Jazzguitar - Be-Guitar Arpeggios For Beginners

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Arpejos de guitarra para iniciantes

jazzguitar.be / blog / guitar-arpeggios /

16 de outubro de
2017

Nesta lição, você aprenderá a tocar arpejos de guitarra . Você aprenderá a usar arpejos
para improvisar sobre mudanças de acordes e padrões de jazz, bem como a teoria
musical envolvida. Os arpejos são um bloco de construção essencial do vocabulário do
jazzista e dão aos seus solos aquele sabor “jazz” instantâneo. Compreender, praticar e
dominar arpejos é essencial para todos os guitarristas de jazz. Aprender arpejos vai
melhorar seus solos de guitarra instantaneamente, tornando-os mais interessantes de
ouvir.

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O que são arpejos de guitarra e como eles funcionam?


Aqui está a definição da palavra arpejo :

Um arpejo é um acorde quebrado, onde as notas do acorde são tocadas em sucessão em


vez de simultaneamente.

Os arpejos são usados ​​em todos os gêneros musicais, como jazz, blues, rock, metal,
música clássica, pop, etc. No jazz (e metal) os arpejos são usados ​​de forma diferente
em comparação com outros gêneros musicais.

Na música pop, por exemplo, um arpejo na guitarra é geralmente usado para


acompanhamento . Em vez de tocar ou dedilhar as notas de um acorde
simultaneamente, as notas individuais do acorde são tocadas em sucessão, aplicando-se
um padrão de dedilhado, geralmente no violão.

Aqui está um exemplo de como um arpejo Am pode ser usado em música pop. A base
desse arpejo é uma forma básica de acorde Am e as notas do acorde não são silenciadas
após serem tocadas, mas tocam juntas.

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No jazz (e blues, metal, etc), os arpejos são usados ​​como uma técnica de improvisação
para solos em vez de acompanhamento. Em contraste com os arpejos usados ​​em
outros gêneros musicais, as notas de um arpejo de guitarra de jazz são geralmente
tocadas com um plectro (a menos que você toque com os dedos) e silenciadas após
serem tocadas, para que não soem juntas. Outro contraste é que esses arpejos não são
baseados em uma forma de acorde.

Aqui está um exemplo de como um arpejo Am seria tocado no jazz:

Neste tutorial, vamos nos concentrar nos arpejos do tipo jazz .

Para que são usados ​os arpejos?


Por que aprender violão e praticar arpejos de violão? Como os arpejos são uma
ótima ferramenta para improvisar sobre progressões de acordes e padrões de jazz:

Solo de tom de acorde: tocar arpejos em seu solo de guitarra delineará a harmonia
da melodia (ao contrário das escalas). Esse esboço de acordes dá à sua
improvisação um senso de direção, tornando-a mais interessante de ouvir.
Os arpejos facilitam a improvisação de uma bela voz principal, tornando seus
solos mais melódicos .
Você pode usar arpejos para adicionar cor e complexidade aos seus solos
usando substituições.

Como começar a usar arpejos


Agora, quais arpejos você deve aprender?

Todo guitarrista de jazz precisa saber como tocar os arpejos de todos os tipos de acordes
em todas as posições do braço da guitarra.

Isso pode não parecer uma tarefa simples, mas com uma boa rotina de prática, você
será capaz de tocar todos os arpejos sem pensar em um período de tempo
relativamente curto.

Portanto, antes de aprender a usar arpejos em solos de guitarra, vamos começar


aprendendo as posições básicas .

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Formas básicas de arpejo: secundária, dominante e principal
Vamos aprender as formas básicas de arpejo (também conhecidas como alças)
observando a progressão de acordes mais comum no jazz, o 2 5 1 (II VI).

Neste exemplo, trabalharemos com uma progressão 2 5 1 na tonalidade de Sol


maior :

Am7 D7 Gmaj7 %

ii V Eu

Para tocar esse tipo de progressão de acordes, você precisa de 3 tipos de arpejos:
menor, dominante e maior.

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O Arpejo Menor
Aqui estão as notas de arpejo do acorde Am7 :

Am7 UMA C E G
Arpeggio

1 b3 5 b7

E aqui está a forma de arpejo da guitarra para o acorde Am7 :

os pontos vermelhos representam a tônica ou 1 do acorde da guitarra.

pontos pretos representam as outras notas do acorde. As letras são os nomes das
notas.

Aqui está o mesmo arpejo em relação à sua escala (Lá Dorian) e acorde (Am7):
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Am7 arpeggio vs escala Dorian Am7 arpeggio vs Am7
acorde

Exercício de arpejo Am7 # 1: pratique o arpejo A menor conforme notado nas guias
abaixo (até que flua naturalmente):

Am7 Exercício de arpejo 2: você também pode praticar tocando o acorde antes do
arpejo, um bom exercício para seus ouvidos.

Padrões de arpejo
Aqui estão 2 padrões de arpejo que são um pouco mais avançados tecnicamente ,
praticá-los é opcional, mas é um bom exercício para obter as formas de arpejo sob seus
dedos. Eu escrevi esses padrões apenas para Am7, mas você pode usar o mesmo padrão
em todos os arpejos, incluindo os arpejos dominante e principal que se seguem.

Am7 Arpeggio Pattern # 1 : Este primeiro padrão reproduz o arpejo no 5º e 4º


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intervalos, conseguido pulando notas:

Am7 Arpeggio Pattern # 2 : este padrão divide o arpejo em grupos de 3 notas:

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O Arpejo Dominante
Continuamos com as notas e a fórmula do acorde D7 :

D7 D F # UMA C
Arpeggio

1 3 5 b7

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Aqui está o mesmo arpejo em relação à sua escala (D Mixolídio) e acorde (D7):

Arpejo D7 vs D escala mixolídia Arpejo D7 vs acorde D7

Exercício de arpejo D7 nº 1: pegue este arpejo dominante em seus dedos


praticando como fez para o acorde Am7:

Exercício de arpejo D7 nº 2: semelhante aos exemplos de arpejo menor, você


também pode tocar o acorde antes do arpejo:

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O Arpejo Maior
E então chegamos ao último acorde da progressão de acordes, o acorde Gmaj7 :

Gmaj7 G B D F#
Arpeggio

1 3 5 7

Aqui está o mesmo arpejo em relação à sua escala (G maior, também conhecido
como G Ionian Scale) e acorde (Gmaj7):

Gmaj7 arpejo vs escala G maior Gmaj7 arpejo vs Gmaj7


acorde

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Gmaj7 Arpeggio Exercício # 1: Pratique este arpejo maior da mesma forma que
fizemos para o arpejo menor e dominante:

Exercício de arpejo Gmaj7 # 2: E com o acorde Gmaj7 na frente do arpejo:

Formas móveis
Uma coisa que você precisa saber : todas as formas de arpejo são móveis. Se você
conhece o arpejo para Am7, pode usar a mesma 'forma' para encontrar os arpejos para
outros acordes menores.

Por exemplo : digamos que você deseja encontrar o arpejo para Gm7. Tudo o que
precisamos fazer é deslizar a forma de arpejo Am7 2 trastes para baixo. Em vez de
começar na 5ª casa (no caso de Am7), começamos na 3ª casa para Gm7. Você move a
raiz do arpejo e toca a forma a partir daí, assim:

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Arpejos sobre uma progressão de acordes ii VI


Conhecemos as posições básicas dos arpejos, agora vamos combiná- los para que os
arpejos sigam a progressão de 251 acordes.

Exercício # 1 - Ascendente
A primeira coisa que praticaremos é tocar os arpejos ascendentes , começando da
raiz. Este exercício não é muito musical e você nunca os usará dessa forma para
improvisação, mas é uma etapa necessária para aprender a tocar arpejos.

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Exercício 2 - Descendente A
seguir, tocaremos os arpejos descendentes :

Exercício # 3 - Alternando
A próxima etapa é alternar os arpejos . Fazemos isso tocando o primeiro arpejo
(Am7) em 1 compasso e, em seguida, mudamos para a nota mais próxima do segundo
arpejo (D7) no segundo compasso. O mesmo acontece quando mudamos para o terceiro
arpejo (Gmaj7).

Exercício # 4 - Variação Alternada

Vamos dar uma olhada em outro exemplo alternativo, começando de um local


diferente do braço da guitarra. Em vez de iniciar o arpejo Am7 na corda E grave,
vamos iniciá-lo na corda E aguda:

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Quando você tiver essas formas básicas de arpejo sob seus dedos, a etapa seguinte
(importante) é começar a improvisar usando essas formas. Praticar arpejos a partir
da raiz em fluxos de notas de 1/8 é uma etapa importante no processo de aprendizagem,
mas não muito musical. Depois que você tiver esse passo sob seus dedos, é importante
ser criativo para não acabar soando como um robô no palco ...

Os arpejos podem ser iniciados em qualquer nota e reproduzidos em qualquer ordem.


Você pode misturar notas, pular notas e usar qualquer ritmo que imaginar. Seja criativo!

Arpeggio Lick # 1
Aqui está um exemplo mais musical , usando as mesmas formas de arpejo sobre a
mesma progressão de 251 acordes, mas com uma variedade de ritmo e ordem de notas:

Agora comece a improvisar sozinho , usando apenas as formas básicas que você
aprendeu até agora. Use a faixa de apoio para certificar-se de fazer a alteração do arpejo
no momento certo.

Gráficos de arpejo
Até agora neste tutorial, trabalhamos com formas de arpejo que têm sua raiz na corda
E (Am7 e Gmaj7) ou na corda A (D7) . Existem, é claro, muitas outras posições em
que esses arpejos podem ser tocados.

Os gráficos a seguir na lista abaixo são uma visão geral das posições de arpejo para os
tipos de acordes mais comuns. O grande diagrama mostra todas as notas do arpejo
ao longo de todo o braço, os diagramas menores abaixo dele mostram as alças de
arpejo individuais.
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Todos os 22 apertos abaixo precisam ser memorizados e praticados para que você possa
tocá-los fluentemente e sem hesitação ...

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Gráfico de Arpejo Maior (Gmaj7)

CAGED
Aqueles que estão familiarizados com o sistema CAGED reconhecerão que as 5 formas
de arpejo Gmaj7 acima correspondem às 5 formas básicas de acordes (CAGED):

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Gráfico de Arpejo Menor (Am7)

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Gráfico de Arpejo Dominante (D7)

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Gráfico de arpejo meio diminuído (Bm7b5)

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Gráfico de arpejo diminuído (B ° 7 = D ° 7 = F ° 7 = Ab ° 7)


Apenas 2 alças para acordes diminutos porque os acordes diminutos são simétricos (
saiba mais sobre acordes diminutos aqui ).

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Arpejos da escala dó maior
Um bom exercício para praticar as formas de arpejo acima é tocar os arpejos dos
acordes da escala de Dó maior em uma posição .

Aqui estão os acordes diatônicos na tonalidade de Dó (se você não tiver certeza
de onde vêm esses acordes, dê uma olhada em nosso Tutorial de acordes ):

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7b5

Eu II III IV V VI VII

Arpejos em escala maior C - Exercício nº 1


Neste exercício, tocamos cada arpejo de acordes com a duração de 1 compasso,
permanecendo na 7ª posição (mais sobre as posições da guitarra ).

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Arpejos em escala maior C - Exercício # 2
Este é o mesmo exercício acima, mas desta vez começando na 2ª posição :

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Pratique este exercício em todas as posições do braço do violão.

Estudo Blue Bossa Arpeggio


Nesta seção, você aprenderá a usar as formas de arpejo que aprendeu anteriormente em
um padrão de jazz, Blue Bossa neste caso.

Ao aprender uma música, é importante ser capaz de tocar o arpejo de qualquer


acorde que encontrar, em qualquer lugar do braço da guitarra.

Comece tocando os arpejos ao longo da música usando apenas semínimas e use


apenas uma única forma de arpejo por acorde.

Depois de tocar Blue Bossa usando semínimas , tente tocar o lick abaixo.

O lick usa as mesmas notas dos arpejos do exemplo anterior, mas muda a ordem das
notas e varia o ritmo.

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Para prática adicional e ideias de solo , toque apenas colcheias nas mudanças de
acorde:

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Praticando Arpejos
Ao praticar novas escalas, arpejos ou acordes, é uma boa ideia praticar em um contexto
musical. Freqüentemente, quando tento incorporar um novo conceito ou dedilhado na
minha execução, faço uma pequena melodia com o novo material.

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Aqui está um exemplo de tal melodia. Este exercício ensinará como tocar arpejos 9 e 13,
bem como seus respectivos acordes.

F9 Arpeggio
O primeiro acorde e arpejo é um F9, que é um F7 + a tensão 9:

F UMA C Eb G

1 3 5 b7 9

Aqui está o acorde (1º diagrama) e o diagrama de arpejo (2º diagrama). No exercício,
uso variações do arpejo para torná-lo mais interessante:

Bb13 Arpeggio
O segundo tipo de acorde e arpejo é o Bb13 (compasso 9), que é um Bb7 + a tensão 13:

Bb D F Ab G

1 3 5 b7 13

Aqui está o acorde (1º diagrama) e o diagrama de arpejo (2º diagrama). No exercício,
uso variações do arpejo para torná-lo mais interessante:

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A escala que uso para encerrar a melodia é a escala de blues em Fá menor (compasso
15).

Arpeggio Practice Tune


Faixa de apoio

Ouça e toque junto

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Como usar arpejos diminuídos sobre acordes dominantes


Os arpejos diminuídos costumam ser usados ​​para tocar sobre acordes de
dominante (7b9) . Esta é a regra prática:

Você pode tocar um arpejo dim7 a partir de B9, 3, 5 ou B7 de qualquer acorde de 7ª


dominante. Isso resultará em um som 7b9.

Por exemplo : sobre um G7, você pode tocar um arpejo Abdim7, Bdim7, Ddim7 ou
Fdim7:

Abdim7 Ab Cb Ebb Gbb


Arpeggio

Jogado sobre G7 b9 3 5 b7
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Bdim7 Arpeggio B D F Ab

Jogado sobre G7 3 5 b7 b9

Arpejo Ddim7 D F Ab Cb

Jogado sobre G7 5 b7 b9 3

Fdim7 Arpeggio F Ab Cb Ebb

Jogado sobre G7 b7 b9 3 5

Neste exercício de técnica de arpejo, você aprenderá como tocar arpejos diminutos
sobre acordes dominantes. O exercício é reproduzido em uma progressão de
acordes ii VI VI7 em dó maior .

Dm7 (ii): sobre o primeiro acorde, um arpejo Dm7 normal é tocado:

G7b9 (V): aqui é tocado um arpejo diminuto (Bdim7) a partir da 3ª (b) do acorde
dominante. Há uma pequena diferença entre a forma de arpejo tocada de forma
ascendente e a forma tocada de forma descendente para facilitar a passagem para a
próxima forma de arpejo.

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Observe que o Bdim7 esboça as notas 3, 5, b7 e b9 do acorde G7b9. É um arpejo sem
raiz (não existe 1), que frequentemente chamamos de arpejo 3-b9 .

Acordes diminuídos (e arpejos) são simétricos porque são construídos pelo


empilhamento de terças menores. Isso significa que você pode tratar qualquer nota de
um arpejo dim7 como a nota raiz: você poderia pensar no arpejo Bdim7 como Bdim7,
Ddim7, Fdim7 ou Abdim7, eles são todos iguais.

Cmaj9 (I): aqui eu toco um acorde Em7 sobre Cmaj7. Em7 é o primeiro acorde
sobreposto de Cmaj7 e a forma do arpejo é a mesma do Dm7 que você usou antes, mas
2 trastes acima.

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A7b9 (VI7): aqui é tocado um arpejo diminuto (C # dim7) a partir da 3ª (dó #) do
acorde A7. Há novamente uma ligeira variação na segunda forma para facilitar a
passagem para o próximo arpejo.

A notação musical e faixa de apoio :

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Aqui está outro exemplo. Observe que todas as notas são do arpejo Bdim7 (o
arpejo 3-b9 sobre G7b9), mas rotulei as formas de arpejo Ddim7 e Bdim7 para que
você possa ver como pode usar qualquer nota fundamental de Bdim7 para construir
outras formas de dim7 o braço da guitarra.

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Usando arpejos sobre progressões de VI II secundárias


Agora que você sabe como relacionar um arpejo dim7 ao acorde V7b9 , vamos dar
uma olhada em dois dedilhados para esses arpejos e como você pode aplicá-los para
improvisar sobre V Is ii menores.

Um dedilhado muito legal é o dedilhado raiz compartilhado: como qualquer nota em


um arpejo dim7 pode ser considerada a raiz, se você pegar um Bdim7 e começar a partir
da segunda nota nesse arpejo (R), você agora está compartilhando uma nota raiz com o
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acorde iim7b5.

Isso significa que agora você pode tocar iim7b5-iidim7 sobre a seção iim7b5-V7b9 da
progressão, permitindo que você faça um solo sobre essas alterações sem alterar a nota
tônica ou mover sua mão no braço entre os acordes.

Aqui estão os quatro arpejos para uma virada menor em Dó com o arpejo Dm7b5
começando na 6ª corda .

Aqui está um exemplo de lambida que usa todas as quatro formas em sua
construção:

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Continuando, aqui estão todos os quatro arpejos na virada da chave menor em Dó da 5ª
corda :

Aqui está um exemplo de como ouvir essas formas em ação:

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Para ajudá-lo a transformar esses arpejos ii VI menores em uma situação musical ,
aqui está um solo de amostra escrito sobre as mudanças de acorde para uma melodia
que chamarei de Tune Down, que é uma versão menor da faixa de Miles Davis, Tune
Up.

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Spicing It Up - Notas de abordagem
Os arpejos estão diretamente relacionados ao acorde sobre o qual você está solando,
mas podem soar um pouco simples, pois não oferecem nada de novo a esse acorde. Para
ajudá-lo a evitar isso em seus solos, você dará uma olhada em algumas técnicas
cromáticas comuns sobre arpejos.

O primeiro conceito de arpejo é chamado de notas de aproximação, onde você aproxima


qualquer nota em um arpejo por um traste abaixo. Ao fazer isso, você cria uma tensão e
libera som em suas linhas.

A única regra é que você não pode resolver para as notas cromáticas . Portanto,
se você tocar uma nota de aproximação, terá que tocar um acorde posteriormente.

Aqui está um exemplo dessa técnica em ação, conforme você aproxima cada nota em
um arpejo Am7 de um traste abaixo. As notas de abordagem são em azul para que
você possa vê-las facilmente no braço da guitarra. Depois de trabalhar neste exercício
sobre o Am7, leve-o para outras tonalidades e tipos de arpejo em seus solos:

Aqui está o reverso do exercício anterior, pois agora você desce um arpejo Am7 com
notas de aproximação.

Aqui está um lick que usa arpejos e notas de abordagem à medida que você traz esse
conceito para uma situação musical . Aprenda este lick na chave dada e depois leve-a
para outras chaves, se puder. A partir daí, escreva algumas frases suas sobre esta
progressão.

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Spicing It Up: Enclosures
A próxima técnica bebop usa duas notas cromáticas para cada nota de arpejo, à medida
que você envolve os tons de acorde em suas linhas.

Ao tocar caixas, você toca um traste acima, depois um traste abaixo e, em seguida, o tom
do acorde.

Existem vários gabinetes que você pode usar em seus solos, mas este é o melhor para
começar, pois é o mais comumente usado.

Aqui está um exemplo de um invólucro aplicado a um arpejo Am7 , ascendendo em


uma versão de duas oitavas desse arpejo. Trabalhe este exercício com um metrônomo
em tantas tonalidades quanto possível e, em seguida, leve-o para outras formas de
arpejo.

O próximo exercício inverte o anterior, conforme você desce um arpejo Am7 com
fechamentos.

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Aqui está um lick que usa caixas de arpejo sobre uma progressão ii VI vi em sol
maior. Depois de aprender este lick, escreva 2-3 de sua autoria que usam arpejos e
caixas em sua construção.

Estudo de arpejo de folhas de outono


Para completar nosso tutorial de arpejo, aprenderemos como usar arpejos em uma
música. Para começar a aplicar arpejos sobre mudanças de acordes, aqui está um solo
sobre Folhas de outono que usa arpejos e conceitos desta seção.

Trabalhe o solo uma frase de cada vez até que você possa juntar tudo para formar o
solo como um todo. A partir daí, você pode tocá-lo junto com o exemplo de áudio, bem
como solo sobre a trilha de apoio enquanto cria seus próprios solos de arpejo sobre esta
melodia.

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