Arte5

3º Ano Objetos de conhecimentos

Turma: ARTES CÊNICAS

Escola Estadual Governador Júlio Strubing Müller

Professor: Antonio Geraldo Pinto
Nome do Estudante:

I . ARTES CÊNICAS

É denominada arte cênica toda a produção performática realizada em um local

determinado e onde haja público espectador.

Esse lugar pode ser tanto um palco italiano (em que a plateia fica de frente para a
apresentação), um palco de arena ou semiarena, um palco improvisado ou mesmo um
local público, como praças e ruas.

As linguagens artísticas que compõem as artes cênicas são o teatro, a dança, circo e
ópera.

A pessoa que trabalha com qualquer tipo de arte cênica necessita ter grande
consciência corporal, pois é essa sua ferramenta de expressão artística. Assim, é por
meio dos movimentos, entonação da voz, postura e atitude gestual que os artistas
comunicam-se com o público. Quem deseja se tornar esse tipo de profissional deve ter
entusiasmo e vigor para exercer variadas atividades.

Importante ressaltar que há outras funções dentro da área, como direção, montagem
de figurinos, produção, cenografia e dublagem. Além disso, quem se forma em artes

cênicas pode atuar também na televisão.

Ator encenando peça em

Festival de Teatro de Rua de
Porto Alegre

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As linguagens das artes cênicas

Alguns gêneros distintos integram as artes cênicas. O mais conhecido é o da

dramaturgia, que abarca o teatro, televisão e cinema, sendo o enfoque dos cursos de
formação. Entretanto, as linguagens da dança, circo e ópera também são
consideradas artes cênicas.

1. Teatro: a arte de interpretar

O teatro, como conhecemos, surgiu na Grécia Antiga por volta do séc VI a.C. Nessa
linguagem, os atores contam histórias para um público através da interpretação.

As vertentes do teatro são: comédia, tragédia e drama. Em cada uma delas tem
destaque um tipo de emoção ou sentimento humano.

2. Dança: a arte do movimento

A dança tem origem ainda na pré-história, quando as pessoas passaram a combinar

elementos sonoros com movimentos corporais.

Mais tarde, na antiguidade, passou a ser utilizada como meio de celebração aos
deuses mitológicos.

A dança pode ser feita seguindo uma coreografia, ou seja, um roteiro de movimentos
previamente preparado. Pode ser criada também no próprio ato, contando com a
improvisação.

2. Circo: múltiplas atrações em um espetáculo

A linguagem circense reúne diversos profissionais em uma "trupe" que se apresenta

geralmente em estruturas circulares itinerantes.

Surgiu em civilizações antigas, mas foi no Império Romano que se desenvolveu de

maneira parecida com o que temos hoje.

Dentre as atrações apresentadas no circo estão: malabarismo, palhaçaria, trapézio,

contorcionismo, shows pirotécnicos e outros.

3. Ópera: a música e o teatro unidos

Na ópera, o que se constrói são espetáculos que combinam o canto, poesia e

interpretação. Tem início na Itália no século XVII dentro do movimento chamado
barroco.

A primeira peça que se tem notícias é Dafne, de 1598, de Jacopo Peri e Ottavio
Rinuccini. Mas antes a dupla já havia criado outra obra, Eurídice, apresentada apenas
em 1601. As apresentações são bastante tradicionais e sofisticados, contando com
ricos figurinos. Geralmente há uma orquestra ao vivo que realiza a trilha sonora, dando
suporte e complementando o espetáculo.

FONTE: https://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro/

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 ATIVIDADES

Responda as questões abaixo, relatando o seu conhecimento e experiências

envolvendo as artes cênicas:

1) O que é Artes Cênicas?

2) Quais são as vertentes do teatro?

3) Quais as linguagens da artes cênicas?

4) Você já assistiu apresentação de artes cênicas?

Qual?________________________________

5) Você já participou de alguma arte cênica ?

Qual?________________________________

6) Na sua opinião, qual das artes cênicas é mais interessante? Porque?

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III HISTÓRIA DO TEATRO NO BRASIL

Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI

como forma de catequização. O teatro era utilizado pelos jesuítas para instruir
religiosamente os índios e colonos. O padre Anchieta é um dos principais jesuítas que
utilizou estes tipos de representações que eram chamadas de teatro de catequese.
Esse teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que artística, os atores
eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram
encenadas em praças, ruas, colégios entre outros.

Já no século XVII, além do teatro de catequese emerge outros tipos de teatros que
celebram festas populares e acontecimentos políticos, alguns lembram muito o
carnaval como conhecemos hoje, as pessoas saíam às ruas para comemorações
vestidas com adereços, desfilando mascaradas, dançando, cantando e tocando
instrumentos.
Com a chegada da família real no Brasil, em 1808, o teatro dá um grande salto. D.
João VI assina um decreto de 28 de maio de 1810 que reconhece a necessidade da
construção de "teatros decentes" para a nobreza que necessitava de diversão.

Grandes espetáculos começaram a chegar no Brasil porém, além de serem

estrangeiros e refletirem os gostos europeus da época eram somente para os
aristocratas e o povo não tinha qualquer participação, o teatro não tinha uma
identidade brasileira.

No século XIX o teatro brasileiro começa a se configurar e um grande marco foi a

representação da tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves
Magalhães em 13 de março de 1838.

Nessa época surgem as Comédias de Costume com o escritor teatral Luíz Carlos
Martins Pena que buscava em fatos da época situações para arrancar da plateia
muitos risos. Muitos autores teatrais surgiram como Antônio Gonçalves Dias, Manuel
Antônio Àlvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Luís Antônio Burgain,
Manuel de Araújo Porto Alegre, Joaquim Norberto da Silva, Antônio Gonçalves
Teixeira e Souza, Agrário de Menezes, Barata Ribeiro, Luigi Vicenzo de Simoni.

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Em 1855 surge o teatro realista no Brasil, o teatro deixa de lado os dramalhões e visa
o debate de temas atuais, problemas sociais e conflitos psicológicos tentando mostras
e revelar o cotidiano da sociedade, o amor adúltero, a falsidade e o egoísmo humanos.
Um dos mais importantes autores dessa época é Joaquim Manoel de Macedo, autor
da obra-prima A Moreninha, de Arthur Azevedo.
A Semana de Arte Moderna de 1922, que foi um marco para as artes não abrangeu o
teatro que ficou esquecido, adormecido por longos anos.

A renovação do teatro brasileiro veio em 1943, com a estreia de Vestido de Noiva, de

Nelson Rodrigues, sob a direção de Ziembinski, que escandalizou o público e
modernizou o palco brasileiro. Vestido de Noiva fez um grande sucesso assim como o
Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.
.

Fonte: https://conhecimentocientifico.r7.com/historia-do-teatro-no-brasil/

https://www.todamateria.com.br/historia-do-teatro-no-brasil/

https://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro/

III ATIVIDADES:

Baseado no texto, responda as questões:

1) Quem foram os primeiros utilizarem do teatro na história do Brasil?

2) Qual a finalidade do teatro realizado no século XVI?

3) Qual nome mais se destacou no teatro no século XVI?

4) Qual tipo de teatro surge no século XVII?

5) Qual tema principal do teatro realista?

6) Qual o nome duas peças que modernizaram o teatro brasileiro em 1943?

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 III Teatro de fantoches, bonecos e marionetes

É a expressão teatral que caracteriza as encenações realizadas,

respectivamente, com fantoches, marionetes ou bonecos. É ainda mais autêntico
aquele no qual seus elementos – palco, cenários, cortinas, entre outros – são
estritamente criados para determinada representação.

O fantoche remonta aos tempos ancestrais e tem executado um papel significativo na

história das civilizações. Ele está especialmente ligado aos primitivos cultos animistas,
os quais consideram que tudo no Universo é portador de alma e, por extensão, de
sentimentos, desejos e até mesmo de inteligência. Assim, determinados objetos eram
considerados sagrados, entre eles as máscaras e os fantoches.

Este instrumento teatral conferia aos seres que os utilizavam poderes mágicos,
caracterizando-os como personas intermediárias entre os povos primitivos e seus
deuses. As pessoas conferiam tal sacralidade ao fantoche que ele realmente parecia
sustentá-las espiritualmente.

Ao se tornar portador do fantoche, o personagem adquiria poderes que o convertia em

um profeta, um ser sagrado, um exorcista. Portanto, somente um iniciado nos
conhecimentos sacros poderia usar suas mãos para dar vida ao fantoche, em uma
cerimônia especialmente preparada para essa encenação.

Na era clássica os fantoches estavam dispostos principalmente dentro dos templos;

eram bonecos de grande porte conduzidos igualmente durante as procissões de
iniciação. Eles se desenvolvem particularmente a partir do século VII, com a adoção
de estátuas semelhantes ao Homem. Estes fantoches que imitam as feições humanas
são então escolhidos cada vez mais para estes eventos religiosos, assumindo um
estilo que ainda hoje marca as representações do teatro de fantoches.

Como esta modalidade lembrava demais os antigos ritos animistas, a Igreja começou
a proibir as encenações dentro dos templos. Esta atitude deu origem aos teatros
itinerantes, os quais reduziram o porte de forma a poder circular aqui e ali com suas
representações, especialmente pelas ruas e em festas empreendidas no interior dos
palácios.

Seguindo a evolução histórica, os fantoches foram se transmutando conforme as

necessidades de cada época, não se atendo jamais ao passado. Assim, eles estão
sempre em metamorfose, constantemente assumindo novas formas. Esta modalidade
teatral preserva sempre, porém, seu caráter ambulante, ao encenar seus espetáculos
não só nos teatros convencionais, mas também nas ruas, nas praias, nos espaços ao
ar livre diante das Igrejas.

Fonte https://www.infoescola.com/artes-cenicas/teatro-de-fantoches/

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III ATIVIDADE

Os bonecos, fantoches e marionetes nos remetem a imaginação criadora, das

fábulas, das histórias infantis do mundo ilimitado da imaginação libertadora. Esta
atividade busca fazer um retorno as nossas alegrias infantis destas imaginações.
Escreva uma história baseado em sua vivência com os personagens infantis,
considerando as histórias em quadrinhos, contos folclóricos, de super-heróis,
desenhos animados, fantoches apresentados na televisão e outras histórias infantis
que guardamos em nossas memória, que faça parte da sua vida. Coloque um título ao
seu texto.

TÍTULO:

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