Resumo Estudos 9 Ano-4

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RESUMO PARA ESTUDO AD6 – 4º BIMESTRE

CAPÍTULOS 13 E 14

Sonoplastia – conjunto de efeitos utilizados em uma produção teatral,


cinematográfica, radiofônica ou televisiva, como sons de pessoas andando, sons
de portas abrindo e fechando, carros em movimento e muitos outros.

Entre as radionovelas e as telenovelas a semelhança é que o conteúdo é


basicamente o mesmo. Nas radionovelas existe apenas o áudio e existe um
narrador, nas telenovelas há áudio e imagens e não se tem a presença do narrador.
Entre elas a forma de transmissão e recepção é diferente.

O teatro brasileiro conta com diversas influências de estilos de teatro praticados no


fim do século XIX e início do século XX. Muitas das características das novelas,
sejam as de rádio ou as de televisão, são advindas da cultura popular. As novelas
estão, portanto, ligadas às formas populares do teatro que foram difundidas nos
séculos XIX e XX no país, e, entre essas formas, estão o teatro de revista, o teatro
cômico e o musicado. O teatro de revista conta com música e humor e apresenta-
se em quadros, enfatiza as cenas cômicas, entremeadas por números musicais. As
revistas, como eram chamadas as peças do teatro de revista, eram feitas para
revisitar os principais acontecimentos. O teatro de revista repassava a cada ano
acontecimentos do ano anterior de modo cômico (semelhante a alguns programas
humorísticos aos quais você pode assistir pela televisão), utilizando números
musicais, quadros com paródias de figuras de autoridade, entre outros recursos
que almejavam a diversão e a reflexão sobre temas de interesse público. Os teatros
cômico e musicado brasileiros inicialmente apresentavam influências das burletas
e das operetas, principalmente no Rio de Janeiro. As burletas, originadas na Itália,
são um tipo de comédia musical do século XVII que enfatiza a crítica aos costumes
da burguesia, já as operetas são um tipo de teatro musicado, de caráter leve, que
inclui diálogos falados. Na segunda metade do século XX os aspectos coreográficos
e musicais dos teatros musicados brasileiros mostravam em cena influências dos
Estados Unidos, em números que reforçavam a fantasia, procurando construir
espetáculos com grandiosos cenários, figurinos, coreografias e equipamentos
técnicos, como luzes e efeitos especiais.

O Teatro Brasileiro de Comédia surgiu como espaço para apresentações de grupos


amadores, na cidade de São Paulo, em 1945. O TBC foi palco de espetáculos que
marcaram a história da encenação e do teatro brasileiro. O grupo de artistas que
compunha o TBC foi responsável pela formação e pelo sucesso de grandes atores
conhecidos até hoje do grande público. Muitos desses atores criaram outras
companhias teatrais igualmente importantes para o desenvolvimento do teatro
moderno no Brasil.
As telenovelas baseiam-se fundamentalmente no estilo do melodrama, gênero de
obra dramática que se desenvolveu a partir do século XVIII. Em obras que se
inspiram no melodrama são recorrentes as peripécias, isto é, momentos que
alteram bruscamente o andamento da narrativa e a situação dos personagens,
promovendo assim desfechos inesperados que objetivam surpreender e cativar o
público. Com o intuito de reforçar os aspectos dramáticos, a música ambienta as
cenas, já que a interpretação é calcada nos tipos de personagens e no modo como
se comportam e se apresentam.

Com o surgimento da televisão junto às telenovelas e do cinema junto aos filmes


nas enormes telas, a relação do público com as histórias mudou bastante. Nas
encenações teatrais, por exemplo, as imagens são criadas no palco e na
imaginação do público. Existe a dramaturgia de texto, que se refere ao texto
tradicional; a dramaturgia da encenação, relativa à forma como a encenação
concebe a transposição do texto para a cena; a dramaturgia de cena,
compreendendo a composição de cena constituída pela atuação de atores e
atrizes; além das camadas dramatúrgicas, formadas pela proposta cenográfica,
iluminação e figurinos. Assim, o conceito ampliado de dramaturgia abarca os
elementos dispostos em cena como narrativos, considerando as informações
atribuídas por eles à história contada na montagem. Nesse sentido, a narrativa
refere-se às múltiplas formas de se ler a obra por parte dos artistas que colaboram
na sua construção: dramaturgos, encenadores, diretores, atores e atrizes,
cenógrafos, iluminadores, preparadores corporais, entre outros.

O performer lança mão de todo o seu corpo como meio expressivo, utilizando como
recursos cênicos todos os elementos que considerar pertinentes à sua
comunicação com o público. Movimento, voz, figurino, maquiagem, música, entre
outros recursos podem ser utilizados para a criação cênica. O conceito abarca,
ainda, a presença dos artistas como fundamental para o acontecimento cênico ou
artístico. Por isso, é fundamental, nesses casos, a busca constante de uma
presença viva, atenta aos sinais do público que interage com a obra. O essencial,
entretanto, é atribuir às obras artísticas a característica de processos criativos, em
vez de produtos acabados que o público deveria, em tese, receber passivamente.

Um dos grupos mais significativos em termos de trabalho continuado no sentido de


construir suas obras retomando aspectos do teatro ritual ao passo que
contemplam a contemporaneidade em seu trabalho é o Teatro Oficina. Mantém
suas atividades artísticas desde 1958 e se profissionalizou a partir de 1961. O
espaço tornou-se um relevante patrimônio artístico e histórico brasileiro, bem
como toda a obra do Teatro Oficina dirigido por José Celso Martinez Corrêa (1937-),
considerada patrimônio imaterial.
Luis Alberto de Abreu (1952-), dramaturgo brasileiro, nasceu em São Bernardo do
Campo, São Paulo. O escritor teve atuação determinante para a criação
colaborativa no chamado teatro de grupo. Escrevendo textos em parceria com
diversos grupos, Abreu ficou conhecido por inúmeras obras encenadas. O
diferencial mais significativo de seu trabalho é o aprofundamento em pesquisa de
linguagem cênica, estabelecendo relações entre a fundamentação teórica, os
aspectos filosóficos e a busca incessante da abordagem mais universal possível da
aventura humana. Para tanto, estuda a fundo as tradições populares, as formas
dramatúrgicas e os tipos de criação de grupos teatrais. Por esse motivo, seus textos
encenados e publicados mostram a gama de gêneros e estilos teatrais abarcados
por sua extensa e significativa obra teatral. Trata-se, portanto, de um importante
nome das artes brasileiras.

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