E. E.

Moacir Albuquerque
Atividades Complementares
Semanas 1, 2 e 3

Disciplina: Arte

Alunos:

Série: 9º EF Turma:
Professor: Rafael Tárcio Moura Monteiro

SEMANA 1

UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Dança.

OBJETOS DE CONHECIMENTO:
• Contextos e Práticas.
• Processo de Criação.

HABILIDADE(S):
(EF69AR09P9) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança,
reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura
popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR14P8) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e
espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Elementos da dança contemporânea.
Adorno e composição do espaço e movimento na dança.História
da Dança.

INTERDISCIPLINARIDADE:
Língua Portuguesa e História.

Dança Cênica Ocidental

Dançar, dançar, dançar... basta querer, é só começar! A dança é uma das expressões artísticas mais
antigas. Na pré-história dançava-se pela vida, pela sobrevivência; o homem evoluiu e a dança obteve
características sagradas, os gestos eram místicos e acompanhavam rituais. Na Grécia, a dança aju-
dava nas lutas e na conquista da perfeição do corpo, já na Idade Média se tornou profana, ressurgindo
no Renascimento.
Dança no Renascimento (sécs. XVI e XVII)
A dança no renascimento começa a ganhar status de arte, com manuais, professores especializados e,
sobretudo, pessoas que se dedicam a estudá-la.
Foi na Itália que a palavra “balleto” surgiu. Através do casamento da princesa florentina Maria de Médici
com o rei da França, Henrique IV (1553-1610), este tipo de dança chegou à França. Maria de Médici (1575-
1642) introduziu o “balleto” na corte francesa. Ali, a palavra se transformaria em balé e g anharia desta-
que como arte digna a ser praticada pela corte.
Posteriormente, na corte do rei Luís XIV (1638-1715), conhecido como Rei Sol, começavam os primeiros
balés dramatizados, com coreografia, figurinos e que narravam uma história com início, meio e fim.
É importante destacar que este rei usou o balé para afirmar sua figura de monarca absolutista.
Na corte do Rei-Sol, destaca-se o compositor Jean-Baptiste Lully (1632-1687), que escreveu música
para as coreografias e diretor da Academia Real de Música. Saber dançar torna-se fundamental na
educação dos nobres. As danças mais conhecidas eram o minueto, a gavote, a zarabanda, a allamande
e a giga.

Dança no Romantismo (séc. XIX)

No século XIX, com o surgimento do movimento artístico romântico, o balé se consolida como forma de
expressão artística. Com a ascensão da burguesia e a construção dos grandes teatros, o balé deixa os
salões dos palácios, para se tornar um espetáculo. Também na ópera, outra manifestação artística de
peso nesta época, era praticamente obrigatório incluir um número de dança. No entanto, será na corte
russa que o balé alcançará o auge da criação artística. O compositor Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893),
autor de obras como “O Lago dos Cisnes” e “O Quebra-nozes”, marcou a criação dos balés românticos.
Texto extraído e adaptado de: https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca/. Acesso: 26 ago. 2020.

Como você pôde perceber, para a dança ganhar status de Arte foi necessário a transformação da so-
ciedade. Desse modo, a Dança não fica mais restrita ao convívio social, as celebrações, festas para
as divindades; a dança deixa de ocupar apenas a vida social e ritual das pessoas para ser apreciada e
desenvolvida de maneira profissional, no qual as pessoas (que são público) saem de suas casas para
assistir. Portanto, começa-se a diferenciar o público dos artistas.
Desse modo, vários elementos técnicos são desenvolvidos para essa dança cênica aconteça: local
específico para as apresentações acontecerem. O teatro é o lugar apropriado o público tenha melhor
condições de acompanhar e assistir aos espetáculos de dança. Nesse sentido, os modelos de Teatro
Grego, com arquibancada, são retomados e dão lugar aos chamados teatros de palco Italianos. Palco
italiano é aquele onde os espectadores assistem à representação pela frente. Este palco tem uma cor-
tina que é fechada para mudança de cenários, intervalos ou final da apresentação. Este tipo de palco é
separado da plateia pelo fosso da orquestra (onde ficam os músicos para tocar as músicas que serão
dançadas ou encenadas).

Figura 1: Teatro de Epidauro,Grécia

Esta Foto de Autor Desconhecido está licenciado em CC BY-SA
 Figura 2: Teatro Opera de Paris (Paris-França)
Autor Desconhecido está licenciado em CC BY-SA

ATIVIDADES

1 – O que aconteceu no período renascentista que contribuiu para a dança ganhar status de Arte?

2 – Explique e contextualize a origem da palavra ballet.

SEMANA 2

UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Dança e Música.

OBJETOS DE CONHECIMENTO:
• Partitura convencional e não convencional.
• Compositores.
HABILIDADE(S):
(EF69AR22P8) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional,
partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de
registro em áudio e audiovisual.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
História da Arte.
História da Dança.

INTERDISCIPLINARIDADE:
Língua portuguesa.

Balé Clássico
A dança de um modo geral, pode levar ao ser humano a um estado de profundo prazer e relaxamento.
Algumas modalidades de dança, entretanto, podem nos levar a outros mundos ou épocas distintas, além
da nossa vida cotidiana. Assim, o Balé Clássico é uma dessas modalidades que encantam quem assiste,
sem que se precise da linguagem verbal para ser claro e compreensível a qualquer ser humano e encan-
tam quem dança ao despertar sentimentos profundos, ao proporcionar um contato íntimo com a arte.
O Balé Clássico é uma modalidade de dança que requer o desenvolvimento de habilidades técnicas,
por meio de treinamento, pois possui um vocabulário próprio e metódico. Os fundamentos básicos do
Balé Clássico consistem em: postura ereta, rotação externa dos membros inferiores (pernas), formas
arredondadas dos membros superiores (braços), verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e
simetria. Esta modalidade de dança baseia-se na posição das pernas virada para fora, tendo em vista,
aumentar a extensão do movimento. As posições do corpo são pensadas a fim de permitir que o baila-
rino se mova com maior agilidade, manejo, leveza e graciosidade.

Figura 1: Posturas do balé. Esta Foto de Autor

Desconhecido está licenciado em CC BY-SA
O Balé Clássico tem sua gênese nas cortes italianas renascentistas no século XVI, embora tenha se se
tornado mais popular nas cortes francesas. Na época esse espetáculo era muito apreciado pela nobre-
za. A princesa italiana Catarina de Médici, grande admiradora da dança, ao chegar à França para tor-
nar-se rainha, fez questão de introduzir o balé nesta corte levando consigo artistas e bailarinos. O mais
importante deles era o coreógrafo Baltazarini Di Belgioioso ou Balthazar de Beeaujoyeulx como ficou
conhecido na França. Foi este coreógrafo que transformou o balé clássico. Esses espetáculos reuniam
não apenas dança, mas também poesia, canto e uma orquestra musical. Seu primeiro espetáculo de
maior importância foi o “Ballet Comique de la Reine” (Balé Cômico da Rainha, em 1581, que durou apro -
ximadamente seis horas.
No século XVIII, o Balé Clássico passou por outra grande transformação, concentrando-se mais na mú-
sica e na dança. Foi também nesse período que as bailarinas começaram a se rebelar contra os vestidos
que usavam, pois consideravam que os trajes limitavam os movimentos. Uma variedade de situações
pode ser representada no Balé Clássico seja com tema romântico, realista ou mitológico.
Texto extraído: https://www.infoescola.com/artes/bale-classico/. Acesso: 26 ago. 2020.

Antes dos balés terem compositores musicais específicos para os espetáculo, as músicas eram utili-
zadas aleatoriamente e não combinavam com os movimentos que eram executados pelos bailarinos.
Os primeiros balés eram dançados no silêncio, e quando havia alguma música era apenas para diminuir
o “tédio” gerado pelo silêncio. Foi somente no período romântico que surgiu o primeiro balé que tinham
uma composição musical composta especial para ser dançado: Giselle. Desse modo, tudo que é com-
posto para favorecer a dança e o enredo do balé.

Figura 2: Cena balé Giselle. Esta Foto de Autor Desconhecido está licenciado
em CC BY-SA-NC

Principais compositores de balés.

Piotr Ilitch Tchaikovsky
Tchaikovsky foi um compositor romântico russo que compôs géneros como sinfonias, concertos, ópe-
ras, ballets, para música de câmara e obras para coro para liturgias da Igreja Ortodoxa Russa. Algumas
das suas obras encontram-se entre as mais populares do repertório erudito. Este foi o primeiro compo-
sitor russo a conquistar fama internacional, tendo sido maestro convidado no final da sua carreira pelos
Estados Unidos e Europa.
Tchaikovsky talvez seja mais conhecidos por seus bailados, no entanto foi apenas no fim de sua carrei-
ra, com seus dois últimos balés, que seus contemporâneos passaram a apreciar suas qualidades como
autor desse gênero. Abaixo os principais balés que ele compôs:
O Lago dos Cisnes (1875–1876): Op. 20. O primeiro ballet de Tchaikovsky foi encenado pela primeira vez
(com algumas omissões) no Teatro Bolshoi em Moscou em 1877.
A Bela Adormecida (1888–1889): Op. 66. Considerado um de seus melhores trabalhos. Encenado pela
primeira vez em 1890 no Teatro Mariinsky em São Petersburgo.
O Quebra Nozes (1891–1892): Op. 71. Tchaikovsky não ficou muito satisfeito com esta obra, seu último ballet.

Ludwig Aloisius Minkus

Minkus é um compositor austríaco de clássicos de ballet , um violinista virtuoso e professor de violino.
Ele é conhecido como um “Compositor de balés da Teatros Imperial de São Petersburgo”, para a qual
escreveu obras originais e tempos para o mestre de balé Marius Petipa e Arthur saint-Léon. Seus tra-
balhos mais famosos são:
The Source (com Léo Delibes , 1866).
Don Quixote (1869).
La Bayadère (1877).
Ele também escreveu passagens destina-se a ser inserido no ballet existente. Entre eles, o Grand Pas Clas-
sique, o Pas de Trois e as crianças Mazurka, escrito para a aquisição de Petipa em 1881, o ballet Paquita.
Hoje, o ballet de Minkus é um dos mais conhecidos e é interpretada por todas as companhias de ballet.
Também faz parte do repertório de ballet clássico tradicional.

Léo Delibes
Clément Philibert Léo Delibes nasceu em Saint-Germain-du-Val, agora parte da França. Seu pai era car-
teiro, sua mãe uma talentosa música amadora e seu avô um cantor de ópera. Foi criado principalmente
por sua mãe e seu tio após a morte precoce de seu pai. Em 1871, com 35 anos de idade, o compositor
casou-se com Léontine Estelle Denain. Delibes morreu 20 anos depois, em 1891, e foi enterrado no Ce-
mitério de Montmartre, Paris.
Foi um compositor francês do século XIX que compôs várias obras musicais, entre elas, a ópera Lakmé,
cuja ária mais conhecida é o Dueto das Flores. Os principais balés que compôs foram:
La Source (1866).
Coppélia (1870).
Sylvia ou la Nymphe de Diane (1876).

Adolphe Adam
Adolphe Charles Adam foi um compositor e músico francês. Um compositor prolífico de óperas e balés,
algumas de suas óperas foram Le postillon de Lonjumeau (1836 ), Le toréador (1849) e sua canção de Mi-
nuit Natal, chrétiens (1844 ), mais tarde definida para diferentes letras em inglês e amplamente cantado
como ” O Holy Night” ( 1847).
Adam era um professor notável, que ensinou Delibes e muitos outros compositores influentes. Seus
balés mais conhecidos são:
La fille du Danube (1836).
Giselle ( 1841).
Le Corsaire ( 1856, seu último trabalho ).
Fonte: Disponível em:<https://anabotafogomaison.com.br/o-ballet-e-seus-grandes-compositores-2/>. Acesso em: 26 ago. 2020.
 ATIVIDADES

1 – Segundo o texto, quais são os fundamentos básicos do Balé Clássico?

2 – Nos primeiros balés, além da dança quais outras artes compunham os espetáculos? Marque a
respostas correta.
a) Circo, ópera e cinema.
b) Fotografia, performance e vídeo-dança.
c) poesia, canto e orquestra.
d) opera, musical e teatro de bonecos.

3 – Qual foi o primeiro espetáculo de dança de maior importância no século XVI? Marque a resposta correta.
a) Balé da Madame.
b) Balé Cômico da Rainha.
c) Balé da Noite.
d) Giselle.

4 – Qual compositor escreveu o balé “O lago dos cisnes”? Marque a resposta correta.
a) Piotr Ilitch Tchaikovsky.
b) Ludwig Aloisius Minkus.
c) Léo Delibes.
d) Marius Petipa.

5 – São balés composto por Adolphe Adam, exceto:

a) Giselle.
b) Le Corsarie.
c) Coppéllia.
d) La Fille du Danube.

6 – O balé A Bela Adormecida (1888–1889) foi encenado pela primeira vez no:
a) Teatro Municipal do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, Brasil).
b) Ópera de Paris (Paris, França).
c) Teatro Mariinsky (São Petersburgo, Rússia).
d) Royal Opera House (Londres, Reino Unido).
 SEMANA 3
UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Teatro.

OBJETOS DE CONHECIMENTO:
Contextos e Práticas.
Apreciação e Crítica.

HABILIDADE(S):
(EF69AR25P8) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
História do Teatro.
História da Arte.
A linguagem do cinema: interpretação e pesquisa de personagens e cenas.

ÓPERA
Recebe o nome de ópera toda apresentação dramática ou então cômica nas quais a música e a poesia
se completam. Tal gênero artístico pode ser apresentado com o canto acompanhado de orquestras, ou
até danças em algumas ocasiões, e é executado geralmente sem diálogo falado, ou seja, o texto é todo
interpretado em forma de canto. Embora o conceito e definição moderna de ópera datem de fins do
século XVI, suas características de teatro dramático e musicado são muito antigas, encontrando-se, de
uma ou outra forma, nas mais diversas civilizações. Conforme o caráter trágico ou cômico de seu enre-
do, distingue-se, respectivamente, a ópera séria e a bufa. A ópera cômica, que não tem exclusivamente
traços humorísticos, recebe essa denominação por conter passagens faladas.
Naquilo que viria a ser a ópera moderna, os primeiros trechos musicais apresentados (canções, coros,
danças), não tinham ainda relação com o drama representado. É em 1607, com Orfeu, de Cláudio Monte-
verdi, que pela primeira vez todos os elementos do gênero estão reunidos em uma obra concisa: árias,
recitativos, coros e orquestra. A ópera se difunde pelas cidades de Roma, Florença e Mântua, e com a
construção do Teatro São Cassiano, em Veneza, em 1637, o público aumenta e modifica o caráter desse
drama musicado, cujo enredo passa a ser realista e cômico, enquanto na música o virtuosismo vocal vai
cada vez assumindo mais importância.
 Cena da Rainha da Noite da Ópera A flauta Mágica (ROH) Esta Foto de Autor
Desconhecido está licenciado em CC BY-NC-ND

Apesar da relativa popularização da ópera veneziana, foi a de Nápoles que conquistou o público culto
do Ocidente, afastando-se cada vez mais do drama inspirado na Antiguidade. Os napolitanos concen-
traram-se na representação de estados psicológicos e desenvolveram a ária, tornando a ópera uma re-
presentação de solistas. Francesco Provenzale é considerado fundador da escola napolitana, que teve
Alessandro Scarlatti (1659-1726) como sua figura mais importante.
Da Itália a ópera irá expandir-se por toda a Europa. Na França, o espetáculo precisou competir com o
“ballet de cour” (balé da corte). Foi por obra de um italiano, Giovanni Batista Lulli, (que afrancesava seu
nome para Jean Baptiste Lully) a introdução da ópera naquele país. Diretor do primeiro teatro francês
especializado, a Academia Real de Música (depois Ópera de Paris), inaugurada em 1671, Lully iniciou
suas atividades levando à cena peças pastorais. Mais tarde, com o libretista Phillipe Quinault, criou a
tragédia em música (tragédia lírica), gênero que daria origem à ópera especificamente francesa. Ba-
seada no drama falado, ela assimilou o estilo recitativo da ópera italiana, mas rejeitou os intermezzi
(intervalos) cômicos.

Ópera Barbeiro de Sevilha. Esta Foto de Autor Desconhecido está licenciado

em CC BY-SA-NC
 Com Verdi e Puccini, no fim do século XIX e início do XX, a ópera atinge o máximo de sua popularidade,
surgindo obras importantes nas principais línguas europeias. Logo no surgimento do registro em disco,
as primeiras celebridades da nova mídia são exatamente cantores de ópera, como Enrico Caruso. Ela
logo entrará em decadência, porém, com o surgimento de estilos populares vindo dos EUA, como por
exemplo o jazz.
Entre as óperas mais famosas, consideram-se:
• Carmem, de Georges Bizet.
• Der Ring des Nibelungen, Der Fliegende Hollânder, Tannhäuser, Lohengrin e Parsifal, de Richard
Wagner.
• Nabucco, Il Trovatore, La Traviata, Rigoletto, Um Ballo in Maschera, Don Carlos, Aída, Otelo e
Falstaff, de Giuseppe Verdi.
• Manon Lescaut, La Bohéme, Turandot
• Tosca, de Giuseppe Puccini.
• Don Giovanni, Le Nozze di Figaro
• Die Zauberflöte (A Flauta Mágica), de Wolfgang Amadeus Mozart.
• Lucia di Lammermoor, Don Pasquale e L’Elisir d’Amore, de Gaetano Donizetti.
• O Barbeiro de Sevilha, de Gioacchino Rossini.
• Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni.
• I Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo.
• Der Freischütz, de Carl Maria von Weber
• La Giocconda, de Amilcare Ponchielli.

ATIVIDADES

1 – A partir da leitura do texto e seus conhecimentos, responda com suas palavras, o que é Ópera?

2 – Qual a diferença da ópera trágica (seria) e a ópera cômica (bufa)?