REDESCUBR A

A AQ UA R E L A
25 E XE R CÍ C I O S PA R A A P R E N D E R
N OVA S T É C N I C A S E T R U Q U E S
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GG VERONICA BALL ART LIL JA

 Título original: If You’re Bored with Watercolour Read This Book.
Publicado originalmente na Grã Bretanha em 2017 por ILEX,
uma divisão do Octopus Publishing Group Ltd.
Direção de arte: Julie Weir
Design: Louise Evans

Tradução: Denis Fracalossi

Preparação de texto: Solange Monaco
Revisão de texto: Luciana Moreira
Design da capa: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL

Qualquer forma de reprodução, distribuição, comunicação pública ou

transformação desta obra só pode ser realizada com a autorização expressa
de seus titulares, salvo exceção prevista pela lei. Caso seja necessário
reproduzir algum trecho desta obra, seja por meio de fotocópia, digitalização
ou transcrição, entrar em contato com a Editora.
A Editora não se pronuncia, expressa ou implicitamente, a respeito da acuidade
das informações contidas neste livro e não assume qualquer responsabilidade
legal em caso de erros ou omissões.

© Octopus Publishing Group Ltd. 2017

© textos e imagens: Veronica Ballart Lilja 2017
© da tradução: Denis Fracalossi
para a edição em português:
© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2017
Todos os direitos reservados

Veronica Ballart Lilja reivindica o direito moral de ser identificado como autora
desta obra.

Impresso na China
ISBN: 978-85-8452-105-0
Depósito legal: B. 15278-2017

Editorial Gustavo Gili, SL

Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, Espanha. Tel. (+34) 93 3228161
Editora G. Gili, Ltda
Av. José Maria de Faria, 470, sala 103, Lapa de Baixo
CEP: 05038-190, São Paulo-SP, Brasil. Tel. (+55) (11) 3611 2443

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)

(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Ballart Lilja, Veronica

Redescubra a aquarela : 25 exercícios para aprender
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novas técnicas e truques / Veronica Ballart Lilja ; [tradução

Denis Fracalossi]. -- 1. ed. -- São Paulo : Gustavo Gili, 2018.

Título original: If you’re bored with watercolour

read this book.
ISBN: 978-85-8452-105-0

1. Aquarela - Técnicas 2. Desenhos - Técnicas

3. Pintura - Técnicas I. Título.

17-05735 CDD-751.422

Índices para catálogo sistemático:

1. Aquarela : Pinturas : Técnicas 751.422
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 SU M Á R I O 36 
COMBINANDO
COM OUTROS MEIOS
AQUAREL A

38 Aquarela e lápis: pássaro

06 Introdução
40  Aquarela e tinta nanquim:

rabanete

08 CO R E T IN TA
42 Aquarela e pastel a óleo:

10 O disco de cores
mulher com vestido listrado

12 Cores quentes e cores frias
44 Aquarela e pastel:

14 Sua paleta de cores
sapatos com meias

16 Tipos de aquarela
46 Aquarela e lápis aquareláveis:

18 Como escolher suas tintas
besouro

20 Como misturar suas tintas
48 Aquarela e carvão:

22 Outras formas de aquarela
ilustração de moda

50 Aquarela e bordado: cisnes
M AT ER I A IS E A MB IEN T E
24 

DE TRABALHO

26 Tipos de papel 52 T E X T U R A S


28 Como escolher seu papel
54 Criando texturas
30 Pincéis
56 Colagem: composição de pássaros
32 Ferramentas
58 Silhueta: flor
34 Estúdio
60 Quebra-cabeça: figura humana
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 05


COMB
62 IN A ND O AQ UA R EL A Moda
COM O U T ROS M AT ER I A IS 96 Luz e sombra: casaco verde
E O B J E TOS
98 Úmido sobre úmido: roupas vermelhas

64  Pente ou escova de cabelo:
100 Silhuetas: ilustração de moda
ilustração de passarela
102 Manchas e respingos coloridos: duas meninas

66 Escova de dentes: galo
104 Estêncil e colagem: figura humana

68 S  al: textura

70 A  lvejante: textura Animais e natureza

72 Máscara líquida: abacaxi
106 Estilo abstrato: pássaro

108 Estilo geométrico: cabeça de veado
TUTORIAIS
74
110 Reflexos: flamingos
A lim e nto s
112 Detalhes com alvejante: flor
Aquarela com caneta técnica
76
114 Mistura de cores: baleias
e nanquim: alcachofras

78 Escala de cores: vegetais Paisagens urbanas

Efeito pontilhado: pimenta e pimentão 116
80 Mapa: Manhattan
Aquarela com caneta técnica:
82
118 Silhuetas dentro de silhuetas:
frutas e legumes igreja
Aquarela e tintas coloridas:
84
120 Formas simples: Londres
receita de peixe
122 Composições de colagem:
Barcelona
S t ill
124 Skyline/reflexo: Nova York

86 Uma cor: objetos vermelhos

88 Quebra-cabeça: cadeira

90 Estilo realista: sapatos
126 Índice remissivo
Contraste de cores: maquiagem Agradecimentos
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92 128

94 Silhueta: vaso de flores

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 07

I N T R O D U Ç ÃO
Como ilustradora profissional, costumo trabalhar com diferentes técnicas, mas a aquarela é, de
longe, minha favorita. Afinal, trata-se de um meio infinitamente versátil, em que se pode obter
inúmeras variações de cores, brincar com misturas e transparências, experimentar diferentes
tipos de papel... Sem falar que, ao combinar a aquarela com outros meios, podemos obter resul-
tados realmente impressionantes. A questão é estar sempre inovando!
Talvez essa não seja a primeira ideia que vem à sua mente quando você pensa em aquarela.
A maioria das pessoas tende a considerá-la uma técnica calma, suave e algumas vezes até mes-
mo antiquada, frequentemente usada para representar flores e paisagens. Mas a verdade é que
a aquarela está passando por uma espécie de renascimento, dada sua versatilidade. Essa técni-
ca pode ser usada em contraste a ilustrações de base feitas com tinta, caneta técnica, lápis,
carvão ou pastel. Outra opção é usá-la em colagens e silhuetas ou com estênceis. A aquarela
lhe permite desenvolver trabalhos ousados e criar composições surpreendentes. Basta folhear
as páginas deste livro para perceber que os preconceitos contra a aquarela são totalmente in-
justificáveis.
Talvez, o que a aquarela tem de melhor é o fato de ela não precisar ser perfeita. Na verdade,
ela nem sequer deve ser perfeita. Por se tratar de um meio em que é difícil prever ou mesmo
controlar os resultados obtidos, a aquarela é um in-
Talvez, o que a aquarela tem de melhor centivo à experimentação. Cada obra de arte criada
com aquarela é única e, por mais que tentemos, ob-
é o fato de ela não precisar ser perfeita. ter exatamente os mesmos efeitos uma segunda vez
é quase impossível.
Provavelmente por tudo isso a aquarela esteja ressurgindo. Por mais populares que sejam as
ilustrações digitais e por mais que possamos obter resultados fantásticos por meio da tecnologia,
criar uma ilustração com efeito de aquarela usando um computador não é a mesma coisa que
produzir uma obra de arte “real”, com todas as surpresas e peculiaridades que a pintura à mão
sobre papel tem a oferecer.
Muitas vezes me perguntam como consigo obter certos efeitos em minhas obras – as pes-
soas querem que eu as ensine a pintar ou as convide a vir ao meu estúdio para ver como trabalho.
De certa forma, é exatamente isso o que me proponho a fazer aqui. Gostaria de convidá-lo a
seguir os exercícios presentes neste livro e a colocar em prática as técnicas que uso. Se você
estiver começando a trabalhar com aquarela agora, sinto-me lisonjeada em poder apresentar-lhe
meu meio favorito e espero que as lições contidas aqui possam lhe abrir as portas para um novo
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mundo de prazer e criatividade. Se você já está acostumado a pintar usando aquarela, então es-
pero que este livro lhe ensine algumas novas técnicas e lhe possibilite aprimorar suas habilidades
e encontrar novas fontes de inspiração.
Nas páginas a seguir, além de mostrar algumas técnicas modernas e gráficas, compartilho
também algumas de minhas melhores dicas e várias descobertas que fiz ao longo dos anos em
que trabalho com aquarela. Tudo o que está neste livro é bastante simples. Afinal, minha inten-
ção é fazer você explorar sua própria criatividade e fazer experimentações por conta própria.
Não se preocupe com eventuais erros. O importante é você se divertir.
 08

CO R E
T IN TA

A principal característica da aquarela

é a sua translucidez. As cores em uma
pintura feita com aquarela parecem
brilhantes e luminosas – e são vários os
efeitos que podemos alcançar usando
esse meio incrivelmente versátil.

A pintura com aquarela está baseada na mistura de

cores subtrativas. Os pigmentos presentes tanto nas
pastilhas de aquarela quanto nas aquarelas líquidas
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absorvem – ou “subtraem” – certos comprimentos

de onda de luz. Dessa forma, em vez do branco
puro da luz, vemos uma cor no local onde a tinta
é aplicada. Existem diversas formas de misturar as
cores primárias (vermelho, amarelo e azul) para obter
outras cores. Teoricamente, o preto é obtido a partir
da combinação das três cores primárias. Na prática,
porém, quando queremos pintar alguma coisa de
preto, usamos pastilhas ou aquarelas líquidas da cor
preta, já que o pigmento presente nelas nos permite
obter uma tonalidade mais forte.
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 10 C O R E T I N TA

O D IS CO D E CO R ES

Primária

{ 3} {2}

Secundária Secundária

{4 } {1}

Primária
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Primária
{5} {6 }

Secundária
 11

As três cores primárias do disco de cores padrão são: vermelho, amarelo e azul. Quando duas
cores primárias são misturadas, obtemos as chamadas cores secundárias: verde, roxo e laranja.
As cores terciárias, por sua vez, são produzidas a partir da combinação de uma cor primária
com uma cor secundária “próxima” a ela, como pode ser visto no diagrama ao lado. As cores
terciárias são: { 1 } amarelo-alaranjando (âmbar), { 2 } vermelho-alaranjado, { 3 } vermelho-
-arroxeado (vinho), { 4 } azul-arroxeado, { 5 } azul-esverdeado e { 6 } amarelo-esverdeado.

A cor exata que obtemos ao pintar dependerá das tintas que misturamos. Por exemplo, se
misturarmos amarelo-cobalto com azul-cobalto obteremos um verde muito mais suave do que
o resultante da combinação entre amarelo winsor e azul winsor. E esses dois verdes também
serão diferentes daquele obtido caso utilizemos um pigmento verde puro, como verde veridiano
ou verde de hooker.

DICA: Você pode criar inúmeras

variações de cada cor adicionando
branco (ou água), preto ou cinza a
ela. Na imagem ao lado, duas tiras de
papel mostram diferentes tonalidades
de cinza do preto ao branco. A tira
de papel à esquerda foi clareada com
a adição de água; já a tira à direita
foi clareada com a aplicação da cor
branca.
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 12 C O R E T I N TA

CORES QUENTES E CORES FRIAS

Na teoria das cores, podemos dividir o espectro de cores em cores
quentes e cores frias.

  CO RES QUEN T ES
As cores quentes – ou ativas – variam do amarelo
e do laranja ao vermelho e incluem também tonalidades
marrons e castanhas. As cores quentes são associadas
ao sol, ao verão, à terra, ao calor e ao fogo. O vermelho
conta com tonalidades fortes que, quando usadas em
uma ilustração, conseguem expressar paixão, raiva
e dinamismo. Já o laranja sugere fogo e outono.
O amarelo, por sua vez, pode ser associado à luz solar
e à felicidade.

  CO RES FRI A S
As cores frias – ou passivas – englobam as diferentes
tonalidades de roxo, violeta, azul e verde e também
os vários tons de cinza. Tonalidades frias podem
ser reconfortantes e costumam ser associadas a
relaxamento e harmonia. Elas também podem nos
lembrar do céu, do inverno, da água e da lua. O verde
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é a cor da natureza e do meio ambiente; o roxo

tem uma conotação de realeza, extravagância e
individualismo. Eu, particularmente, gosto de combinar
o roxo com cores quentes, como o vermelho e o
laranja, para dar contraste a imagens de pôr do sol
e/ou de um céu em uma noite de verão.
 13
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DICA: Pela escolha das cores,

é possível mudar completamente
a sensação transmitida por seu
desenho. Acima são apresentadas
duas imagens: uma pintada com cores
quentes e a outra, com cores frias.
A ilustração da esquerda parece mais
cheia de vida, ao passo que a imagem
à direita transmite uma sensação mais
suave.