Scalesystemscale Viola

ENSINO ARTÍSTICO ESPECIALIZADO
PROGRAMA DE VIOLA DÁRCO
UNIÃO EUROPEIA
REGIÃO AUTÓNOMA
DA MADEIRA Fundo Social Europeu
Ensino Artístico Especializado
Curso Básico e Secundário de Música
Programa da disciplina de VIOLA DE ARCO
PREÂMBULO
A especificidade do instrumento, Viola de Arco, como um instrumento de

tamanho maior, mas com o posicionamento e colocações absolutamente idênticas ao
Violino, necessita que o seu início de aprendizagem seja também semelhante a este,
como se se tratasse de um instrumento único. Os métodos aplicados no ensino e as
técnicas iniciais são exatamente as mesmas. Por essa razão, o Programa até ao
momento da transição de um instrumento (Violino) para o outro (Viola de Arco) é
análogo.
Os alunos que concluírem com sucesso 3º grau do Ensino Especializado em
Violino podem transitar, com a concordância entre Professor e também Encarregados
de Educação, para a classe de Viola de Arco. A transição pode ser também efetuada em
graus superiores, tendo em conta boas perspetivas da preparação dos alunos para
conclusão do Curso.
Com vista à transição na classe de Viola de Arco, é necessário que o aluno
apresente as seguintes caraterísticas: boa audição, sentido rítmico, memória musical,
mãos e dedos de dimensões apropriadas, boa abertura dos dedos, vibrato largo,
sonoridade densa.
Seria aconselhável para os alunos que apresentam boas caraterísticas físicas e
musicais, começar a orientá-los, ainda nos graus e anos inferiores, para a possibilidade
de transição e continuação dos estudos na Viola de Arco.
A melhor altura para a transição de um instrumento para outro, surge no final do
ano letivo, logo após da Prova de Aferição ou Audição Final. Assim, o professor de Viola
de Arco pode começar o trabalho preparativo, no período anterior às Férias de Verão.
A formação de uma classe de Viola de Arco bem sucedida, possibilitará a
formação de vários agrupamentos musicais na escola, tendo em conta a Orquestra
Académica como a formação mais importante e motivadora entre os agrupamentos e
aquela que necessita da gama mais completa dos instrumentos de todas as famílias.
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Ensino Artístico Especializado Programa de
Viola de Arco
ENSINO BÁSICO
1º Grau
OBJETIVOS E METAS PEDAGÓGICAS
Ao frequentar o 1º grau o aluno deverá:
1. Ter conhecimento da constituição física do instrumento;

2. Conhecer os elementos básicos dos movimentos dos braços: direito e esquerdo;
3. Identificar auditivamente as cordas da Viola de Arco;
4. Reconhecer indicações simples de arcadas, afinação, ritmo e dinâmica;
5. Entender o significado da linguagem violetista (arcadas, detaché, talão, ponta,
etc.);
6. Dominar a 1ª posição reconhecendo a dedilhação na mesma;
7. Utilizar o arco nas formas mais simples: usá-lo em metades ou inteiro com a
arcada detaché;
8. Desenvolver noções musicais auditivas de caráter geral;
9. Saber executar a mudança de cordas;
10. Dominar as mudanças de direção do arco;
11. Executar exercícios simples de colocação de dedos e articulação;
12. Tocar escalas e arpejos com uma oitava em tonalidades simples;
13. Conhecer andamentos básicos (Adágio, Allegro);
14. Compreender o caráter da música através das obras em estudo.
METODOLOGIAS
1. As primeiras aulas com alunos iniciantes são dedicadas ao desenvolvimento de

imagens auditivas musicais, através do estudo da notação musical, entoação de
pequenos trechos musicais, conhecimento do instrumento e aprendizagem de
formas elementares (básicas) de colocação e produção de som;
2. Durante as três/quatro primeiras semanas de aprendizagem, recomenda-se que
o trabalho incida sobre o domínio das cordas soltas. Em paralelo com este
trabalho, o aluno deve aprender os movimentos básicos dos dedos da mão
esquerda, retirando o som dedilhado (pizzicato);
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Viola de Arco
3. Após esta fase, é favorável começar o trabalhar sobre a arcada detaché, arcada
essencial à aprendizagem de todas as outras arcadas:
3.1 Detaché: É o golpe de arco mais comum no repertório para viola. Cada nota
corresponde a um novo movimento do arco, de direção contrária ao seu
precedente. Pode ser executada com o arco todo ou, como é mais comum,
na metade superior, podendo originar outros golpes através do aumento de
pressão, forma de ataque e quantidade de arco gasta. Quanto mais rápida a
velocidade do movimento, menor deverá ser parcela do arco usada;
3.2 Legato: O legato pertence também aos golpes de arco mais utilizados. É uma
sucessão de duas ou mais notas numa mesma direção do arco, sem
interrupção do som. Não possui ponto de contato predeterminado, e o maior
desafio é combinar dedilhação com a mudança de corda e troca de direção.
4. Em conjunto com o desenvolvimento das formas básicas de colocação e os

golpes do arco como detaché e legato, é muito importante trabalhar o
desenvolvimento do ouvido interior do aluno, dedicando uma parte da aula ao
canto do material estudado, tendo por objetivo conseguir uma entoação pura;
5. Posteriormente, e com o objetivo de desenvolver a capacidade de leitura de
material musical (com o ajuda de ouvido interior), a evolução do ouvido interior
continua a realizar-se da mesma forma, mas utilizando material mais complexo
como base;
6. Uma vez que os alunos iniciam o seu estudo por tocar cordas soltas, é
recomendável acompanhá-los (ao piano, tocar em duo, auxílio de playbacks),
que os farão apreciar a aula e despertar o seu interesse e motivação;
7. É aconselhável a familiarização do aluno com a peça em estudo, devendo ouvi-la
tocada pelo professor ou outro artista qualificado. O aluno deve adquirir métodos
que o incentivem à audição e análise de gravações áudio/vídeo;
8. Desde o início do estudo, o aluno deve esforçar-se por conseguir transmitir
cuidadosamente o texto do autor, ouvir a sua própria execução e cultivar a
responsabilidade pela sua qualidade. O professor deve ajudar a potenciar uma
atitude consciente do aluno, durante os estudos em casa, de modo a prevenir
uma reprodução mecânica. Durante a aprendizagem de uma obra, é necessário
familiarizar o aluno com a terminologia musical associada à dinâmica, ritmo e
caráter da obra executada, explicando o seu significado.
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Viola de Arco
EXIGÊNCIAS ANUAIS MÍNIMAS
 2 Escalas de uma oitava com respetivo arpejo no estado fundamental;

 4 Estudos ou exercícios com carácter diferente;
 4 a 6 peças.
REPERTÓRIO DE REFERÊNCIA
 Sheila Nelson (*1936) - Método essencial, Livro I e II – Boosey & Howkes

(London);
 S. Suzuki (1898-1998) - Método para Viola, Livro I;
 1º Repertório para Viola, Livro I – Faber Music, 1992;
 Coletânea de Estudos simples (Moscovo, 1988);
 Hans Sitt (1850-1922) - Exercícios e Escalas.
PROVA DE AFERIÇÃO
 1 Escala de uma oitava e respetivo arpejo no estado fundamental;

 1 Estudo;
 1 Peça.
2º Grau
1. Possuir conhecimentos básicos sobre o caráter da música;

2. Ter conhecimento e domínio de aspetos como a colocação do instrumento,
afinação, ritmo, dinâmica, qualidade sonora;
3. Conhecer o significado do vocabulário profissional específico: detaché, legato,
martelé, portato, talão, ponta, etc.;
4. Dominar a divisão do arco, bem como a combinação da arcada detaché e legato;
5. Executar 4 notas na mesma arcada em legato;
6. Realizar e executar exercícios simples no desenvolvimento da articulação da mão
esquerda;
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Viola de Arco
7. Praticar a mudança de cordas;

8. Conhecer e dominar a 1ª posição;
9. Executar exercícios simples para a aprendizagem de mudança das posições;
10. Executar escalas e arpejos de duas oitavas;
11. Participar em apresentações públicas (2 anuais);
12. Desenvolver hábitos de memorização;
13. Praticar a leitura à primeira vista na aula, sob a supervisão e acompanhamento
do professor.
METODOLOGIAS
1. Continuar a desenvolver a técnica no sentido mais amplo, aprumando a

consciência sobre a importância da expressividade musical. A assimilação de
várias formas de técnica deve decorrer ao longo dos anos e abranger todo o
repertório estudado.
2. Não deverá ser permitida a transformação de um grande número de exercícios e
a escalas numa execução “mecânica”;
3. No trabalho sobre as escalas, arpejos, exercícios e estudos, os alunos devem
prestar atenção especial à qualidade de execução, garantindo a precisão de
afinação, uniformidade do som, ritmo sustentável, procedimento do arco
equilibrado e a sua distribuição racional, mestria na aprendizagem de mudança
de posições, articulação dos dedos, etc.;
4. É necessário consciencializar o aluno para o desenvolvimento de várias técnicas,
bem como sobre a finalidade artística das mesmas;
5. Um dos principais elementos da técnica de violetista é um bom conhecimento das
posições e das suas mudanças. A mudança de posição não é só um meio técnico,
é também um importante meio de expressão. Portanto, é fundamental no
trabalho sobre as mudanças de posição, procurar uma afinação precisa e
movimentos da mão descontraídos, analisando cada caso (dependendo da
natureza do trabalho executado e caráter da música), tendo em conta o seu
significado musical e expressivo;
6. Os pré-requisitos para um bom resultado no trabalho sobre as arcadas são:
correspondência da expressividade musical da arcada com o caráter da obra
executada, qualidade do seu som, ritmo, precisão da sua pulsação, coordenação
dos movimentos de ambas as mãos e a distribuição do arco de uma forma
adequada;
7. Neste ano, é conveniente continuar o trabalho sobre as arcadas, podendo incluir
as arcadas - portato e martelé:
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Viola de Arco
7.1 Portato: Derivado do detaché, situa-se entre o stacatto e o legato. Deve ser
executado numa única arcada, onde cada nota é separada da seguinte por
uma pausa quase inaudível;
7.2 Martelé: Executado na corda, as notas são separadas por pausas e
precedidas de um grande acento inicial. Martelé é usado mais frequentemente
na zona superior do arco.
 4 Escalas de uma ou duas oitavas (com ou sem mudança de posição) Maiores e

menores (melódica), com os respetivos arpejos (estado fundamental, 1ª
inversão de tonalidade de VI Grau e 2º inversão de IV Grau);
 4 Estudos de caráter contrastante;
 4 Peças.
 Sheila Nelson (*1936) - Método essencial, Livros II e III – Boosey & Howkes
(London);
 S. Suzuki (1898-1998) - Método para Viola, Livros I e II;
 1º Repertório para Viola, Livro II – Faber Music, 1992;
 J. Haydn (1732-1809) – “Dança Alemã”;
 M. A. Charpentier (1645-1704) – “Prelúdio”;
 J. Offenbach (1819-1880) - “Os Soldados Bravos”;
 Hans Sitt (1850-1922) - Exercícios e Escalas;
 Henry Shradieck (1846-1918) - Escola de Viola, Livro I.
PROGRAMA DA PROVA GLOBAL – 2º GRAU
PROVA CONTEÚDO
1ª Uma escala de duas oitavas (com ou sem mudança de posição)
2ª Um estudo
3ª Uma peça à escolha do aluno
4ª Uma peça obrigatória
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Viola de Arco
3º Grau
1. Possuir conhecimentos básicos sobre o caráter da música, os seus géneros e

formas;
2. Ter conhecimento e domínio de aspetos como a colocação do instrumento,
afinação, ritmo, dinâmica, qualidade sonora;
3. Realizar os exercícios e estudos com vista à continuação da aprendizagem das
arcadas: detaché, martelé, legato, etc.;
4. Dominar a divisão do arco, bem como a combinação da arcada detaché e legato,
detaché e martelé, arcadas pontuadas, etc.;
5. Executar escalas com 8 notas na mesma arcada em legato e arpejo com 3 notas
em legato;
6. Executar escalas e arpejos de duas e três oitavas;
7. Executar exercícios simples para aprendizagem de mudança de posição (de 1ª –
3ª posição);
8. Iniciar o trabalho sobre as notas dobradas (na primeira posição, com corda
solta), usando arcada arpeggiato;
9. Iniciar o trabalho sobre o trilo;
10. Arcadas pontuadas;
do professor.
METODOLOGIAS
1. A aprendizagem das notas dobradas inicia-se no terceiro grau do curso do ensino

especializado. O início do estudo das notas dobradas inclui tocar duas cordas
soltas em simultâneo, com o objetivo de assimilar a imagem auditiva de
intervalo de quinta perfeita e estimular a aprendizagem da afinação do
instrumento. A aprendizagem das notas dobradas requer um trabalho cuidadoso
sobre a pureza da afinação e qualidade uniformes do som em duas cordas soltas,
livre da rigidez muscular;
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Viola de Arco
2. O aluno deverá continuar o trabalho sobre a aprendizagem das novas arcadas

tais como o martelé;
3. As arcadas pontuadas são frequentemente utilizadas no repertório para Viola de
Arco. A sua esfera de expressividade é bastante ampla, estando ligada na
maioria dos casos, a alguns géneros musicais. As arcadas pontuadas podem
ajudar na criação das imagens de caráter heroico, marcial, fluência brilhante, de
um Scherzo gracioso ou uma dança elegante. As arcadas pontuadas são também
usadas em episódios severos e trágicos, destacando o caráter de marcha
fúnebre. A tarefa principal na discência das arcadas pontuadas, concentra-se no
alcance de um som curto acentuado, ausência de uma pausa entre o som curto e
longo da sua presença, antes de execução de um som curto. Na breve pausa
antes da execução do som curto, não se deve avançar para preparar o futuro
ataque, pois isso terá como consequência a liberação insuficiente da mão, o que
provocará o ranger durante uma pausa. É importante estar atento para que o
arco, durante a paragem, toque a corda de uma maneira leve, sem grande
pressão. Estes princípios são importantes para a realização de diferentes arcadas
pontuadas. Um dos tipos das arcadas pontuadas existentes, é aquele em que
uma nota curta deve ser executada alternadamente em diferentes partes do arco
(incluindo talão). Outro tipo muito comum é o mais virtuoso e rápido e neste
caso a nota curta está constantemente marcada para baixo, realizando-se na
parte superior do arco.
 4 Escalas de duas oitavas Maiores e menores (melódica), com os respetivos

arpejos (estado fundamental, 1ª inversão de tonalidade de VI Grau e 2º inversão
de IV Grau)
 4 Peças.
 Sheila Nelson - Método essencial, Livro II, III e IV– Boosey & Howkes (London);
 S. Suzuki (1898-1998) - Método para Viola, Livros II e III;
 1º Repertório para Viola, Livro II – Faber Music, 1992;
 Henry Shradieck (1846-1918) - Escola de Viola, Livro I;
 Coletânea de Estudos simples - (Moscovo, 1988);
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Viola de Arco
 Coletânea “Mestres Antigos para Jovens Violetistas” – Editora Schott;

 Coletânea “Álbum para Viola” – Editora Peters.
PROVA DE AFERIÇÃO
 1 Escala de duas oitavas (com mudança de posição) com os respetivos arpejos;

 1 Estudo;
 2 Peças ou Sonata (2 andamentos) ou Concerto (1º ou 2º e 3º andamentos).
4º Grau
1. Aprender Clave de Dó na 3ª linha e a combinação entre as Claves de Sol e de

Dó;
2. Adaptar a colocação das mãos tendo em conta as características e
especificidades do instrumento novo;
3. Utilizar como base os exercícios e estudos mais leves e trabalhar a afinação com
a exigência máxima, devido à colocação alargada dos dedos;
4. Continuar a desenvolver aspetos como o ritmo, a dinâmica e a qualidade sonora;
5. Aperfeiçoar as arcadas como detaché, legato, martelé;
6. Iniciar a aprendizagem das arcadas como staccato e spiccato;
7. Dominar a divisão do arco, bem como a combinação da arcada detaché e legato
em diferentes combinações;
8. Executar escalas com 2-3-4-6-8 notas na mesma arcada em legato e arpejo com
3 notas em legato;
9. Realizar e executar exercícios e estudos no desenvolvimento da articulação da
mão esquerda para a aprendizagem de trilo;
10. Executar escalas e arpejos de duas oitavas;
11. Executar exercícios e estudos direcionados para a aprendizagem de mudanças
de posição (de 1ª a 3º posição);
12. Começar o trabalho básico sobre as notas dobradas;
13. Iniciar a aprendizagem de acordes;
14. Iniciar o trabalho sobre o vibrato largo;
15. Possuir conhecimentos básicos sobre os estilos musicais;
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Viola de Arco

do professor.
METODOLOGIAS
1. É muito importante constatar que o início do trabalho sobre o vibrato não deve
ser forçado. Antes do início do trabalho sobre o vibrato, o aluno deve possuir boa
colocação e habilidades motoras básicas e dominar as mudanças de posição (da
1ª para a 2ª e da 1ª para a 3ª). O aluno deve ser sensibilizado para a
aprendizagem de vibrato, e sentir necessidade emocional para aderir a este tipo
da técnica, ligada à expressividade sonora. O caráter do vibrato deve estar
organicamente ligado à intenção musical dos alunos e relacionada com a ideia
musical da obra executada. Os pré-requisitos necessários para o trabalho com
sucesso sobre o vibrato são: a motivação para conseguir um som musicalmente
expressivo, sem nenhuma tensão extra, e o desenvolvimento consistente das
habilidades motoras da mão esquerda. O trabalho sobre o vibrato numa obra
musical pode ser considerado como o meio mais eficiente, e fator motivante e
eficaz para conseguir uma expressividade elevada neste tipo de técnica. É
necessário ensinar o estudante a dosear o vibrato, para evitar a criação de maus
hábitos como o vibrar continuamente, uma vez que pode contradizer as
exigências do estilo, caráter, época da obra musical e afetar a afinação e
qualidade de som;
2. Ao longo de todos os anos, é preciso ensinar ao aluno como trabalhar a
qualidade de som. Os movimentos descontraídos da mão direita, a mudança de
arco suave, as habilidades de execução de notas longas (com a mudança da
dinâmica), um bom contato das cerdas do arco com as cordas, uniformidade do
procedimento do arco – são todas condições necessárias à produção de som de
qualidade e domínio das habilidades de execução da cantilena. O trabalho sobre
a cantilena ocupa um lugar especial no desenvolvimento de habilidades musicais
que decorre da natureza do som de instrumentos de corda. A formação de
elevadas exigências artísticas sobre a qualidade e expressividade da cantilena, é
fruto de um trabalho minucioso sobre o vibrato, timbre e som homogéneo e
persistente;
3. O trabalho sobre as escalas, arpejos, exercícios e estudos, contribui
regularmente para o desenvolvimento da técnica no sentido restrito da palavra
(velocidade e articulação dos dedos, aprendizagem das arcadas, mudanças da
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Viola de Arco
posição, vibrato, qualidade do som, etc.). Ao longo de todos os anos de estudo,

deve ser realizado um trabalho sistemático e programado sobre esta importante
secção do desenvolvimento musical e técnico do aluno;
4. Neste ano, é conveniente começar o trabalho sobre as arcadas spiccato e
staccato:
4.1 Spiccato: Golpes separados um do outro, onde cada nota corresponde a um

movimento do arco. Executado de forma que o arco faça o movimento de um
semicírculo, partindo de fora da corda, tocando-a e abandonando-a, voltando
à posição fora da corda. É executado na região onde o arco se equilibra na
metade inferior. Indicado para trechos não muito rápidos;
4.2 Staccato: Este golpe do arco é amplamente utilizado na técnica do Viola de
Arco. Por natureza, é uma sequência dos golpes de martelé, executados de
uma forma seguida. O staccato é frequentemente usado em longas e
virtuosas passagens que consistem em notas da mesma duração.
5. A utilização dos acordes de 3 e 4 vozes tem largo espectro e o seu uso enriquece
a dimensão do som da Viola de Arco. Os acordes podem ser executados de
diversas formas. Na realização de acordes em cantilena, é necessário encontrar o
tempo certo para a execução das vozes inferiores e das vozes superiores, de
modo que não se danifique o caráter geral da música. No que diz respeito à a
"quebra" dos acordes, é aconselhável evitar os grandes movimentos do cotovelo,
e sim utilizar a rotação do antebraço para realizar a mudança de cordas.
Imediatamente após a execução de acorde, não é necessário retornar às cordas
inferiores. Deve-se seguir a execução dos sons superiores de acorde, sendo
aconselhável colocar cuidadosamente o cotovelo ao nível das cordas
correspondentes, onde se encontra a melodia. A acentuação nos acordes em
cantilena, deve depender inteiramente do caráter da música. Nos lugares mais
patéticos, é preciso criar um "duplo ataque” com som forte, acentuado nas vozes
graves e nas agudas, combinando acentos de vibrato, com a utilização de
impulso no movimento do arco e força de pressão. Após o ataque sobre os sons
mais baixos, deve-se rapidamente retardar o movimento da mão, para que o
procedimento do arco das vozes superiores do acorde seja de cerca de três
quartos do comprimento do mesmo. Em episódios emocionalmente calmos, é
conveniente aplicar um som com ataque mais suave, sem acentos bruscos. A
diferença da intensidade do som e acentuação das vozes superiores e inferiores
deve depender da natureza do conteúdo polifónico do acorde. No entanto, na
maioria dos casos, os sons superiores devem ser acentuados mais forte. No
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Viola de Arco
momento de mudança das cordas, no procedimento do acorde, é aconselhável

relaxar a pressão das cerdas do arco sobre a corda, introduzindo-o novamente
depois. Nos acordes de três vozes, combinados com movimento uniforme de
detaché, é recomendável executar quase simultaneamente, movendo
rapidamente o arco para os dois sons superiores de acorde.
 4 Escalas de duas oitavas Maiores e menores (melódica), com os respetivos

de IV Grau)
 4 Peças.
Estudos da 1.ª à 3.ª posição de várias técnicas dos compositores:
 Heinrich Ernst Kayser (1815-1888) – Estudos;

 Rodolphe Kreutzer (1766-1831) – Estudos;
 F.A. Hoffmeister (1754-1812) – Estudos;
 Franz Wohlfahrt (1833-1884), Estudos, Op.45;
 Richard Hofmann (1844-1918), Estudos, Op.86;
Peças:
 Coletânea “Peças Clássicas” Livro I e II - Editora Peters;

 Coletânea “Álbum para Viola” – Editora Peters;
 Georg Ph. Telemann (1681-1767) - Presto*;
 Reinold Glier (1874-1956) - Romance*;
 I. Gassé (1699-1783) - Bourée e Menuetto*;
 C.M.von Weber (1786-1826) – Serenade.
*da “Coletânea para Violetista”, 5.º-6.º anos (Moscovo, 1984)
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Viola de Arco
Obras de forma maior:
 A. Vivaldi (1678-1741) - Concerto em Dó Maior

(trans. de violino em Sol Maior);
 A. Vivaldi (1678-1741) - Sonata em Mi menor;
 R. Valentini (1670-1730) - Sonata em Ré menor;
 F. Seitz (1848-1918) - Concerto em Dó Maior.
PROVA DE AFERIÇÃO
 1 Escala de 2 oitavas com os respetivos arpejos;

 1 Estudo;
 2 Peças ou Sonata (2 andamentos) ou Concerto (1º ou 2º e 3º andamentos).
5º Grau
1. Aperfeiçoar todos os conhecimentos de domínio técnico e artísticos lecionados

até ao final deste ciclo, pois correspondem a todo o conhecimento base da
aprendizagem da Viola de Arco e apenas uma aprendizagem sólida dos mesmos,
permitirá a evolução no ciclo seguinte;
2. Iniciar o estudo dos Harmónicos naturais;
3. Estudar as arcadas sautillé e ricochet;
4. Continuar o trabalho sobre as notas dobradas;
5. Tocar as escalas por 2 notas legato;
6. Continuar o trabalho sobre vibrato largo;
7. Iniciar os exercícios simples nas 4ª, 5ª e 6ª posições;
8. Executar escala até 12 notas na mesma arcada legato e arpejo com 3 notas em
legato;
9. Praticar a leitura da 1ª vista, sob a orientação do professor e sozinho em casa.
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METODOLOGIAS
1. No trabalho sobre o desenvolvimento da estrutura métrica (rítmica) da obra a

estudar, é necessário alertar o aluno para a execução correta dos vários ritmos,
para as notações ligadas à organização rítmica e compreensão do significado
destas notações, na revelação da ideia musical e seu valor expressivo. É muito
importante não esquecer que os desvios significativos das designações de ritmo,
feitas pelo autor da obra estudada, podem tornar-se inválidos se não cumprirem
os requisitos necessários para a realização de obras estudadas. Injustificada, por
exemplo, é uma execução lenta dos trechos de carácter técnico, devido à
incapacidade técnica do aluno em reproduzi-los no tempo certo. Particularmente
importante, é garantir a conformidade rítmica entre os episódios diferentes em
obras de forma maior;
2. Potenciar habilidades de utilização racional da dedilhação e abordagem criativa
para a sua execução (a formação de "visão pessoal da dedilhação") são
elementos essenciais no desenvolvimento musical do aluno. A escolha da
dedilhação deve ser determinada pela conveniência do seu uso (especialmente
quando se realiza dificuldades técnicas), bem como pelos objetivos de
expressividade musical. O professor deve estimular as qualidades do aluno para
o uso de uma dedilhação bem pensada que revele plenamente o conteúdo
artístico da obra. Neste processo, é necessário ter em conta as caraterísticas
individuais dos alunos e o seu grau de seu desenvolvimento.
3. A aplicação de nuances no estudo e na execução das obras musicais, é
determinada principalmente pelo conteúdo musical destas obras e também pelo
nível de desenvolvimento técnico e artístico de cada aluno e das suas
capacidades interpretativas. Nuances em combinação com outros meios de
execução, são elementos importantes na criação do fraseado, o qual é
determinado pelo conteúdo da obra executada. A construção de uma frase
emocionalmente expressiva e correspondente à imagem músico - artística da
obra, contribui profundamente para a transmissão e compreensão por parte do
público. Neste ano letivo, os alunos deverão obter novos conhecimentos
relacionadas com a aprendizagem das arcadas tais como: Sautillé e Ricochet;
3.1 Sautillé: Executado a partir da corda, o arco salta por si mesmo, sem o
controle individual de cada nota. Necessita de andamento rápido para
viabilidade de sua execução. Normalmente é executado no meio do arco;
3.2 Ricochet: Executar várias notas na mesma arcada, para cima ou para
baixo, através de um único impulso. O arco salta por si só, em movimento de
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Viola de Arco
ricochete. O impulso é dado na primeira nota, quando o arco é jogado na

corda.
 4 Escalas de três oitavas Maiores e menores (melódica), com os respetivos

de IV Grau)
 4 Peças.
Estudos de várias técnicas:
 Heinrich Ernst Kayser (1815-1888) – estudos;

 Rodolphe Kreutzer (1766-1831) – estudos;
 Franz A. Hoffmeister (1754-1812) – estudos;
 Franz Wohlfahrt (1833-1884) – estudos Op. 45;
 Richard Hofmann (1844-1918) – estudos, Op.86;
Peças dos compositores portugueses:
 A consultar
Peças dos compositores estrangeiros:
 Coletânea “Peças Clássicas” Livros I e II - Editora Peters;

 Coletânea “Álbum para Viola” – Editora Peters;
 G. P. Telemann (1681-1767) - Presto*;
 Reinold Glier (1874-1956) - Romance*;
 I. Gassé (1699-1783) - Bourée e Menuetto*;
 C.M.von Weber (1786-1826) – Serenade;
 F. Mendelssohn (1809-1847) – Andante.
 da “Coletânea para Violetista”, 5.º-6.º anos (Moscovo, 1984)
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 B. Marcello (1686-1739) - Sonata em Fá Maior;
 A. Corelli (1653-1713) – Folia;
 G.Ph. Telemann (1681-1767) - Concerto em Sol Maior;
 G.F. Haendel (1685-1759) - Sonata nº6 (transcrição de violino);
 H. Eccles (1675-1735) - Sonata em Sol menor.
PROGRAMA DA PROVA GLOBAL - 5º GRAU
PROVA CONTEÚDO COTAÇÃO

Escala Maior ou menor melódica em 3 oitavas e
1ª respectivos arpejos – (estado fundamental, 1ª inversão de 15%
tonalidade de VI Grau e 2º inversão de IV Grau);
2ª Um estudo 15%
3ª Concerto – 1º ou 2º e 3º andamentos 30%
Peça portuguesa de carácter obrigatório – escolhida
4ª 15%
anualmente pela classe
5ª Peça contrastante à obrigatória 15%
6ª Leitura à 1ª vista 10%
ENSINO SECUNDÁRIO
6º Grau
1. Continuar o desenvolvimento do vibrato largo;

2. Realizar exercícios com o objetivo de extensão dos dedos e controlo sobre a
afinação perfeita;
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Viola de Arco
3. Controlar a aplicação do arco com maior precisão e contacto com a corda;

4. Continuar a trabalhar o domínio técnico e artístico;
5. Aperfeiçoar arcadas como o detaché, legato, martelé, staccatto, etc.;
6. Melhorar a técnica da mão esquerda, estudar os trilos e vários tipos de
mudanças de posição, bem como notas dobradas;
7. Aperfeiçoar o trabalho sobre os acordes;
8. Iniciar o estudo dos harmónicos de 4ª;
9. Demostrar domínio das mudanças de posições, realizando exercícios simples nas
posições mais altas (5ª e 6ª);
10. Executar a escala com 24 notas na mesma arcada (legato) e arpejo com 9 notas
(legato);
11. Executar a escala com várias combinações de arcadas;
12. Executar os arpejos de Sétima diminuta e Sétima de Dominante (4 notas em
legato);
15. Praticar a leitura à primeira vista.
METODOLOGIAS
De modo a garantir uma continuação sucessiva do desenvolvimento das habilidades

musicais e domínio técnico do aluno, é necessário criar os métodos da leitura à
primeira vista. A leitura à primeira vista é um dos fatores indispensáveis na perspetiva
de desenvolvimento e autonomia profissional do aluno. O desenvolvimento do ouvido
interior e pré-audição, são fundamentais no desenvolvimento desta habilidade. É
muito importante fomentar o interesse do aluno para esta forma de aprendizagem, que
tem o como objetivo aprender algo de novo e conhecer um vasto número de obras
musicais. As primeiras tentativas do aluno na abordagem ao desenvolvimento da
leitura à primeira vista, devem ser acompanhadas pelo professor. O primeiro passo
para a formação desta habilidade é o conhecimento da partitura sem utilização do
instrumento: revelação da sua especificidade, através da análise das indicações de
tempo, alterações, estrutura métrica, mudanças do tempo e possíveis dificuldades
técnicas. O objetivo do treino da leitura à primeira vista é diferente da obra, a qual
deve ser estudada e preparada para a execução pública. Neste processo, é muito
importante, executar a obra num tempo aproximado ao tempo real, não parar mesmo
se decorrerem alguns erros na execução. A base do desenvolvimento da habilidade de
leitura à primeira vista, é um processo de "reflexão antecipada" do texto musical
(alguns compassos). Só após este processo, se obtém o desenvolvimento da visão
17
17
Viola de Arco
antecipada e o ouvido interior, bem como a liberdade muscular e disponibilidade para

realizar os próximos movimentos. A pré-orientação revela-se uma pré-condição para a
continuidade da execução. É muito importante revelar o estilo e o caráter da obra
executada durante a leitura à primeira vista, não descurando uma atenção especial ao
ritmo e ao fraseado. Destaca-se também a importância da realização de uma análise,
após a leitura, no sentido de resolução de futuros problemas na leitura de outras obras.
 4 Escalas de três oitavas Maiores e menores (melódica), com os respetivos

de IV Grau), arpejo do acorde diminuto e do acorde de sétima dominante;
 4 Peças.

 Coletânea de Estudos simples (Moscovo, 1988) – estudos;
 Franz Wohlfahrt (1833-1884) - estudos Op.45;
 Richard Hofmann (1844-1918) - estudos Op.86;
Peças:
 S. Prokofiev (1891-1953) - Tarantela*;

 A. Corelli (1653-1713) - Allegro*;
 R. Glier (1874-1956) - Romance*;
 C. Saent-Saëns (1835-1921) – “Cisne”*;
 J.S. Bach (1685-1750) - 6 Suítes para Viola solo (trans. de Violoncelo);
 J. Kalliwoda (1801-1866) - 6 Noturnos para Viola, Op.186;
 J.-P. Martini (1741-1816) - Plaisir dÁmour.
18
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Viola de Arco

 B. Marcello (1686-1739) - Sonata em Fá Maior;
 A. Corelli (1653-1713) – Folia;
 G. P. Telemann (1681-1767) - Concerto em Sol Maior;
 G.F. Haendel (1685-1759) - Sonata nº6 (transcrição de violino);
 A. Vivaldi (1678-1741) - Concerto em Sol Maior (arr. V. Borisovsky) - (Coletânia
para Viola – Moscovo 1984)
 K. Zelter (1758-1832) - Concerto em Mi bemol Maior.
PROVA DE AFERIÇÃO
 1 Escala de 3 oitavas (se for menor, versão melódica) e respetivos arpejos;

 1 Estudo;
 2 Peças de caráter contrastante ou Sonata (2 andamentos) ou Concerto (1º ou
2º e 3º andamentos).
7º Grau
1. Continuar a trabalhar sobre domínio técnico e artístico;

2. Continuar a desenvolver o vibrato largo;
3. Praticar exercícios para extensão dos dedos e controlo sobre a afinação
perfeita;
5. Aperfeiçoar as arcadas como: detaché, legato, martelé, staccatto, etc.;
6. Melhorar a técnica da mão esquerda, estudar os trilos, vários tipos das
mudanças de posição, notas dobradas, etc.;
8. Conhecer os harmónicos de 5ª;
9. Demostrar domínio das mudanças das posições (até 6ª);
10. Executar a escala com 24 notas na mesma arcada (legato) e arpejo com 9
notas (legato);
19
19
Viola de Arco

12. Executar os arpejos de Sétima diminuta e Sétima da Dominante (4 notas em
legato);
13. Aperfeiçoar a execução das notas dobradas (3as, 6as, 8as) com 2 ou 4 notas
ligadas na mesma arcada;
16. Praticar a leitura à primeira vista.
METODOLOGIAS
O trabalho sobre a obra musical tem grande significado no desenvolvimento da mestria

e criatividade do aluno e no processo de formação da sua personalidade artística. O
seguimento de um aprofundamento gradual no aspeto emocional da obra, é o princípio
básico do trabalho sobre a aprendizagem. A divisão convencional em etapas é
extremamente eficaz. No início do estudo, o aluno deve estar familiarizado com a obra
(criação artística) do referido autor e do seu tempo, de modo a obter um melhor
entendimento do conteúdo e estilo da peça executada. O professor deve previamente
verificar a qualidade da edição da obra fornecida ao aluno. Em seguida, o aluno deve
executar o texto musical num andamento lento. No processo de análise do texto, é
necessário prestar muita atenção a vários fatores tais como: a notação musical, ritmo,
qualidade do som, dedilhação, articulação, etc. No início, é necessário criar uma visão
global da obra, baseada na análise preliminar e sua execução com acompanhamento. A
etapa mais longa deverá ser baseada em trabalhar detalhadamente partes específicas
da obra e dividi-la em episódios, com o objetivo de alcançar a máxima expressão,
liberdade de movimentos, autoconfiança do aluno e a criatividade na interpretação.
Nesta etapa, é importante o uso do pensamento associativo por parte do professor,
utilizando comparações imaginativas, bem como associações e imagens concretas,
resultantes das ideias do aluno. A compreensão do aluno no que concerne a existência
de ligações entre o conteúdo artístico da obra e os meios técnicos para a sua
implementação, são fatores muito importante. Para trabalhar trechos tecnicamente
difíceis, sugere-se a prática em diferentes andamentos, utilização de variantes rítmicas,
recorrendo a exercícios conhecidos e criando novos. No início da aprendizagem, é
aconselhável aplicar de forma correta os meios técnicos encontrados na obra musical
ou noutro material de caráter didático e instrutivo. É também importante cultivar as
noções de sonoridade adequadas à obra e o balanço entre pulsação exata e tempo
rubato, bem como a compreensão de significados e a importância de outros meios de
expressão, que permitem identificar o conteúdo artístico da obra tais como: afinação,
20
20
Viola de Arco
dinâmica, arcadas, dedilhação, etc. O trabalho na construção da frase sobre a melodia,

é elemento principal na criação da ideia musical. Reconhecer a dimensão das frases e
destacar os pontos culminantes que determinam o desenvolvimento da linha melódica,
é o objetivo principal do trabalho na construção da forma de obra interpretada. Neste
contexto, é importante a distribuição adequada do arco proveniente de uma análise
lógica da estrutura de uma frase musical. A execução da obra “em câmara lenta” com
todas as nuances dinâmicas, juntamente com a atenção exagerada a todos os
pormenores; o trabalho mental sem instrumento com e sem partitura; o canto preciso
em voz alta e em voz interior; são pilares numa aprendizagem sólida e eficaz da obra
estudada. A alternância entre o trabalho sobre pequenos trechos, detalhes, e o trabalho
de união dos pequenos elementos do tecido musical em partes maiores, bem como as
tentativas de execução da obra na íntegra, são fatores importantes na segunda fase do
trabalho de preparação da obra musical para a performance. O trabalho de
memorização, passa por uma análise pormenorizada do texto, onde o papel principal se
encontra na reprodução mental, na maneira de tocar de forma lenta e na capacidade
de iniciar a execução, a partir de diversos lugares, o que serve como forma de
verificação da consistência da memorização. É muito importante voltar a estudar
periodicamente com a partitura e ensaiar com o acompanhador. A criação da sua
própria interpretação, na qual se revela a personalidade artística do aluno, baseada no
estudo cuidadoso do texto e a compreensão do estilo e da época do autor, são outros
aspetos necessários para enfrentar a terceira etapa de trabalho no qual se finaliza a
aprendizagem da obra. Na preparação para a performance em público, deve ser ainda
considerada a dimensão psicológica para uma atuação responsável. Esta deve funcionar
como estímulo na continuação do trabalho, no intuito de melhorar a interpretação da
obra executada.
 3 ou 4 Escalas de três oitavas (algumas podem ser repetidas do ano anterior)

Maiores e menores (melódica) com os respetivos arpejos (estado fundamental,
1ª inversão de tonalidade de VI Grau e 2º inversão de IV Grau), arpejo do
acorde diminuto e do acorde de sétima Dominante;
 4 Peças.
21
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Viola de Arco

 Richard Hofmann (1844-1918) – Estudos, Op. 86;
 Bartolomeo Campagnoli (1751-1827) – Caprichos, Op. 22.
Peças:
 J. Benda (1713-1752) - Grave*;

 S. Tsintsadze (1925-1991) - Romance*;
 S. Tsintsadze (1925-1991) – Khorúmi (dança Georgiana)*;
 S. Prokofiev (1891-1953) - Tarantela*;
 M. Ravel (1875-1937) - Peça em forma de Habanera;
 A. Glazunov (1865-1936) - Serenada Espanhola;
 J.-P. Martini (1741-1816) - Plaisir dÁmour;
 J.S. Bach (1685-1750) - 6 Suites para Viola Solo (transcrição de Violoncelo)
 J. Kalliwoda (1801-1866) - 6 Noturnos para Viola, Op.186.
 A. Corelli (1653-1713) – Folia;

 A. Vivaldi (1678-1741) - Concerto em Sol Maior (arr. V. Borisovsky) (Coletânia
para Viola – Moscovo 1984);
 J. Nepomuk Hummel (1778-1837) – “Fantasia”;
 G. F. Haendel (1685-1759) - Concerto em Si menor;
 J. C. Bach (1735-1782) - Concerto em Dó menor;
 G.F. Haendel (1685-1759) - 6 Sonatas para Viola;
 F. Mendelssohn (1809-1847) - Sonata em Dó menor.
PROVA DE AFERIÇÃO
 1 Escala de 3 oitavas (se for menor, versão melódica) e respetivos arpejos;
22
22
Viola de Arco
 1 Estudo;
 1 Peça;
 Sonata (2 andamentos) ou Concerto (1º ou 2º e 3º andamentos).
8º Grau
OBJECTIVOS E METAS PEDAGÓGICAS
1. Trabalhar o desenvolvimento do vibrato largo;

2. Praticar exercícios para extensão dos dedos e controlo sobre a afinação perfeita;
4. Continuar a trabalhar o domínio técnico e artístico;
5. Aperfeiçoar arcadas como: detaché, legato, martelé, staccatto, etc.;
6. Melhorar a técnica da mão esquerda, estudando os trilos, vários tipos das
mudanças de posição, notas dobradas;
8. Dominar os harmónicos naturais e de 4ª e 5ª;
9. Dominar as mudanças de posições (até 7ª);
10. Executar a escala com duas arcadas e arpejo com 9 notas (legato);
12. Executar os arpejos de sétima diminuta e sétima de dominante (4 notas legato);
13. Aperfeiçoar a execução das notas dobradas (3as, 6as, 8as) com 4 notas ligadas
numa arcada;
16. Continuar a praticar a leitura à primeira vista.
METODOLOGIAS
A atuação pública é o resultado do trabalho realizado com o aluno e deve revelar os

progressos atingidos durante o processo do estudo. Neste momento, a manifestação
psicológica e fisiológica de desassossego pode surgir e revelar-se de diferentes formas,
tais como: o aumento da excitação, ansiedade, pânico, apatia.
23
23
Viola de Arco
Compreender as causas de desassossego é um problema complexo, que pode ser

originado por vários fatores tais como: o método de ensino, o estado da postura, o
grau de flexibilidade muscular e de liberdade dos movimentos e a especialidade neuro-
psíquica do aluno. Por estas razões, é recomendado incluir no repertório do aluno,
obras de complexidade variável, quer para apresentação pública, quer para a
aprendizagem na sala de aula. O grau de dificuldade das obras que o aluno estuda que
não implicam o compromisso de apresentação pública, deve ser superior àquele que o
aluno apresenta publicamente.
É importante que o aluno possua “reservas” de técnica, o que significa que as obras
executadas publicamente não devem explorar todas as capacidades técnicas do aluno.
As obras em que o aluno não alcança a perfeição técnica, muitas vezes são
responsáveis pela excitação e pânico. O professor deve contribuir para manter a atitude
mental positiva do aluno. Para tal, recomenda-se a simulação do ambiente de palco na
sala de aula, convidando os outros alunos e encarregados de educação a ouvir o
executante. Para este fim, existem como recurso as audições de classe. As audições
frequentes potenciam o desenvolvimento de capacidades reguladoras para manter o
autocontrolo.
 3 ou 4 Escalas de três oitavas (algumas podem ser repetidas dos anos

anteriores) Maiores e menores (melódica), com os respetivos arpejos (estado
fundamental, 1ª inversão de tonalidade de VI Grau e 2º inversão de IV Grau),
arpejo de acorde diminuto e acorde de sétima dominante;
 4 Peças.

 Richard Hofmann (1844-1918) – estudos, Op.86;
 Johannes Palaschko (1877-1932) - Estudos melódicos, Op.36;
 Bartolomeo Campagnoli (1751-1827) - Caprichos Op.22.
24
24
Viola de Arco
Peças:
 S. Rachmaninov (1873-1943) - Melodia*;

 S. Rachmaninov (1873-1943) – Vokalize;
 A. Glazunov (1865-1936) - Serenada Espanhola;
 A. Glazunov (1865-1936) – Elegia;
 H. Wieniawski (1835-1880) – Rêverie;
 M. Bruch (1838-1920) - Kol Nidrei;
 M. Bruch (1838-1920) – Romance;
 R. Schumann (1810-1856) – Fantasiestücke, Op.73;
 F. Kreisler (1875-1962) - Siciliana e Rigaudon;
 J.S. Bach (1685-1750) - 6 Suites para Viola solo (transcrição de Violoncelo)
 J. Nepomuk Hummel (1778-1837) – Fantasia;

 G.F. Haendel (1685-1759) - Concerto em Si menor;
 G.F. Haendel (1685-1759) - 6 Sonatas para Viola;
 M. Glinka (1804-1857) - Sonata em Ré menor;
 C. Forsyth (1870-1941) - Concerto em Sol menor.
PROGRAMA DA PROVA GLOBAL – 8º GRAU
PROVA CONTEÚDO COTAÇÃO
1ª Um estudo ou capricho 25%
Peça portuguesa de carácter obrigatório – escolhida

2ª 20%
anualmente pela classe
Peça contrastante à obrigatória ou um andamento de Partita

3ª 25%
ou Sonata de J. S. Bach
4ª Concerto – 1º ou 2º e 3º andamentos 30%
25
25
Viola de Arco
MATERIAIS / RECURSOS
- Viola de Arco de tamanho adequado;
- Arco em bom estado;
- Almofada;
- Piano em bom estado e afinado;
- Estante;
- Partituras (disponíveis na biblioteca física ou digital);
- Espelho;
- Material áudio (CD, MP3) para apoio auditivo, gravações, utilização de playbacks;
- Cordas, resinas, esticadores, queixeira, giz, etc.
26
26
Viola de Arco
ÍNDICE
˛ Preâmbulo ............................................................................................... pág. 01
˛ 1º Grau .................................................................................................... pág. 02
˛ 2º Grau .................................................................................................... pág. 04
˛ 3º Grau .................................................................................................... pág. 07
˛ 4º Grau .....................................................................................................pág. 09
˛ 5º Grau .................................................................................................... pág. 13
˛ 6º Grau .................................................................................................... pág. 16
˛ 7º Grau .................................................................................................... pág. 19
˛ 8º Grau .................................................................................................... pág. 23
˛ Materiais / Recursos ............................................................................... pág. 26
27
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ENSINO ARTÍSTICO ESPECIALIZADO

PROGRAMA DE VIOLA D´ARCO

Curso Básico e Secundário de Música

Programa da disciplina de VIOLA DE ARCO

A especificidade do instrumento, Viola de Arco, como um instrumento de

Ao frequentar o 1º grau o aluno deverá:

1. Ter conhecimento da constituição física do instrumento;

1. As primeiras aulas com alunos iniciantes são dedicadas ao desenvolvimento de

4. Em conjunto com o desenvolvimento das formas básicas de colocação e os

EXIGÊNCIAS ANUAIS MÍNIMAS

 2 Escalas de uma oitava com respetivo arpejo no estado fundamental;

 Sheila Nelson (*1936) - Método essencial, Livro I e II – Boosey & Howkes

 1 Escala de uma oitava e respetivo arpejo no estado fundamental;

Ao frequentar o 2º grau o aluno deverá:

1. Possuir conhecimentos básicos sobre o caráter da música;

7. Praticar a mudança de cordas;

1. Continuar a desenvolver a técnica no sentido mais amplo, aprumando a

EXIGÊNCIAS ANUAIS MÍNIMAS

 4 Escalas de uma ou duas oitavas (com ou sem mudança de posição) Maiores e

PROGRAMA DA PROVA GLOBAL – 2º GRAU

Ao frequentar o 3º grau o aluno deverá:

1. Possuir conhecimentos básicos sobre o caráter da música, os seus géneros e

1. A aprendizagem das notas dobradas inicia-se no terceiro grau do curso do ensino

2. O aluno deverá continuar o trabalho sobre a aprendizagem das novas arcadas

EXIGÊNCIAS ANUAIS MÍNIMAS

 4 Escalas de duas oitavas Maiores e menores (melódica), com os respetivos

 Coletânea “Mestres Antigos para Jovens Violetistas” – Editora Schott;

 1 Escala de duas oitavas (com mudança de posição) com os respetivos arpejos;

Ao frequentar o 4º grau o aluno deverá:

1. Aprender Clave de Dó na 3ª linha e a combinação entre as Claves de Sol e de

16. Participar em apresentações públicas (2 anuais);

posição, vibrato, qualidade do som, etc.). Ao longo de todos os anos de estudo,

4.1 Spiccato: Golpes separados um do outro, onde cada nota corresponde a um

momento de mudança das cordas, no procedimento do acorde, é aconselhável

EXIGÊNCIAS ANUAIS MÍNIMAS

 4 Escalas de duas oitavas Maiores e menores (melódica), com os respetivos

Estudos da 1.ª à 3.ª posição de várias técnicas dos compositores:

 Heinrich Ernst Kayser (1815-1888) – Estudos;

 Coletânea “Peças Clássicas” Livro I e II - Editora Peters;

Obras de forma maior:

 A. Vivaldi (1678-1741) - Concerto em Dó Maior

 1 Escala de 2 oitavas com os respetivos arpejos;

Ao frequentar o 5º grau o aluno deverá:

1. Aperfeiçoar todos os conhecimentos de domínio técnico e artísticos lecionados

1. No trabalho sobre o desenvolvimento da estrutura métrica (rítmica) da obra a

ricochete. O impulso é dado na primeira nota, quando o arco é jogado na

 4 Escalas de três oitavas Maiores e menores (melódica), com os respetivos

Estudos de várias técnicas:

 Heinrich Ernst Kayser (1815-1888) – estudos;

Peças dos compositores portugueses:

Peças dos compositores estrangeiros:

 Coletânea “Peças Clássicas” Livros I e II - Editora Peters;

Obras de forma maior:

 A. Vivaldi (1678-1741) - Sonata em Mi menor;

PROGRAMA DA PROVA GLOBAL - 5º GRAU

PROVA CONTEÚDO COTAÇÃO

Ao frequentar o 6º grau o aluno deverá:

1. Continuar o desenvolvimento do vibrato largo;

3. Controlar a aplicação do arco com maior precisão e contacto com a corda;