ENSAIO

MAGAZINE
Revista Cultural do Conservatório de Tatuí - Agosto/2009 - Ano V - nº 52 - Distribuição Gratuita

Alunos do curso de fortepiano,

o primeiro do país

V Curso de Férias
Apresentações artísticas alteram

Pioneirismo Rio International rotina do município de Tatuí

no Fortepiano Cello em Tatuí

Conservatório de Tatuí torna-se Conservatório de Tatuí volta a receber
único no país a oferecer o curso atrações do evento carioca
Efemérides - 2009 EXPEDIENTE

RICHARD STRAUSS (1864-1949) Governo do Estado de São Paulo

José Serra - Governador do Estado

60 ANOS DE FALECIMENTO João Sayad - Secretário de Estado da Cultura

Ronaldo Bianchi - Secretário-Adjunto
Sérgio Tiezzi - Chefe de Gabinete
É verdade que muitos filmes paterna. Em “Don Quixote”,
Luiz Nogueira - Coordenador da Unidade de Formação Cultural
popularizaram para o grande deixa o personagem heróico para
público obras-primas da música de o violoncelo, enquanto “Till Conservatório de Tatuí - AACT
concerto antes restritas a platéias Eulenspiegel, lustige Streiche”, com
especializadas e aficcionados do solos longos e grandiosos reservados Cristiano Guimarães de Camargo
gênero. Sem dúvida, foi o que à trompa4, tornou-se verdadeiro Presidente do Conselho de Administração
aconteceu com “Alexander Nevsky” cavalo de batalha do instrumento.
(1938, com música de Prokofiev), Outras obras grandiosas, Conselho de Administração
“Morte em Veneza” (1971), de como as óperas “Wozzeck”, Alcely Aparecida Araújo
Luchino Visconti (Sinfonia 5, de “Macbeth”, “Salomè”, “Elektra” Carlos Henrique Carvalho
Mahler), “Apocalipse now” (1979), (a mais ousada musicalmente) e Cimira Cameron
de Francis Ford Coppola (“A “O cavaleiro vermelho”, e, além Deise Juliana de Oliveira
cavalgada das Valquírias”, da ópera dos anteriormente citados poemas Edson Luiz Tambelli
“As Valquírias”, de Richard Wagner) sinfônicos, alguns outros, sempre Fabiano Gava
e “Laranja mecânica” (1971), dificílimos, como “Don Juan” e Gil Jardim
de Stanley Kubrick (Sinfonia 9 “Morte e Transfiguração”, a que Jorge Rizek
de Beethoven), entre inúmeros se contrapõem, entre outros dois José Everaldo de Souza
outros títulos. Contudo, talvez a Marcos Fernandes Pupo Nogueira
belos concertos, sendo um para
Raquel Fayad Delázari
associação mais perfeita, mais óbvia, trompa (nº 2) e outro para oboé, e
Ricardo Simões
seja o instigante “2001, uma odisséia no espaço” (1968), do a inspirada“Sinfonia Alpina”.
mesmo Kubrick, que perenizou para o gosto popular o poema Por ter aceito o cargo de diretor do Reichsmusikkammer Henrique Autran Dourado - Diretor Executivo
sinfônico1 “Also sprach Zaratustra” (Assim falou Zaratustra), a convite de Hitler, Strauss levou a pecha de simpatizante do Dalmo Magno Defensor - Diretor Administrativo e Financeiro
de Richard Strauss, logo a partir dos primeiros momentos do nazismo – isso, mesmo tendo tido como colaborador Stefan Zweig Erik Heimann Pais - Assessor Artístico
filme. (libretista judeu que fugiu para o Brasil e suicidou-se no Rio). A Antonio Tavares Ribeiro - Assessor Pedagógico
Richard Strauss nasceu em Munique, Alemanha, filho do corte instalada pelos Aliados, para o julgamento de Strauss, Rodrigo de Resende Patini - Assessor Executivo
trompista Franz Strauss, músico de dificílimo gênio que tinha diante das evidências e com justiça, inocentou-o da acusação.
como passatempo ocasional perturbar maestros. (Não poupou A maturidade de Richard Strauss revelou-lhe um lado de Analista de Marketing - Fernanda Ap. Sancinetti
sequer Wagner, com quem trabalhou). Talvez, por isso mesmo, simplicidade de concepção de cena; dizia que os novatos pensam ([email protected])
Richard tenha crescido como um gênio de temperamento que os libretos5 devem conter violência e mortes, mas que esses Jornalista Responsável - Deise Juliana de Oliveira - Mtb 30803
irascível, de difícil acesso. O ódio do pai Franz por Richard recursos extravagantes e popularescos deveriam ser evitados, ([email protected])
Wagner, no entanto, não chegou a contaminar Strauss – pelo junto com“venenos, punhais e incestos”. Programador Visual - Paulo Rogério Ribeiro
contrário, influenciou decisivamente a carreira do compositor, Depois de sua última grande obra – não por acaso intitulada ([email protected])
à época em que se digladiavam os adeptos (como ele) de Wagner, “Quatro últimas canções” -, Richard Strauss deixou o mundo
de um lado, e de Brahms, do outro, em plena efervescência do no dia 8 de setembro de 1949. Um mês depois, era criada a Ensaio Magazine é uma publicação do Conservatório Dramático
romantismo do final do século 19. República Democrática Alemã. e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, gerido pela Associação de
Dono de uma técnica composicional e de orquestração2 Amigos do Conservatório de Tatuí, qualificada como Organização Social
ímpares, foi seguramente em grande parte devido à sua carreira
1
Poema sinfônico é uma composição para orquestra sinfônica, da Área de Cultura no Governo do Estado de São Paulo por ato do Senhor
no mais das vezes em um único movimento, que narra ou ilustra um Governador, de 12/12/2005, publicado no DOE de 13/12/2005 - Seção I.
como regente que Strauss acumulou o cabedal de conhecimento programa ou poema. O gênero teve como precursor, no final do século Este informativo foi produzido para distribuição gratuita, financiado
e a destreza de escrita que usaria, sem parcimônia, em toda sua 19, Franz Liszt (Tasso, 1834), e em Strauss um entusiasmado seguidor. exclusivamente por meio de apoio cultural de empresas e parceiros cujos
obra, muito especialmente nas óperas e nos poemas sinfônicos: (DOURADO, Henrique Autran. Dicionário de termos e expressões da anúncios estão publicados nas páginas seguintes.
desde cedo, esteve à frente das orquestras e óperas de Munique, música. S. Paulo: Ed. 34, 2004.) Tiragem: 3.000 exemplares
Meiningen (onde começou como assistente do célebre Von
2
Composição ou instrumentação (técnica de escolha e distribuição de
partes entre os diversos instrumentos) de obra orquestral. (DOURADO,
Büllow), Weimar, Berlim e Viena. (Cabe aqui lembrar que não op. cit.)
Rua São Bento, 415 - Tatuí, SP - CEP 18270-820
se conhece um elo de ligação familiar de Richard com o lado Informações: (15) 3251-4573 www.conservatoriodetatui.org.br
3
Do italiano, literalmente, ombro. Refere-se ao violinista principal
austríaco de músicos de sobrenome Strauss, como o do famoso Foto da capa: Detalhe da Banda Sinfônica do Exército
do conjunto, líder e solista das cordas da orquestra.
Fotos: Conservatório de Tatuí/Divulgação
Johann, autor de valsas populares como“O Danúbio azul”). 4
Instrumento de metal evoluído a partir do modelo simples
Conhecedor da técnica de cada instrumento, fez coisas empregado na caça medieval, cujo tubo é enrolado circularmente; é
grandiosas e dificílimas, em que quase sempre se sobressaem executado com a campana (abóbada) voltada para trás.
5
Texto do canto de óperas, oratórios, cantatas ou musicais, cuja cópia
solistas do próprio corpo da orquestra, como em seus poemas é frequentemente distribuída ao público para acompanhamento da cena.
sinfônicos: em “Ein Heldenleben” (Uma vida de herói), (DOURADO, op cit)
o grande solo fica a cargo do violino spalla3 (o “herói”);
curiosamente, em certa passagem dedica às trompas um quase Professor-doutor Henrique Autran Dourado
lamento arrastado e rabugento, atribuído à sua crítica à figura Diretor Executivo da AACT
Conservatório de Tatuí recebe
acervo de Nilson Lombardi
O Conservatório de Tatuí se firmou em São Paulo a
recebeu, no mês de julho, grande partir dos anos 50, com o
parte do acervo do maestro, compositor sorocabano
pianista e compositor sorocabano figurando no cenário
Nilson Lombardi (1926-2008). O musical contemporâneo
acervo foi doado pelo sobrinho do ao lado de Osvaldo
maestro, Alexandre Lombardi. Lacerda, Marlos Nobre,
Nilson Lombardi colocou Kilza Setti, Sérgio de
sua cidade natal, Sorocaba, no Vasconcellos-Corrêa e
mapa-múndi da música erudita. Brenno Blauth, entre
Difundidas a partir da década outros. O próprio
de 60, suas composições têm Lombardi se definia como
sido interpretadas em recitais um continuador da obra
internacionais e gravadas em disco de Guarnieri.
por Eudóxia de Barros, Attílio O acervo doado está
Mastrogiovanni, Orlando Retroz, sendo catalogado pela
Beatriz Balzi, entre outros. Seu Parte do acervo recebido em doação pela biblioteca do Conservatório de Tatuí bibliotecária Maria do
nome aparece na obra “História Carmo Nobile Orsi.
da Música no Brasil”, de Vasco Mariz, e consta também como verbete na Ela avalia que a doação deva chegar em torno de 600 itens entre livros,
Enciclopédia da Música Brasileira. partituras, troféus, uma máquina de escrever, além de toda obra de Nilson
Lombardi recebeu o Prêmio APCA de Música Erudita e atraiu para suas Lombardi – parte dela, original. “Também receberemos, em breve, o
composições a admiração de sucessivas gerações de intérpretes e apreciadores gramofone que pertenceu ao compositor”, destacou a bibliotecária.
da música erudita contemporânea, no Brasil, e no exterior. Nilson Lombardi Doação
pertenceu ao time de compositores lapidados por Mozart Camargo Já no dia 3 de agosto, a biblioteca do Conservatório de Tatuí recebeu
Guarnieri (1907-1993), uma das figuras mais importantes da música doação de livros de Maria Aparecida Falconi. Todo o material será

Ensaio Pedagógico
brasileira em todos os tempos. Integrou a Escola Camargo Guarnieri, que catalogado pela bibliotecária.

Matérias teóricas:
arrimo da formação musical
“Não se concebe que um poeta, um jornalista, História da Música e Análise. conhecidas facilitam o trabalho além de propiciar o
ou um romancista não dominem as regras O curso de Teoria e Percepção é oferecido em conhecimento de como usá-las. E, como dizia Igor
gramaticais da língua portuguesa. Da mesma seis semestres. O objetivo do curso é a formação Stravinsky, ‘é necessário conhecer a fundo as regras
forma não é aconselhável que o músico não conheça básica do aluno, desde a teoria elementar da para saber com autoridade onde, quando e como se
os fundamentos de sua arte. Estes fundamentos música, incluindo a notação musical, a classificação pode, se deve ou se quer quebrá-las’”, citam.
incluem o domínio de instrumento, mas também de intervalos, a leitura em várias claves, até O curso de história da música é oferecido em
o domínio da gramática, da teoria musical, conhecimentos mais avançados, que permitam seis semestres. Segundo o professor Lúcius Mota, o
desde de seus elementos mais simples, até os mais ao discente realizar o curso de harmonia e objetivo do curso é oferecer ao aluno informações
profundos.” Esta é a definição da área de matérias contraponto com sucesso. De grande importância sobre os diversos estilos musicais, e estabelecer
teóricas, segundo seu coordenador, Lucius Mota. durante o curso é a percepção. O conhecimento relações entre a música e a sociedade em que ela foi
A frase abre o artigo que dá continuidade à série teórico abstrato não é suficiente para a formação produzida.
da revista Ensaio Magazine, que vem explicando do músico profissional. O professor J. Zula além de ensinar teoria (e
o funcionamento de cada área pedagógica da O curso de harmonia tem quatro semestres, coral) é também o professor de análise musical. A
instituição. assim como o de contraponto, também em ementa do curso diz que: “enfoques para o estudo
Conforme o professor Lucius Mota, a área de quatro semestres. Os cursos pretendem que o da análise: a) visão sobre o conteúdo técnico
matérias teóricas do Conservatório de Tatuí tem por aluno adquira conhecimento e domínio sobre (material acústico) do item a ser analisado; b) visão
missão fornecer aos alunos da escola as ferramentas os fundamentos da escrita musical tonal, assim sobre a ambientação psico-sociológica inserida no
que lhe permitirão desenvolver seus talentos de como a compreensão e utilização didática e contexto a ser analisado; c) visão sobre os processos
maneira completa. Na área, são oferecidos os cursos prática. Segundo os professores “em qualquer neurológicos que dão suporte à produção,
de Teoria e Percepção, Harmonia, Contraponto, área da produção humana as ferramentas certas e interpretação e consumo do item a ser analisado”.
Corpo Docente
Teoria e Percepção Harmonia e Contraponto
Darli Ventura, Débora Ribeiro, J. Zula, Fulvio Ferrari
Lucia Bismara, Madalena Romagnolo, Sueli Poppi
Marcos Nascimento, Rogério Santos

ENSAIO Magazine 3
 5º Curso de Férias: números impressi
160 inscritos, 42 eventos, 118 grupos e público de 6 mil pessoas contabili
Ensaio Artístico

4 ENSAIO Magazine
ionantes alteraram a rotina da cidade
izados no Coreto Paulista em Tatuí
Cento e sessenta candidatos inscritos, 109 sensíveis às minhas propostas o que, em geral, é difícil.
classificados; 118 grupos, entre bandas e conjuntos Isso demonstra um excelente trabalho de base”, disse
de câmara; 42 apresentações e um público de mais ele. “Eu já tinha ouvido falar do Conservatório de
de 6 mil pessoas. Esses são alguns dos números Tatuí e o que vi, aqui, foi uma estrutura muito sólida
do Coreto Paulista – V Curso de Férias para que trabalha de uma maneira ótima - por isso é que
Instrumentistas, Compositores e Regentes de Bandas é possível realizar um evento como este. A mecânica
em Tatuí, o primeiro grande evento realizado é muito sólida e oferece grande comodidade aos
no município pelo Conservatório Dramático e participantes”, finalizou.
Musical “Dr. Carlos de Campos” neste ano. As Além das aulas técnicas e participação na Banda
atividades retornaram após um hiato de um ano, Sinfônica dos Bolsistas, os alunos participaram
num formato inovador, privilegiando a formação intensamente de atividades de música de câmara. O
dos instrumentistas, compositores, arranjadores e trabalho, coordenado pela professora Miriam Braga,
regentes. Os 109 selecionados participaram de aulas teve resultados surpreendentes. Os dois recitais
técnicas de instrumentos, regência, composição e programados se transformaram em 25 apresentações,
orquestração. Eles vieram de 32 cidades do Estado contando com 102 grupos de câmara. Tais grupos
de São Paulo e de municípios de Minas Gerais, além preencheram uma planilha de possibilidades em menos
de Cordóba, na Argentina. As aulas foram orientadas de 24 horas e apresentaram-se não só nas dependências
por um time de professores que atuou de forma tão do Conservatório de Tatuí, mas também no refeitório
sincronizada que pareciam se conhecer há anos – do evento, Praça da Matriz, Escadas da Igreja Matriz,
tanto que as aulas, muitas vezes, ultrapassavam o Prefeitura de Tatuí, Mercado Municipal, Centro
período previsto inicialmente: algumas começam Cultural... uma festa que deu à Capital da Música
às 7h da manhã, outras terminam bem depois do ares harmoniosos. O curso resultou ainda em quatro
horário previsto, quando ainda havia profissionais estreias de obras originais e quatro peças orquestradas
ouvindo estudantes. “Foi uma saudável competição para banda sinfônica.
que beneficiou os bolsistas e toda a instituição”, As apresentações externas foram realizadas por
disse Dario Sotelo, diretor artístico do evento. meio de parceria com a Prefeitura de Tatuí – através
As aulas foram coordenadas pelo tubista Albert da Secretaria da Cultura, Turismo, Esporte, Lazer
Khattar (atual professor da Universidade Federal e Juventude. Outra parceria harmoniosa, também
do Rio de Janeiro e ex-aluno do Conservatório de possibilitada via municipalidade, foi a que resultou na
Tatuí), pela percussionista Ana Letícia Barros (Rio de implementação do refeitório que atendeu as bolsistas
Janeiro), pelo fagotista Carlos Ocampo (Costa Rica), e professores ao longo do evento. Foram mais de 4
pelo saxofonista Emiliano Barri (Argentina), pelo mil refeições – café, almoço e jantar – oferecidas aos
maestro Francisco Ferreira (Portugal), pelos oboístas participantes do evento e preparadas por um grupo de
Isaac Duarte (Suíça/Brasil) e Paulo Areias (Portugal), merendeiras municipais capitaneadas pela nutricionista
pelo trombonista Jacques Ghestem (França/Brasil), Cecilia Antonio. A ação de oferecer alimentação – uma
pelo arranjador João Victor Bota (Campinas), pelo busca do Conservatório de Tatuí em oferecer conforto
euphonista Juan Munera (Espanha), pela harpista aos participantes – foi elogiadíssima pelos participantes.

Ensaio Artístico
Liuba Klevtsova (Rússia/Brasil), pelo trompetista Tanto que merendeiras foram homenageadas pelos
Luciano Melo (São Paulo), pelo trompista Lucio músicos e a nutricionista recebeu agradecimentos
Maestro (Argentina), pelo compositor Luis formais no encerramento do Curso de Férias.
Nani (Argentina), pelo flautista Marcelo Alvarez A estrutura do evento impressionou, também, quem
(Argentina), pelo clarinetista Vinicio Meza (Costa sequer conhecia o país. O maestro John Lynch, diretor
Rica) e pelas pianistas Miriam Braga (Tatuí) e Monica de bandas e professor de música da Universidade da
Duarte (Brasil/Suíça). Georgia, nos Estados Unidos, veio pela primeira vez
Para o professor Jacques Ghestem, o contato com ao Brasil e ao acompanhar as atividades do evento
os alunos “foi o melhor possível”. “Foi, para eles, em Tatuí, mostrou-se “positivamente surpreendido”.
uma grande oportunidade de aprender e conviver “Já sabia que essa era uma das melhores escolas do
com os professores, oportunidade de assistir e de se país, mas jamais imaginei algo assim: são dezenas de
apresentar. Os alunos ganharam experiência e, por atividades e tudo funcionando em perfeita sincronia.
doze dias, estiveram sobrecarregados de atividades”, Esse ambiente é absolutamente diferente para mim”,
disse ele. “Esse evento foi impressionante, desde a declarou ele.
estrutura oferecida pelo Conservatório de Tatuí, com O Curso de Férias é uma das oito atividades previstas
uma organização impecável, até o nível dos alunos. É no Coreto Paulista, projeto de fomento coordenado
maravilhoso ter uma instituição como esta na Cidade pela Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí,
da Música que, pelo menos aqui no Estado de São equipamento vinculado ao Governo do Estado de
Paulo, funciona muito bem”, disse ele. São Paulo e à Secretaria de Estado da Cultura. O
A estrutura oferecida pelo Conservatório de Tatuí projeto abrange, ainda, Festival de Bandas, Semana da
aos participantes do evento também impressionou, Composição para Bandas e Concurso de Composição,
positivamente, o saxofonista argentino Emiliano Concurso de Bandas, e Encontro de Maestros e
Barri, que coordenou aulas do instrumento durante Lideranças de Bandas, que serão realizados em
o evento. Segundo ele, embora num período diferentes pontos do Estado de São Paulo. O programa
aparentemente curto, o Curso de Férias ofereceu prevê também a realização de oficinas itinerantes
Diferentes momentos das atividades “opções para o fortalecimento do aprendizado de apoio a bandas, censo e catalogação de todas as
realizadas ao longo do V Curso de Férias instrumental”. “O sucesso das aulas foi grande bandas em atividade em São Paulo e edição de resgate
principalmente porque senti que os estudantes estavam e lançamento de partituras para bandas.
ENSAIO Magazine 5
 Edmo Perandin: trilha sonora premiada Professores participam de encontro na Argentina de Agustin Barrios (Dança Paraguaia nº 1), Astor
O professor Edmo Perandin Os professores Paulo Adriano Ronqui (trompete) Piazzolla (Historia del Tango), Camille Saint-Säens
(canto popular e canto coral) e Roberto Pires (clarinete) tiveram seus trabalhos (Carnaval dos Animais), Georg F. Händel (Allegro
recebeu seu primeiro prêmio de pesquisas selecionados para participar do VII da Suite nº 7 em Sol menor HWV 432), Villa-
na área de artes cênicas. A Encontro Regional Latinoamericano, organizado Lobos (Bachianas Brasileiras nº 2 e 5), entre outras,
cerimônia ocorreu no dia 28 no período de 12 a15 de agosto, em Buenos Aires – todas transcritas por Edson Lopes para a formação
de junho no Teatro Municipal Argentina, pela ISME (Sociedade Internacional para incomum. Outros detalhes sobre o grupo podem ser
“Teotônio Vilela”, de Sorocaba, Educação Musical). O evento reunirá pesquisadores obtidos pelo site www.quartetovivace.com.
durante o encerramento do e músicos da Argentina, Canadá, Espanha e Brasil.
V FLiTS (Festival Livre de Teatro de Sorocaba). As pesquisas de Roberto Pires e Paulo Ronqui Um pouco do sul, um pouco do sudeste
Na ocasião, Perandin levou o prêmio de melhor serão apresentados em forma de posters. O trabalho Dois alunos de música
trilha sonora da peça “O Concílio dos Mortos”, “Aprimoramento Sonoro do Naipe de Clarinetas e um integrante do Coro
que tem direção de Mário Pérsico. O espetáculo em Bandas de Música”, assinado por Roberto do Conservatório de
conta a derrubada do Convento da Imaculada Pires e Elaine Lopes, será apresentado no dia 14 de Tatuí uniram-se a quatro
Conceição de Santa Clara de Sorocaba em 1963. agosto. Já a pesquisa“Naipe de Trompetes na obra de outros instrumentistas
A trilha sonora contou apenas com música vocal à Antonio Carlos Gomes”, assinado por Roberto Pires para criar um grupo com objetivos focados nas
capela (sem o acompanhamento de instrumentos) e Paulo Ronqui, será apresentado no dia 15. tradições gaúchas. Assim é o Folclore Nativo, grupo
e foi executada pelos próprios atores. Segundo o oficializado há cerca de três anos e que especializou-se
professor, que também foi responsável pela direção Oficina de canto em música regional com influência dos ritmos do sul.
musical do espetáculo e preparação vocal dos atores, Eduardo Janho-Abumrad (ex-professor de canto O grupo é formado pelo cantor Angelo Varella (voz,
“o reconhecimento de um trabalho é sempre muito do Conservatório de Tatuí) ministrou em Sorocaba, violão e acordeon) – também integrante do Coro do
motivador”. ao lado do pianista João Moreira Reis, oficina Conservatório de Tatuí -, Ricardo Silva (voz, violão
Ainda no mês de junho, o regente ministrou curso de canto “Ópera e Câmera”, com organização da e craviola) e Michel Nunes (violino) - ambos alunos
de respiração voltado para cantores no III Encontro empressa de eventos MdA. Na oficina foi trabalhada da instituição tatuiana -, além de Bruno Correa
Nacional de Corais de Piracicaba. Já neste mês de a interpretação das peças, estudo de respiração e (acordeon), José Luiz Figueiredo (baixo) e Luciano
agosto, irá ministrar aulas no XII Encontro de apoio da voz cantada, soluções técnicas, entre outros Boca e Bruno Evangelista (percussão). Segundo
Corais de Marília. temas. Esta foi a primeira de uma série de atividades Angelo Varella, o grupo surgiu com objetivos de
didáticas planejadas pela MdA em Sorocaba e suprir uma demanda incomum: fazer trilha sonora
Alunos de artes cênicas em nova temporada região no segundo semestre de 2009. Informações para grupos especializados em danças folclóricas. “A
Os alunos de artes cênicas Anderson Ferraz e sobre as oficinas podem ser obtidas pelo site www. partir daí passamos a estudar o gênero, inscrevemos
Alexandre Mendes se preparam para nova temporada mdainternational.com.br. a música ‘De Paulista para Gaúcho’, de autoria de
do espetáculo “Amor por Anexins”. A peça, que Ricardo Silva, no festival ‘Cante uma Canção em
já passou pelas cidades de Cerquilho, Capela do Perto de 500 inscrevem-se a cerca de 200 vagas Vacaria’. Tínhamos poucas pretensões, mas acabamos
Alto, Cesário Lange e foi selecionada em Tatuí remanescentes sendo premiados em primeiro lugar na categoria
para a fase regional do Mapa Cultural Paulista, Pela primeira vez na aclamação popular e em terceiro pelo júri técnico”,
será apresentada em Avaré, Tietê, Rio Claro e Belo história, o Conservatório disse ele. Impulsionados pela premiação, foram
Horizonte. A dupla ainda tem pela frente o Festival de Tatuí abriu, agregados novos instrumentistas, o repertório foi
de Teatro de São Paulo, que acontecerá em agosto no oficialmente, inscrições ampliado e o Folclore Nativo passou a participar de
Teatro Bibi Ferreira. a cerca de 200 vagas remanescentes no início do diferentes festivais e a realizar diversas apresentações.
segundo semestre. A iniciativa, voltada a completar Hoje, o grupo divulga o CD independente, somente
Definidos integrantes da Big Band Jovem do o quadro de alunos de determinados cursos e áreas, de músicas autorais, e faz apresentações semanais em
Conservatório de Tatuí recebeu somente nos primeiros dias 460 inscrições – Sorocaba. Outros detalhes podem ser obtidos no site
Testes definiram no o número foi divulgado no dia 3 de agosto, cinco dias www.folclorenativo.com.br.
final do mês de julho os antes do encerramento do período de inscrições.
integrantes da novíssima Foram recebidas 276 inscrições aos cursos da Qualidade que se ouve
Big Band Jovem do área de MPB&Jazz (sendo o curso de guitarra, A busca pela melhoria
Conservatório de Tatuí. com 53 inscritos, o mais concorrido). Também no atendimento, estrutura e
Ensaio Notas

O grupo será coordenado foram registradas 44 inscrições aos cursos de todos os serviços prestados
pela professora Erica Masson (que também sopros – metais, 71 inscrições aos cursos de sopros pelo Conservatório de
coordena a área de MPB&Jazz da instituição). – madeiras, 31 para violão clássico, 29 aos cursos da Tatuí já pode ser ouvida,
Integram a Big Band Jovem do Conservatório área de cordas, 11 aos cursos da área de choro, 24 literalmente, nas dependências do teatro “Procópio
de Tatuí os alunos Jonathan Garcia Árias (1° para a área de performance histórica e, até a data, Ferreira”. Desde o último mês de julho, a equipe de
saxofone alto), Maximilian Guaretta Mathias cinco para canto lírico (as inscrições para canto som da instituição está utilizando uma nova mesa
(2° saxofone alto), Isaias Alves da Silva (1° lírico se encerrariam no dia 7). de som – “com qualidade analógica e praticidade
saxofone tenor), Fernando Kassab Vicenzio (2° digital”, faz questão de frisar o sonoplasta André
saxofone tenor), Jonatas Pereira de Carvalho Vivace Brasil prepara-se para turnê nos EUA Campos. O novo equipamento, uma mesa inglesa
(saxofone barítono), Bruno Zambonini Soares O quarteto Vivace Allen&Heath T112, custou R$ 60 mil e representa
e Marco Aurélio Soares Martins (1° trompete), Brasil fará uma turnê o que há de melhor no mercado brasileiro. “Essa
Raphael Sampaio Moreira (2° trompete), Juan de dez concertos nos marca já foi utilizada pelos Beatles na década de
Pablo Valenzuela (3° trompete), Paulo César Estados Unidos, 70. Para os serviços oferecidos pelo Conservatório
Sobral (4° trompete), Fabio Oliva (1° trombone), nos próximos meses de Tatuí, ela está mais do que adequada. Além
Rosa Garbin (2° trombone), Hooper Santos (3° de janeiro e fevereiro. O quarteto é formado pelos disso, creio que existam apenas cinco unidades
trombone), Joni José Cluxnei (4° trombone), professores do Conservatório de Tatuí Edson Lopes desse modelo em utilização no Brasil”, destacou o
Guilherme Silveiras (guitarra), Jessé Jackson (violão) e Rodrigo Marinonio (percussão), além sonoplasta. A nova mesa substituiu equipamento
(baixo), Rodrigo Star Budemberg (bateria) e dos ex-alunos Roberto Colchiesqui (violão) e Tadeu que vinha sendo utilizado há mais de dez anos. De
Rafael Chieffi Vieira Santos (percussão). Os Coelho (flauta), este último, filho do ex-diretor da acordo com Campos, apenas a troca da mesa já
suplentes, que serão convocados em caso de instituição José Coelho de Almeida e atual professor significou uma melhoria de 50% na qualidade do
desistências dos titulares, são Juan Manrique da Universidade da Carolina do Norte que passou a som. “Essa qualidade foi notada. Ganhamos tempo
(guitarra), Rodrigo Jardini Marques (baixo), integrar o grupo no último mês. As apresentações na passagem de som, aumentamos a qualidade do
Gleyvson Eduardo Silva (bateria) e Pedro Lucas serão realizadas em cidades com Nova Iorque e Nova áudio e, evidentemente, do entretenimento oferecido
Vercellino (percussão). Orleans. Nesses locais, o quarteto apresentará obras ao público do teatro”, afirmou ele.

6 ENSAIO Magazine
Conservatório acata determinação oficial
e suspende aulas e eventos
A Diretoria da Associação de Amigos do determinações do Poder Público.
Conservatório de Tatuí acatou a recomendação do A doença
Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Segundo o Ministério da Saúde, o vírus Influenza A
Estado da Saúde e suspendeu as aulas e eventos até (H1N1), causador da doença que ficou conhecida como
o dia 16 de agosto. A orientação, seguida à risca em gripe suína, tem afetado pessoas mais jovens, uma vez
todo o Estado de São Paulo, é um esforço de conter a que a população com mais idade parece ter uma espécie
disseminação do vírus H1N1, da nova gripe. de resistência natural ao novo vírus.
A orientação afetou também todas as atividades A nova gripe teve seu primeiro alerta em 24 de abril.
artísticas (ensaios e apresentações), inclusive para os Seus sintomas são febre repentina, tosse, dor de cabeça,
bolsistas, que só retornarão à ativa a partir de 17 de dores musculares, dores nas articulações e coriza. A
agosto. A instituição manteve, porém, todos os horários orientação é para que, ao ter alguns desses sintomas, se
e a realização dos testes para os candidatos às vagas procure atendimento médico.
remanescentes e a realização de rematrículas. O vírus é transmitido da mesma forma que a gripe
A orientação estadual surgiu a partir de análise comum: por via aérea, de pessoa para pessoa, por
das recomendações e avaliações da OMS (Organização meio de espirros e tosse. Os especialistas apontam que,
Mundial da Saúde) a respeito da propagação do vírus normalmente, as partículas com vírus viajam por até
Influenza A H1N1 entre estudantes e de recorrentes um metro de distância. As pessoas podem transmitir o
relatos sobre o aumento expressivo do número de vírus antes mesmo de sentir os sintomas e depois de já
crianças e de adolescentes atendidos em prontos- terem melhorado.
socorros paulistas devido a problemas respiratórios. A melhor maneira de se prevenir é evitar as formas
Consciente da situação, o Conservatório de Tatuí mais comuns de contágio: contato com pessoas
decidiu, ainda, tomar todas as medidas profiláticas infectadas ou que apresentem os sintomas e contato
disponíveis em suas dependências, incluindo seus anexos com objetos de manuseio por muitas pessoas como
e alojamento. Dispositivos com álcool em gel foram maçanetas, teclados e telefones. É importante manter
instalados nos banheiros, mudanças de sistemas de medidas de higiene como lavar as mãos regularmente,
atendimento foram implantadas, bem como a avaliação usar lenços de papel descartáveis ao tossir e espirrar e
de ações preventivas que podem ser tomadas. Todas as evitar levar as mãos sujas aos olhos e à boca, além de

Ensaio Notícias
ações vêm sendo realizadas em consonância com as evitar aglomerações.

Conservatório de Tatuí integra primeiro

roteiro turístico municipal
O Conservatório Dramático e Musical Maria Tuca. Chegando ao Conservatório de
“Dr. Carlos de Campos”, uma das Tatuí, os “turistas” conheceram a história da
principais instituições culturais mantidas instituição e acompanharam apresentações
pelo Governo do Estado de São Paulo musicais. O passeio terminou na sede da
e localizada na cidade de Tatuí, deverá Amart (Associação dos Artistas Plásticos de
integrar oficialmente o roteiro turístico Tatuí e Região), onde foi oferecido um café
da cidade. Em 17 de julho, um grupo de caipira ao som do grupo Seresteiros Alados.
“turistas” ligados a instituições e empresas Participaram e avaliaram o roteiro o
locais visitou dez atrações do município secretário de Cultura, Turismo, Esporte,
de Tatuí, entre elas o Conservatório, no Lazer e Juventude Jorge Rizek, o vice-prefeito
primeiro teste de um roteiro denominado e secretário do Trabalho e Desenvolvimento
“Música, Cultura, Ecologia e Tradição na Social Luiz Antonio Voss Campos, o
Terra do Pé Vermeio”, criado e organizado Representantes de diferentes instituições participaram de roteiro experimental secretário do Meio Ambiente Paulo Sérgio
pela Secretaria Municipal de Cultura, Medeiros Borges, e, pelo Conservatório de
Turismo, Esporte, Lazer e Juventude. ao Alambique Artesanal Pinga dos Ramos, onde Tatuí, o diretor administrativo-financeiro Dalmo
O programa começou com café da manhã na foi oferecido um “aperitivo cultural”. O almoço Magno Defensor e a professora de artes cênicas Alba
sede da Secretaria de Cultura e Turismo, seguido de típico caipira aconteceu no Pesqueiro Três Marias Mariela, além de representantes da Casa de Cultura
visita à Igreja Matriz Nossa Senhora da Imaculada e, à tarde, o circuito passou pela fábrica de doces Paulo Setúbal, do Sindicato Rural Patronal de Tatuí e
Conceição, à Casa de Cultura “Paulo Setúbal” e Pingo Doce e pelo Parque Ecológico Municipal da Igreja Matriz Nossa Senhora da Conceição.

ENSAIO Magazine 7
 Conservatório de Tatuí:
pioneirismo no fortepiano
Instituição é a primeira do país a oferecer curso do instrumento; fortepiano foi
construído nos Estados Unidos e exigiu investimento de R$ 100 mil
em 1985”, disse Persone. “Outra iniciativa
importantíssima foi a da professora Maria Eugenia
Sacco que, seguindo o modelo de Mônica Lucas
da USP, apresentou um projeto à Fundação Vitae
e, por meio dela, obteve para o Conservatório de
Tatuí um cravo e uma espineta. Isso deu outra
dimensão ao curso que, até então, estava focado
no cravo e flauta doce”, comentou Persone, que em
1998 deixou a instituição para seguir seus estudos
de doutorado nos Estados Unidos e indicou a
professora para substitui-lo.
As ações das professoras Selma Marino e Débora
Ribeiro também foram essenciais para a oficialização
da área. Selma e Débora mantiveram aulas de flauta
doce no Conservatório de Tatuí, na década de 90,
as únicas manifestações de performance histórica.
O criativo trabalho do Grupo Euterpe, também
coordenado por Selma Marino, destacou-se pelo
pioneirismo.
A implantação do curso de fortepiano é, segundo
Detalhes do novo instrumento e alunos do a coordenadora da área de performance histórica
curso de fortepiano Débora Ribeiro, importantíssima para o segmento
no país.“Só agora, com a visão do diretor Henrique
O Conservatório Dramático e Musical “Dr. O fortepiano – que não deve ser confundido com Autran Dourado e do assessor pedagógico Antonio
Carlos de Campos” de Tatuí – instituição vinculada pianoforte, já que este significa, na Itália e na Rússia, Ribeiro, é que a área foi consolidada”, disse ela.
ao Governo de São Paulo - recebeu no último dia o piano moderno – é o instrumento histórico, de Dados históricos
30 de julho seu primeiro fortepiano, instrumento mecânica com escapamento simples (Vienense ou Três quartos de século depois de sua invenção o
que é considerado o “pai” do piano moderno. Inglês), anterior a 1850. O instrumento adquirido fortepiano substituiu o cravo e o clavicórdio, pois
Construído por Cesar Guidini, nos Estados Unidos, pelo Conservatório de Tatuí é uma cópia feita por suas qualidades sonoras eram ideais para o novo
o instrumento custou R$ 100 mil e dá à instituição Cesar Guidini de um fortepiano de Anton Gabriel idioma da era clássica. Seu nome é uma simplificação
tatuiana status destacado no cenário nacional. A Walter, Viena, ca. 1800. Ele tem 5 oitavas e 2 notas, do título dado inicialmente por seu inventor. Desde
escola de música torna-se a única instituição pública cordas duplas e triplas. 1698 o construtor de cravos Bartolomeo Cristofori
a possuir um fortepiano (há apenas outros três “Com este instrumento faremos todo o repertório (1655-1731) trabalhava em um novo projeto: o
exemplares no país que pertencem a instrumentistas desde Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Clavicembalo col Forte e Piano, ou seja, um cravo
Ensaio Artístico

de Campinas, Rio de Janeiro e Tietê) e, também, passando por Mozart, Haydn e Beethoven (até op. com forte e fraco – um instrumento que permitia
a única escola de música brasileira a oferecer um 53)”, disse Débora Ribeiro. gradações dinâmicas de forma mais explícita que o
curso de fortepiano. O curso cravo. Isso somente seria possível com a utilização
“Acredito que o Conservatório de Tatuí é a O curso de fortepiano é um dos oferecidos dentro de martelos em lugar dos tradicionais plectros. Em
primeira escola da América Latina a oferecer tal da recém-criada área de performance histórica meados do século XVIII, Gottfried Silbermann
curso. Isto é um marco na história da instituição”, do Conservatório de Tatuí. Além de fortepiano, o (1683-1753) e seu sobrinho, Johann Andreas
diz Pedro Persone, o primeiro a trazer o instrumento único oferecido no país, há cursos de flauta doce (1712-1783) retomaram e viabilizaram o antigo
ao Brasil em 1991, o então “Ano Mozart”. Com e cravo. A área ainda, oferece, tanto para a aula projeto de Cristofori. Entretanto o fortepiano só
sólida formação na área, Persone tem doutorado como para estudo dos alunos, dois cravos franceses começaria a ocupar seu devido lugar nas mãos do
em performance histórica pela Boston University e, de dois manuais, um cravo italiano de um manual, construtor Johann Andreas Stein (1729-1792). O
em sua tese, enfoca as primeiras obras escritas para uma espineta inglesa, um clavicórdio não trastado e instrumento de Stein, de Augsburg, antigo aprendiz
o fortepiano. um fortepiano vienense de cinco oitavas. dos Silbermann, será a base para todos aqueles de
“Toda a área de performance histórica está Apesar da área ter sido formalmente criada Viena. Tais instrumentos eram de cinco oitavas
feliz por poder contar com esse curso e com um apenas neste ano de 2009, os estudos de performance (ou um pouco mais, cinco oitavas e duas notas,
instrumento tão finamente acabado, rico em histórica foram iniciados em 1982, com o professor posteriormente cinco oitavas e meia, seis e seis
sonoridade e com uma mecânica tão perfeita”, Roberto De Regina, convidado pelo então diretor oitavas e meia, no decorrer dos anos do classicismo)
diz Débora Ribeiro, coordenadora da área de José Coelho de Almeida, a atuar com um grupo e utilizavam o famoso “Prellmechanik”, usado
performance histórica no Conservatório de Tatuí. específico de instrumentistas. Naquele momento, até boa parte do século XIX e conhecido também
O fortepiano adquirido pela instituição foi o curso foi interrompido, mas De Regina legou como “mecanismo vienense”. Os fortepianos de
construído por Cesar Guidini, ex-aluno de à instituição um cravo de dois teclados que foi cinco oitavas eram os instrumentos utilizados por
luteria e de cravo do Conservatório de Tatuí utilizado por mais de dez anos. Em 1985, os Mozart, Haydn e pelo jovem Beethoven (até seu
que, posteriormente, trabalhou durante anos na professores Pedro Persone e Bernardo Toledo Piza Op.53) e, para eles foi destinada a maior parte do
Hubbard Harpsichords, em Boston, e atingiu um foram contratados para atuarem nos cursos de repertório clássico e pré-romântico. Nas primeiras
nível de excelência na construção a ponto de ser flauta doce e cravo – mas ainda subordinados às décadas do século XIX o fortepiano começou a
convidado a restaurar instrumentos para o Boston áreas de sopros e piano. A iniciativa foi importante crescer em extensão, inicialmente nos agudos e por
Fine Arts Museum. “Guidini é extremamente porque formou dezenas de alunos que, atualmente, fim nos graves. Os pianos de Conrad Graf (1782-
caprichoso nos instrumentos que faz e purista atuam em diferentes pontos do mundo na área 1851) eram famosos, elogiados por Beethoven e
em seguir as medidas e detalhes dos originais de performance histórica – há profissionais na Schubert. Um instrumento Graf de seis oitavas e
que copia”, destacou Persone, ex-professor do Holanda, Japão, Bélgica e Portugal. “A área foi meia foi o presente de casamento, oferecido pelo
construtor. solidificada agora, mas o trabalho foi iniciado construtor a Clara e Robert Schumann.
8 ENSAIO Magazine
I Encontro Internacional de
Performance Histórica recebe inscrições
Estão abertas as inscrições ao encontro dos músicos-arqueólogos. A e Pedro Persone (fortepiano). Palestras serão ministradas por Mônica Lucas (retórica
primeira edição do I Encontro Internacional de Performance Histórica, musical), Patricia Michelini (articulação), Luciano Pereira (transformação organológica
que acontece entre os dias 9 e 13 de setembro no Conservatório do clarinete), entre outros.
Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – instituição Segundo Débora Ribeiro, coordenadora da área do evento, o encontro é importante
vinculada ao Governo do Estado de São Paulo -, será um dos raros principalmente porque os músicos brasileiros não têm acesso tão facilmente a essa
eventos a enfatizar os aspectos da performance musical histórica – na linguagem musical.“Por meio do evento, o Conservatório de Tatuí oferece a possibilidade
qual as formas interpretativas são repensadas e pesquisadas de acordo de músicos vivenciarem a interpretação histórica. Faremos música de época com réplicas
com a época e a origem das composições. O evento é realizado em de instrumentos amtigos, mas o foco é trabalharmos a linguagem. Queremos atrair
homenagem a Ricardo Kanji, músico engajado na difusão do gênero. instrumentistas que tenham interesse nessa linguagem”, enfatizou ela. “Daí, o fato de
O Encontro Internacional de Performance Histórica terá concertos, homenagearmos Ricardo Kanji, um grande colaborador para a divulgação da linguagem
palestras, masterclasses (de instrumento e música de câmara) e uma musical historicamente informada. Ele morou por anos na Holanda, o maior centro de
exclusiva orquestra formada pelos participantes do evento. Entre os música antiga do mundo.”
nomes já confirmados para masterclasses estão Ricardo Kanji (flauta Para participar do evento como ouvinte não é necessário que o músico possua
doce e traversa), a francesa Hélène Houzel (violino), João Guilherme instrumento histórico.“Queremos desenvolver nos alunos a linguagem musical da época”,
Figueiredo (viola da gamba e violoncelo barroco), Guilherme de disse a coordenadora.
Camargo (alaúde, teorba e guitarra barroca), Bruno Procópio (cravo) No evento, também estarão disponíveis os instrumentos de que o Conservatório de
Tatuí dispõe: dois cravos franceses de dois manuais, um cravo italiano de um manual, uma
espineta inglesa, um clavicórdio não trastado e um fortepiano vienense de cinco oitavas.
As inscrições para o Encontro Internacional de Performance Histórica estão
abertas até o dia 31 de agosto. Elas custam R$ 20 (participantes) e R$ 10 (ouvintes),
com possibilidade de se utilizar o alojamento da instituição. Detalhes podem ser
acessados no site www.conservatoriodetatui.org.br ou no email performancehistorica@
conservatoriodetatui.org.br.

Programação artística
Além das atividades pedagógicas, o Encontro Internacional de Performance Histórica
oferece concertos especialíssimos, abertos a qualquer interessado. A abertura do evento,
no dia 9 de setembro, terá apresentação do Ensemble Harmoniemusik – conjunto cujo
nome deriva do próprio repertório ao qual se dedica, conhecido como harmoniemusik:
música de câmera composta, no século XVIII, para eventos de corte que tinham lugar ao
ar livre ou em espaços públicos.
Fundado em 2001, o Ensemble Harmoniemusik elabora um trabalho de resgate
dos timbres dos instrumentos de época e de reconstrução historicamente orientada do
repertório de sopros da segunda metade do século XVIII, ainda pouco conhecido do
público. Esse trabalho reúne instrumentos ainda muito raros no país: fagotes clássico,

Ensaio Artístico
trompas naturais e clarinetes históricos. O grupo é formado por Mônica Lucas e Luciano
Pereira (clarinete histórico), Michael Alpert e Flavio Faria (trompa natural), e Luis
Antonio Ramoska e Mariana Bergsten (fagote clássico). No programa do concerto, há
obras de Franz Krommer (Partita em dó menor) e W. A. Mozart (Serenata em mi bemol
maior, K 375, para sexteto de sopros e Harmoniemusik ‘“A Flauta Mágica”).
No dia 10 de setembro, a apresentação será do duo de violino barroco e cravo formado
por Hélène Houzel e Bruno Procopio. No programa, obras de J.S. Bach (Sonata N° 1 em
si menor BWV 1014 e Partita N° 4 para cravo solo BWV 828), F. Couperin (Quatorzième
Concert e Peças para cravo solo) e Jean-Joseph Cassané de Mondonville (Sonata N° 4).
No dia 11 de setembro, serão dois recitais: o primeiro de violoncelo barroco, por João
Guilherme Figueiredo (com obras de JS Bach e Martino Bertau), e o segundo do duo
Kanji-Guilherme, formado por Ricardo Kanji (flauta doce e traverso) e Guilherme de
Camargo (alaúde renascentista e guitarra barroca), com obras de Fray Bartolomé de
Selma y Salaverde, Thomas Robinson/Francis Cutting, J. Van Eyck, G. Sanz e Wilhelm
Unico van Wassenaer.
No dia 12, destaque para a apresentação do Duo Sieber – formado por Luciano
Pereira (clarinete histórico) e Pedro Persone (fortepiano) -, que tem como proposta a
apresentação do repertório para clarinete e fortepiano da segunda metade do século XVIII
e início do XIX, com o objetivo de resgatar e transmitir a música pelo viés histórico. O
programa do concerto inclui obras de Johann Baptist Vanhal (Sonata para fortepiano e
clarinete em Si bemol maior), Jan Ladislav Dussek (Prelúdio em Ré maior e Sonata em Ré
maior, Op. 31 nº 2 para fortepiano solo), Johann Baptist Vanhal (Sonata para fortepiano
e clarinete em Si bemol maior) e Sigismund Ritter von Neukomm (Fantasia para clarinete
e fortepiano).
O encontro termina no dia 13 de setembro com apresentação exclusiva da orquestra
formada por participantes do evento. Todas as apresentações serão realizadas a partir
das 20h30, no teatro “Procópio Ferreira”, com exceção do concerto de encerramento
que acontecerá às 19h. Os ingressos serão vendidos a R$ 10 (R$ 5 idosos, estudantes e
aposentados). Alunos do Conservatório de Tatuí e inscritos ao evento não pagam.
ENSAIO Magazine 9
 Conservatório de Tatuí recebe
atrações do RICE, pelo segundo ano
Eventos do Rio Cello Encounter trazem à cidade nomes respeitados no cenário internacional

Pelo segundo ano consecutivo, o Conservatório Dramático

e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí recebe atrações
artísticas e pedagógicas do Rio International Cello Encounter,
encontro de violoncelos que está em sua 15ª edição e que
tradicionalmente acontece no Rio de Janeiro. Trata-se do
primeiro encontro de violoncelos gratuito do mundo, criado
pelo inglês David Chew que residia no Brasil.
Em 2009, o encontro acontecerá de 9 a 24 de agosto no
Rio de Janeiro em homenagem a Haydn, Handel, Villa-
Lobos, Mendelshonn, Darwin e Margret Mee. Em Tatuí, as
atividades serão nos dias 17, 19, 20, 21 e 30 de agosto –
num total de cinco apresentações e sete masterclasses. Neste
ano, o evento privilegia além dos concertos, a dança, unindo
instrumentistas a bailarinos.
Estão confirmados, no teatro “Procópio Ferreira”, o
recital do Trio Montana no dia 17 (às 20h30); o recital solo
de violino de Haroutune Bedelian no dia 19 (às 20h30); o
recital de violoncelo e piano de Armen Ksajikian (cello) e
Miriam Braga (piano) no dia 21 (às 13h); e o Cello Dance
com o espetáculo “Showing BlueGrass” ao lado de alunos
de violoncelo do Conservatório de Tatuí, no dia 30 de agosto
(às 20h30). Na Concha Acústica de Tatuí, em parceria com
a administração municipal, haverá no dia 20 de agosto, às
20h30, apresentação da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa,
com solo de Armen Ksajikian ao violoncelo e regência de
Guilherme Bernstein e Vantoil de Souza Junior.
O Rio Cello Encounter começou em 1994, quando David
Chew tomou conhecimento da história vivida por seu colega
de instrumento Vedran Smailovic. Integrante da Orquestra
Ensaio Artístico

da Ópera de Sarajevo, ele testemunhou a morte de 22

pessoas vítimas de uma explosão durante a guerra na Bósnia
e decidiu usar sua música em prol da paz, tocando nas ruas
de Sarajevo, durante 22 dias seguidos, em homenagem aos
mortos. Com o objetivo de promover a integração social
no Rio de Janeiro usando a música, e o violoncelo como
principal instrumento, Chew localizou o músico e fez o
convite para que viesse se apresentar no Brasil. Aos dois
juntaram-se mais alguns colegas de orquestras estrangeiras
e, em 1995, estava criada a primeira edição do RICE, uma
homenagem de Chew ao maestro carioca Heitor Villa-Lobos,
que escreveu para o violoncelo algumas de suas melhores
composições e cuja obra atraiu o violoncelista inglês para o
Brasil, em 1981.
Embora tenha sido criado inicialmente como um encontro
de violoncelistas de todo o mundo, o evento recebe hoje
virtuoses em outros instrumentos como piano, violino,
flauta, saxofone e violão. Desde sua primeira edição, em
1995, o encontro já realizou mais de 500 concertos e 300
horas de master classes, reunindo cerca de 1000 músicos,
500 estudantes e jovens músicos e um público estimado em
mais de 100 mil pessoas.
Neste ano, as apresentações acontecerão em espaços como
Sala Cecília Meirelles, SESC Copacabana, Copacabana
Palace, Teatro Nelson Rodrigues, Espaço Tom Jobim e
Conservatório de Tatuí. O evento faz uma homenagem a
Haydn, Handel, Villa-Lobos e Mendelshonn.
10 ENSAIO Magazine
Abertas inscrições ao 22º Fetesp
Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo acontece de 10 a 18 de outubro;
inscrições são recebidas até dia 4 de setembro
Estão abertas até o dia 4 de setembro as inscrições ao no palco do teatro “Procópio Ferreira”no período de
22º Fetesp (Festival Estudantil de Teatro do Estado de 10 a 18 de outubro. Neste ano, o Fetesp irá reforçar
São Paulo), evento realizado pelo Governo do Estado o caráter de festividade do evento, iniciado no ano
de São Paulo e Secretaria de Estado da Cultura, por passado. “O festival não tem caráter competitivo.
meio do Conservatório Dramático Musical“Dr. Carlos Estamos buscando, mais do que a competição, uma
de Campos”e Associação de Amigos do Conservatório reflexão. Buscamos paradigmas em vez de paradoxos.
de Tatuí. O Fetesp é um dos mais longevos festivais de Assim, acreditamos que as análises e críticas são
teatro do Estado de São Paulo e, ao longo dos anos, ouvidas menos com o coração e mais com a cabeça,
vem promovendo o interesse e o entusiasmo pelas artes uma vez que não há obrigação de se classificar os
cênicas entre os estudantes. vencedores. Essa é uma tendência que está presente nos
As inscrições são gratuitas e estão abertas a todas as principais festivais de teatro do país”, destacou Carlos
escolas estaduais, municipais e particulares de Ensino Ribeiro, coordenador geral do Fetesp.
Fundamental, Médio e Técnico (inclusive escolas de Além da Mostra Principal, o Fetesp contará
teatro de nível médio) sediadas no Estado de São Paulo. com a Mostra Paralela – uma série de apresentações
O Fetesp integra o calendário oficial de eventos realizadas em local externo –, com oficinas voltadas
culturais do Estado de São Paulo, tendo sido a atores e interessados e com palestras técnicas que
oficializado pelo decreto nº 18434, de 15 de fevereiro enfocarão temas como teatro e educação.
de 1982. O evento visa a promover o intercâmbio No ano passado, o Fetesp recebeu mais de 40
cultural entre as cidades do Estado e incentivar o inscrições, sendo que os selecionados vieram de cinco
movimento teatral através da formação de núcleos cidades diferentes. O evento mobilizou perto de 10 mil
teatrais nas escolas, além de incentivar o estudo do pessoas, entre suas diferentes atividades.
teatro, de sua história, dramaturgia e sua teoria, O Fetesp foi criado, de forma municipal, no ano de
visando a uma sadia formação cultural. 1977, sob coordenação de Moises Miastkwosky. Ao
Dos espetáculos inscritos, sete serão selecionados por longo de quase 33 anos, o festival incentivou e revelou
uma comissão formada por profissionais da área de artes dezenas de jovens estudantes, dos mais diferentes
cênicas do Conservatório de Tatuí. Os sete selecionados – municípios.
Momento de “Os Saltimbancos”, um dos espetáculos que podem ser das categorias infantil, juvenil ou adulto As fichas de inscrições e o regulamento completo
que participou do Fetesp no ano passado – receberão uma ajuda de custo de R$ 2 mil. do 22º Fetesp podem ser acessados no site www.
Os sete espetáculos selecionados serão apresentados conservatoriodetatui.org.br.

‘O Primeiro Vôo de Ícaro’ é selecionado

para o Festival Estudantil do Sesi

Ensaio Artístico
Espetáculo une alunos de artes cênicas e instrumentistas do Conservatório de Tatuí

O espetáculo “O Primeiro Vôo de Ícaro”, produção de grupos independentes ou ligados a instituições levando o texto “Mistério na Sala de Ensaio”, de
do setor de artes cênicas do Conservatório de Tatuí em de ensino. O grupo do Conservatório de Tatuí teve Sérgio Roveri e Gilberto Dimenstein, com estreia
parceria com o projeto “Conexões”, foi selecionado o privilégio de montar um texto inédito de um dos prevista para novembro.
para participar do 8º Festival Estudantil Sesi de autores mais importantes da atualidade: Luis Alberto “O Primeiro Vôo de Ícaro” tem, no elenco,
Teatro. O festival acontece na cidade de Sorocaba de de Abreu. Bernard Nascimento, Rafaele Breves, Ana Paula
7 a 13 de setembro, com coordenação geral de Junior Na peça, através das lembranças que um professor Arruda, Mateus de Medeiros, Hélio de Almeida
Mosko. A produção local será apresentada às 20h do de escola pública tem do baile de formatura de uma Junior, Anelisa Ferraz, Gabriel Henrique de Alencar
dia 12, no palco do Teatro Sesi de Sorocaba. turma de segundo grau, são conhecidas as tristezas Cirino, Leticia Barros, Alexandre Moreira Cardoso,
“O Primeiro Vôo de Ícaro”integra um festival pela e alegrias de alguns destes alunos, flagrados em Camila Cattai de Moraes e Iuri Proença. A direção
primeira vez. A produção é resultado da participação momentos cruciais de sua passagem da adolescência é de Carlos Ribeiro, com cenografia e adereços de
do Conservatório de Tatuí no projeto Conexões para a vida adulta. O autor consegue extrair destes Jaime Pinheiro, figurinos de Carlos Agostinho e
2008, promovido pelo National Theatre, por meio personagens uma poesia que vai do sublime ao Erica Pedro e maquiagem de Dalila Ribeiro. O elenco
do Conselho Britânico e Cultura Inglesa, com apoio contundente, realçada pelo formato de teatro musical. também conta com a participação especial de alunos
do Célia Helena Teatro Escola e Colégio São Luis. O As histórias trágicas de Zilah e Joel são entremeadas de música do Conservatório de Tatuí: Riverson José
projeto acontece em diversos países como Inglaterra, pelas peripécias de Mirinho, espécie de pequeno de Melo Vicente (percussão), Joni Cluxnei Canguçu
Portugal, Itália e, desde 2007, no Brasil. O Conexões Cyrano da periferia, para conquistar Leona, o que (trombone), Ronaldo Luis de Medeiros (trompete),
tem por objetivo incentivar o teatro feito por jovens e funciona como um contraponto na narrativa. Jonathan Garcia Arias (saxofone e arranjos de metais),
para jovens. Dramaturgos renomados escrevem textos Em 2009, o Conservatório de Tatuí participa além dos professores Carlos Ribeiro (violão) e Hugo
especialmente para serem montados por jovens elencos de mais uma edição do projeto Conexões, desta vez Muneratto (baixo).
ENSAIO Magazine 11
 1 - Alejandro e Cecilia (Paraguai); 2 - Aline, Jennifer, Daniele, Nathalia e Tais; 3 - Andreia Correia e Raquel Araújo; - 4 – O diretor administrativo-financeiro Dalmo Defensor e a professora de artes cênicas
Alba Mariela; 5 - Claudia Djanira e Fernando Cheque; 6 – O maestro Dario Sotelo, o assessor pedagógico Antonio Ribeiro e o representante da Yamaha na América Latina Juan Guillermo Ramirez; 7. Edgar
Viana, Aline Viana e Shirlei Ruivo (São Paulo); 8. Estela, a coordenadora de música de câmara Miriam Braga e a professora de percussão Ana Letícia Barros; 9. Elze Vanni; 10. Daniela e Vera Holtz; 11.
Carol e Herbert; 12.- Diva e Sueli; 13. O professor Albert Khattar, Alessandro Ramos, Douglas Santos e Camilo Lima; 14. Heloisa e Paulo Borges; 15. Luana e Erik; 16. O professor Emiliano Barri, o assessor
artístico Erik Heimann Pais, o compositor Luis Nani e o maestro Francisco Ferreira; 17. Os professores Luis Nani e Carlos Ocampo e o maestro Dario Sotelo; 18. Os professores Juliano e Déborah Melissa
Kerber; 19. O professor Lucio Maestro; 20. Fátima e o conselheiro de administração da AACT Carlos Henrique Carvalho; 21. Maestro Francisco Ferreira e alunos de regência.
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 Ensaio Social
22 - Maria Aparecida Campos, Beatriz, Cecilia e Roberto; 23 - Os assessores da AACT - Antonio (pedagógico), Erik (artístico) e Rodrigo (executivo); 24 - Professor Jacques Ghestem e alunos do curso de
trombone no V Curso de Férias; 25 - Ricardo Ruivo, Andreia Ruivo, Aline Viana e Wellington Ruivo (São Paulo); 26 - Regina Holtz, Tom Webster (alasca), Vera Holtz, Cássia e Paulo Guidon, Maria “Formiga”,
Pamela Webster (Alasca) e Célia Holtz; 27 - Paola e Alvaro; 28 - Tania e Apolo (Indaiatuba); 29 – Os professores Rodrigo e Fanny; 30 - Silvia Berg, Ze Gustavo, Rafael e Cristina Emboaba (Ribeirão Preto);
30 - Vera Holtz, Lucio Maestro e alunos de trompa do Curso de Férias; 32 - Professora Ana Letícia e alunos do curso de percussão; 33 – Renato e Solange; 34 – Peter e Elizabeth Koval; 35 - A professora Liuba
Klevtsova e o filho Rafael; 36 - Vera Holtz, Benito Juarez e Dario Sotelo; 37 - Vitoria, Gabriela Carriel e Mayara Teixeira; 38 - Zoraide, Cristiana, Alcy,Thiago e Tais Ferrari

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 De batatas e cirandas: um
Batatinha quando nasce amarelinha. Riscam-se no chão alguns
Esparrama pelo chão quadrados na seqüência um-dois-um-dois
Mamãezinha quando dorme e são eles encimados por um semicírculo
Põe a mão no coração chamado céu (figura 1). Jogamos uma pedra
em um quadrado e, em seguida, pulamos os
Muito conhecida, esta quadrinha popular quadrados restantes (tendo o cuidado de
esconde um ensinamento de natureza cristã. alternar os saltos usando um ou dois pés de
Tal como as parábolas dos evangelhos, acordo com a seqüência de quadrados). Em
inúmeras poesias, contos, trava-línguas e algumas variantes o primeiro quadrado é
brincadeiras folclóricas oferecem um saber chamado inferno. Ora, não é preciso fazer
que, em sua maioria, se relaciona com as um grande esforço para se descortinar a
profundezas da psique humana. Portanto, os idéia existente por traz da singeleza dessa
temas abordados costumam ser os mesmos dos brincadeira: trata-se claramente de um
das grandes tragédias, sagas e mitos que foram símbolo da vida (manifestada aqui ainda sob a
forjados ao longo da história. ótica cristã): nascemos com o pecado original
(expresso pelo primeiro quadro infernal),
Parece muito quando relemos a quadrinha seguimos a pular a pedra tentando não perder
acima, afinal, recitamo-la desde crianças o equilíbrio (evocação dos percalços naturais
Figura 1. Amarelinha
de maneira inconseqüente e ingênua tal da vida) e, após ter passado e suportado todas
qual fazíamos quando brincávamos ou as agruras e dificuldades, chega-se ao céu e
simplesmente modorrávamos. No entanto, à redenção. Repare que a figura do jogo é o
um olhar mais cuidadoso sob a luz da de uma escada sobre a qual ascendemos até
psicologia e do conjunto de simbolismos o paraíso. E mesmo a forma semicircular
acumulados desde tempos imemoriais mostra usada para desenhar o céu é uma alusão às
que tais dizeres tradicionais carregam consigo abóbadas dos templos que, por sua vez, são
significados muito mais amplos do que possam representações da abóbada celeste.
transparecer as leituras diretas e superficiais.
Um eco maravilhoso desse jogo de formas
Um olhar atento sobre a estrofe revela uma também pode ser visto nas famosas iluminuras
referência à parábola do grão de mostarda das Riquíssimas Horas do Duque de Berry.
que, para se reproduzir (e, portanto, Foram elas pintadas pelos irmãos Limbourg
renascer), o grão precisa morrer, sacrificar- — Paul, Hermann e Jean, artistas flamengos
se. A batata “morre” quando começa a brotar contratados pelo duque por volta de 1405. O
e a se desenvolver em ramas de cujas raízes, conjunto contém imagens dispostas de modo
surgirão outros tubérculos. Em paralelo muito similar ao da amarelinha: em baixo, em
corre a alusão à morte da mamãezinha (ou um retângulo, vemos imagens do dia a dia de
menininha, de acordo com a outra versão) que, camponeses e da nobreza em conformidade
quando dorme (morre) põe a mão no coração com os meses e estações do ano (períodos
(a posição clássica em que dispomos o corpo de plantio, de colheita, de caça etc.). Tais
moribundo). Ademais, atentemos à aliteração imagens são evidentemente representações
gerada pelos sons nasais: n, nh, m, ão, õe, ãe. da faina cotidiana. E, na parte de cima, de
São uma referência aos sons do choro e do formato abobadado, um mapa astrológico
Artigo

lamento que fazemos em tais situações. com os eventos astronômicos característicos

de cada período retratado (figuras 2 e 3).
A morbidez do tema não é exclusiva desta Temos, portanto, a seguinte conexão: o
quadrinha e pode ser encontrada em várias quadrado ou retângulo são referentes à
outras que tratam de assuntos tão ou mais vida terrena enquanto o semicírculo (e, por
terríveis do que este. extensão, o círculo), refere-se ao mundo etéreo
e espiritual.
Olhemos um outro caso, o do jogo da Figura 2 e 3. Riquíssimas horas do Duque de Berry
14 ENSAIO Magazine
ma leitura simbólica
Antonio Ribeiro*
Retornando às cantigas, nelas são culturas o tempo é circular. E, por extensão,
possíveis encontrar conexões simbólicas se o tempo é circular, ele inexiste, pois o fim é
surpreendentes. Tomemos, por exemplo, a o princípio dele mesmo. Vemos representações
Ciranda (figura 4). disso nas mandalas hindus (figura 5), nos
calendários maias (figura 6) e nos labirintos
Ó, ciranda, cirandinha circulares dos pisos de certas igrejas na Itália
Vamos todos cirandar e França (figura 7, Chartres). Uma breve
Vamos dar a meia-volta análise na letra da quadrinha confirma isso,
Volta e meia vamos dar. reparem: todos “dançam”a ciranda pois todos
Figura 4. Ciranda
participam dos infindáveis ciclos do universo;
Mestre Houaiss nos ensina que ciranda tem assim como ao dar a meia volta e, logo a seguir,
múltiplos sentidos, vejamos: a volta e meia, voltamos ao mesmíssimo lugar.
• substantivo feminino Ou seja, não há possibilidade de nos livrarmos
1 peneira grossa de palha para joeirar grãos do círculo/ciclo. Estamos a ele perpetuamente
2 peneira de obra que consta de uma encarcerados. Mais que isso, na verdade,
armação com tela e que se instala em posição fazemos parte dele.
inclinada para passar e selecionar material
granuloso (brita, cascalho etc.) Incrível, não? Os primeiros contatos com
3 Derivação: sentido figurado. o mundo complexo da simbologia costumam
movimentação, agitação ser encarados com desconfiança, ainda mais
Ex.: a ciranda dos políticos quando são focados nas coisas simples e muito
4 Derivação: sentido figurado. conhecidas de todos.
passagem do tempo; decurso, roda Figura 5. Mandala hindu
Ex.: a ciranda das horas Ao longo da história, o simbolismo é
5 (d1985)Derivação: sentido figurado. imanente em todas as artes e ritos, seja no
Regionalismo: Brasil. ocidente ou no oriente. É um fenômeno da
qualquer processo de auto-alimentação cultura humana e, como tal, é encontrado
circular em todos os aspectos da vida, do nascimento
5.1 Rubrica: economia. à morte, do júbilo à tristeza, do sagrado ao
aplicação de dinheiro a curto prazo com profano.
juros generosos
Ex.: ciranda financeira Da próxima vez que virmos crianças
6 Rubrica: dança. brincando de roda, devemos suspeitar das
dança de roda infantil ou adulta, forças simbólicas poderosas que lá estão sendo
oriunda de Portugal, com trovas cantadas manifestadas.
que determinam os movimentos figurados; Figura 6. Calendário maia
cirandinha Bibliografia
BULFINCH, Thomas. O livro de ouro da mitologia:
7 Rubrica: dança, etnografia. Regionalismo:
histórias de deuses e heróis/tradução Luciano Alves
Amazonas. Meira. São Paulo, Martin Claret, 2006.
certa dança dramática CAMPBELL, Joseph. Mitologia na vida moderna:
ensaios selecionados de Joseph Campbell/tradução
8 Rubrica: dança, etnografia. Regionalismo:
de Luiz Paulo Guanabara, Rio de Janeiro, Record,
Artigo

Rio Grande do Norte. Rosa dos Ventos, 2002.

dança do bumba-meu-boi; cirandinha CASCUDO, Câmara. Dicionário de folclore. São
Paulo, Ediouro, 2003.
9 Rubrica: dança, etnografia. Regionalismo:
COTTE, Roger J. V. Música e Simbolismo –
São Paulo. Ressonâncias cósmicas dos instrumentos e das obras.
dança do fandango brasileiro, em rodas São Paulo, Cultrix, 1990.
HOUAISS, Antonio. Dicionário da língua
concêntricas
portuguesa. São Paulo, Objetiva, 2001.

Destas explicações, o que colhemos de

Figura 7. Labirinto do chão da * Antonio Ribeiro é assessor pedagógico da
termos comuns? Tempo e círculo. Para muitas Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí
catedral de Chartres.
ENSAIO Magazine 15
 A construção estilística
Este texto é um recorte da pesquisa de
mestrado, realizada entre 2007 e 2009 na
Unicamp (Universidade Estadual de Campinas),
que teve como objeto de estudo a construção
do estilo1 de improvisação de Vinicius Dorin,
saxofonista de destaque no cenário da música
brasileira contemporânea e reconhecido
internacionalmente. Dorin se destaca por
alguns fatores como interpretação, timbre e,
principalmente, sua forma de improvisar, na
qual sintetiza materiais de distintas fontes de
forma particular. Para que o leitor se situe,
apresentamos primeiramente uma sucinta
biografia de Dorin, buscando com isso apresentar
os caminhos que moldaram sua forma de tocar.
Formação e Carreira
Vinicius Assumpção Dorin, filho primogênito
de um professor de psicologia e de uma professora
de inglês, nasceu em 16 de novembro de 1962, em
Ituverava, interior paulista. Influenciado pela
discoteca de seu pai, teve sua primeira tentativa,
frustrada, de se iniciar na música com o violão; a ter mais contato com a cena local de música Santos e Branco. Porém, a relação entre seus reais
posteriormente, aos sete anos, passa a estudar instrumental atuando em cinco importantes objetivos para a carreira e o show business leva o
piano. Influenciado pelos discos de Altamiro grupos: a Banda Savana, o noneto Rebop, o músico a enfrentar uma crise pessoal, culminando,
Carrilho e pelas apresentações televisivas de Grupo Comboio, a Orquestra do Hotel Maksoud em 1992, com sua decisão de sair do grupo da
Carlos Poyares2, começou a estudar também Plaza e a Banda da Patroa, comandada pela cantora baiana.
flauta transversal, seu segundo instrumento, já na pianista Sílvia Góes.
cidade de Itu-SP, mesma localidade onde integrou Em seus estudos, Dorin realizou transcrições de (...) aí falei assim: “Bicho, agora acabou,
a Corporação Musical União dos Artistas3. Tendo solos de saxofonistas como Phill Woods, Charlie agora tenho que tocar... só vou estudar, só vou
ouvido o som do saxofone em um programa de Parker e Cannoball Adderley; nessa rotina estava tocar som legal”, porque eu fazia instrumental
jazz transmitido por uma rádio de Campinas-SP, inclusa a prática do solo junto com a gravação sempre, né? Mas aí fazer show [com Gal Costa]
Dorin demonstrou interesse pelo instrumento e a fim de desenvolver as articulações e inflexões era complicado; aí eu vim aqui pra Itapecerica
nele se iniciou, de forma quase autodidata. próprias aos estilos dos músicos; além disso, fazia [da Serra – SP], pra alugar uma casa barata
Ensaio Acadêmico

Em meados da década de 1970 Vinicius já lia ainda constantes trabalhos na noite paulistana (...) Eu estava sem grana (...) aí ligava Roberta
algumas edições da revista Downbeat e eram e o repertório executado nesses trabalhos – Miranda, ligava não sei quem, eu falava que
habituais as idas para São Paulo no intuito de juntamente com as atividades de transcrição – foi não podia... musicalmente... eu já estava meio
comprar discos; já se interessava pela música de primordial na formação de seu estilo, exibido já querendo parar de tocar... não estava legal (...)
Thad Jones, Cannobal Adderley, Paul Desmond, nas gravações com a Banda Savana do início da [O convite para integrar o grupo de Hermeto
Dizzy Gillespie e Phill Woods, além do saxofonista década de 1990. Pascoal] Foi no dia em que eu comprei um
brasileiro Victor Assis Brasil. Nessa mesma época piano Fender, eu entrei em casa, tinha um
conheceu o saxofonista Roberto Sion, com quem Sempre ouvi muito bebop, né? Porque a recado na secretária eletrônica, pra ligar lá; era
estudaria posteriormente em dois festivais de gente achava que só tinha isso, entendeu? o Márcio [Bahia]. No dia em que eu comprei o
inverno de Campos do Jordão. Após o contato com Realmente quando eu tocava na noite em piano, olha só...7
Sion, Dorin iniciou um curso de harmonia por São Paulo, substituía alguém, ou era jazz
correspondência da Berklee. Algum tempo depois, ou bossa nova que se tocava, ou samba, ou Sendo assim, aos 30 anos Vinicius Dorin integra
passou a estudar no Conservatório Dramático e alguma coisa latina, ou acompanhar cantora, o grupo de Hermeto Pascoal. Sua estréia foi no
Musical “Dr. Carlos de Campos”, localizado em ninguém tocava baião, maracatu (...). Mas o SESC Pompéia, em São Paulo, em setembro de
Tatuí, onde integrou a big band SamJazz (atual samba também era meio jazzístico. O Hermeto 1993, pelo Projeto Brasil Musical. Esse primeiro
Big Band do Conservatório de Tatuí); nesse sofreu muito com isso aí. Porque o Hermeto show de Dorin, que era também o primeiro
período participou ainda da Orquestra Sambrasil queria mudar, não sei se foi antes do Quarteto show do pianista Bruno Cardozo, rendeu um
e do Makros, ambos conjuntos de baile do interior Novo, que ele tocava na noite, e ele já era um disco8, lançado pelo selo Tom Brasil, no qual está
paulista. cara que era respeitado na noite, e ele queria registrado o show de Hermeto Pascoal e também
Aos 20 anos de idade ganhou bolsa de estudos tocar, e tinham uns caras que tiravam sarro: o do Grupo Pau Brasil.
no CLAM4, onde teve aulas com Fernando Mota, “Ih, lá vem o cara querer tocar baião”, porque
José Carlos Prandini e Hamilton Godoy. Nessa eles consideravam brega, entendeu? Os caras Naquele dia lá fundiu o motor do meu carro,
fase, continuava morando em Itu com sua família queriam tocar Bill Evans, essas coisas... os bicho. Eu deixei o carro na rua, peguei os sax
e permanecia três ou quatro dias por semana em caras da noite, Luiz Melo, esses caras... 6 e fui pro teatro. Eu estava preocupado, não
São Paulo. Realizou substituições na big band do por causa do carro, mas com as músicas, né?
pianista Laércio de Freitas e conheceu músicos Através de Ricardo Leão – um dos integrantes Aí estava estudando no camarim, o Hermeto
como Arismar do Espírito Santo, Bob Wyatt e do Grupo Comboio – Dorin foi convidado chegou e disse: “Ah bicho, agora toma tua
Nailor Proveta nas jam sessions do bar Máquina a acompanhar a cantora Simone. Após uma cerveja aí e esquece essas músicas”. Aí a gente
do Tempo. experiência de aproximadamente dois anos nesse tocou a primeira música, e na segunda ele
trabalho, em 1991 Vinicius recebe o convite puxou Autumn Leaves, que já foi pra deixar
Ficava até as cinco da manhã tocando toda para integrar o grupo da cantora Gal Costa à vontade, entendeu? Foi esse show aí. Nós
segunda-feira. Até que fechou o bar, porque excursionando com o show “Plural” pelo Brasil, ensaiamos uma semana inteira; já tinha dado
começaram a chamar a polícia lá, os vizinhos, México, Alemanha e Suíça. Durante esse mesmo uma ensaiada com o Itiberê aqui, e era uma
né? Mas era um lugar legal. Aí casei e fui morar período continuou sua atuação no cenário puta responsa, né? Tinha umas coisas que eu
em São Paulo.5 paulistano da música instrumental, gravando nunca tinha tocado... Maracatu, nunca tinha
com a Banda Savana o disco “Arranjadores”, que tocado... tinha tocado mas, assim, nem sabia o
Com sua mudança para São Paulo, passou contava com os maestros Cipó, Duda, Moacir que era.9
16 ENSAIO Magazine
a de Vinicius Dorin Raphael Ferreira*
Eu desenvolvi muita a parte de interpretação são elementos que remetem à sua formação inicial
lá, que eu sofria muito com isso aí. Eu tinha como improvisador – além disso, ainda estão
medo de interpretar muito as melodias, pra não presentes atributos de músicas tradicionais do
descaracterizar, e ele: “Não, você tem que ficar Brasil, como padrões rítmicos, motivos temáticos
livre, bicho. Faz o que você quiser aí.” Eu era e concepções estéticas, elementos introduzidos na
muito resistente a isso, por exemplo, nisso aí eu formação de Dorin por meio de sua experiência
melhorei bastante lá.11 com Hermeto Pascoal.
Na improvisação, o músico deve fazer escolhas
A dinâmica de ensaios do grupo de Hermeto rápidas que são fortemente influenciadas por
Pascoal, à época da entrada de Vinicius Dorin sua bagagem musical; embora nela o músico
e André Marques, já não era a mesma do grupo crie, sua criação está enraizada naquilo que se
antigo, que contava com o pianista Jovino Santos tornou importante na sua formação. Segundo
Neto e Carlos Malta nos sopros. Ao invés dos Kenny e Gellrich (2002) com exceção dos aspectos
ensaios diários da formação anterior, a freqüência cognitivos (memória) e fisiológicos (coordenação
passou para quatro dias por semana, de terça a motora) que influem na improvisação, o
sexta-feira, ou de terça a sábado, com duração de atributo mais importante do improvisador é
aproximadamente seis horas. Essa rotina durou a sua bagagem; este conjunto de habilidades e
cerca de um ano. materiais previamente apreendidos durante sua
prática deliberada é levado pelo músico para
Aí de manhã estudava, eu ficava na casa do sua performance, e inclui os materiais melódicos
Itiberê ou na casa do Hermeto mesmo, e de e excertos, repertório, estratégias de percepção,
O material musical utilizado por Hermeto tarde ensaiava, até as oito da noite, mais ou habilidade de resolução de problemas e memória
Pascoal era total novidade para Dorin. Compassos menos. Era esse pique aí. De noite escrevia hierárquica de estruturas e esquemas.
mistos e ritmos brasileiros como maracatu, baião algumas coisas. Quando não ensaiava eu sentia O conhecimento de base usado por músicos
e frevo não faziam parte de seus estudos antes de falta pra caramba. Mas eu lembro uma vez, improvisadores normalmente envolve a
sua ida para o Jabour10. Ainda assim, segundo o teve um negócio que ele [Hermeto] escreveu interiorização compartimentada de materiais
próprio Pascoal, Vinicius foi o instrumentista pro PercPan, e foi fazendo uma suíte; ele ia musicais, que são idiomáticos de culturas de
de sopros melhor preparado que já integrou seu compondo, então inventava o arranjo, fazia improvisação determinadas; no caso de Dorin,
grupo. uma ponte... e no último dia, antes de viajar, observamos a interiorização primeiramente
nós ensaiamos mais de 12 horas.12 do vocabulário jazzístico, e posteriormente
No início eu tinha um pouco essa dúvida dos ritmos brasileiros, na forma proposta
[tocando com o Hermeto deixar de tocar jazz]. Após a fase inicial os ensaios se tornaram por Hermeto Pascoal; após isso, observamos
Eu estava tentando tocar na onda, usar as esporádicos, realizados somente quando havia sofisticadas ligações entre esses materiais no seu

Ensaio Acadêmico
coisas de frevo, e um dia o Hermeto chegou e uma agenda de shows, ou quando Pascoal havia discurso musical improvisado. Como apontam
falou assim: “Deixa que isso rola natural. Eu escrito algo novo para o grupo. Desde então, Kenny e Gellrich (2002) a diferença entre
estou notando que às vezes você quer forçar pra Dorin vem participando com Hermeto Pascoal de improvisadores iniciantes e experts no assunto
tocar a linguagem, mas você pode usar tudo concertos pela América do Sul, Europa, Estados está em quanto sofisticado, automatizado e
o que você toca de jazz, de tudo, e é bonito Unidos e Japão. Nesse período, trabalhou ainda personalizado está o uso das diferentes estruturas
você usar. Fica tranqüilo, que eu já sei que com Jane Duboc, Nenê, Arismar do Espírito que carregam em sua bagagem. Improvisadores
você está tocando diferente, mas deixa fluir Santo, Fernando Corrêa, Big Band Bissamblazz e iniciantes, por exemplo, tendem a acessar os
esse negócio, não força a barra, entendeu?” E Banda Mantiqueira, entre outros. Seu único disco materiais de seu “banco de dados” de forma
aí eu fiquei mais tranquilo, né? (...) Então aí em estúdio com Hermeto Pascoal é “Mundo Verde diacrônica e literal, simplesmente repetindo
que eu comecei a estudar aquelas coisas, fazer Esperança”, lançado pelo selo Rádio MEC. Desde motivos previamente estudados, às vezes fora de
uns estudos de articulação... porque frevo é 2000 vem se apresentando com seu próprio grupo, contexto, enquanto improvisadores experientes
difícil improvisar, você sabe, pô... porque a com o qual gravou seu primeiro CD autoral, são aptos a desenvolver hiperconexões entre os
acentuação é toda diferente, as frases acabam “Revoada”, lançado pelo selo Maritaca. Como diferentes materiais presentes em sua bagagem,
antes, geralmente, né? Mas o Hermeto falou professor, ministrou aulas no Conservatório construindo um discurso coerente com o
isso: “Você só vai acrescentar, você vai usar Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”, de território onde a improvisação está inserida. Nos
tudo o que você já estudou, entendeu?” E é Tatuí, por três anos, além de festivais como os de solos improvisados de Dorin foram observadas
verdade, né? Aí mesmo pra tocar jazz, você usa Ouro Preto, Tatuí, Campos do Jordão, Londrina as hiperconexões citadas pelos autores quando
umas coisas rítmicas que você não usaria se e Ourinhos. da utilização em um mesmo solo improvisado de
não estivesse tocando outras coisas. Você usa a melodias e motivos que remetem às mais variadas
linguagem do jazz, mas você desloca o tempo de A construção do estilo de improvisação fontes, e inclusive a utilização de diferentes
outro jeito, sem querer. Agora, é um problema, A permanência de Vinicius Dorin no grupo de materiais “sobrepostos”, como por exemplo,
porque senão fica tudo parecendo bebop, você Hermeto Pascoal foi um dos fatores que fizeram na utilização de frases jazzísticas com aspectos
tem que usar as articulações do bebop, mas com resultar, por parte de Dorin, na construção rítmicos de gêneros brasileiros.
outra intenção, né? de um estilo particular de improvisação no Segundo Sterrit13 (2000) as práticas de
saxofone. Devido à já sedimentada história do improvisação envolvem elementos significativos
Nos dias da semana em que permanecia no instrumento dentro do jazz, na maioria dos casos de planejamento, deliberação, pré-conceituação
Rio de Janeiro para os ensaios, Vinicius estudava o estilo de improvisação dos saxofonistas carrega e outras atividades mentais que não são
o dia todo na casa de Pascoal. Foi o período em seu léxico elementos pertencentes a essa completamente espontâneas, individualistas
quando voltou a tocar flauta transversal, que não linguagem, independentemente do território em nem autotélicas, no sentido sugerido por alguns
vinha usando muito em sua vida profissional em que é realizada; no caso de Dorin, o jazz – mais discursos. Gridley (2006) completa este raciocínio,
São Paulo. A dedicação de Dorin se explica pela especificamente o bebop – foi associado a uma quando afirma que análise, memorização,
quantidade de materiais musical e técnico com grande gama de conhecimentos técnico-musicais imitação, modificação e incorporação são etapas
os quais se deparou ao ingressar no grupo de proporcionados pela convivência, artística ou não, importantes para o desenvolvimento de um
Hermeto Pascoal – entre eles, superagudos no com Hermeto Pascoal. Segundo Cirino (2005) improvisador, sendo que o processo de imitação
saxofone soprano, além da linguagem dos ritmos na música instrumental brasileira são utilizados não é exclusivo da música; assim como Dizzy
brasileiros. Além disso, havia muitos arranjos elementos do jazz como fluência, dicção, fraseado Gillespie aprendeu a improvisar imitando Roy
prontos que os demais músicos já tocavam. e padrões harmônicos – que no caso de Dorin, Eldridge, o escritor Ernest Hemingway aprendeu
ENSAIO Magazine 17
 a escrever imitando Gertrude Stein. O processo Imitação, assimilação e inovação são definidas do texto retirado do site http://www.itu.com.br/noticias/detalhe.
de desenvolvimento do músico improvisador por muitos especialistas como os principais asp?cod_conteudo=4575 em 12/01/2009.
4
Escola de música pertencente aos integrantes do Zimbo Trio.
é separado por Kenny e Gellrich (2002) em estágios do desenvolvimento artístico do 5
Fala de Vinicius Dorin, em entrevista concedida para a produção da
duas grandes partes, com uma analogia ao improvisador, porém, não é a totalidade dissertação.
aprendizado de uma língua; no primeiro estágio dos músicos que os completam com sucesso. 6
Idem.
de aprendizado, palavras e regras gramaticais Tendo chegado à inovação, ou seja, a uma 7
Ibidem.
são apreendidas, e em um segundo momento abordagem de improvisação particular, Vinicius 8
Pau Brasil e Hermeto Pascoal. Música Viva Vol.1. Tom Brasil: São
o estudante explora suas várias possibilidades Dorin pôde influenciar um grande número de Paulo, 1994.
de combinação e aplicação; improvisadores, de instrumentistas das mais variadas especialidades, 9
Vinicius Dorin, em entrevista concedida.
10
Referência ao bairro em que Hermeto Pascoal residiu até 2006, no
forma similar, precisam inicialmente apreender atingindo maiores ramificações e contribuindo
subúrbio da cidade do Rio de Janeiro - RJ, onde também ocorriam os
o hardware da improvisação: padrões melódicos, para a formação de novas escolas, novos jeitos ensaios de seu grupo. Os músicos integrantes ganharam reconhecimento
excertos de melodias, progressões harmônicas e de improvisar. Ademais, devido ao processo por exibir em suas performances artísticas um tipo de linguagem
modulações; apenas após esta etapa o software da dinâmico de constante renovação por que passam musical que os diferenciou dos demais atuantes no cenário da música
improvisação pode ser desenvolvido, etapa essa que estilo e linguagem de artistas ativos como Dorin, instrumental brasileira, gerando assim a diferenciação através desta
abrange a interiorização de regras sistemáticas sutilezas inerentes à sua improvisação podem designação (Escola do Jabour). As características musicais que mais
que auxiliam na construção de melodias, frases e devem sofrer contínuas mudanças, atingindo diferenciam esses músicos dizem respeito à improvisação, quanto ao uso
e idéias musicais mais longas, trabalhando com níveis crescentes de inovação. de determinada rítmica, determinados clichês harmônicomelódicos e
no que concerne aos músicos da base, quanto à forma de interagir com
motivos, e estabelecendo inter-relações entre as Investigar a relação da originalidade de Dorin
o solista.
diferentes partes da improvisação. No caso de com a música de Hermeto Pascoal nos trouxe 11
Vinicius Dorin, em entrevista concedida.
Vinicius Dorin a formação do seu hardware se deu algumas idéias acerca da grande mistura de 12
Idem.
primordialmente pela apreensão de elementos da materiais musicais que está presente na música 13
Sterrit apud COOK, Nicholas. Fazendo música juntos ou
linguagem jazzística, sendo que o software de sua brasileira contemporânea. Como o próprio improvisação e seus outros. Trad. Fausto Borém. Revista Per Musi, v.16,
improvisação foi criado na forma de pedra bruta Dorin afirma, sua linguagem jazzística não teve p. 7-20, Belo Horizonte, 2007.
nessa mesma linguagem (através de seus estudos que ser deixada de lado ao embarcar na estética 14 Entrevista de Jovino Santos Neto cedida ao documentário
Quebrando Tudo, dirigido por Rodrigo Hinrichsen, 1998.
no CLAM e sua experiência na noite paulistana) “Hermetiana”; foi realizada uma constante
Ensaio Acadêmico

e lapidado posteriormente na experiência ao soma dos materiais que o músico possuía aos que
lado de Hermeto Pascoal, em mais de dez anos de o líder propunha, e uma natural mudança foi Referências Bibliográficas
ensaios, shows e turnês por todo o globo. Segundo moldada em seu estilo de improvisação devido CIRINO, Giovanni. Narrativas Musicais: Performance e
Jovino Santos Neto: ao crescente conhecimento sobre os ritmos experiência na Música Popular Instrumental Brasileira.
brasileiros, e também sobre possibilidades Dissertação de Mestrado apresentada no Departamento de
O que ele [Hermeto Pascoal] fez foi realmente harmônicas proporcionadas por Pascoal. Vinicius Antropologia da USP, São Paulo, 2005.
COOK, Nicholas. Fazendo música juntos ou improvisação e seus
dar pra todos os músicos que conviveram com Dorin foi, obviamente, influenciado por vários outros. Trad. Fausto Borém. Revista Per Musi, v.16, p. 7-20,
ele um leque de opções musicais enorme; você dos prestigiosos músicos com que teve contato Belo Horizonte, 2007.
tem, digamos, a ferramenta pra qualquer durante sua agitada trajetória artística, porém, COSTA LIMA NETO, Luiz. A música experimental de Hermeto
situação musical, seja da mais simples, sua mais presente influência, antes de ter atingido Paschoal e Grupo (1981-1993): concepção e linguagem.
folclórica, aquela musiquinha bonita, singela, o grau da inovação, foi, como apontam nossas Dissertação de mestrado apresentada no Centro de Letras eArtes
que vem do camponês cantando na roça, até análises e as entrevistas obtidas, Hermeto Pascoal. da UNI-RIO, Rio de Janeiro, 1999.
aquela criação super abstrata, que é tão louca, GRIDLEY, Mark. Jazz Styles: History and Analysis. New Jersey,
Pearson Prentice Hall, 2006.
que você tem que parar e se preparar para 1
Estilo (definição): Estilo é maneira, modo de expressão, tipo de
KENNY, Barry J./GELLRICH, Martin. “Improvisation”. In
conceber aonde aquela música está indo. E do A apresentação. (...) um estilo pode ser visto como uma síntese de outros
PARNCUTT, Richard/MCPHERSON, Gary E. The science
ao Z ta tudo ali. Ou seja, essa é a universalidade estilos. (...) Um estilo também pode representar uma extensão ou série
de possibilidades definidas por um grupo de exemplos particulares,
& Psychology of Music Performance. New York: Oxford
da música que ele fala.14 como em noções tais como‘estilo homofônico’e‘estilo cromático’. (...) a
University Press, 2002
música, em si, é um estilo de arte, e uma única nota pode ter implicações
THOMPSON, Sam & LEHMANN, Andréas C. “Strategies for
Na experiência com Hermeto Pascoal, Dorin estilísticas de acordo com sua instrumentação, altura e duração. Estilo,
sight-reading and improvising music”In. WILLIAMON, Aaron.
absorveu conhecimentos que o fizeram amadurecer um estilo ou estilos podem ser vistos como presentes num acorde, frase,
Musical Excellence. New York: Oxford University Press, 2004.
enquanto intérprete e improvisador, já que, como seção, movimento, obra, grupo de obras, gênero, obra de uma vida,
Referências Discográficas
aponta Costa Lima Neto (1999), “o aprendizado período (de qualquer extensão) e cultura. O estilo se manifesta no uso
DORIN, Vinícius. Revoada. Maritaca, 2004.
proporcionado por Hermeto Pascoal aos músicos característico de forma, textura, harmonia, melodia, ritmo e caráter;
e ele é apresentado por pessoas criativas, condicionadas por fatores
ESPÍRITO SANTO, Arismar do. Dez Anos. Maritaca, 2004.
de seu grupo não se restringiu ao desenvolvimento ESPÍRITO SANTO, Arismar do. Estação Brasil. Maritaca,
históricos, sociais e geográficos, realizando recursos e tratados. - The
estritamente técnico-instrumental, pois para new Grove dictionary of music and musicians. New York: Macmillan 2002.
que o seu difícil repertório fosse bem executado, Publishers Limited, 2001. vol. 24, p. 638.
MARQUES, Natan & LEÃO, Ricardo. Dois. Som da Gente,
Pascoal necessitava não só de bons intérpretes, 2
O flautista Carlos Poyares se apresentava regularmente no programa
1989.
mas também de improvisadores e criadores”. Além comandado pelo bandolinista Isaías, transmitido pela TV Cultura na
PASCOAL, Hermeto. Mundo Verde Esperança. Rádio MEC,
2003.
disso, Hermeto estimulava não a reprodução ou década de 1970.
PAU BRASIL & HERMETO PASCOAL. Música Viva Vol. 1.
cópia de um modelo que podia ser ele mesmo ou 3
A Corporação Musical União dos Artistas é um tradicional grupo
Tom Brasil, 1994.
outro músico qualquer, mas a auto-descoberta da cidade de Itu. Entidade civil, sem fins lucrativos, sobrevive
exclusivamente da abnegação de seus músicos amadores, diretores
SAVANA, Banda. Brazilian Movements. CD. Libra Music, 1991
estilística individual. e simpatizantes. Em atividade desde 1912, participou de inúmeros
SAVANA, Banda. Brazilian Portraits. Libra Music, 1992
concursos, alcançando, dentre outros, os títulos de“A Melhor Banda do
Considerações Finais Interior”, em 1959;“A Melhor Banda Civil do Brasil”, em 1964; do“II * Raphael Ferreira é graduado em música pela USP e
A originalidade é um dos critérios mais Campeonato Paulista de Bandas”, em 1978; do“1º Festival Iguatemi”,
mestrando em música pela Unicamp. Integra o Grupo
fundamentais ao se avaliar a contribuição em 1981 e do “1º Concurso Vamos Bagunçar o Coreto”, em 1983. Em
de um artista para a música improvisada. 1972 esteve no Estado do Pará convidada pelo então presidente Emílio Amanajé, a Banda Urbana e o Jazz Combo do Conservatório
Médici para a inauguração da rodovia Transamazônica. Fragmento deTatuí, atuando como saxofonista e flautista.

18 ENSAIO Magazine
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Ensaio Negócios

ENSAIO Magazine 19
Conservatório Programação
de Tatuí Agosto 2009
Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415

02.08 - 18h00 - Musical “Gênesis” - 33 Anos do Recanto Betel. Entrada franca.

13.08 - 18h00 - Culto de Ação de Graças. Conselho dos Pastores, organização. Entrada franca.
17.08 - 20h30 - RICE Tatuí – Rio International Cello Encounter em Tatuí.
Trio Montanna. Natalie Padilla, violino; David Haughey, violoncelo; e Chelsea Padilla, piano.
19.08 - 20h30 - RICE Tatuí – Rio International Cello Encounter em Tatuí.
Recital de Violino. Haroutune Bedelian, violino.
21.08 - 13h00 - RICE Tatuí – Rio International Cello Encounter.
Recital de Violoncelo e Piano; Armen Ksajikian, cello. Miriam Braga, piano.
22.08 - 20h30 - Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Roberto Tibiriçá, regente.
26.08 - 20h30 - Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí. Luis Marcos Caldana, coordenação.
27.08 - 20h30 - Recital de Cravo. Bruno Procópio, cravista.
29.08 - 20h30 - Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Dario Sotelo, regente.
30.08 - 20h30 - RICE Tatuí – Rio International Cello Encounter em Tatuí.
Cello Dance com o espetáculo “Showing BlueGrass”.

Salão Villa-Lobos
Rua São Bento, 415

06.08 - 18h30 - Recrutamento de Músicos - Cirque Du Soleil.

André Faleiros, recrutador. Entrada franca.

Outros locais Tatuí

20.08 - 20h30 - Concha Acústica de Tatuí - RICE Tatuí – Rio International Cello Encounter.
Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. Armen Ksajikian, violoncelo.
Guilherme Bernstein e Vantoil de Souza. Entrada franca.
22.08 - 11h00 - Praça da Matriz - Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí: homenagem ao folclore.
Luis Marcos Caldana, coordenador. Entrada franca.

Outros municípios
15.08 - 21h00 - Centro Cultural de Salto-SP. Big Band do Conservatório de Tatuí.
Sérgio Gonçalves, coordenação.
29.08 - 20h30 - Praça Central Taquaratinga-SP. Banda Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí.
José Antonio Pereira, regência.
27.08 - 20h30 - Sesc Vila Mariana. São Paulo-SP. Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí.
Luis Marcos Caldana, coordenação.

Programação confirmada até 5 de agosto. Venda e retirada de ingressos a partir das 18h30 INGRESSOS: R$ 10,00
Informações (15) 3251-4573 ou www.conservatoriodetatui.org.br na bilheteria à rua São Bento, 415 (R$ 5 idosos, estudante e aposentados)