique, realmente,
redondo para que a cabeça não fique deformada). Trace a linha de equilíbrio no centro do círculo.

Linha de equilíbrio

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 3. Usando somente linhas retas, trace o contorno do queixo.
4. Faça as divisões (visualmente) - conferindo com lápis - das colocações dos olhos, nariz e boca.
5. Complete o contorno do rosto, arredondado as formas e coloque as orelhas, observando que
elas começam um pouco acima da linha dos olhos e vão até a linha do nariz.
5. Embora você não tenha aprendido ainda a desenhar os elementos do rosto (olhos, nariz e
boca), tente desenhá-los a partir do exemplo, completando, assim, o desenho da cabeça.
6. Complete com o cabelo, reforce os detalhes, apague as linha auxiliares e dê acabamento.

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Exercício nº 03 - Cabeça de perfil
1. Divida a altura da cabeça em 4 partes iguais.
2. Faça um círculo ocupando as três partes superiores. Na lateral esquerda (ou direita) do círculo
trace a linha de equilíbrio e complete a parte posterior do crânio (observe que a cabeça de perfil
se encaixa dentro de um quadrado.
3. Desenhe o perfil, seguindo as linhas correspondentes.
4. Faça a colocação da orelha, desenhe o olho, boca, narina, cabelo e complete com os detalhes.

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 Representação da
cabeça padrão, na
posição frontal.

Representação da
cabeça padrão,
vista de perfil

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Elementos do Rosto

Olhos

Para as pessoas leigas, o desenho de um olho é uma curva em cima, uma curva em baixo e uma
bolinha no meio. O desenhista, no entanto, observa que as curvas não são uniformes; que a linha
de baixo é mais reta do que a de cima; que o canto interno é arredondado, enquanto o externo é
mais pontiagudo; que as sobrancelhas não acompanham a mesma curva do olho, etc.
Assim como o formato e as proporções da cabeça, os olhos também apresentam variações de
pessoa para pessoa, conforme as características físicas, idade, raça, sexo, etc., as bases, porém,
são as mesmas. Por isso, pratique bem e procure montar um arquivo com tipos de olhos e copiá-
los.
O globo ocular, como o nome sugere, é uma bola com uma saliência. Esta saliência é a parte
visível do olho, também chamada de córnea. Portanto, para caracterizar o aspecto abaulado do
olho, devemos fazer o sombreado.
O formato e o tamanho do olho variam conforme a posição da cabeça: visto de frente, a largura é
um pouco mais do que o dobro de altura. Tomando isso como base, verifique as relações da
cabeça de perfil e de ¾ de perfil. Observe que a altura diminui e que as curvas das linhas se
alteram quando a cabeça se inclina para cima ou para baixo.
Os olhos das crianças são mais arredondados, e nos idosos acusam as marcas do tempo.
Outro item que deve ser observado é a íris (circulo maior) e a pupila (círculo menor). Normalmente,
a parte superior da íris esconde-se a pálpebra, mas aparece inteira quando a pessoa arregala os
olhos.
A pálpebra também varia muito, conforme o sexo, idade, raça, etc. Em geral nas mulheres ela
aparece mais, enquanto que nos orientais praticamente não aparece.

Nomenclatura do olho
A sobrancelha não A altura da pálpebra
acompanha o é variável
A linha de cima é contorno do olho
mais curvada do
que a de baixo

Parte da íris
se esconde
sob a pálpebra

O canto interno é
mais arredondado
e geralmente mais
baixo do que o
O canto externo é
canto externo
mais pontiagudo

A pupila é centralizada na íris

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 A distância entre os olhos é de aproximadamente um olho

Exercício nº 4
Desenho de olhos

Desenhe olhos nas cinco

principais posições (frente,
perfil, ¾ perfil, visto de cima
e visto de baixo).

Copie os exemplos da
apostila, de fotografia e
também do natural, variando
as idades, sexo, raças
e expressões.

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Nariz

Muita gente encontra dificuldade para desenhar o nariz de frente, porque tenta definí-lo através
do traço. Na verdade, por ser uma protuberância, o nariz deve ser definido pelo sombreado
que, se for bem executado, causa a sensação de que realmente está avançando na direção do
observador. É claro que no esboço, fazemos um contorno leve, mas é a luz e sombra que vai
realmente defini-lo.
Um nariz arrebitado tem bastante sombra embaixo, enquanto que um nariz achatado
ultrapassa a linha da base e quase não tem sombra. Como os demais elementos, o estudo
dos formatos e das proporções é fundamental. Trate cada elemento do rosto como uma coisa
particular para, depois, inserí-lo no conjunto.
Na nossa cabeça padrão, a altura do nariz já está definida. Com a relação à largura, é, mais ou
menos, a mesma largura do olho.
Para diferenciar o perfil masculino do feminino, você pode usar linhas mais retas para o homem
e curvas para a mulher.

Exercício nº 5
Desenho do Nariz

Desenhe narizes nas posições: frente, perfil, ¾ perfil, visto de

baixo e visto de cima, variando também, as idades, sexo e raça.

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 BOCA

O elemento que mais sofre alterações no rosto é a boca. Isto propicia variações no
formato quando falamos, sorrimos ou numa outra expressão fisionômica.
Os olhos masculinos apresentam diferenças significativas em relação aos femininos,
mas não tanto quanto a boca; na mulher em geral os lábios são mais carnudos e
arredondados.
Com relação à largura, coincide mais ou menos com o centro dos olhos, com a
cabeça na posição frontal. Quando a pessoa sorri, a largura aumenta e o traço do lábio
superior praticamente desaparece. Todo o cuidado é pouco na hora de desenhar os dentes,
eles não podem ser muito marcados, mas apenas sugerido. Não podemos esquecer
o sombreado pela curvatura da arcada dentária.

Exercício nº 6
Desenho da Boca

Desenhe bocas nas três principais

posições (frente, perfil e ¾ de perfil),
aberta, fechada, sorrindo, variando
as idades (criança, adulto, velho),
sexo e características.

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Orelha

À primeira vista, a orelha apresenta um

traçado intrincado, principalmente a parte
interna. Mas, na medida em que for
praticando, você verá que não é tão
complicado assim. Mesmo variando
bastante de pessoa para pessoa, o
desenho da parte interna geralmente não
modifica muito. Com a cabeça de perfil, a
largura da orelha, mede aproximadamente
metade da altura.
A orelha é o único órgão do corpo humano 1. Cabeça 3/4 de perfil
que continua crescendo com o passar dos
anos. Por essa razão, as orelhas dos
idosos - principalmente dos homens - são
proporcionalmente maiores.

Exercício nº 7
Desenho da Orelha

Desenhe orelhas em várias posições. 2. Cabeça de perfil

Use, inicialmente, apenas linhas retas
para fazer a estrutura, depois,
arredonde aonde for necessário.

3. Cabeça de frente

Exercício nº 8
Desenho do conjunto

Para aprimorar o desenho dos elementos do

rosto e suas proporções, pratique o conjunto
olhos, nariz e boca, em várias posições.
Copie os exemplos do livro e também de fotos.
Faça algumas linhas auxiliares e compare as
pessoas das fotografias que escolher, com as
proporções da cabeça padrão.

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 Cabeça em outras posições

A cabeça pode ser desenhada em diversas posições. Iremos estudar as sete posições
principais, acompanhando o giro do pescoço e o movimento de abaixar e levantar a
cabeça. O esquema básico é o mesmo estudado anteriormente. E como se trata de uma
cabeça padrão, ele não sofre muitas alterações, tornando-se uma boa referência para se
desenhar a cabeça nessas posições.
Nos exercícios anteriores, você aprendeu a fazer os esquemas da cabeça de frente e de
perfil. Vamos completar, estudando as posições 3/4 perfil; 1/4 perfil; 1/4 de costas, vista
de cima e vista de baixo. Todos têm o círculo como ponto de base.

Exercício nº 9
Cabeça ¾ de perfil

É a cabeça ligeiramente virada em

relação a posição frontal e a chamada
posição de retrato. Depois de fazer o
círculo e dividí-lo, faça a Linha de
Equilíbrio fora do centro e ligeiramente
curvada, marque o contorno do rosto e
defina a colocação dos elementos.
Observe que os olhos e a boca diminuem
na largura em relação as vistos de frente,
defina os contornos e faça o sombreado.

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5

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Exercício nº 10
Cabeça ¼ de perfil

Esta posição é a cabeça ligeiramente voltada para o observador, em relação a posição de perfil.
A linha de equilíbrio, neste caso, é colocada um pouco para dentro. O desenho pode ser iniciado
pela base do nariz. Observe que as larguras da boca e dos olhos diminuem drasticamente em
relação a cabeça de frente.

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Exercício nº 11
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Cabeça ¼ de costas

É a cabeça um pouco virada no sentido contrário ao observador. Esta posição é muito usada nos
diálogos das histórias em quadrinhos, com destaques para a orelha e cabelo.

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Exercício nº 12
Cabeça vista de cima

Quando a pessoa abaixa a cabeça ou está sendo observada por cima, as linhas de construção
(horizontais) curvam-se e a altura da face diminui bastante, destacando grande parte dos cabelos
(crânio). As linhas de baixo dos olhos ficam mais curvadas do que as de cima e o nariz sobrepõe a
boca.

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Exercício nº 13
Cabeça vista de baixo

Quando temos que desenhar uma pessoa deitada, em perspectiva, ou vista de baixo para cima, é
necessário alterarmos o esquema auxiliar. As linhas da altura são curvadas no sentido contrário a
cabeça vista de cima. A base, no entanto, continua sendo o círculo.

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Expressões faciais

Expressões são maneiras que usamos para manifestar nossos sentimentos. Dependendo do nosso
estado emocional, usamos uma expressão diferente e movimentamos vários músculos, provocando
alterações principalmente nos olhos e na boca. Em alguns casos, como a gargalhada e a raiva,
altera-se o nariz e até o contorno do rosto. Ocorre também um acréscimo de traços no rosto (rugas)
cujas colocações são de extrema importância na caracterização de cada expressão.
Em geral, as expressões alegres, como o riso e a gargalhada, movimentam mais músculos do que
as expressões de tristeza, choro, etc. No entanto, as expressões tristes exigem mais esforço dos
músculos do que as expressões alegres. Por isso, é mais fácil desenhar uma expressão de alegria.
Lembre-se também que, quando a boca se abre, a altura da cabeça aumenta em relações as
proporções estudadas anteriormente.
Às vezes, algum exagero é acrescentado como o cabelo levantado, no caso de uma pessoa que
levou um tremendo susto, ou alterações na própria estrutura do rosto, para caracterizar melhor o
personagem vilão nas histórias em quadrinhos.

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 As mãos e a posição da cabeças têm um papel fundamental para reforçar determinadas expressões. Por exemplo,
uma pessoa triste ou tímida, geralmente, fica cabisbaixa; uma pessoas desesperada leva as mãos ao rosto; uma
pessoa pedante e orgulhosa costuma observar os outros por cima, enquanto que uma pessoa em dúvida pode
levar a mão à testa.

Exercício nº 14 - Expressões
Escolha fotos de rostos com expressões variadas (sorrindo, triste, chorando, irada, etc.) e desenhe pelo menos
cinco expressões.

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MÓDULO 3 - FIGURA HUMANA - CABEÇA

Editado por:
ABRA - Academia Brasileira de Arte

Elaboração e Diagramação:
Laerte Galesso

Desenhos:
Laerte Galesso / Shugo Gomes Shirota

Montagem Final:
Carlos Eduardo Mendonça

Este caderno tem por objetivo transmitir os

principais Fundamentos do Desenho, aplicados
à representação da Figura Humana.
O estudo colabora no desenvolvimento da
percepção visual, das habilidades manuais e
oferece toda a teoria necessária para a aplicação
desses conceitos, tanto em trabalhos artísticos
quanto em projetos de design e ilustrações.
É indicado a artistas plásticos, designers,
estudantes das áreas afins e todos aqueles que
buscam aperfeiçoamento na área do desenho.

Todos os direitos reservados

É proibida a reprodução e a utilização
sem a expressa autorização da
ABRA - Academia Brasileira de Arte.

São Paulo, Fevereiro de 2020.

www.abra.com.br
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