Biografia de Camoes
Biografia de Camoes
Biografia de Camoes
Poeta português. As informações sobre a sua biografia são relativamente escassas e pouco
seguras, apoiando-se num número limitado de documentos e breves referências dos seus
contemporâneos. A própria data do seu nascimento, assim como o local, é incerta, tendo
sido deduzida a partir de uma Carta de Perdão real de 1553. A sua família teria
ascendência galega, embora se tenha fixado em Portugal séculos antes. Pensa-se que
estudou em Coimbra, mas não se conserva qualquer registo seu nos arquivos
universitários. Serviu como soldado em Ceuta, por volta de 1549-1551, aí perdendo um
olho. Em 1552, de regresso a Lisboa, esteve preso durante oito meses por ter ferido, numa
rixa, Gonçalo Borges, um funcionário da corte. Data do ano seguinte a referida Carta de
Perdão, ligada a essa ocorrência. Nesse mesmo ano, seguiu para a Índia. Nos anos
seguintes, serviu no Oriente, ora como soldado, ora como funcionário, pensando-se que
esteve mesmo em território chinês, onde teria exercido o cargo de Provedor dos Defuntos
e Ausentes, a partir de 1558. Em 1560 estava de novo em Goa, convivendo com algumas
das figuras importantes do seu tempo (como o vice-rei D. Francisco Coutinho ou Garcia de
Orta). Em 1569 iniciou o regresso a Lisboa. No ano seguinte, o historiador Diogo do Couto,
amigo do poeta, encontrou-o em Moçambique, onde vivia na penúria. Juntamente com
outros antigos companheiros, conseguiu o seu regresso a Portugal, onde desembarcou em
1570. Dois anos depois, D. Sebastião concedeu-lhe uma tença, recompensando os seus
serviços no Oriente e o poema épico que entretanto publicara, Os Lusíadas. Camões
morreu a 10 de Junho de 1580, ao que se diz, na miséria. No entanto, é difícil distinguir
aquilo que é realidade, daquilo que é mito e lenda romântica, criados em torno da sua
vida. Da obra de Camões foram publicados, em vida do poeta, três poemas líricos, uma
ode ao Conde de Redondo, um soneto a D. Leonis Pereira, capitão de Malaca, e o poema
épico Os Lusíadas. Foram ainda representadas as peças teatrais Comédia dos Anfitriões,
Comédia de Filodemo e Comédia de El-Rei Seleuco. As duas primeiras peças foram
publicadas em 1587 e a terceira, apenas em 1645, integrando o volume das Rimas de Luís
de Camões, compilação de poesias líricas antes dispersas por cancioneiros, e cuja
atribuição a Camões foi feita, em alguns casos, sem critérios rigorosos. Um volume que o
poeta preparou, intitulado Parnaso, foi-lhe roubado. Na poesia lírica, constituída por
redondilhas, sonetos, canções, odes, oitavas, tercetos, sextinas, elegias e éclogas, Camões
conciliou a tradição renascentista (sob forte influência de Petrarca, no soneto) com alguns
aspectos maneiristas. Noutras composições, aproveitou elementos da tradição lírica
nacional, numa linha que vinha já dos trovadores e da poesia palaciana, como por
exemplo nas redondilhas «Descalça vai para a fonte» (dedicadas a Lianor), «Perdigão
perdeu a pena», ou «Aquela cativa» (que dedicou a uma sua escrava negra). É no tom
pessoal que conferiu às tendências de inspiração italiana e na renovação da lírica mais
tradicional que reside parte do seu génio. Na poesia lírica avultam os poemas de temática
amorosa, em que se tem procurado solução para as muitas lacunas em relação à vida e
personalidade do poeta. É o caso da sua relação amorosa com Dinamene, uma amada
chinesa que surge em alguns dos seus poemas, nomeadamente no conhecido soneto
«Alma minha gentil que te partiste», ou de outras composições, que ilustram a sua
experiência de guerra e do Oriente, como a canção «Junto dum seco, duro, estéril
monte». No tratamento dado ao tema do amor é possível encontrar, não apenas a
adopção do conceito platónico do amor (herdado da tradição cristã e da tradição e
influência petrarquista) com os seus princípios básicos de identificação do sujeito com o
objecto de amor («Transforma-se o amador na cousa amada»), de anulação do desejo
físico («Pede-me o desejo, Dama, que vos veja / Não entende o que pede; está
enganado.») e da ausência como forma de apurar o amor, mas também o conflito com a
vivência sensual desse mesmo amor. Assim, o amor surge, à maneira petrarquista, como
fonte de contradições, tão bem expressas no justamente célebre soneto «Amor é fogo
que arde sem se ver», entre a vida e a morte, a água e o fogo, a esperança e o desengano,
inefável, mas, assim mesmo, fundamental à vida humana. A concepção da mulher, outro
tema essencial da lírica camoniana, em íntima ligação com a temática amorosa e com o
tratamento dado à natureza (que, classicamente vista como harmoniosa e amena, a ela se
associa, como fonte de imagens e metáforas, como termo comparativo de superlativação
da beleza da mulher, e, à maneira das cantigas de amigo, como cenário e/ou confidente
do drama amoroso), oscila igualmente entre o pólo platónico (ideal de beleza física,
espelho da beleza interior, manifestação no mundo sensível da Beleza do mundo
inteligível), representado pelo modelo de Laura, que é predominante (vejam-se a
propósito os sonetos «Ondados fios de ouro reluzente» e «Um mover d'olhos, brando e
piedoso»), e o modelo renascentista de Vénus. Temas mais abstractos como o do
desconcerto do mundo (expresso no soneto «Verdade, Amor, Razão, Merecimento» ou na
esparsa «Os bons vi sempre passar/no mundo graves tormentos»), a passagem inexorável
do tempo com todas as mudanças implicadas, sempre negativas do ponto de vista pessoal
(como observa Camões no soneto «Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades»), as
considerações de ordem autobiográfica (como nos sonetos «Erros meus, má fortuna,
amor ardente» ou «O dia em que eu nasci, moura e pereça», que transmitem a concepção
desesperançada, pessimista, da vida própria), são outros temas dominantes da poesia
lírica de Camões. No entanto, foi com Os Lusíadas que Camões, embora postumamente,
alcançou a glória. Poema épico, seguindo os modelos clássicos e renascentistas, pretende
fixar para a posteridade os grandes feitos dos portugueses no Oriente. Aproveitando a
mitologia greco-romana, fundindo-a com elementos cristãos, o que, na época, e mesmo
mais tarde, gerou alguma controvérsia, Camões relata a viagem de Vasco da Gama,
tomando-a como pretexto para a narração da história de Portugal, intercalando episódios
narrativos com outros de cariz mais lírico, como é o caso do da «Linda Inês». Os Lusíadas
vieram a ser considerados o grande poema épico nacional. Toda a obra de Camões, de
resto, influenciou a posterior literatura portuguesa, de forma particular durante o
Romantismo, criando muitos mitos ligados à sua vida, mas também noutras épocas,
inclusivamente a actual. No século XIX, alguns escritores e pensadores realistas
colaboraram na preparação das comemorações do terceiro centenário da sua morte,
pretendendo que a figura de Camões permitisse uma renovação política e espiritual de
Portugal. Amplamente traduzido e admirado, é considerado por muitos a figura cimeira da
língua e da literatura portuguesas. São suas a colectânea das Rimas (1595, obra lírica), o
Auto dos Anfitriões, o Auto de Filodemo (1587), o Auto de El-Rei Seleuco (1645) e Os
Lusíadas (1572)