Intercom 

– Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação 
XIV Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul – S. Cruz do Sul ‐ RS – 30/05 a 01/06/2013 

Direção de Atores e Semiótica Greimasiana na Decupagem

do Roteiro1

Josias Pereira - UFPel2 

Rogerio Peres - Bah Filmes
Vagner Vargas - Ator
Rodrigo Esteves – UFPel3 
Alan Pretto – UFPel4  
Universidade Federal de Pelotas,  UFPel,  RS

Resumo 
A direção de atores é um campo no audiovisual basicamente voltado a área do teatro,
porém novas perspectivas vem surgindo e a semiótica Greimasiana pode ser uma das
teorias emergentes que podem contribuir com a visão do texto cinematográfico. Decupar
um texto é tão importante quando decupar uma imagem, o ator e equipe sabendo o que o
texto diz e como ele diz é uma possibilidade de diminuir os ruídos na direção de atores.
Nossa pesquisa aponta essa teoria e apresenta a forma do diretor realizar uma decupagem
de texto para dirigir os atores do filme. Analisamos uma cena de um roteiro e realizamos
a decupagem do roteiro para a direção de atores.
 
Palavras-chave - cinema; direção audiovisual; roteiro; semiótica, preparação de atores.

A Preparação de Atores
O ator é um elemento chave na realização audiovisual, por isso, a preparação de
atores é feita pelo diretor com os atores ou com a auxilio de um preparador de atores, que
vai auxiliar o diretor nas emoções que o ator deve passar para o público. Porem o que o
diretor deseja passar e o que o ator deve fazer existe o roteiro que vai ser lido e
compreendido de forma diferente entre diretor e ator. Como diminuir estas
interpretações? O ator é a figura final que vai de certa forma apresentar ao público e

1
Trabalho apresentado no DT 4 – Comunicação e Audiovisual do XIV Congresso de Ciências da
Comunicação na Região Sul, realizado de 30 de maio a 01 de junho de 2013.
2
Professor do curso de Cinema da Universidade Federal de Pelotas, doutorando em Educação da UFPel,
Coordenador do grupo de Pesquisa “Percurso Gerativo de Sentido na direção de Atores” email:
[email protected]
3
Estudante de Graduação 8º. semestre do Curso de Cinema e Audiovisual
4 Estudante de Graduação 8º. semestre do Curso de Cinema e Audiovisual
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encarnar5 a personagem, estamos neste caso usando como base um cinema mimesis do
real (Aristotélico), imagem que o público vai assistir.
O processo de filmagem é complicado e necessita de uma organização da equipe
que nem sempre ocorre na hora da filmagem, mas no final tudo tente a ocorrer da melhor
maneira, ou como defende Jaques Aumont (2002) filmar é ir ao encontro do inesperado.
E toda essa ação tem inicio com a escolha do roteiro, pois o mesmo será a base para que
toda a equipe possa realizar a sua visão sobre a obra audiovisual. A função do diretor é
justamente apresentar para os diversos membros da equipe qual é a interpretação, que ele
diretor, tem daquele roteiro e como será a narrativa da obra para o público especifico6.
A decupagem de planos ocorre quando o diretor depois de analisar o roteiro
realiza sua separação em planos e ações que o público vai entender. (como se fosse uma
história em quadrinhos, quadro a quadro). Temos que pensar que a decupagem é uma
operação analítica e a montagem é uma operação sintética. A decupagem se faz
analisando quadro a quadro o que o público irá assistir no filme. Neste momento é a
linguagem do diretor que deve se sobressair, se irá realizar um filme com base no real ou
um filme com uma linguagem mais artística instigando o público ao pensamento critico
de certas ações. A cada plano o filme vai surgindo e com isso a linguagem do diretor.
Para Kuleshov o plano é um elemento da montagem e apresenta dedução lógica parafuso
a parafuso, passo a passo. Já Eisestein (1990) vê a montagem como uma célula que tem
vida própria e deve ser entendido (montagem de conflito) 7 . Assim cada equipe
especializada tentará entender aquela obra plano 8 a plano, analisando a decupagem e
vendo como é possível sua contribuição para aquela obra.
Geralmente podemos dividir em três eixos ou grupos que terão essa missão de
analisar a decupagem: o diretor de fotografia, diretor de arte e o designer sonoro. O
Diretor de fotografia é o responsável pela parte técnica e a imagem final da obra, o
5
no sentido de Ser a personificação, o modelo, a imagem de (Aurélio 2010)
6
Aqui faço um atento da mania que os diretores iniciantes tem de dizer um chavão de que a obra é para
todo o público, o que é impossível. O diretor tem que ter um público especifico e então realizar a criação
audiovisual para aquele público conforme a representação social de cada grupo social. Quando o diretor
deseja fazer algo sem pensar no publico alvo a obra em muitos casos fica descaracterizada. Para mais
informações pode ser lido o nosso texto “A representação social e a direção audiovisual . a escolha de um
publico alvo.”
7
Fazemos referência a montagem função do poder que os soviéticos deram a mesma época da montagem
Rei.
8
Estamos chamando de plano o enquadramento realizado pela câmera e executado pelo câmera man.
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enquadramento pensado pelo diretor, os movimentos de câmera, tipo de equipamento que

será utilizado. O Diretor de Arte é o responsável pela ambientação do espaço apresentado
e vivido pela personagem, as roupas, o cenário, a escolha do matiz de cores do filme. E o
Designer sonoro por toda a ambientação sonora do filme, analisa as três camadas (fala,
ruídos e som) e como estas camadas contribuem para narrar o filme.
Em muitos momentos, ainda não habitual no Brasil, o editor/ finalizador entra
neste grupo analisando o que pode e não ser feito depois da gravação. Muitos efeitos de
finalização são programados e executados na gravação para sua posterior realização
depois na finalização, por isso é um profissional que ganha espaço na pré-produção e
escolhas técnicas e artísticas. Defendemos o montador dentro deste processo antes da
gravação pois sua visão do que funciona e não funciona na montagem é importante para
a realização da obra audiovisual.
Nas produções contemporâneas outro elemento surge nestes debates é a figura do
“Preparador de Atores” que contribui indicando atores para a obra e também realizando a
preparação deste ator antes da gravação. É um profissional que contribui com o diretor
preparando e ajudando o ator na sua tarefa de significação do roteiro.
Aqui apresentamos a primeira mudança que nosso grupo de pesquisa defende,
estamos usando como pressuposto que o roteiro é o significante, o diretor cria o
significado (representação psíquica entre o roteiro e o real – criação artística) e o ator
vive essa junção entre roteiro e direção praticando a significação (união do significante e
do significado)9
O Preparador de Atores ajuda o ator a encontrar a significação da obra realizada.
De modo geral é o diretor da obra que dirige o ator, neste caso o diretor não prepara o
ator, apenas realiza a sua direção dentro do esperado para a obra, tendo caso que o diretor
so conversa com o ator no dia da gravação deixando para o ator sozinho para a criação da
significação.
Qual a diferença entre o diretor e atores e o preparador de Atores?
Diferenciamos a preparação de atores da direção de atores, pois esta apenas pensa
nas ações do personagem na ação propriamente dita, já aquele tem a preocupação de
preparar o ator para realizar as ações daquele personagem de forma física e psíquica. O
9
Adaptação semiótica criada pelo grupo de estudos do “Percurso gerativo de sentido” da UFPel
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preparador de atores conhece o ator e contribui na sua preparação física e psicológica, ou

seja, o preparador ajuda o ator a criar a personagem não apenas na fala, mas no corpóreo,
nos modos, gestos, experimenta, ensaia.
E como o ator pode passar essa informação? Como o preparador de atores age?
Stanislavski (1986) geralmente apresenta o termo verdade cênica como o alvo
central que deve ser o objetivo dos atores, pois independente dos efeitos criados ou da
técnica utilizada o que o público quer ver é a comunicação entre a personagem e a sua
própria vida, e essa verdade cênica deve ser passada pelo ator 10 . Geralmente os
estudiosos de Stanislavski apresentam duas fases do diretor o da memória emotiva e a do
método das ações físicas. Na primeira o ator geralmente utiliza as emoções vividas por
ele como pessoa e tenta utilizá-los para a personagem, já na segunda podemos dizer que
são as representações, ações físicas que estão dentro do arcabouço social e psicológico da
personagem11.
Eugênio Kusnet no livro “Ator e Método” (1997) apresenta a verdade Cênica
como essencial para o ator viver, acreditar sentir a personagem, vivê-la com sinceridade
para que o público possa sentir, acreditar nesta verdade que a cena apresenta. O ideal
seria a informação ser passada de “coração para coração”12, pegando emprestado a frase
da música de Roberto Carlo, ou seja, seria o ator entender e passar essa emoção que a
personagem sente e “passar” para o público que receberia a mesma sem entender de
forma lógica, mas emocional uma informação de coração para coração13.
E como fazer este ator passar essa informação (roteiro) da melhor forma? Como o
diretor pode contribuir com os seus atores apresentando uma visão ou uma decupagem do
texto para que o ator entenda o que esta sendo apresentado. Geralmente não existe uma
decupagem para o ator, apenas decupagem de planos. Alguns diretores passam o texto
com os atores em apenas uma leitura onde os atores vão lendo o texto e o diretor aponta
os elementos que acha interessante. O ator geralmente sozinho cria a sua interpretação do

10
Não estamos aqui entrando no debate do cinema pelo cinema ou no cinema como arte, mas na visão do
Cinema como uma obra naturalista e realista.
11
O ator vive em um mundo social e suas ações tem geralmente como base as representações sociais
(Moscovici, 1961) que ele vive ou aprende na sua interação com o meio.
12
música de Roberto Carlos letra de 1976
13
Esse parágrafo pode ter ficado meio brega, mas quando você espectador assiste um filme não quer
entendê-lo, mas senti-lo, viver com o personagem sua alegria e sua dor.
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texto com base na fala do diretor, porém se tivéssemos uma decupagem de texto para os
atores? Não estaríamos melhorando a sua ação na obra audiovisual? Não diminuiria o
tempo de filmagem em função dos takes14 realizados que o diretor não gostou em função
da interpretação do ator? Defendemos que uma decupagem de texto pode contribuir para
melhorar a ação do ator. Não é comum pensar no termo decupagem para direção de
atores, porém nosso grupo de pesquisa15 apresenta essa visão para ser utilizado na relação
entre o diretor e o ator.

A Decupagem
Segundo o Aurélio decupagem é o ato ou efeito de decupar, que é dividir (um
roteiro) em planos numerados, com as indicações dramáticas e técnicas necessárias à
filmagem ou à gravação das cenas.
Esse processo técnico de decupar o roteiro em cenas não chega ao ator, que
geralmente recebe apenas o roteiro literário16. Porém se o ator além do roteiro receber
uma decupagem de direção de atores o produto final pode ganhar em qualidade. O diretor
de fotografia ao receber a decupagem já sabe quais os planos serão realizados e pode
contribuir com a decupagem contribuindo assim com a linguagem audiovisual. Em
muitos casos o diretor de fotografia aponta e apresenta ao diretor algumas mudanças em
função de uma técnica nova ou em função de melhor qualidade técnica. Essa relação
diretor de fotografia e diretor é sempre enriquecedora. O mesmo estamos tentando
apresentar na relação ator e diretor com o uso da decupagem do texto para o ator.

Diretor e Ator
Como lidamos com a área das ciências humanas, não existe o certo ou o errado
como nas ciências exatas, mas estilos, procedimentos realizados por alguns artistas/
diretores que foram sendo melhoradas ou modificado por outros artistas. Porem essas

14
A decupagem é dividida em planos. Quando o diretor vai gravar um plano e o mesmo não gosta de como
o plano foi feito refaz o plano outra vez, essa repetição recebe o nome de take. Assim podemos dizer que
take é o número de vezes que o plano foi repetido.
15
Criado em 2011 o grupo de pesquisa Percurso Gerativo na direção de atores tem pesquisado não apenas o
uso da semiótica greimasiana na direção de atores, mas como essa relação ator diretor pode ser melhor
trabalhada. E uma das criações foi o uso da decupagem do texto neste processo entre diretor e ator.
16
Roteiro finalizado em seu último tratamento
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ações nem sempre conseguem ser realizadas, pois é um método mais pessoal que
cientifico. O diretor, geralmente, tem duas posturas em relação ao ator17, uma conversa
sobre o personagem e leituras com os atores apresentando sua visão, deixando o ator livre,
as vezes ate demais, para criar e contribuir sobre o que foi debatido. Outros diretores,
além da leitura com o ator, escolhem algumas cenas e fazem leituras e ensaios sobre a
forma de falar e sobre a mise en scene.(movimentação do ator). Nos dois casos fica a
cargo do ator entender as entrelinhas e fazer a sua visão daquele personagem, mas sempre
existi divergências sobre a interpretação do texto na visão do diretor e do ator, e a maior
divergência fica a cargo de como passar tal informação, ou sobre o que o roteirista quis
dizer com aqueles significantes (que são interpretados de forma diferentes no significado
entre ator e diretor). Por isso, que a decupagem do roteiro pelo diretor para o ator pode
contribuir de diversas formas na interpretação do mesmo e a sua realização, melhorando
o trabalho do ator e em consequência o filme para o público.

A interpretação
O percurso gerativo de sentido apresenta o que o texto diz e como ele diz o que
diz diminuindo assim as interpretações com bases psicológicas e filosóficas que
geralmente o texto apresenta. A estrutura do roteiro é bem simples, podemos dizer que o
roteiro é apenas um amontoado de palavras (falas) divididas pela ação dos personagens18.
É a visão do diretor que faz o roteiro ter vida, já que o mesmo não é literatura. A leitura
do roteiro é uma leitura sem emoção, o leitor de roteiro tem que imaginar a cena pela
forma crua e seca descrita no roteiro. Exemplo de uma cena do roteiro “20 por 30”.
Renato sentado olha para computador, toma seu chimarrão, mexe no teclado do seu
notebook que está a sua frente na mesa já aberto e ligado, vê uma caneta, pega anota um
telefone, levanta e pega o telefone.
Perceba que se a mesma fosse uma página de um romance o autor iria preencher estes
espaços secos com informações sensoriais sobre o estado do personagem, seu modo,
forma e seus estado de espírito interior, o que no cinema será dado pela interpretação do

17
Existe diretores que tem um apreso e respeito muito grande com os atores, outro já tratam o ator como
alguém separado da equipe e tem que ter o seu trabalho separado não erm conjunto com a equipe. (ver
entrevistas do autor na revista Orson da UFPEl na sessão Direção de Atores. www.orson.com.br
18
Estrutura básica do roteiro Doc Comparato 1985
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ator sob a orientação do diretor e toda a equipe que vai ambientar as cenas (diretor de
fotografia, diretor de Arte e designer sonoro).
Segundo Chartier em seu livro (1991) informa que a leitura é como um navegador
que pode se realizar por qualquer caminho que depende do navegante por onde ele deseja
andar. A decupagem do texto permite que tanto o diretor quanto o ator e membros da
equipe tenham certeza do que o roteiro trata, para em um segundo momento o diretor
fazer a sua leitura do roteiro. Sempre a leitura do roteiro é pela ótica do diretor e como
ele deseja narrar aquela historia, a forma19 não o conteúdo da história. Isso pode ser
facilitado utilizando o percurso gerativo de sentido.

O Percurso Gerativo de Sentido

Apresentamos para essa ação a semiótica greimasiana, pois segundo ela o texto é
dividido em planos narrativos. Estes planos narrativos podem ser interpretados pelo
diretor e apresentado para o ator, como um guia. Para a realização deste plano narrativo é
necessário o diretor realizar a decupagem do texto. Essa idéia foi defendida em uma
pesquisa que apresentamos no Intercom 201120.
Afinal o que é o percurso gerativo de sentido? Para quem já conhece os nossos
textos e vem acompanhando nossas pesquisas já tem uma idéia sobre essa ação e sua
utilização, mas realizarei um resumo para os novos leitores e os interessados podem
pesquisar nossos textos “O Percurso Gerativo de Sentido e o audiovisual: Uma forma
alternativa de pensar a Direção Cinematográfica” ou “O Percurso Gerativo de Sentido e
o Produção Audiovisual” podem ser pesquisados no site do intercom21
A semiótica é uma ciência nova, vivemos uma troca simbólica com o meio.
Segundo Barros (2005) o texto pode ser analisado tanto da forma oral, escrito, visual e
gestual.
Um texto define-se de duas formas que se complementam: pela
organização ou estruturação que faz dele um ‘todo de sentido’,

1919
Não entraremos no debate entre a forma e conteúdo que diversos diretores apresentam dentre eles
destacamos Eisestein, Vigotski.
20 O Percurso Gerativo de Sentido e o audiovisual: Uma forma alternativa de pensar a Direção
Cinematográfica 
21
www.intercom,org,br
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como objeto de comunicação que se estabelece entre um

destinador e um destinatário. (BARROS, 2005, p.7)

Para Greimas o texto é um todo de significações e uma das ações principais do

mesmo é as relações existentes entre as unidades do texto responsável pelo seu sentido.
Essa relação é sentida na significação, no dialogo ou ações entre os personagens, verbal e
não verbal. Está é uma das ações que utilizamos na preparação de atores, o uso e
exploração da significação.
Para Greimas (1989) em um texto teremos sempre um sujeito que parte em busca
de “Objetos de Valor”, o que o seu personagem procura? Qual objeto de valor e como ele
faz para conseguir tal objeto? O “Percurso Gerativo de Sentido” percorre o nível mais
simples ao nível mais abstrato do texto. Tenta compreender o texto de diversas formas,
utilizamos a analogia utilizada pela professora Loredana Limoni (UEL - 2007) que este
percurso é a de uma piscina indo do nível mais simples para o mais abstrato da superfície
para o profundo.
1 – Estrutura Discursiva
2 – Estrutura Narrativa
3 – Estrutura Fundamental

O diretor ao decupar o texto usando o “Percurso Gerativo de Sentido” passa a

entender o que o texto diz e como ele diz, possibilita à compreensão global do texto
analisado, diminuindo a subjetividade que se tem ao ler o texto e as diversas
interpretações possíveis, já que o cinema é um trabalho de equipe. Por este ponto de vista
quando menos subjetividades diante do roteiro a equipe tiver, melhor vai ser o
entendimento da equipe e o seu trabalho dentro das especificações de cada área. E para o
ator que usa o texto na sua significação, dando vida ao personagem de forma verbal e não
verbal compreender o que o roteiro apresenta é um caminho para o entendimento do
mesmo. E com este entendimento o ator pode então criar as suas visões de vida e de
mundo.
Qual a função de cada nível ?
De acordo com Fiorin (2006, p.21), “o nível fundamental abriga categorias
semânticas que estão na base de construção de um texto”. Dia e noite, amor e ódio etc, é
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onde encontramos a oposição semiótica. Segundo Barros (2005, p9), o nível narrativo é
o responsável pela organização da narrativa “através do ponto de vista de um sujeito”.
Neste nível a sintaxe da narrativa é composta por enunciados de estado e de fazer. Surge
a relação sujeito objeto e nesta relação o sujeito pode ter o objeto (conjunção) ou o sujeito
pode não ter o objeto (disjunção) e toda a sua construção dentro do texto vai depender de
sua conjunção ou disjunção com o objeto.

Sujeito – (relação) – Objeto

Geralmente em um roteiro o ator principal só realiza a ação dependendo de sua
relação com esse objeto. Para isso o sujeito pode manipular ou ser manipulado, pode
viver ou querer ser feliz ou ele sonha em conquista o objeto pois acha que deve ser feliz.
O plano narrativo surge da relação sujeito objeto – porém o sujeito pode viver
mais de um plano narrativo, por isso a importância de descriminar o plano narrativo e a
sua importância na cena para o ator. Em cada roteiro pode existir vários PN (Plano
Narrativos) que o ator vai dar ênfase em cada momento do roteiro.
Exemplo o pai esta na sala de sua casa esperando noticia do filho que se acidentou
de moto. Neste momento o pai está em disjunção com a felicidade em função do
acidente (não tem felicidade). O plano narrativo 1 que chamaremos de PN1 posso colocar
como desejo maior naquele momento ter noticia do filho. Ele vê as pessoas fumando
pensa em pedir um cigarro e desiste, naquele momento já apareceu o PN2, pois o pai
naquele momento deseja o cigarro e pensa em estratégias para consegui-lo. O pai vê um
fumante e conversa com ele sobre a demora do atendimento e no meio da conversa fala
que esta nervoso e pede um cigarro para o seu interlocutor que entrega o cigarro. Perceba
que os dois planos narrativos convivem em uma mesma ação, porém a personagem a
cada momento vive uma delas, pois é movido em função do seu desejo de conseguir o
objeto informação do filho ou obter o cigarro; cada um a seu tempo. A ação e modos de
ser da personagem vai depender de seu plano narrativo emergente.

É no Nível Narrativo que surge os enunciados de estado: manipulação,competência,

performance e sanção.
• Na manipulação um sujeito age sobre o outro para levá-lo a um querer e/ou
dever fazer.
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• Na competência uma transformação é realizada por um sujeito que é dotado de

um poder fazer e/ou saber.
• Na performance é a fase em que as transformações ocorrem, ou seja, há
passagem de um estado a outro, ou a competência do sujeito é melhorada para
conseguir o seu objeto
• Na sanção há constatação de que a performance se realizou ou não.
No nosso exemplo o pai não teve competência em conseguir a informação sobre o
filho, porém conseguiu manipular o outro sujeito para conseguir o seu objeto, no caso o
cigarro. Para isso a performace foi melhorada em função do espaço sala de espera, pois se
fosse a mesma situação na rua o pai poderia não conseguir o cigarro apenas puxando
papo, neste caso a direção de arte, o espaço, a comunicação não verbal dada pelo espaço
é importante para sua representação social (criação de significado pelo espectador). Para
a performace se realizar são necessários algumas competências do sujeito como : o querer,
o dever, o saber e o poder fazer. Ou então conseguir isso com outro sujeito.
Semiótica é a ciência dos signos sendo assim a ciência de toda e qualquer linguagem.

A Semiótica é a ciência que tem por objeto de investigação todas

as linguagens possíveis, ou seja, que tem por objetivo o exame
dos modos de constituição de todo e qualquer fenômeno de
produção de significação e de sentido. (SANTAELLA,
1983,p.13)

Segundo Bertrand, (2003, p. 11) “O objeto da semiótica é o sentido”. E o sentido

em uma obra audiovisual é dada por vários elementos dentre eles a fala, que na semiótica
se processa através da enunciação, que pode ser entendida como a materialidade entre a
língua e a fala, quando o ator esta falando ou agido usando a comunicação verbal e não
verbal.
Estamos pesquisando no grupo de pesquisa da UFPel encontrar uma interseção
entre a área de comunicação e a de semiótica em um viés para a direção de atores com
ênfase na decupagem do roteiro para o ator. Vamos entender algumas palavras usadas por
Greimas para podermos entender essa união entre essas duas áreas distintas. Nos
exemplos que realizamos achamos relevante outros pesquisadores desenvolverem
pesquisas sobre essa área da direção de atores que no momento esta centrada nas teorias
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do teatro, o que não acho ruim, mas devemos ter outras formas de ação, outras
ferramentas para melhorar nossa prática de realizador audiovisual, principalmente o
Plano Narrativo e a significação.
Por significação podemos entender a significação como o aqui – agora ou seja a
ação representada pelo ator dentro de uma mise em scene escolhida pelo diretor é a
atuação do ator em cena.
Nossa comunicação com outros seres humanos se processa através da linguagem
que deve ser comum entre os grupos que desejam se comunicar. Essa comunicação se
efetiva na interação que estes diversos grupos apresentam, decodificar a informação é tão
importante do que criar a codificação. A comunicação só faz sentido se a mesma se
realiza no outro.

Como fazer Decupagem na Pratica?

Em um roteiro o diretor vai ter que analisar o roteiro pela fala dos personagens
sem entrar em idéias subjetivas, lembrando que para Greimas o percurso gerativo de
sentido tentar analisar como o texto diz o que ele diz. No caso entender o roteiro e seus
planos narrativos é o primeiro passo para a decupagem do texto para os atores
Em função do tempo irei usar apenas uma cena do curta “20 por 30”22 e como o
diretor poderia trabalhar essa ação e fazer a decupagem de direção para o ator
O roteiro apresenta Renato que inicia uma pesquisa na Internet a procura de
garotas de programa e vai visitá-las informando a elas que transar sem camisinha e fazer
sexo oral sem camisinha pode pegar HIV. Na última cena Renato vai a casa de Débora,
sua ex mulher pedir desculpas por tê-la contaminada com HIV. No meio da conversa
aparece a filha do casal que abraça o pai e logo tem que ir embora e o casal continua
brigando.
Nesta curta temos dois planos narrativos. No primeiro é Renato procurando por
Débora, sua ex esposa. Posso afirmar isso, pois Renato vai a casa de Débora para pedir
desculpas. Este PN1 vou chamar de reconciliação. Porém surge outro plano narrativo que
é o surgimento da filha que faz Renato desligar o seu pedido de desculpas e se emociona
ao ver a sua filha e a abraça entre as grades do portão. Este passa a ser o PN2 vou chamar
22
Roteiro realizado pela produtora Erdfilmes cadastrado na Biblioteca municipal.
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de a filha. Depois que a filha vai embora Renato volta ao seu PN1. Porém é necessário o
diretor fazer o plano narrativo desta ação pela ótica da personagem Sandra. PN3 seria a
surpresa por ver Renato o que posso confirmar na fala dela. Depois o seu plano narrativo
muda para raiva quando ela afirma que esta desenvolvendo o HIV. O que chamarei de
PN4. assim tenho o plano narrativo da personagem Renato e da personagem Débora23. A
Filha também tem o seu plano narrativo neste momento, pois ouve o pai conversando
com a mãe e aparece meio sem graça o que é o PN5 desejo de ver o pai. A personagem
apenas aparece, sorri para o pai e corre para vê-lo.
E há momentos que estes personagens vão usar de manipulação, competência,
performace para conseguir a sua sanção. A competência da filha é agir sobre a emoção do
pai que para o seu plano narrativo com Sandra para dar atenção a filha. No caso de
Renato tem sua performace de abraçar a fila dificultada em função da grade que o
mantém afastado da filha e da Débora. Débora não manipula a filha para não gostar do
pai, mas pelo contrario chama a filha para abraçar o pai.

Analise do Plano Narrativo dos Personagens

Renato
PN1 – pedir desculpas para Débora
Competência – se sentir infeliz
Performace – a grade do portão ajuda a se sentir preso pela culpa
Sanção –

PN2 – saudade da filha

Manipulação –ver a filha se emocionar
Competência – chorar, se emocionar ao ver a filha
Performace – o choro
Sanção- abraçar a filha

Débora
PN3 – surpresa sobre Renato em sua casa
23
Cada personagem deve ter o seu plano narrativo e numeramos pelo último número do PN
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Manipulada por Renato, pois ele vai a casa dela sem avisar
Competência de não abrir o portão deixando Renato do lado de fora.
Performace melhorada pelo espaço geográfico a casa com portão
Sanção não deixar Renato entrar no espaço casa

PN4 – ódio por Renato ter contaminado ela.

Manipulação – inicia sua fala sobre a saúde de Renato
Competência – estar doente
Performace – melhorada em função da doença
Sanção – culpá-lo sobre a sua doença.

Filha
PN5 – Abraçar o pai
Manipulação – Fazer cara de triste para emocionar o pai
Competência – Ser filha e querida pelo pai
Performace – correr para abraçar o pai
Sanção –. Ter o abraço do pai

Com este diagrama o diretor pode conversar com os atores sobre como o texto
apresenta essa relação final e o ator com esta visão coloca a sua e como deseja passá-la,
criar a comunicação verbal e não verbal. No caso desta cena dois pontos são importante
a casa com um portão de grade e o choro de Renato são os dois pontos altos dentro dos
planos narrativos. Assim o ator sabe que a grade é um elemento importante para as suas
ações e o choro também, já a atriz que vai interpretar Débora sabe que é essencial o seu
olhar de desprezo e sua raiva final ao culpá-lo sobre a doença.
Veja nas fotos como ficou o trabalho.
Fotos do curta cena final

Conclusão:
Nosso grupo de pesquisa esta em fase de realizar um curta totalmente com este
tipo de teoria. Este curta apresenta algumas cenas ensaiadas com a estrutura do Percurso
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Gerativo de Sentido. O que desejamos agora é apresentar um curta totalmente realizado

com esta direção de atores e analisar como os atores sentem este processo de receber uma
decupagem do texto antes e depois debater com o diretor. É rico para o processo? Ajuda
na construção do personagem? O ator se sente mais seguro com esta decupagem? São
inquietações que desejamos responder com a nossa pesquisa. Ate o momento podemos
apresentar que a decupagem de texto para o ator usando a semiótica pode ser uma
ferramenta a mais para o diretor poder lidar na realização audiovisual tanto na escolha e
direção de atores como na realização da obra como um todo.

Figure 1 - Débora espantada ao encontrar Renato

Figure 2 - Filha espiando conversa do pai com a mãe

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Figure 3 - Gravação da Sequência 08 - Ator Vagner Vargas e a atriz Martha Grill

Referencial Bibliográfico
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Civilização Brasileira, 1986