Primeira Aula - Musicalização e Teoria Musical PDF

1
Apontamentos sobre a Primeira Aula - 9/08/2019
Keith Swanwick
Pesquisador e educador musical de nacionalidade britânica que,

inspirado indiretamente pela obra de Piaget, propôs a teoria sobre o
desenvolvimento musical de crianças e adolescentes, e investigou
diferentes maneiras de ensinar e aprender música. Segundo a Teoria
Espiral do Desenvolvimento Musical, proposta por Swanwick, o homem
se desenvolve por etapas, como em uma espiral: Praticamente toda a
base teórica da pesquisa de Swanwick, organizando o desenvolvimento
do indivíduo em etapas, é semelhante à de Piaget. Não havendo,
porém, em suas obras citação clara a Piaget.
Vida Acadêmica
Professor emérito do Instituto de Educação da Universidade de Londres,
Swanwick é formado pela Royal Academy of Music, em Londres, um dos
mais aclamados conservatórios musicais do mundo.
O modelo C(L)A(S)P
 Composição
 Literatura (Literary Studies - Estudos literários)
 Apreciação
 Técnica (Skills - Habilidades)
 Performance
Propõe uma aprendizagem musical baseada na vivência das suas três
formas práticas - composição musical, apreciação musical e execução
musical - complementadas ao lado de atividades de "suporte",
desenvolvimento técnico e literário-musical. Esta vivência deverá
2
abarcar a música existente e a criada pelos próprios alunos, ao contrário

de estar centrada na aprendizagem de conceitos abstratos onde a
música é utilizada para exemplificar a música do outro, e o que o
professor está ensinando. Em outras palavras, o que se propõe é que
o aluno esteja sempre se relacionando com música e não somente
com o conhecimento sobre música. Que aprenda música,
musicalmente.
Observação: Alguns teóricos e estudantes pensaram na tradução desse
modelo para T(E)C(L)A - Técnica, Execução, Composição, Literatura e
Apreciação. Esta tradução, porém, não é recomendada para o
entendimento do modelo, pois a ordem das letras já encerra em si um
significado filosófico e psicológico, demonstrando que a Composição
musical e a Performance devem ser prioritariamente aplicadas,
mediatizadas pela apreciação. A tradução proposta sugere uma
prevalência do estudo técnico e físico, em detrimento de uma educação
musical que equilibre os processos de performance e composição
através do ouvir música.
Propriedades do som
O som é produzido por corpos quando colocados em vibração. Essa

vibração transfere-se no ar de molécula a molécula até alcançar nossos
ouvidos.
A música é a arte de combinar os fenômenos sonoros. Ela consiste na
disposição do som e do silêncio no espaço e no tempo.
O silêncio é a ausência do som.
O som tem quatro propriedades básicas, que são: duração, intensidade,
altura e timbre.
 Duração: é o tempo de produção do som.
3
 Intensidade: é o volume de som, que da a sensação de forte e

fraco.
 Altura: é o que nos faz perceber se um som é grave ou agudo
(grosso ou fino).
 Timbre: é o que caracteriza os diversos sons que reconhecemos.
Por exemplo, é o que nos permite diferenciar o som de um violão
com o de uma guitarra a voz de uma pessoa para outras.
As principais partes que constituem a Música são:

Melodia: É a combinação dos SONS SUCESSIVOS (dados uns após
outros). É a concepção horizontal da Música.
Harmonia: É a combinação dos SONS SIMULTÂNEOS (dados de uma
só vez). É a concepção vertical da Música.
Contraponto: É o conjunto de melodias dispostas em ordem
simultânea. É a concepção ao mesmo tempo horizontal e vertical da
Música. É uma técnica usada na composição onde duas ou mais vozes
melódicas são compostas levando-se em conta, simultaneamente: o
perfil melódico de cada uma delas e a qualidade intervalar e harmônica
gerada pela sobreposição das duas ou mais melodias. O Cânone é um
tipo de contraponto. Chama-se cânone a forma polifônica, em que as
vozes imitam a linha melódica cantada por uma primeira voz,
entrando cada voz, uma após a outra, uma retomando o que a outra
acabou de dizer, enquanto a primeira continua o seu caminho: é
uma espécie de corrida onde a segunda jamais alcança a primeira.
Ritmo: É a combinação dos valores em tempos.
A escala musical
História
4
A partir da descoberta de artefatos musicais da antiguidade, supõe-se

que a primeira escala desenvolvida tenha sido a escala de cinco sons ou
pentatônica, o que é confirmado pelo estudo de sociedades antigas
encontradas contemporaneamente.
As escalas de 7 notas foram prováveis desenvolvimentos da escala
pentatônica e tem-se o registro de sua utilização pelos gregos, apesar
de que qualquer tentativa de resgate da sonoridade dessas escalas
tratar-se-á de exercício puramente especulativo.
Tipos de Escalas
 Escala cromática: todos os tons e semitons.
 Escala maior: do, ré, mi, fá, sol, lá, si (ocidental, sete notas).
 Escala menor: do, ré, mib, fá, sol, lá, si (ocidental, sete notas).
 Escala pentatônica ou chinesa: cinco notas.
Exercícios de solfejo (escala maior).

Música Haio (exemplo de utilização da escala pentatônica).
Duração dos sons musicais
Os valores que representam a duração dos sons musicais são

chamados de FIGURAS. Os que representam as ausências de sons são
chamados de PAUSAS.
A unidade de medida da música é o TEMPO. Cada tempo corresponde
a uma PULSAÇÃO.
5
Figuras de tempo: A Semibreve, atualmente, é a FIGURA musical de

maior duração. Por esse motivo é tomada como UNIDADE na divisão
proporcional dos valores. Assim sendo, a Semibreve é a única figura
que compreende todas as demais:
Assim, temos que, se considerarmos o valor da semibreve sendo de 4

tempos, teremos:
 Semibreve: 4 tempos
 Mínima: 2 tempos
 Semínima: 1 tempo
 Colcheia: 1⁄2 tempo
 Semicolcheia: 1⁄4 tempo
 Fusa: 1⁄8 tempo

6
 Semifusa 1⁄16 tempo
Podemos observar que os valores das figuras musicais são diretamente

proporcionais.
Como existem as figuras que representam som, existem também as
figuras musicais que representam pausas (silêncio). E para cada nota
existe uma pausa de valor idêntico.

Primeira Aula - Musicalização e Teoria Musical PDF

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Primeira Aula - Musicalização e Teoria Musical PDF

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Primeira Aula - Musicalização e Teoria Musical PDF

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

1

Apontamentos sobre a Primeira Aula - 9/08/2019

Pesquisador e educador musical de nacionalidade britânica que,

abarcar a música existente e a criada pelos próprios alunos, ao contrário

O som é produzido por corpos quando colocados em vibração. Essa

 Intensidade: é o volume de som, que da a sensação de forte e

As principais partes que constituem a Música são:

A partir da descoberta de artefatos musicais da antiguidade, supõe-se

Exercícios de solfejo (escala maior).

Duração dos sons musicais

Os valores que representam a duração dos sons musicais são

Figuras de tempo: A Semibreve, atualmente, é a FIGURA musical de

Assim, temos que, se considerarmos o valor da semibreve sendo de 4

 Colcheia: 1⁄2 tempo

 Semicolcheia: 1⁄4 tempo

 Fusa: 1⁄8 tempo

 Semifusa 1⁄16 tempo

Podemos observar que os valores das figuras musicais são diretamente

Você também pode gostar