Historia Do Cinema - Nelsonalves

Cinema-Arte, Cultura, Histria
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CINEMA-ARTE, CULTURA, HISTRIA

DOMINGO, 18 DE FEVEREIRO DE 2007 ARQUIVO DO BLOG
Nelson Alves Barboza
2007 (1) Fevereiro (1) Nelson Alves Barboza CINEMA ARTE, CULTURA,...
CINEMA ARTE, CULTURA, HISTRIA
QUEM SOU EU CIN E M A - A RT E , C U L T UR A , H I ST R IA
NDICE INTRODUO - 5 VISO MUNDIAL DO CINEMA Estados Unidos da Amrica O poderoso cinema norte-americano Primrdios - 6 O cinema dos EUA na dcada de 1920 - 14 EUA 1930/1939 A dcada de grandes produes - 17 Os grandes filmes dos EUA na dcada de 1940 - 26 Melhores filmes dos EUA, de 1950 em diante - 38 O cinema dividido Os seriados - 45 Oscar: os preferidos e os preteridos - 56 Alemanha O Expressionismo no cinema alemo - 59 O novo cinema alemo, a partir dos anos 1960 - 62 China Chins, o cinema censurado - 66 Dinamarca O melhor do cinema dinamarqus - 70 Espanha Cinema da Espanha - 73 Frana O cinema francs dos anos 1930/1940 - 78 A Nouvelle Vague - 82 Gr-Bretanha O cinema da Gr-Bretanha - 85 Ir A exploso do cinema iraniano nos anos 1990 - 89 Itlia O neo-realismo italiano - 94 O cinema italiano ps-neo-realismo- 96 Japo O premiado cinema do Sol Nascente - 109
RIO D E JA N E IRO , R J , BR A Z IL
Cinfilo desde sua juventude, o autor, Nelson Alves Barboza, assina, desde 1997, uma coluna sobre cinema em jornais de circulao na Barra da Tijuca, Recreio dos Bandeirantes e bairros vizinhos, no Rio de Janeiro (RJ). Foi aluno da Escola Preparatria de Cadetes do Ar, em Barbacena (MG), de onde saiu para ser o 23o colocado no concurso do Banco do Brasil, em 1958. Ali, em concurso interno em que concorreram mais de 5 mil candidatos para apenas 30 vagas, conseguiu classificar-se e foi pioneiro na implantao do Centro de Processamento de Dados do banco, no bairro do Andara (RJ), exercendo as funes de Assistente de Programao e Operao. Formado em Comunicao Social, tem em seu currculo o fato de ter sido o primeiro colocado no concurso da CESGRANRIO.
V IS U AL IZ A R M E U P E R FIL C O MP L E T O
http://nelsonalvesbarboza.blogspot.com/2007/02/nelson-alves-barboza-cinema-arte.html
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Polnia A renovao do cinema polons - 112 Rssia A poca de ouro do cinema sovitico - 117 Sucia O audacioso cinema sueco - 120 Outros pases Cinema de outras partes do mundo - 129 CINEMA NA SEGUNDA METADE DO SCULO XX Anos 1950, uma dcada de grandes filmes - 135 Os bons filmes da dcada de 1960 - 139 A dcada de 1970 - 142 As tendncias contemporneas Cinema dos anos 1980 - 145 Cinema anos 1990: um computador na mo e uma idia na cabea 148 ASPECTOS DO CINEMA BRASILEIRO Grandes cineastas brasileiros - 157 Filmes brasileiros premiados - 160 O perodo da chanchada - 163 Cinema arretado O ciclo do cangao - 165 O Cinema Novo - 168 Erotismo e chanchada no cinema brasileiro - 172 Os bons filmes da nova safra do cinema brasileiro - 175 O cinema e a realidade brasileira - 178 CINEMA DE GNIOS Jacques Tati Um olhar atento sobre a vida - 182 Chaplin, um gnio e um smbolo - 185 CINEMA E SOCIEDADE Cinema e sociedade- As idias humansticas - A preocupao social - 188 A HISTRIA E OS FILMES HISTRICOS Filmes ambientados na Antiguidade - 191 Filmes ambientados na Idade Mdia - 194 Filmes ambientados na Idade Moderna - 197 Filmes sobre a Revoluo Francesa e o Perodo Napolenico - 200 Filmes relacionados Revoluo Russa - 202 Filmes ambientados na I Guerra Mundial - 204 Filmes ambientados na II Guerra Mundial - 206 A Guerra do Vietn - 213 CURIOSIDADES Super size me - A dieta do palhao - 216 Cinema e gastronomia - 218 Filme noir - O cinema sombrio - 221 Os clichs no cinema - 225 FILMES PREMIADOS Premiados com o Oscar - 229 Premiados com o Oscar de Filme Estrangeiro - 246 Premiados com o Globo de Ouro - 254 Premiados no Festival de Cannes - 292 Premiados no Festival de Veneza - 296 Premiados no Festival de Berlim - 299 Premiados no Festival de Gramado - 301 Premiados no Festival de Cinema de Braslia - 303 LISTAS DE MELHORES Os 100 melhores filmes, segundo os usurios do IMDB - 305 Os 100 melhores filmes ingleses, conforme o BFI - 308 Os 100 melhores filmes americanos, conforme o AFI - 311 As 100 melhores comdias, segundo o AFI - 314 Bibliografia 317
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DADOS SOBRE O LIVRO E SEU AUTOR 320 INTRODUO Este livro um guia de filmes dirigido ao leitor interessado em melhorar ou expandir sua cultura cinematogrfica, sendo til, tambm, para estudantes ou professores de Comunicao, rea de cinema. Procuramos dar uma viso panormica do que aconteceu nos principais pases, desde a projeo dos primeiros filmes at o incio do sculo XXI. Com amplo trabalho de pesquisa, buscamos os principais fatos que marcaram as produes, os principais movimentos inovadores e sua relao com a histria dos pases. claro que quando se fala de cinema o tema por demais abrangente e no pode ser esgotado em apenas um livro. Neste livro o leitor vai adquirir o conhecimento bsico: tudo que necessrio para melhor selecionar os filmes que ir ver daqui por diante, com conhecimento de causa. O bom cinema ainda existe. Basta saber procurar. E no outro o nosso propsito seno o de dar uma orientao ao leitor, para que veja o que de melhor foi feito no cinema mundial, desde o seu nascimento at os dias atuais. Para comear este nosso objetivo, relacionamos os dez melhores filmes de todos os tempos, segundo pesquisa efetuada pelo jornal Folha de So Paulo, junto a 100 dos melhores crticos de cinema de 27 pases de todo o mundo, publicada em 10 de maio de 1995: OS DEZ MELHORES 1 Cidado Kane (Orson Welles) - EUA, 1941 (48votos); 2 A regra do jogo (Jean Renoir) - Frana, 1939 (22 votos); 3 O encouraado Potemkim (Eisenstein) - URSS, 1925 (19 votos); 4 Rashomon (Akira Kurosawa) - Japo, 1951 (17 votos); 5 Um corpo que cai (Alfred Hitchcock) - EUA, 1958 (16 votos); 6 Oito e meio (Federico Fellini) - Itlia, 1963 (15 votos); 7 Aurora (F. W. Murnau) - EUA, 1927 (14 votos); 8 Apocalypse now (Francis Ford Coppola) - EUA, 1979 (13 votos); 9 Viagem a Tkio (Yasujiro Ozu) - Japo, 1953 (12 votos); 10 Amarcord (Federico Fellini) - Itlia, 1973 (12 votos). Nas prximas pginas, o leitor ter artigos em que ser abordada a histria do cinema nos principais pases produtores, com comentrios sobre seus melhores filmes. O PODEROSO CINEMA NORTE-AMERICANO - PRIMRDIOS Desde 1881, Thomas Alva Edison (1847-1931) j estava interessado nas dificuldades do registro e da reproduo do movimento. Como se sabe, a reconstituio do movimento obtida pela projeo de fotografias sucessivas diferentes umas das outras e separadas por intervalos e devida ao fenmeno da persistncia retiniana, que nos permite continuar a perceber impresses luminosas mesmo depois de seu desaparecimento. Estudada por Isaac Newton desde o final do sc. XVII, sua durao de 1/8 de segundo. Teoricamente, a projeo de oito imagens por segundo seria suficiente para que no aparecessem fases de obscuridade entre os fotogramas. Verificou-se, entretanto, que eram necessrias 16 imagens por segundo para evitar a cintilao na percepo do movimento. A sociedade Edison adotou esta velocidade no Cinetoscpio, que no era um projetor e sim um aparelho dotado de um visor para observao individual e que j utilizava uma pelcula fotogrfica onde as imagens eram impressas em rpida sucesso (a velocidade passou para 24 imagens por segundo somente com o advento do cinema falado, devido necessidade de assegurar a reproduo e a gama de freqncias acsticas entre 30 e 10.000 hertz). Empenhados em projetar os filmes de Edison, os irmos Lumire construram, em 1894, seu primeiro projetor e, em 13 de fevereiro de
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1895, patentearam o Cinematgrafo, fazendo, em 28 de dezembro do mesmo ano, em Paris, a primeira exibio com entrada paga. A primeira projeo de um filme em Nova York, entretanto, aconteceu em 1896, graas a um aparelho que a sociedade Edison patenteou, o Vitascope, que nada mais era do que o equivalente americano do Cinematgrafo Edison, para alguns, ficou conhecido como o inventor do cinema, mas a verdade que WILLIAM DICKSON, um escocs que era seu assistente, construiu, em 1889, o Cinetofongrafo, um projetor sincronizado com um disco, que usava filme de celulide e tinha uma cmara, o Cinetgrafo e um visor, o Cinetoscpio. Inclusive Dickson construiu para Edison o primeiro estdio de cinema do mundo, em 1892, o Black Maria. Mas o patro (e quem patenteava tudo) era Edison... Sendo considerado, na poca, uma atrao secundria, o cinema era restrito s pequenas casas de espetculos, feiras e music-halls. Baseados em fragmentos de fatos ou situaes cotidianas, no tinham enredo. Temas como Veneza e suas gndolas, Ondas do mar, Pugilismo cmico e O bar foram anunciados, em 1896, como oitava atrao de um music-hall. Embora at mesmo Edison acreditasse que se tratava de algo passageiro, o interesse pblico cresceu rapidamente e o cinema foi se tornando um grande negcio, despertando o interesse de magnatas. Edison provoca, ento, nos fins de 1907, a Guerra das Patentes, agrupando, em torno de si, oito das maiores produtoras americanas, a fim de monopolizar a produo (inclusive, faz contrato de exclusividade com Charles Eastman, o maior fabricante de fitas virgens da poca). O truste criado por Edison, que no hesitava em empregar a violncia e a sabotagem contra os que a ele se opunham, retardou um pouco o desenvolvimento do cinema americano, voltado, ento, para a venda de patentes dos aparelhos de filmagem e de projeo, em prejuzo da qualidade e produo dos filmes, que eram medocres. Produtores e exibidores independentes se unem contra as regras draconianas do truste de Edison, conseguem derrot-lo e impor o Star System, uma das bases benficas para o desenvolvimento, pois, at ento, os atores e atrizes eram desconhecidos. Entre estes produtores, estavam: Carl Laemmle, Adolph Zukor, Marcus Loew e Samuel Goldwyn, fundadores de grandes produtoras como a Universal, a Paramount, a Loew Metro (atual Metro-GoldwynMayer). Eram, quase todos, magnatas proprietrios de diversas salas de cinema populares calculadas, na poca, em torno de 400 nas quais, por um nickel (moeda de 5 cents) eram apresentadas atraes de meia hora. Eram as chamadas Nickelodeons. Em 1912, William Fox, outro dos grandes exibidores, funda a Fox, que em 1935 iria fundir-se com a Twentieth Century, de Joseph M. Schenck e Darryl F. Zanuck, resultando na Twentieth Century-Fox. Os independentes, com base em uma forte estrutura industrial, passam a conquistar, quase totalmente, o mercado domstico e mundial. Considerando que Nova York, Chicago e Boston eram cidades com sociedades inteiramente implantadas e fechadas, decidem sediar-se na promissora costa da Califrnia, em Hollywood (Bosque de Azevinhos), um bairro de Los Angeles, onde concentram a produo cinematogrfica dos EUA e realizam os primeiros filmes longametragem com histria. O local, originalmente chamado Hollywoodland, tinha este letreiro, que era para ser temporrio, no topo do Beachwood Canyon; as letras L, A, N, D caram por falta de manuteno nos anos 1940 e o nome Hollywood permanece at hoje. Clima favorvel (muito sol), produo ininterrupta, sistema de distribuio organizado (circuitos de cinemas), o know-how americano em negcios, filmes melhores e em mais quantidade logo levariam a supremacia da Europa para os EUA, apesar de pases como a Alemanha, a Frana, a Gr-Bretanha e a Itlia, entre outros, estarem aperfeioando suas prprias indstrias cinematogrficas. Era a sorte e a fortuna chegando para alguns como, por exemplo,
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para um certo hngaro chamado Zukor, antigo faxineiro e, depois, vendedor de peles de coelho; para um velho tintureiro, tornado clown, de nome Fox; ou para quatro consertadores de bicicletas, Jack, Harry, Albert e Samuel, os chamados Irmos Warner... Aps anos de luta, imigrantes judeus de vrias origens (Zukor, Hungria; Goldwyn, Polnia; Mayer, Rssia; os irmos Warner, Polnia; William Fox, Hungria; Lewis J. Selznick, Rssia; Joseph M. Schenck, Rssia), que conseguiram escapar dos pogroms (ataques com pilhagem e homicdios contra comunidades judaicas, durante o Imprio Russo de 1881 a 1921) e, em sua maioria, americanizados na nova ptria, viram seus esforos serem recompensados. Deve-se a Edison, entretanto, o fato de ter propiciado uma oportunidade a EDWIN S. PORTER (1869-1941), um dos grandes pioneiros do cinema americano. Porter comea a filmar em 1899, sofrendo a influncia de Mlis, faz uma obra importante em 1902, A vida de um bombeiro americano e, em 1903, O grande roubo do trem, considerado o primeiro western da histria do cinema, que conta, de modo coerente e bem elaborado, o drama do ataque de um trem por bandidos. Porter foi, ainda, o fundador, em 1909, da Rex Pictures (ocasio em que se desligou de Edison) e, em 1912, com Zukor e Frohman, fundou a Famous Players, que em 1916 se fundiria com a Feature Play, de Jesse Lasky, passando a se chamar Famous Players-Lasky Corporation e, em 1917, se transformaria na Paramount (em 1949, a lei antitruste iria obrig-la a separar-se do seu setor de exibio cinematogrfica. A partir de 1966, passaria a fazer parte da Gulf and Western Industries). Porter perdeu sua fortuna no crack da Bolsa em1929 e morreu no ostracismo. Um grande nome do perodo inicial e do cinema americano em geral foi DAVID W. GRIFFITH (1875-1948). Comeou a carreira como ator, em pequeno papel, na Companhia Edison, contratado por Edwin S. Porter, em 1907. Promovido a diretor, rodou, de 1908 a 1913, mais de 400 filmes, em geral de curta durao, para a Biograph, integrante do truste de Edison, o que lhe granjeou considervel experincia e a criao de inmeras tcnicas cinematogrficas: flash-back, viso panormica, montagem paralela, plano americano, cmera mvel etc. Sua verdadeira carreira comea quando se rene aos independentes. Em 1915, passa para a Triangle, onde se encontra com Thomas Ince e Mack Sennett e, valendo-se das experincias adquiridas anteriormente, realiza sua primeira grande obra-prima: Nascimento de uma nao (1915), filme com 186 minutos de durao (159, no Brasil) e com cenas espetaculares de batalhas da Guerra da Secesso, com milhares de figurantes. Por seu contedo racista, o filme foi veementemente atacado. As origens sulistas de Griffith levaram-no a exaltar a Ku Klux Klan e a condenar os negros aliados a polticos brancos, com uma suspeita nostalgia da escravido. Houve cidades em que conflitos explodiram durante a projeo. Mas o escndalo lhe foi benfico: ele e a produtora fazem fortuna pelo excepcional comparecimento do pblico, ansioso por ver a novidade. Decide, ento, investir seus ganhos em um vasto afresco: Intolerncia (1916), onde, em quatro episdios, podem ser vistos: a histria de uma injustia judicial, momentos da vida de Cristo, O massacre de So Bartolomeu e a queda da Babilnia. Produo de dois milhes de dlares foi, entretanto, uma catstrofe financeira da qual s foi refazer-se depois de dois anos. Em 1919, junta-se a Charles Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks, criando a United Artists e fazendo outra obra importante: O lrio partido; mas sucesso comercial quase igual ao de Nascimento de uma nao s viria com Horizonte sombrio (Way down East, 1920), no qual, durante a produo, a estrela Llian Gish teve danos permanentes em sua mo mergulhada nas guas de um rio congelado. Abordou, ainda, a Revoluo Francesa em rfs da tempestade (1922). Em 1924, faz o grande afresco histrico Amrica e, em 1930, O libertador (Lincoln). Um pioneiro bem original e tecnicamente competente foi THOMAS HARPER INCE (1882-1924), que implantou o sistema de grandes
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estdios. Em 1910, realizou seu primeiro filme, com Mary Pickford. Especializado em westerns, logo deixou a direo e passou funo de supervisor, impondo aos diretores seu estilo e suas idias. Foi um dos fundadores da produtora Triangle, em 1915, junto com David W. Griffith e Mack Sennett. Seu melhor e mais ambicioso filme foi Civilizao (1916), uma alegoria de tendncia pacifista (numa guerra declarada por uma nao mtica, Cristo intervm sob a forma humana e o tratado de paz assinado); Ince tinha esperanas na manuteno da neutralidade dos EUA na guerra que se alastrava pela Europa, em consonncia com as idias do presidente Woodrow Wilson que, inevitavelmente, terminaria por declarar guerra Alemanha, em 6 de abril de 1917. Ince faleceu misteriosamente a bordo do iate do milionrio americano William Randolph Hearst (aquele que inspirou o Cidado Kane, de Orson Welles). O maior produtor de comdias do cinema mudo foi MACK SENNETT (1880-1960), merecidamente chamado The king of comedy. De artista de vaudeville passou para ator e escritor na Biograph, como auxiliar de Griffith, em 1808. Em 1910, estria como diretor, especializando-se na comicidade burlesca e, dois anos aps, funda sua prpria companhia, a Keystone Company, o mais importante estdio de comdias. Sennett descobriu muitos talentos cmicos e lanou atores e atrizes como: Mabel Normand, Gloria Swanson, Roscoe Fatty Arbuckle (o Chico Bia) e Charles Chaplin o genial ator, diretor, roteirista e compositor, do qual nos ocuparemos mais adiante , lanado em Carlitos reprter (1914). Sennett tambm criou os clssicos Keystone Cops, os policiais desengonados; as Bathing Beauties e as Kid Komedies. Em 1915, associa-se Triangle, mas sai em 1917 e funda a Mack Sennett Comedies, levando Mabel Normand. Em 1923, descobre Harry Langdon. Aposenta-se em 1935 e em 1937 recebe o Oscar pelo conjunto de sua obra e duradoura contribuio tcnica da comdia no cinema. Uma importante contribuio para a implantao do cinema hollywoodiano deve-se ao imigrante SAMUEL GOLDWYN (Shmel Gelbfisz, depois Samuel Goldfish, 1882-1974). De origem polonesa (Varsvia), mudou-se para os EUA e casou-se com a irm do produtor JESSE LASKY entrando para a indstria cinematogrfica. Em 1916, retira-se da sociedade, vendendo sua parte para Lasky e Zukor. Em 1918, associa-se a EDGAR SELWYN e forma a Goldwyn Picture Corporation. Algum tempo depois, passou a adotar o nome de Samuel GOLDWYN. Em 1924, a Goldwyn incorporou-se Metro Picture Corporation, de MARCUS LOEW, e Louis B. Mayer Pictures, resultando, da, a poderosa Metro-Goldwyn-Mayer, nossa conhecida MGM. Contrariado por no ter sido consultado sobre a criao da MGM, saiu da sociedade e fundou a Samuel Goldwyn Productions. o autor de gafes verbais que ficaram famosas, como: Resumirei em duas palavras: Im possvel ou, ainda, Um contrato verbal no vale o papel onde est escrito. Outro imigrante que ajudou a fazer a histria do cinema dos EUA foi CARL LAEMMLE (1867-1939). Vindo da Alemanha, comeou nos EUA com a abertura de um cinema popular, mas, sofrendo a presso do monoplio de Thomas Edison, abandonou a distribuio e passou para a produo com a Independent Motion Picture Company que, em 1912, incorpora outras empresas e transforma-se na Universal. Outro grande empreendedor foi LOUIS BURT MAYER (1885-1957). De origem russa (Minsk), era comerciante de sucata em New Brunswick (no Canad) e em Boston. Arrematou um cinema em decadncia em Massachusetts, na Nova Inglaterra, onde fez sua primeira fortuna como distribuidor, no lanamento de Nascimento de uma nao (1915). Fundou, ento, sua prpria produtora, a Louis B. Mayer, em 1924, que, conforme j vimos, iria fundir-se com duas outras e originar a MGM, onde foi diretor-geral at 1951, tornandose, durante um bom tempo, o homem mais bem pago dos EUA. Outros imigrantes importantes na formao do poderio hollywoodiano foram quatro irmos poloneses, fundadores da
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Warner Bros., em 1923: JACK (1892-1978), HARRY (1881-1958), ALBERT (1884-1967) e SAMUEL (Sam, 1888-1927). Vindo da Hungria (Tulchva), WILLIAM FOX (1879-1952), aps vrios empregos, comeou a interessar-se pelo cinema, com a compra de um nickelodeon em Brooklyn. Outros se seguiram e Fox tornou-se um exibidor de sucesso. Aps ganhar uma longa batalha judiciria contra a Motion Pictures Patent Company, terminando com o truste de Thomas Alva Edison, fundou sua prpria produtora em 1912, a Fox, que, em 1935, iria fundir-se com a 20th Century, originando a 20th Century-Fox. Um ano aps a fuso, Fox subornou um juiz num processo de falncia contra suas empresas e foi condenado a um ano de priso, a partir de 1941. Um fim melanclico o aguardava. Solto em 1943, tornou-se um pria em Hollywood. As portas da indstria cinematogrfica estavam fechadas para ele. Nenhum representante dela compareceu ao seu funeral. Outro imigrante, JOSEPH M. SCHENCK (1878-1961), originrio da Rssia (Rybinsk), aportou em Nova York em 1893, com seu irmo NICHOLAS. Os dois irmos russos, junto com WILLIAM FOX (Hungria), ADOLPH ZUKOR (Hungria) e SAMUEL GOLDWYN (Polnia) so conhecidos como os five moguls, que foram vitais para a criao da indstria cinematogrfica dos EUA. JOSEPH e NICHOLAS comearam com o negcio de drogaria. Uma parte dos lucros resultantes foi investida, com sucesso, em parques de diverses. Um dos parques foi comprado por MARCUS LOEW, em 1907, tornando os Schenks seus scios na Consolidated Enterprises, sua cadeia de casas de teatro e cinema. Nicholas, que permaneceu na Consolidated, tornou-se, mais tarde, presidente da Loews International. Joseph chegou a presidente da United Artists, em 1927. Em 1930, funda a 20th Century Produtions (com Darryl F. Zanuck), que iria fundir-se com a Fox Film Corporation e resultar na 20th CenturyFox. Em 1936, Joseph foi indiciado por evaso do imposto de renda crime srio nos States. Condenado a prestar um ano de sentena, em 1946, foi perdoado pelo presidente Truman aps cumprir quatro meses e voltou para a Fox como diretor de produo. Dizia-se que Marilyn Monroe era uma de suas namoradas, embora ele o negasse (na Fox, ela era chamada de a garota do Schenck). De qualquer modo, ele foi til em sua carreira, propiciando-lhe sua primeira ponta num filme B (Scudda hoo! Scudda Hay! de 1948) e, depois, emprestando-a para a Colmbia, onde teve seu primeiro papel de bom tamanho em Mentira salvadora (1949). Em 1953, Joseph associou-se a MICHAEL TODD (1907-1958) na fundao da Magna Corporation, para comercializar o Todd-AO, sistema de projeo wide-screen, usado pela primeira vez no filme Oklahoma!, de 1955. Um hngaro de origem humilde, ADOLPH ZUKOR (1873-1976), chegou a magnata do cinema graas a muito esforo pessoal. Foi faxineiro e comerciante de peles, antes de entrar para a indstria das mquinas de jogo, em 1903. Em seguida, partiu para a aquisio de cadeias de teatro e cinema, em sociedade com MARCUS LOEW. Em 1912, lanou o filme francs Queen Elizabeth, estrelado por Sarah Bernhardt e criou a Famous Players, junto com EDWIN S. PORTER (com quem tambm produziu O prisioneiro de Zenda, em 1913) e que iria evoluir para o gigantesco imprio de produo e distribuio chamado Paramount, da qual foi presidente at 1936, passando depois a presidente do conselho at sua morte, aos 103 anos de idade. Outro que batalhou bastante para conseguir o sucesso foi DARRYL F. ZANUCK (1902-1979). Abandonado pelos pais quando tinha treze anos, mentiu sobre sua idade e serviu ao exrcito aos 15, indo lutar na Blgica, na I Guerra Mundial. Depois da baixa, sobreviveu graas a uma srie de empregos diversos, sendo at boxeador profissional enquanto tentava a carreira de escritor. Tendo habilidade para enredos, produziu os roteiros da srie Rin-Tin-Tin para a Warner, onde, depois de escrever muitos textos, passou a chefe de produo, aos 23 anos. Dali saiu para fundar, junto com Schenck, em 1933, a 20th Century, que, conforme j vimos, iria resultar na 20th Century-
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Fox, da qual foi diretor de estdio. Entre os filmes mais importantes do perodo em que esteve no comando, esto: As vinhas da ira (1940), Como era verde o meu vale (1941), A malvada (1950) e O mais longo dos dias (1962). Em maio de 1971 retirou-se do comando da empresa. Outro polivalente foi JESSE L. LASKY (1880-1958). Antes de se dedicar indstria cinematogrfica, foi reprter, msico, maestro e agente. Fundou, em 1913, a Jesse L. Lasky Feature Play Company, junto com o seu cunhado, SAMUEL GOLDFISH (depois GOLDWYN) e CECIL B. DEMILLE (1881-1959), o grande produtor e diretor. O primeiro sucesso da sociedade foi Amor de ndio (The squaw man, 1914). Em 1916, a Feature Play fundiu-se com a Famous Players, de ADOLPH ZUKOR o que, em 1917, iria resultar na poderosa Paramount, onde Lasky tinha grande poder, at ser forado a sair, por Zukor, em 1932, indo para a Fox como um produtor independente. Entre suas produes, destacam-se: Sargento York (1941), As aventuras de Mark Twain (1944), Rapsdia Azul (1945), Sem reservas (1946), O milagre dos sinos (1948), entre outras. Sua autobiografia, I blow my own horn, foi publicada em 1957. Acreditamos ter dado uma idia bem abrangente do que foi a implantao da indstria cinematogrfica nos Estados Unidos da Amrica. Como se pde verificar, os judeus imigrantes foram partes importantssimas do processo, criando, em Hollywood, a Amrica com que haviam sonhado. Os moguls do cinema j se foram, mas deixaram consolidada uma indstria que a mais poderosa do mundo. O sonho hollywoodiano no acabou... O CINEMA DOS EUA NA DCADA DE 1920 Aps a implantao de Hollywood, a dcada de 1920 ressaltou o desenvolvimento gigantesco das principais indstrias que passaram a dominar a produo cinematogrfica: Metro-Goldwin-Mayer, Paramount, Warner Bros, Fox, RKO, United Artists e First National. Destacaram-se grandes diretores nacionais, como: David Wark Griffith, King Vidor, Harry Langdon, Clarence Brown, Henry King, William Wellman, Robert Flaherty e Frank Borzage, bem como o ingls Charles Spencer Chaplin o grande criador de Carlitos e outros diretores estrangeiros de grande talento que imigraram para os EUA: Ernst Lubitsch (Alemanha); Eric Von Stroheim (ustria); Friedrich Wilhelm Murnau (Alemanha); Josef Von Sternberg (ustria); Victor Sjstrm (Sucia), que nos EUA adotou o nome de Victor Seastrom. S em 1920, foram produzidos 600 filmes de longa metragem. Em 1928, j era atingida uma quantidade equivalente metade da produo mundial. Estes so os principais filmes dos cineastas citados, no perodo: David W. Griffith (1875-1948): Horizonte sombrio (1920); rfs da tempestade (1922); Amrica (1924); King Vidor (1894-1982): O grande desfile (1925); A turma (1928); Show people (1928); Aleluia (1929); Harry Langdon (1884-1944): O andarilho (1926); O homem forte (1926); O pinto caludo (1927); Clarence Brown (1890-1987): A guia (1925); A carne e o Diabo (1926); Ouro (1927); Mulher de brio (1928); Henry King (1888-1982): Tolable David (1921); Stella Dallas (1925); William Wellman (1896-1975): Asas (1928); Robert Flaherty (1884-1951): Nanook, o esquim (1922); Moana (1926); Frank Borzage (1893-1962): Stimo cu (1927); Charles Chaplin (1889-1977): O garoto (1921); Em busca do ouro (1925); O circo 1928; Ernst Lubitsch (1892-1947): Rosita (1923); O crculo do casamento (1924); Paraso proibido (1924); O leque de lady Margarida (1925); O
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prncipe estudante (1927); Alvorada do amor (1929); Eric Von Stroheim (1885-1957): Esposas ingnuas (1922); Ouro e maldio (1924); A viva alegre (1925); F. W. Murnau (1888-1931): Aurora (1927); Josef Von Sternberg (1894-1969): Amor e sangue (1927); Docas de Nova York (1929); Victor Sjstrm (1879-1960): Lgrimas de palhao (1924); Vento e areia (1928). Entre as grandes divas da poca, temos: Llian Gish (1896-1993), cuja carreira prolongou-se at 1987, quando participou de As baleias de agosto, de L. Anderson; Gloria Swanson (1897-1983), atriz mxima da Paramount, que interrompeu sua carreira pouco tempo depois da chegada do cinema falado, s voltando a triunfar em 1950, com Crepsculo dos deuses; Norma Talmadge (1893-1957), a queridinha de Hollywood, que se aposentou com o incio do cinema falado, devido ao seu sotaque nasalado. Entre os atores do perodo, o italiano Rodolfo Valentino (1895-1926) era a fantasia sensual de mulheres do mundo inteiro. Participou de filmes, como: Os quatro cavaleiros do Apocalipse (1921); O sheik (1921); Sangue e areia (1922); A guia (1925); O filho do sheik (1926). Stan Laurel (ingls 1890-1965) e Oliver Hard (norte-americano 1892-1957), O gordo e o magro, atingiram o mximo de popularidade quando formaram uma dupla, a partir de 1926. J haviam trabalhado juntos em Lucky dog (1918). Howard Hawks (1896-1977) outro grande nome que comea a produzir em 1926, com o filme O caminho para a Glria. Em 1928, lana Louise Brooks em Uma garota em cada porto (mais tarde, ela iria ser Lulu, a mulher fatal de A Caixa de Pandora, dirigido por G. W. Pabst). Walter Elias Disney (1901-1966), o rei do cinema animado, foi para Hollywood em 1922, aps algumas tentativas em outras profisses. Um ano depois, funda o Disney Studio, juntamente com seu irmo Roy. De 1923 a 1926, comeou a combinar desenho animado e atores em uma srie: Alice no pas dos desenhos animados. Em 1926/1927, cria seu primeiro personagem, o coelho Oswald. Mas o sucesso viria em 18.11.1928, data da estria de Mickey Mouse, com o primeiro desenho sonoro do rato malandrinho: Steamboat Willie. O ano de 1927 marca o incio do cinema sonoro, com O cantor de jazz, de Alan Crosland (1894-1936), que antes, em 1926, j produzira Don Juan, primeiro filme com uma msica ps-sincronizada. Uma nova era que iria revolucionar todo o modo de produo e proporcionar inmeros recursos aos cineastas, com grandes mudanas nos planos econmico, tcnico, industrial e artstico, tornando os filmes mais atraentes. Mas os custos de produo aumentaram e um dos recursos da indstria foi dividir os programas de produo de filmes em gneros. Os dois gneros mais favorecidos foram a comdia musical e a comdia musicada, alm do western onde pontificou o mestre John Ford , caracterizando, nos anos seguintes, a produo norte-americana. EUA, 1930/1939 A DCADA DE GRANDES PRODUES Com o advento do cinema sonoro, a partir de outubro de 1927, a produo americana experimentou uma nova era, com uma revoluo no nvel tcnico, nas condies e nos mtodos dos trabalhos dos estdios. Embora no incio do sonoro a preferncia dos realizadores fosse para o espetculo musical, outros gneros tiveram notvel progresso, como a comdia (ligeira, sofisticada ou burlesca), o policial, a aventura, o romance, bem como filmes de guerra e de faroeste, alm de adaptaes de livros etc.
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A recesso dos anos 1930, advinda do crash da Bolsa de Wall Street, em outubro de 1929, afetou, no incio, os grandes produtores, com alguns reduzindo suas atividades em mais de cinqenta por cento. Foram feitos vrios filmes de oramento reduzido. Como havia problemas de aceitao, no exterior, dos filmes originais (legendas? Nem pensar!), provocando queda nas vendas, estes passaram a ter verses sonoras adequadas aos idiomas de destino. Em novembro de 1933, Roosevelt eleito e, com o apoio do povo, implanta o New Deal, poltica de reformas sociais e econmicas que iria promover lenta e contnua recuperao da economia norteamericana. Uma certa fantasia e conformismo marcou a produo cinematogrfica durante os anos do New Deal. No fim da dcada de 1930, a Polnia invadida por Hitler e os americanos, que estavam saindo da depresso, tm em mos outro problema: a II Guerra Mundial. Configurou-se, assim, uma ocasio ideal para a indstria do divertimento e do escapismo. O ano dourado da dcada 1939, com vrios clssicos imperdveis. A seguir, faremos um breve resumo dos melhores filmes. A dcada se inicia timidamente em 1930 e o destaque fica apenas com o filme de Lewis Milestone, Sem novidade no front, adaptao cinematogrfica do conto pacifista de Erich Maria Remarque, que conta a experincia e a desiluso de sete jovens soldados alemes, voluntrios para lutar na I Guerra Mundial. Em 1931, temos a obra-prima de Charles Chaplin, Luzes da Cidade, onde Carlitos fica apaixonado por florista cega e consegue, a duras penas, pagar a operao para devolver-lhe a viso; h, ainda, cenas antolgicas de sua amizade com um milionrio que o trata como amigo quando est bbado e o escorraa quando est sbrio. Filme mudo, em plena era do som, supera, em muitos pontos, o ganhador do Oscar do ano: Cimarron. Outro filme de destaque, em 1931, Frankenstein, de James Whale, clssico pioneiro de terror, baseado no romance de Mary Shelley. uma obra com forte influncia de filmes mudos do expressionismo alemo, notadamente O monstro de Barro (1920), alm de Nosferatu (1922) e O gabinete do dr. Caligari (1919). Nele, Boris Karloff atinge o estrelato com a interpretao do monstro imprevisvel e atormentado que s vezes causa medo, mas digno de pena. Uma obra-prima de 1931 Tabu, de F. W. Murnau, filmado no Taiti em 1929. Casal de nativos tem seu amor interrompido quando a mulher escolhida para ser consagrada aos deuses, passando a ser tabu para os homens. Murnau faleceu dias antes da estria do filme. Segundo alguns, foi vtima de uma maldio do sacerdote do Taiti, que no gostou de algumas cenas que foram filmadas. Tivemos, ainda, em 1931, um timo curta-metragem de Stan Laurel e Oliver Hardy (o gordo e o magro): Um amigo trapalho. Selecionamos seis destaques para 1932: Ladro de alcova, de Ernst Lubitsch, sutil comdia sofisticada sobre um casal de ladres que v perigar sua relao quando aparece charmosa vtima; O fugitivo, de Mervyn Leroy, que, por sua conotao social, abalou a opinio pblica, obrigando a reforma de muitos sistemas penitencirios; conta a histria de um homem injustamente acusado de um crime (Paul Muni) que condenado a trabalhos forados, mas escapa e torna-se um criminoso para sobreviver; Ama-me esta noite, de Rouben Mamoulian, um dos mais bemfeitos e encantadores musicais; mistura romance, comdia e sofisticao; trilha sonora com canes de Rodgers e Hart, na voz de Maurice Chevalier e Jeanette MacDonald; Uma loura para trs, de Lowell Sherman, com a irreverente e opulenta loura Mae West (1892-1980), famosa por seus problemas com a censura, em mais um filme polmico em que exalta suas qualidades e habilidades sexuais (alguns dizem que este filme acelerou a criao pelos bispos americanos, por apelo do Papa da Legio da Decncia nos EUA); Grande Hotel, de Edmund Goulding, o ganhador do Oscar do ano, reuniu Greta Garbo, Joan Crawford, John Barrymore, Wallace Beery,
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Lionel Barrymore, Lewis Stone e outros em uma srie de dramas interligados num hotel de Berlim onde nada acontecia...; Entrega a domiclio (sic), curta de Laurel e Hardy foi premiado com o Oscar da categoria. Em 1933, destacamos sete filmes: King Kong, de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, clssico de aventura, pioneiro na criao e uso de efeitos especiais, inigualveis por dcadas. Com uma clara analogia ao tema de A bela e a fera, tem seqncias antolgicas, como a luta do gigantesco macaco contra os avies, no topo do Empire State Building; Diabo a quatro, de Leo McCarey, uma diverso garantida, com os Irmos Marx em suas melhores cenas: Groucho Rufus T. Firefly, primeiro-ministro da Freedonia, que declara guerra vizinha Sylvania; Zeppo est impagvel como seu ajudante-deordens; os irmos Harpo e Chico figuram como espies inimigos; notveis seqncias de humor, como a do espelho, a dos tiros e a da barraca de limonada, entre outras; Cavalgada, de Frank Lloyd, uma nostlgica reconstituio da vida de duas famlias inglesas, do final do sculo XIX at o incio dos anos 1930 uma dura crtica da guerra e dos sobressaltos dela advindos. Ganhou o Oscar de filme, diretor e decoraes interiores; Rua 42, de Lloyd Bacon, musical sobre a Broadway que tem seu ponto alto na sensacional coreografia do mestre Busby Berkeley, foi indicado para o Oscar; Filhos do deserto, de William A. Seiter, considerado o melhor longa-metragem de Laurel e Hardy (o gordo e o magro). Stan e Ollie enganam as esposas, dizendo que vo para o Hava a fim de curar uma doena em Ollie, mas, na verdade, vo para Chicago farrear em uma conveno exclusivamente masculina; s que elas descobrem a farsa e a encrenca comea...; Jantar s oito, de George Cukor, tima comdia sofisticada, com grande elenco da constelao MGM, mostra a reunio de diferentes pessoas convidadas para um jantar de sociedade e os dilogos da resultantes; Jean Harlow, a platinum blonde, destacou-se por sua atuao. O filme teve um remake para a TV a cabo, em 1989, com Lauren Bacall; Quatro irms, de George Cukor, cativante adaptao cinematogrfica do romance de Louisa May Alcott, conta as aventuras de quatro jovens na Nova Inglaterra, durante a Guerra Civil Americana. Ganhou o Oscar de melhor roteiro adaptado. Temos quatro destaques para o ano de 1934: Aconteceu naquela noite, de Frank Capra, clssica comdia romntica, foi o primeiro filme a ganhar os cinco principais Oscar: filme, ator, atriz, diretor e roteiro; rica (e mimada) herdeira (Claudette Colbert) foge de casa, conhece num nibus um tipo bonito (Clark Gable), viajam pelo pas e ela vai apaixonando-se e descobrindo a vida, sem saber que ele um reprter e pretende escrever sobre a histria de sua fuga; Suprema conquista, de Howard Hawks, comdia amalucada: diretor egomanaco transforma caixeira em grande estrela do teatro; no auge da carreira, ela o deixa; numa viagem de trem, onde se encontram novamente, ele faz tudo que est ao seu alcance para t-la de volta; Rainha Christina, de Rouben Mamoulian; Greta Garbo, em excepcional forma, personifica a rainha da Sucia que, no sculo XVII, renuncia ao trono para viver com o embaixador espanhol, seu amante; A ceia dos acusados (The Thin Man), de W. S. Van Dyke, filme policial que mistura comdia e mistrio, inspirado em histria de Dashiell Hammett. Seu sucesso inspirou uma srie de cinco filmes no to bons quanto o primeiro , baseados na mistura de comdia pastelo e mistrio: After the Thin Man (1936), Another Thin Man (1939), Shadow of the Thin Man (1941), The Thin Man goes home (1944) e Song of the Thin Man (1947); detetive pinguo e esposa bbada piadista so os protagonistas da srie. Foram selecionados sete filmes em 1935:
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O grande motim, de (Frank Lloyd), adaptao do romance de Charles Nordhoff e James Norman Hall sobre o motim contra o sdico, provocador e tirnico capito Bligh (Charles Laughton, em espetacular atuao), numa viagem do HMS Bounty pelos mares do sul; foi o ganhador do Oscar do ano; David Copperfield, de George Cukor; baseado no romance de inspirao autobiogrfica de Charles Dickens, lanado em 1849, este filme rene um elenco brilhante, perfeita reconstituio de poca, tima fotografia e fiel roteiro; relata a mudana na vida do jovem David, que vivia feliz ao lado da me viva, at ela casar-se novamente; Uma noite na pera, de Sam Wood; os Irmos Marx, desta vez entrando no mundo da pera, em comdia que alguns crticos consideram como a melhor do trio; aqui, eles batalham para lanar um cantor desconhecido, destroam um teatro, viajam clandestinamente em um navio etc. Dilogo no navio: permitida gorjeta neste navio? Sim, senhor. Voc tem duas moedas de cinco centavos? Sim, senhor. Ento no precisa dos dez centavos que eu ia lhe dar. E por a vai...; O Picolino, de Mark Sandrich; a dupla Fred Astaire e Ginger Rogers em outro excelente musical com belos nmeros de dana e canto, como Cheeck to cheeck, Piccolino, Top hat, White tie and tails e Isnt this a lovely day to be caught in the rain, alm de outras canes de Irving Berlin; A noiva de Frankenstein, de James Whale; continuao, altura, do clssico Frankenstein, de 1931; o fnebre baro, agora obcecado na criao de uma companheira para o monstro. Boris Karloff novamente em excelente atuao; Lanceiros da ndia, de Henry Hathaway, obra-prima do filme de aventuras extravagantes, passada em Bengala, imprio britnico construdo no noroeste da ndia; filme cheio de ao, com maravilhosos cenrios; embora seja uma obra fantasista, a diverso garantida; Anna Karenina, de Clarence Brown, verso luxuosa do romance de Leon Tolstoi, passado na Rssia do sculo XIX; Greta Garbo faz a linda mulher casada que enfrenta os maiores riscos por sua paixo proibida, desafiando as regras da sociedade da poca. Destacamos apenas quatro filmes em 1936: Tempos modernos, de Charles Chaplin, genial stira sarcstica sobre a industrializao, a desumanizao e a luta pela sobrevivncia na sociedade moderna dos tempos da depresso; crtica, tambm, ao descaso com que so tratados os operrios e os deserdados da vida; obra-prima com cenas inesquecveis, como a da linha de montagem da fbrica e a em que Carlitos tido como lder grevista ao pegar uma bandeira vermelha que havia cado de um caminho. ltimo filme de Chaplin sem dilogos; so dele, ainda, o roteiro, a histria e a msica (Smile, a cano-tema, tornou-se imortal); Ritmo louco, de George Stevens, figura entre os melhores musicais da dupla Fred Astaire e Ginger Rogers; canes inesquecveis de Jerome Kern e Dorothy Fields, como: Pick yourself up, A fine romance e a vencedora do Oscar, The way you look tonight; O galante mr. Deeds, de Frank Capra, mostra a moral e a decncia de um poeta do interior que pretende fazer, para pessoas carentes, a doao da herana de vinte milhes de dlares que recebeu; o filme pretende fazer a defesa dos valores sociais numa poca em que os EUA estavam procurando consertar sua situao econmica; em Portugal, o filme ficou com o nome de Doido com juzo...; Fogo de Outono, de William Wyler, tima adaptao da obra de Sinclair Lewis, Dodsworth, de 1929, que conta a histria de industrial americano de meia-idade que vai para a Europa com a esposa e ali encontra novos valores e novas amizades. Cinco filmes se destacaram em 1937: Branca de Neve e os sete anes, de Walt Disney; baseado num conto dos irmos Grimm, este o primeiro longa-metragem de animao; custou 700 mil dlares e teve na produo uma equipe de 570 artistas que o redesenharam cerca de cinco vezes em busca da
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perfeio; sucesso mundial pioneiro, ganhou um Oscar especial; Emile Zola, de William Dieterle, considerado o melhor dos filmes biogrficos dos anos 1930; exata biografia do famoso escritor francs do sculo XIX, desde sua juventude at a velhice; sua luta contra a injustia e sua defesa do capito Alfred Dreyfus, vtima do antisemitismo e erroneamente exilado sob a falsa acusao de traio; ganhou o Oscar de filme, roteiro e ator coadjuvante; Marujo intrpido, de Victor Fleming; baseado no livro de Rudyard Kipling, Capites corajosos, de 1897, conta a histria de um menino rico e mimado que cai de um navio, resgatado por um pescador portugus, passa a viver o dia-a-dia dos pescadores e comea a moldar sua personalidade; notvel interpretao de Spencer Tracy como Manuel, o pescador portugus, o que lhe valeu seu primeiro Oscar; Horizonte perdido, de Frank Capra, adaptao do best-seller de James Hilton, de 1933, conta a histria de cinco fugitivos da Guerra da China cujo avio cai numa isolada regio do Tibete onde encontram Shangri-La, um paraso utpico onde reina a paz, a sade, a longevidade e a felicidade; filme ganhou o Oscar de cenrios; O prisioneiro de Zenda, de John Cromwell, a melhor verso do romance de Anthony Hope (j adaptado em filmes de 1914 e 1922 e, aps, em 1952 e 1979); ingls (Ronald Colman) obrigado a se fazer passar pelo rei da Ruritnia seu primo que fora seqestrado , mas se apaixona pela princesa (Madeleine Carrol); tima atuao de Douglas Fairbanks Jr. como o vilo Rupert; o filme conta com boas lutas de esgrima, alm de belos vesturios e cenrios. No ano de 1938, ressaltamos os seguintes: Do mundo nada se leva, adaptao de um sucesso da Broadway, um peculiar filme de Frank Capra, que procura, de modo bemhumorado, uma mistura de idealismo e sentimentalismo, mostrando a revoluo que se processa na famlia de dois namorados que anunciam seu desejo de casar; ganhou os Oscar de filme e diretor; Levada da breca, de Howard Hawks, considerada, por muitos, a melhor comdia dos anos 1930; uma herdeira provocante e louca (Katharine Hepburn em sua primeira atuao como comediante) tem um leopardo de estimao, Baby; Cary Grant o confuso e distrado zologo; caos total e ao intensa; As aventuras de Robin Hood, de Michael Curtiz e William Keighley, um dos melhores filmes do gnero, numa verso clssica da famosa lenda dos livros de sir Walter Scott; a histria, por todos conhecida, tem Errol Flynn no papel principal, Basil Rathbone como o maquiavlico xerife de Nottingham, Claude Rains como o prncipe Joo, Olivia de Haviland como o amor de Robin, Lady Marian, e Ian Hunter como o rei Ricardo Corao de Leo. 1939, o ano de ouro da dcada, teve os seguintes destaques: No tempo das diligncias, o clssico impecvel de John Ford que inspirou e serviu de modelo a muitos outros filmes de faroeste, mostra o tenso relacionamento de heterogneo grupo de passageiros de uma diligncia e o contraste entre suas classes e valores sociais, em viagem por um territrio hostil, infestado de ndios apaches, que acabam por atac-los; ...E o vento levou, de Victor Fleming; em quase quatro horas de filme (222 minutos), a saga da bela e decidida sulista Scarlett OHara, por ocasio da Guerra Civil americana. Uma epopia romntica meticulosamente produzida por David O. Selznick, com trilha sonora memorvel; ganhou os Oscar de filme, diretor, roteiro, fotografia, atriz (Vivien Leigh), atriz coadjuvante (Hattie McDaniel), montagem e direo de arte; O mgico de Oz, de Victor Fleming, fantstica e encantadora fantasia musical com inesquecvel trilha sonora e excelentes efeitos especiais; a histria alm do arco-ris da menina que levada da casa dos tios por um ciclone para a lendria Terra de Oz, onde encontra o Homem de Lata, o Espantalho e o Leo Medroso; filme revelou o talento de Judy Garland e ganhou os Oscar de melhor cano (Over the rainbow) e trilha sonora; Um perfeito elenco na perfeita fantasia, segundo Leonard Maltin, em seu Movie and video
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guide, edio 2001; A mulher faz o homem, de Frank Capra; poltico honesto e idealista (James Stewart) enviado a Washington e consegue derrotar um corrupto membro do Senado americano (Claude Rains); exaltao aos valores da decncia e da honestidade que guarda certa relao com a histria de O galante mr. Deeds (1936), do mesmo diretor e com Gary Cooper como protagonista; Ninotchka, de Ernst Lubitsch, comdia sofisticada, primeira de Greta Garbo e que ficou famosa pela propaganda da MGM, na poca, que dizia: Garbo ri; uma crtica espirituosa aos regimes totalitrios; Garbo faz a fria agente russa que vai para Paris em busca de trs comissrios de seu pas, mas acaba se rendendo aos encantos de matreiro conde playboy (Melvin Douglas), que est atrs das jias de uma gr-duquesa (Ina Claire), tambm procuradas pelos trs funcionrios soviticos; esta obra foi refilmada como comdia musical em 1957, com o ttulo de Meias de seda, ltimo filme de Rouben Mamoulian; Atire a primeira pedra, de George Marshall, faroeste satrico e divertido onde se misturam drama, msica e comdia; xerife (James Stewart) pretende limpar tumultuada cidade sem empregar violncia e envolve-se com turbulenta dona de um saloon (Marlene Dietrich); Gunga Din, de George Stevens, grande clssico do cinema de aventura cmica, baseado em poema de Rudyard Kipling; na ndia do sculo XIX, as aventuras de trs soldados ingleses que enfrentam nativos hindus, ajudados por um carregador de gua (Gunga Din); O morro dos ventos uivantes, de William Wyler, foi eleito o filme do ano, pela Associao de Crticos de Nova York, o que um grande feito, devido s timas produes do perodo; considerado a melhor adaptao da obra-prima de Emily Bront (o maior romance do Romantismo ingls), mostra a trgica e violenta histria de amor passada numa casa aoitada por ventos na Inglaterra pr-Vitoriana. Alm desta seleo, outros bons filmes da dcada foram: 1930: Os galhofeiros (direo de Victor Heerman), Anna Christie (dir. Clarence Brown), Anjos do Inferno (dir. Howard Hughes), Alma do lodo (Mervyn Le Roy), Marrocos (Josef Von Sternberg); 1931: O campeo (King Vidor), Drcula (Tod Browning), A ltima hora (Lewis Milestone), O inimigo pblico (William Wellman); 1932: Vtimas do divrcio (George Cukor), O mdico e o monstro (Rouben Mamoulian), Monstros (Tod Browning), Os gnios da pelota (Norman Z. McLeod), Terra de paixes (Victor Fleming), Scarface A vergonha de uma nao (Howard Hawks); A mmia (Karl Freund); 1933: Voando para o Rio (Thornton Freeland), Belezas em revista (Lloyd Bacon), Cavadoras de ouro (Mervin Le Roy), Santa no sou (Wesley Ruggles), O homem invisvel (James Whale); 1934: Mulheres e msica (Ray Enright), Alegre divorciada (Mark Sandrich); O gato preto (Edgar G. Ulmer); A patrulha perdida (John Ford); 1935: O delator (John Ford), Capito Blood (Michael Curtiz); Duas almas se encontram (Howard Hawks); 1936: Fria (Fritz Lang), Floresta petrificada (Archie Mayo), A cidade do pecado (W.S. Van Dyke), O prisioneiro da Ilha dos Tubares (John Ford), Irene, a teimosa (Gregory La Cava); Lloyds de Londres (Henry King); Sossega leo (Our relations, curta de Laurel e Hardy); 1937: A dama das camlias (George Cukor), Nasce uma estrela (William Wellman), Uma dupla do outro mundo (Norman V. McLeod), Um dia nas corridas (Sam Wood), Beco sem sada (William Wyler), Nada sagrado (William A. Wellman); Dois caipiras ladinos (curta de Laurel e Hardy); 1938: A ceia dos veteranos (John G. Blystone), Anjos de cara suja (Michael Curtiz), A patrulha da madrugada (Edmund Goulding), Bomio encantador (George Cukor), Jezebel (William Wyler), Belinda (Jean Negulesco); 1939: Beau geste (William A. Wellman), Adeus, mr. Chips (Sam Wood), Vitria amarga (Edmund Goulding), O co dos Baskervilles
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(Sidney Lanfield), O corcunda de Notre Dame (William Dieterle), A mocidade de Lincoln (John Ford), Ao rufar dos tambores (John Ford) e Intermezzo, uma histria de amor (Gregory Ratoff). OS GRANDES FILMES NORTE-AMERICANOS DA DCADA DE 1940 Prosseguindo nosso estudo sobre a produo cinematogrfica dos EUA, selecionamos os melhores filmes do perodo 1940/1949. Em 1940, temos oito destaques: As vinhas da ira (John Ford): baseado em um romance de John Steinbeck, mostra a histria de uma famlia de camponeses pobres que forada a abandonar suas terras, no solo seco do Meio-Oeste, e sua dura viagem para os vales da Califrnia, em busca de trabalho, durante a Depresso nos EUA. Um retrato dos problemas sociais ocasionados naquele perodo difcil, como to bem soube expor Steinbeck em seus romances; Rebecca, a mulher inesquecvel (Alfred Hitchcock): primeiro filme americano de Hitchcock. Bela produo do romance gtico de Daphne du Maurier. Garota tmida se casa com um nobre britnico, dono de enorme manso e passa a ser atormentada pela cruel e sinistra governanta, que cultua a memria da primeira esposa de seu patro, Rebecca. Oscar de filme e fotografia; O turbulento (The bank dick): clssica comdia dirigida por Edward Cline, um especialista do burlesco, e com W.C. Fields como ator e roteirista (sob o pseudnimo de Mahatma Kane Jeeves). Irresponsvel e preguioso elemento consegue, acidentalmente, interromper um assalto e capturar o ladro. contratado como guarda de um banco e tira um proveito nada elogivel disso; Npcias de escndalo (George Cukor): comdia amalucada, baseada em pea da Broadway escrita por Philip Barry, sobre as atribulaes de uma socialite (Katharine Hepburn) que, aps separar-se do marido beberro (Cary Grant), est disposta a casar-se com um puritano. Tudo se complica quando o ex-marido reaparece junto com um reprter falastro (James Stewart) e uma fotgrafa (Ruth Hussey). A brilhante atuao de Stewart em seu inusitado papel levou-o a conquistar o Oscar de melhor ator. Filme teve uma verso musical em 1956: Alta sociedade, com Grace Kelly em sua ltima atuao; Orgulho e preconceito (Robert Z. Leonard): comdia de costumes em notvel, inteligente e fiel adaptao da obra-prima homnima da romancista inglesa Jane Austen (1775-1817), publicada em 1813, que conta a histria de cinco irms procura de marido, na sociedade provinciana dos anos 1800. Excelente elenco, com destaque para Laurence Olivier, no papel do janota mr. Darcy, e Greer Garson como a espirituosa Elizabeth Bennett. Um dos roteiristas foi Aldous Huxley, o clebre escritor ingls, autor de O admirvel mundo novo, de 1932. No ano de 1940, tivemos, tambm, duas grandes realizaes dos Estdios Disney, ambas sob a superviso de produo de Ben Sharpsteen: Fantasia, agradvel e criativa combinao de desenho animado e msica erudita, um bom instrumento para levar as crianas ao conhecimento e gosto pela boa msica. Trilha sonora com a Orquestra de Filadlfia, sob a regncia de Leopold Stokowski; Pinquio, baseado na clebre obra do escritor e jornalista italiano Carlo Callodi (1826-1890), As aventuras de Pinocchio, de 1880, uma fantasia pedaggica que mostra a transformao de um pequeno boneco de madeira em um menino de verdade e seus problemas com o aprendizado da vida. Obra-prima de animao que contribuiu para a popularizao da cativante histria e seus personagens: o pai Gepeto, o grilo falante, a raposa Joo Honesto etc. Na trilha sonora de belas canes, destaca-se When you wish upon a star, ganhadora do Oscar. Outras boas produes do ano de 1940, que merecem ser vistas, foram: Jejum de amor (Howard Hawks); O grande ditador (Charles
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Chaplin); O galante aventureiro (William Wyler); Correspondente estrangeiro (Alfred Hitchcock); A marca do Zorro (Rouben Mamoulian); A carta (William Wyler); A longa viagem de volta (John Ford); Bandeirantes do Norte (King Vidor). No ano de 1941, tambm tivemos grandes produes, com destaque para: Cidado Kane (Orson Welles): extraordinrio filme, baseado na carreira do magnata e jornalista William Randolph Hearst. Descrito por Welles como o retrato da vida privada de um homem pblico, o filme causou escndalo logo aps o seu lanamento, em 1o de maio de 1941, devido s inmeras semelhanas satricas e maliciosas entre o protagonista do filme (Kane) e o milionrio Hearst, proprietrio de mais de 100 jornais nos EUA. Hearst tentou destruir o filme, chegando a oferecer mais de 800 mil dlares RKO, para queimar os negativos. Alm disso, ainda processou Welles. Nada adiantou; no conseguiu impedir a exibio de uma das melhores obras do cinema, que mostra, com sensibilidade e inteligncia, a transformao do ambicioso cidado Charles Foster Kane, desde o seu incio como dono de um pequeno jornal, que adotaria uma linha editorial sensacionalista e seria o ponto de partida para a criao de um verdadeiro imprio jornalstico, com poder de influenciar a opinio pblica. Com uma narrativa no linear, o filme comea mostrando a morte solitria do magnata em sua manso. Sua ltima palavra rosebud, mistrio que posteriormente um reprter tenta investigar. Seria a evocao nostlgica de uma infncia perdida? Rosebud (boto de rosa) era o nome do tren em que Kane passeava quando criana. Ironicamente, rosebud era o eufemismo que Hearst utilizava, carinhosamente, para se referir ao sexo de sua amante... O filme teve nove indicaes para o Oscar, mas s levou o de melhor roteiro. Em 1970, a Academia de Hollywood quis reparar o erro, oferecendo um Oscar honorfico a Welles, pelo conjunto de sua obra, mas o cineasta recusou-se a ir cerimnia, ressaltando a incongruncia de tal medida; Como era verde o meu vale (John Ford), ganhador de cinco Oscar: filme, diretor, ator coadjuvante (Donald Crisp), fotografia e direo de arte. Com um belo cenrio e excelente direo, mostra as alegrias e tristezas de uma famlia de mineradores de carvo no Pas de Gales; Relquia macabra (John Huston), cult movie do gnero noir, baseada na novela policial O falco malts, de Dashiell Hammett (1894-1961), conta a histria de um grupo de pessoas gananciosas em busca da valiosa estatueta de um falco negro, que conteria em seu interior um tesouro fabuloso. Excepcional performance de Humphrey Bogart como o duro detetive particular Sam Spade e excelentes atuaes de Peter Lorre (como o ambguo Joel Cairo), Mary Astor (a cliente) e Elisha Cook Jr. (a neurtica Wilmer); Contrastes humanos (Preston Sturges): bem-sucedido diretor de cinema, cansado de fazer comdias leves durante a Depresso, resolve realizar um drama pretensioso sobre a questo social; um filme srio, retratando a dura realidade da vida. Vai luta, com dez cents no bolso, em busca do que considera o mundo real, mas assaltado, acusado de homicdio e preso. Na priso, descobre que, na realidade, algumas pessoas preferem a diverso poltica, pois isso tudo que elas possuem na vida. Mais profundo do que parece, esta mistura de comdia pastelo e drama considerada um marco na histria de Hollywood; Que espere o cu (Alexander Hall): tima comdia fantstica. Lutador (Robert Montgomery) vtima de acidente de avio e enviado para o cu antes da hora. Deve retornar a Terra, mas descobre que seu corpo j estava cremado, sendo forado a encarnar em outro. Elenco perfeito e atuaes de primeira. Refilmado em 1978, por Warren Beatty, com o ttulo O cu pode esperar, inferior ao original, mas bem divertido; Dumbo (Ben Sharpsteen): indicado para crianas e adultos, este clssico desenho animado dos Estdios Disney uma de suas mais belas obras. Cenas maravilhosas e sentimentais, mostrando a histria do elefantinho que humilhado no circo por causa de suas
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orelhas enormes. Ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, que contm timas canes como Pink elephants on parade e Baby mine. Outros bons filmes de 1941 que merecem ser vistos so: As trs noites de Eva (Preston Sturges), Prfida (William Wyler), Sargento York (Howard Hawks), Adorvel vagabundo (Frank Capra), O lobisomem (George Waggner), O homem que vendeu a alma (William Dieterle), Adivinhe quem vem para jantar? (William Keighley), O diabo e a mulher (Sam Wood) e O homem que quis matar Hitler (Fritz Lang). Em 1942, os filmes acima da mdia foram: Casablanca (Michael Curtiz) Obra-prima. Srio candidato a melhor filme hollywoodiano de todos os tempos. Tem de tudo: romance, suspense, intriga, aventura etc. Dono de bar em Casablanca (Humphrey Bogart) reencontra, durante a II Guerra Mundial, mulher com quem manteve intenso romance (Ingrid Bergman), mas ela est casada com um lder da resistncia (Paul Henreid). Num gesto nobre, sacrifica seu amor pela causa, ajudando o casal a escapar do local. Dooley Wilson interpreta o pianista Sam, que toca a inesquecvel As time goes by. Oscar de filme, roteiro adaptado e diretor; Soberba (Orson Welles): brilhante drama, baseado em um romance de Newton Booth Tarkington (1869-1946), Os magnficos Ambersons, de 1918, ganhador do Prmio Pulitzer. Embora remontado pelos produtores revelia de Welles (quando ele estava no Brasil para filmar dois episdios de tudo verdade), o filme mantm o notvel plano tcnico de Cidado Kane, com utilizao de planos-seqncia e profundidade de campo (foco total sem desfocar o fundo para mostrar o primeiro plano, ou vice-versa). A obra, outro aspecto do modo de vida americano, mostra o declnio financeiro e a desintegrao de orgulhosa e rica famlia de uma pequena cidade, no incio do sculo XX, com os conflitos da resultantes; dolo, amante e heri (Sam Wood): considerado o melhor filme de beisebol, uma tima biografia do astro dos Yankees, Lou Gehrig (Gary Cooper em excelente atuao). Smbolo de sade, energia e constncia Lou jamais esteve ausente de um jogo , sucumbe, entretanto, a uma atroz doena dos msculos. Seqncia final emocionante onde, moribundo, se despede com um discurso no Yankee Stadium e ovacionado. Destaque, ainda, para Teresa Wright, no papel da devotada esposa de Lou; Bambi (David Hand, supervisor): clssico desenho dos Estdios Disney, com tudo para agradar a crianas e adultos. A trama cheia de aventura, drama, comdia, tragdia, ternura e humor. O cervo Bambi, rfo de me, suas amizades com outros animais, os perigos da floresta (como o aterrorizante incndio) e seu aprendizado sobre as coisas da vida, ao longo das quatro estaes do ano. Uma lio para as crianas (e adultos), com uma mensagem em favor dos animais, no sentido de serem tratados de uma forma mais carinhosa e humana; Rosa da esperana (William Wyler): feito em plena II Guerra Mundial, um filme que teve o poder de levantar o brio do pblico americano. Dona-de-casa de famlia de classe mdia inglesa que aprende a lutar com a guerra, parando seus afazeres apenas para capturar um piloto nazista enquanto o marido resgata a BEF (Fora Expedicionria Britnica), em Dunquerque, onde tambm estavam encurraladas dez divises do I exrcito francs e o exrcito belga. Oscar de filme, diretor e atriz (Greer Garson), entre outros. Em 1942, tivemos, ainda, A cano da vitria, de Michael Curtiz, superpatritica e ufanista biografia de um teatrlogo norteamericano, com James Cagney em dinmico desempenho como danarino, ator e cantor, o que lhe valeu o Oscar do ano. Outros bons filmes de 1942 foram: Ser ou no ser (Ernst Lubitsch), Bonita como nunca (William A. Seiter), Em cada corao um pecado (Sam Wood), Mulher de verdade (Preston Sturges), A incrvel Suzana (Billy Wilder), Estranha passageira (Irving Rapper), A mulher do dia (George Stevens) e A seduo do Marrocos (David
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Butler). Em 1943, no tivemos filmes excepcionais. Com os EUA envolvidos em sua mais dispendiosa guerra, no combate s foras do Eixo (aliana entre a Alemanha hitlerista e a Itlia fascista) e seus aliados: Japo, Hungria, Bulgria e Romnia, os reflexos foram sentidos na produo cinematogrfica. Tivemos alguns bons filmes, com destaque para: Conscincias mortas (William Wellman): intenso drama sobre a violncia das turbas do Velho Oeste. Aps o assassinato de um fazendeiro, um bando toma as leis em suas prprias mos e promove o linchamento de trs forasteiros inocentes que haviam capturado, provocando protestos. Filme hoje considerado clssico, embora no tenha tido sucesso quando lanado; A cano de Bernadette (Henry King): adaptao da biografia romanceada de mesmo nome, de 1941, do escritor austraco Franz Werfel (1890-1945), sobre a camponesa francesa Bernadette Soubirous (1844-1879), que aos 14 anos, de 11 de fevereiro a 16 de julho de 1858, teve por 18 vezes a viso da Virgem (Imaculada Conceio) o que deu origem s peregrinaes a Lourdes (Fr) e que foi canonizada em 1933. Filme longo, com 156min de durao, reala, de modo sentimental, os poderes da f. Ganhou quatro Oscar: atriz (Jennifer Jones), trilha sonora (Alfred Newman), fotografia (Arthur Miller) e direo de arte. Linda Darnell aparece como a Virgem Maria, mas no consta dos crditos do filme. Outros filmes de 1943 de boa qualidade so: Cinco covas no Egito (Billy Wilder), O diabo disse no (Ernst Lubitsch), Por quem os sinos dobram (Sam Wood) e A sombra de uma dvida (Alfred Hitchcock). Passado o impacto inicial das conseqncias da II Guerra Mundial, a produo de bons filmes nos EUA comea a ter um incremento em 1944, com sete destaques: O bom pastor (Leo McCarey): histria sentimental de um jovem padre que designado para a parquia de um bairro pobre de Nova York e cujas idias avanadas entram em choque com o conservadorismo ali existente. Oscar de filme, diretor, ator (Bing Crosby), ator coadjuvante (Barry Fitzgerald) e cano (Swinging on a star); Agora seremos felizes (Vincente Minnelli): sentimental, cativante e nostlgico musical que retrata as experincias de uma famlia, desde o vero de 1903 at a primavera de 1904, captando bem o clima da poca. Belas canes na voz de Judy Garland, como: The trolley song e Have yourself a merry litttle Christmas. Margaret OBrien (1938-), na poca a mais popular estrela infantil dos EUA, encanta como Tootie, a irm caula de Garland, roubando a ateno do expectador em todas as cenas de que participa; Papai por acaso (Preston Sturges): comdia do tempo em que no havia exame de DNA. Filmada em 1942, somente foi liberada pela censura em 1944. Betty Hutton Trudy Knockenloker, que fica grvida e esquece com qual soldado se casou. Farsa atrevida que escarnece valores da sociedade americana na poca da guerra; Heri de mentira (Preston Sturges): fuzileiro naval dispensado por problemas de sade e se sente constrangido em comunicar o fato ao seu pai, velho heri da I Guerra. Seus amigos conseguem fazer a cidade em que nasceu acreditar que ele um heri e ele lanado como candidato prefeitura. Outra stira de Sturges passada durante a poca da II Guerra; Pacto de sangue (Billy Wilder): clssico do filme noir, baseado em um romance de James Mallahan Cain (1892-1977). Agente de seguros (Fred MacMurray), apaixonado por atraente e intrigante mulher (Barbara Stanwyck), concorda em ajud-la a matar seu marido para poderem receber o dinheiro do seguro, mas a coisa se complica com a entrada em cena de um perito investigador (Edward G. Robinson). Filme um pouco ousado para a poca teve vrias indicaes para o Oscar; A mocidade assim mesmo (Clarence Brown): garota determinada (Elizabeth Taylor) resolve participar do grande prmio eqestre da Inglaterra, o famoso Grand National Steeplechase. Para tanto, se
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disfara de menino, com a ajuda de um jquei (Mickey Rooney) que lhe d apoio e a auxilia no treinamento do seu cavalo. Com grande atuao de Taylor e Rooney, coadjuvados por um perfeito elenco, o filme tem uma corrida de cavalos que considerada uma das melhores que o cinema j produziu. Oscar de melhor atriz coadjuvante para Anne Revere, que faz o papel da sofrida me da jovem amazona; Laura (Otto Preminger): clssico inovador do gnero noir. Planejado, inicialmente, por Rouben Mamoulian, que se desentendeu com a FOX e foi substitudo por Preminger, o filme ganhou o Oscar de melhor fotografia, embora merecesse, tambm, o de melhor trilha sonora, considerada, at hoje, uma das mais perfeitas. Fascinante histria de mistrio e desejo, sucesso de crtica e de pblico: Gene Tierney Laura, uma mulher que teria sido morta. Cabe a um detetive obcecado (Dana Andrews) o esclarecimento do mistrio. Tudo se passa no requintado mundo da alta sociedade nova-iorquina, que tem at um cnico e excntrico colunista (Clifton Webb) e personagens ambguos. Atuao soberba de Vincent Price e Dame Judith Anderson, como os suspeitos do crime. Outros bons filmes de 1944 que constituem um bom entretenimento so: Um retrato de mulher (Fritz Lang); O solar das almas perdidas (Lewis Allen); Este mundo um hospcio (Frank Capra); Um barco e nove destinos (Alfred Hitchcock); Uma aventura na Martinica (Howard Hawks). O ano de 1945 teve dois grandes destaques: Farrapo humano (Billy Wilder): um drama profundo sobre o alcoolismo e suas conseqncias. Excelente performance de Ray Milland no papel de um escritor que, dominado pelo vcio, chega a ponto de penhorar sua mquina de escrever para comprar bebida e, tambm, roubar. Oscar de filme, diretor, ator (Milland) e roteiro; Fomos os sacrificados (John Ford): dramtico relato do herosmo e tragdia de um esquadro de PT-boats americano em sua luta contra os japoneses, nas Filipinas, logo aps o ataque a Pearl Harbor; de dezembro de 1941 at abril de 1942. Baseado em fatos reais ocorridos com os tenentes John Bulkeley e Robert Kelly, depois premiados com a Medalha de Honra e a Cruz da Marinha, respectivamente. Outros bons filmes de 1945 que merecem ser vistos so: O retrato de Dorian Gray (Albert Lewin); Quando fala o corao (Alfred Hitchcock); O tmulo vazio (Robert Wise); Um punhado de bravos (Raoul Walsh); Alma em suplcio (Michael Curtiz); Um passeio ao sol (Lewis Milestone). Em 1946, Os melhores anos de nossas vidas, de William Wyler, clssico ganhador de sete Oscar, conta a histria de trs pracinhas que voltam ao lar aps a II Guerra Mundial e suas tentativas de adaptar-se vida civil. Comovente drama sobre os problemas decorrentes dos horrores da guerra. Harold Russel, que perdera realmente as mos na guerra, tem uma participao extraordinria, lutando para superar sua deficincia fsica. Oscar de filme, diretor, ator (Fredric March), montagem, ator coadjuvante (Russel), roteiro e trilha sonora. Entretanto, em 1946, tivemos grandes filmes, capazes de competir altura com o ganhador do Oscar, como: A felicidade no se compra (Frank Capra): excelente fantasia do mestre Capra, considerada por ele como o seu melhor filme. Dentro do estilo capriano de que as boas aes e sentimentos so sempre dignos de recompensa, caractersticas j expostas em filmes anteriores, o diretor enfatiza o idealismo, o sacrifcio pessoal em prol do coletivo, a inocncia, o otimismo, a solidariedade, o herosmo e a bondade, entre tantas outras virtudes do ser humano. George Bailey, um homem decente e bondoso (James Stewart), assume, aps a morte de seu pai, o controle de uma empresa, angariando, em contrapartida, um cruel inimigo: o ambicioso e inescrupuloso banqueiro Potter (Lionel Barrymore). Enquanto o banqueiro explora os mais pobres, Bailey os ajuda. Ao se ver sufocado por problemas
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financeiros, talvez causados por sua prpria generosidade, Bailey resolve suicidar-se, mas salvo por um anjo (Henry Travers), que lhe mostra como o mundo seria se ele no tivesse existido e o encoraja a enfrentar os problemas; Paixo dos fortes (John Ford): um dos grandes filmes do mestre do faroeste. Verso nostlgica da histria do lendrio xerife de Tombstone (Arizona), Wyatt Earp (Henry Fonda em sua melhor atuao no gnero) e do seu amigo Doc Holliday (Victor Mature) que, juntos, participam do famoso duelo com os bandidos da famlia Clanton, em OK Corral. A cano do filme, My darling Clementine, tornou-se clebre. Em 1957, John Sturges tambm filmou a saga do xerife Earp em Sem lei e sem alma (Gunfight at the OK Corral), um bom espetculo, com Burt Lancaster e Kirk Douglas nos principais papis; O destino bate sua porta (Tay Garnett): clssico filme noir com Lana Turner no seu melhor papel. Baseado num romance de 1934 de James Mallahan Cain (1892-1977), especialista em histrias de suspense e violncia que reclamou das mudanas feitas no filme para adaptar-se s exigncias da censura do Hays Office , mostra o drama do casal de amantes (Lana Turner/John Garfield) que planeja a morte do marido trado (Cecil Kellaway). Em 1981, com a censura mais abrandada, foi feita uma verso mais explcita da histria de Cain, com cenas de sexo e violncia, tendo como protagonistas Jessica Lange e Jack Nicholson, sob a direo de Bob Rafelson, mas sem o mesmo vigor da original; beira do abismo (Howard Hawks): obra-prima para quem gosta de filme noir com trama complexa. Esplndida adaptao de O sono eterno, primeiro romance policial de Raymond T. Chandler (18881959), criador do detetive Philip Marlowe, aqui interpretado por Humphrey Bogart. Marlowe procurado por misteriosa mulher (Lauren Bacall, casada com Bogart desde 1945) e sua irm (Martha Vickers), que o contratam para esclarecer um caso, envolvendo-o em intricada trama, repleta de assassinatos e pistas complicadas. Embora presa ao puritanismo existente na poca, a histria tem lances de loucura, drogas, ninfomania e pornografia, abordados superficialmente. O filme contou com os trs maiores roteiristas do perodo: Jules Furthman, Leigh Brackett e, at, William Faulkner, o grande escritor norte-americano ganhador do Prmio Nobel de Literatura de 1949. Outros bons filmes de 1946 que podem ser vistos so: Interldio (Alfred Hitchcock); O pecado de Cluny Brown (Ernst Lubitsch); Virtude selvagem (Clarence Brown); Gilda (Charles Vidor). Em 1947, tivemos alguns bons filmes, nada de excepcional. Entre os que merecem uma olhada, temos: Monsieur Verdoux (Charles Chaplin); Corpo e alma (Robert Rossen); Domnio dos brbaros (John Ford); O justiceiro (Elia Kazan); Rancor (Edward Dmytryk); De iluso tambm se vive (George Seaton). No ano de 1948, tivemos uma pequena melhora na produo hollywoodiana, com destaque para trs filmes: Odeio-te meu amor (Preston Sturges): obra-prima do especialista da comdia, diretor de vrios sucessos, como: As trs noites de Eva, Contrastes humanos, Papai por acaso, Heri de mentira. Maestro (Rex Harrison), que acredita estar sendo enganado por sua mulher, arquiteta sua vingana enquanto est regendo um concerto, imaginando os modos de agir, que variam conforme os trechos da msica; O tesouro de Sierra Madre (John Huston): bela adaptao do romance de 1928 de Bruno Traven (1890-1969). Um estudo da natureza humana diante da cobia. Neste espetacular faroeste, Huston, mais uma vez, aborda a temtica do fracasso (Vide: Relquia Macabra, 1941), que teria continuidade com Resgate de Sangue (1949) e Segredo das jias (1950): trs homens ambiciosos vo a busca de ouro nas montanhas do Mxico, dispostos a fazer fortuna. Enfrentam muitos obstculos juntos, mas obcecados pela cobia deixam vir tona o que de pior existe em suas personalidades. Neste filme, Huston ganhou dois Oscar (direo e roteiro) e dirigiu seu pai,
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Walter Huston, que levou o Oscar de ator coadjuvante. Humphrey Bogart no ganhou um Oscar, apesar de sua excelente atuao no papel do paranico Dobbs, uma de suas melhores interpretaes; Rio Vermelho (Howard Hawks): mais uma grande obra de Hawks, retratando aspectos do Velho Oeste. Aps o trmino da guerra civil americana, fazendeiro (John Wayne) mais seu filho adotivo (Montgomery Clift em seu primeiro filme) e alguns ajudantes empreendem penosa viagem pelo Missouri, conduzindo gado para venda no Norte, numa aventura cheia de incidentes. O ano de 1948 ainda teve outros filmes de qualidade, como: Perdidos na tormenta (Fred Zinnemann); A mundana (Billy Wilder); Paixes em fria (John Huston); Na cova das serpentes (Anatole Litvak); Sapatinhos vermelhos (Michael Powell, Emeric Pressburger); Festim diablico (Alfred Hitchcock); Desfile de Pscoa (Charles Walters); A dama de Shangai (Orson Welles); A fora do mal (Abraham Polonsky). E o ganhador do Oscar de 1948 foi um filme ingls: Hamlet, de Laurence Olivier... Em 1949, seis filmes se destacaram: A grande iluso (Robert Rossen): baseado no romance de 1946 de Robert Penn Warren (1905-1989), ganhador do prmio Pulitzer, mostra a ascenso e queda de um poltico antes honesto (Broderick Crawford) e que seduzido e obcecado pelo poder a ponto de transformar-se num demagogo corrupto, seguindo as artimanhas da poltica. Oscar de melhor filme, ator (Crawford) e atriz coadjuvante (Mercedes McCambridge); Um dia em Nova York (Stanley Donen e Gene Kelly): primeiro sucesso de direo de Kelly e Donen, precursor de outro grande xito da dupla, o fabuloso Cantando na chuva (1952). Comdia musical inovadora, foi a primeira do gnero filmada em locaes externas, uma espcie de Danando na rua, to ao gosto de Donen. Trs marujos (Gene Kelly, Frank Sinatra e Jules Munshin) desembarcam em uma manh e, com direito a 24 horas de folga, saem procura de diverso e mulheres. Com belas canes, o filme levou o Oscar de melhor trilha sonora. Destaque para a cano New York, New York, com exuberante atuao de Sinatra, Kelly e Munshin; Tarde demais (The heiress, de William Wyler): baseado na obra Washington Square, de 1881, do romancista ingls de origem norteamericana Henry James (New York 1843-Londres 1916) e considerado por muitos como o melhor filme de Wyler (muito feliz na adaptao do romance para a tela), mostra a histria de uma herdeira rica (Olivia de Havilland, que levou o Oscar pela interpretao) e pouco atraente que fica apaixonada por um caador de dotes inescrupuloso (Montgomery Clift), contrariando os conselhos recebidos de seu pai (Ralph Richardson). A histria foi refilmada em 1997 pela diretora polonesa Agnieszka Holland, sob o nome Washington Square, mas, como costuma acontecer com os remakes, sem o mesmo brilho do filme original; Almas em chamas (Henry King): grande espetculo sobre a II Guerra Mundial. Sucessor de comandante de um esquadro de aviadores dos EUA na Inglaterra que fora substitudo aps sofrer um colapso nervoso, jovem general (Gregory Peck, em uma de suas melhores atuaes) passa a sofrer problemas emocionais semelhantes, oriundos das presses inerentes ao cargo, principalmente a angstia de enviar pilotos para misses arriscadas. Oscar de melhor ator coadjuvante para Dean Jagger, como o ajudante-de-ordem do general; A costela de Ado (George Cukor): comdia que mostra, de maneira sofisticada, a batalha dos sexos. Casados na vida real, Spencer Tracy e Katharine Hepburn (em seu sexto filme juntos) vivem um casal de advogados (ela, advogada de defesa; ele, promotor), no julgamento de um caso de assassinato em que uma esposa atirou em marido errante; e a disputa comeada na corte vai continuar dentro do lar. A pedido de Hepburn, Cole Porter contribuiu com a cano Farewell, Amanda; Quem o infiel? (Joseph Mankiewicz): filme ganhador do Oscar de
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melhor roteiro e direo, que evidencia o talento de Mankiewicz, um dos mais cultos e inteligentes diretores de Hollywood. A histria sobre as reaes de trs mulheres que recebem uma carta sobre caso com um de seus maridos. Outros filmes de 1949 com boa dose de qualidade so: Legio invencvel (John Ford); Punhos de campeo (Robert Wise); A sedutora madame Bovary (Vincente Minnelli); Fria sanguinria (Raoul Walsh); Trgica deciso (Sam Wood). NOTA: como no poderamos comentar todos os filmes feitos nos EUA a partir de 1950, devido ao pequeno porte deste livro, optamos por relacion-los no captulo seguinte, no deixando, desta forma, de dar uma orientao ao leitor. MELHORES FILMES DOS EUA, DE 1950 EM DIANTE 1950 - Crepsculo dos deuses, Billy Wilder 1950 - Matar ou morrer, Fred Zinnemann 1950 - Rio Grande, John Ford 1950 - Segredo das Jias, John Huston 1950 - A malvada, Joseph Mankiewicz 1950 - O papai da noiva, Vincente Minnelli 1951 - O dia em que a Terra parou, Robert Wise 1951 - Uma rua chamada pecado, Elia Kazan 1951 - A glria de um covarde, John Huston 1951 - Uma aventura na frica, John Huston 1951 - Um lugar ao sol, George Stevens 1951 - Chaga de fogo, William Wyler 1951 - Sinfonia de Paris, Vincente Minnelli 1951 - Pacto sinistro, Alfred Hitchcock 1952 - Cantando na chuva, Gene Kelly/Stanley Donen 1952 - Depois do vendaval, John Ford 1952 - Viva Zapata!, Elia Kazan 1953 - O selvagem, Laszlo Benedek 1953 - Os homens preferem as loiras, Howard Hawks 1953 - A um passo da eternidade, Fred Zinnemann 1953 - Os brutos tambm amam, George Stevens 1953 - A roda da fortuna, Vincente Minnelli 1953 - A princesa e o plebeu, William Wyler 1953 - Lili, Charlie Walters 1954 - A nave da revolta, Edward Dmytryk 1954 - Johnny Guitar, Nicholas Ray 1954 - Disque M para matar, Alfred Hitchcock 1954 - Nasce uma estrela, George Cukor 1954 - Sabrina, Billy Wilder 1954 - Sindicato de ladres, Elia Kazan 1954 - Janela indiscreta, Alfred Hitchcock 1954 - Sete noivas para sete irmos, Stanley Donen 1954 - Vinte mil lguas submarinas, Richard Fleischer 1955 - Vidas amargas, Elia Kazan 1955 - Juventude transviada, Nicholas Ray 1955 - Frias de amor, Joshua Logan 1955 - O pecado mora ao lado, Billy Wilder 1955 - Mister Roberts, John Ford/Mervyn LeRoy 1956 - Anastcia, a princesa esquecida, Anatole Litvak 1956 - O bobo da corte, Norman, Panama/Melvin Frank 1956 - Rastros de dio, John Ford 1956 - Os dez mandamentos, Cecil B. de Mille 1956 - Assim caminha a humanidade, George Stevens 1956 - Sublime tentao, William Wyler 1956 - Sede de viver, Vincente Minnelli 1957 - Glria feita de sangue, Stanley Kubrick 1957 - A ponte do rio Kwai, David Lean 1957 - Doze homens e uma sentena, William Friedkim 1957 - Testemunha de acusao, Billy Wilder 1957 - Um homem tem trs metros de altura, Martin Ritt
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1958 - Gigi, Vincente Minnelli 1958 - A marca da maldade, Orson Welles 1958 - Quero viver, Robert Wise 1958 - Acorrentados, Stanley Kramer 1959 - Ben-Hur, William Wyler 1959 - Quanto mais quente melhor, Billy Wilder 1959 - Intriga internacional, Alfred Hitchcock 1959 - A hora final, Stanley Kramer 1960 - Psicose, Alfred Hitchcock 1960 - Se meu apartamento falasse, Billy Wilder 1961 - Spartacus, Stanley Kubrick 1961 - Amor, sublime amor, Robert Wise/Jerome Robbins 1961 - El Cid, Anthony Mann 1961 - Julgamento em Nuremberg, Stanley Kramer 1961 - Bonequinha de luxo, Blake Edwards 1961 - Desafio corrupo, Robert Rossen 1961 - Cupido no tem bandeira, Billy Wilder 1961 - Os desajustados, John Huston 1961 - O Sol tornar a brilhar, Daniel Petrie 1962 - O que ter acontecido a Baby Jane?, Robert Aldrich 1962 - O homem que matou o facnora, John Ford 1962 - Sob o domnio do mal, John Frankenheimer 1962 - Longa jornada noite adentro, Sidney Lumet 1962 - O mais longo dos dias, Ken Annakin/Andrew Marton 1962 - Pistoleiros do entardecer, Sam Peckinpah 1963 - A terra do sonho distante, Elia Kazan 1963 - Fugindo do inferno, John Sturges 1963 - O indomado, Martin Ritt 1964 - Mary Poppins, Robert Stevenson 1964 - Minha querida dama, George Cukor 1964 - Dr. Fantstico, Stanley Kubrick 1964 - Um tiro no escuro, Blake Edwards 1964 - O trem, John Frankenheimer 1965 - A novia rebelde, Robert Wise 1965 - O homem do prego, Sidney Lumet 1965 - A nau dos insensatos, Stanley Kramer 1967 - Bonnie and Clyde - Uma rajada de balas, Arthur Penn 1967 - No calor da noite, Norman Jewison 1967 - A primeira noite de um homem, Mike Nichols 1967 - A sangue frio, Richard Brooks 1968 - O beb de Rosemary, Roman Polanski 1968 - Bullitt, Peter Yates 1968 - Um convidado bem trapalho, Blake Edwards 1968 - 2001 - Uma odissia no espao, Stanley Kubrick 1968 - Petlia, um demnio de mulher, Richard Lester 1969 - Tora!, tora!, tora!, Richard Fleischer 1969 - Butch Cassidy, George Roy Hill 1969 - Era uma vez no Oeste, Sergio Leone 1969 - A noite dos desesperados, Sidney Pollack 1969 - Dias de fogo, Haskell Wexler 1969 - Meu dio ser sua herana, Sam Peckinpah 1970 - Perdidos na noite, John Schlesinger 1970 - Sem destino, Dennis Hoper 1970 - Cada um vive como quer, Bob Rafelson 1970 - Pequeno grande homem, Arthur Penn 1970 M*A*S*H*, Robert Altman 1970 - Patton, rebelde ou heri?, Franklin Schaffner 1971 - Bananas, Woody Allen 1971 - A fantstica fbrica de chocolate, Mel Stunt 1971 - Sob o domnio do medo, Sam Peckinpah 1971 - Perseguidor implacvel, Don Siegel 1971 - Procura insacivel, Milos Forman 1971 - Cada um vive como quer, Bob Rafaelson 1971 - Operao Frana, William Friedkin 1971 - A ltima sesso de cinema, Peter Bogdanovich 1972 - Amargo pesadelo, John Boorman
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1972 - O poderoso chefo, Francis Ford Coppola 1972 - Cabaret, Bob Fosse 1973 - Jogo mortal, Joseph Mankiewicz 1973 - Operao drago, Robert Clouse 1973 - Golpe de mestre, George Roy Hill 1973 - Caminhos perigosos, Martin Scorsese 1974 - A conversao, Francis Ford Coppola 1974 - O poderoso chefo 2, Francis Ford Coppola 1974 - Chinatown, Roman Polanski 1974 - Lenny, Bob Fosse 1974 - Era uma vem em Hollywood, Jack Haley 1975 - Alice no mora mais aqui, Martin Scorsese 1975 Um dia de co, Sidney Lumet 1975 - O risco de uma deciso, Richard Brooks 1975 - Tubaro, Steven Spielberg 1975 - Um estranho no ninho, Milos Forman 1975 - Nashville, Robert Altman 1976 - Todos os homens do presidente, Alan J. Pakula 1976 - Testa de ferro por acaso, Martin Ritt 1976 - Rede de intrigas, Sidney Lumet 1977 - Contatos imediatos de terceiro grau, Steven Spielberg 1977 Star wars 4 - Uma nova esperana, George Lucas 1977 - Noivo neurtico, noiva nervosa, Woody Allen 1977 - Jlia, Fred Zinnemann 1978 - Superman - O filme, Richard Donner 1978 Grease Nos tempos da brilhantina, Randal Kleiser 1978 - O franco atirador, Michael Cimino 1978 Halloween, John Carpenter 1978 - Uma mulher descasada, Paul Mazursky 1979 - Alcatraz: fuga impossvel, Don Siegel 1979 - Sndrome da China, James Bridges 1979 - Apocalypse now, Francis Ford Coppola 1979 Manhattan, Woody Allen 1979 - Kramer vs. Kramer, Robert Benton 1980 - Star wars - O imprio contra-ataca, Irvin Kershner 1980 - Touro indomvel, Martin Scorsese 1980 - Gente como a gente, Robert Redford 1980 - Os irmos cara-de-pau, John Landis 1980 - O substituto, Richard Rush 1981 - Fuga de Nova York, John Carpenter 1981 - Os caadores da arca perdida, Steven Spielberg 1981 A morte do demnio, Sam Raimi 1982 - E. T., o extraterrestre, Steven Spielberg 1982 - O enigma do outro mundo, John Carpenter 1982 - Tootsie, Sydney Pollack 1982 - O veredicto, Sidney Lumet 1983 - Videodrome A sndrome do vdeo, David Cronenberg 1983 - El Norte, Gregory Nava 1984 - Spinal Tap, Rob Reiner 1984 - O exterminador do futuro, James Cameron 1984 - sombra do vulco, John Huston 1985 - Depois de horas, Martin Scorsese 1985 - A rosa prpura do Cairo, Woody Allen 1986 - Jornada nas estrelas 4 - A volta para casa, Leonard Nimoy 1986 - Curtindo a vida adoidado, John Hughes 1986 - Aliens, o resgate, James Cameron 1986 Daunbail, Jim Jarmusch 1987 - Baleias de agosto, Lindsay Anderson 1987 Amazonas na Lua, Joe Dante 1987 - Arizona nunca mais, Joel Coen 1987 - Os intocveis, Brian De Palma 1988 - Uma cilada para Roger Rabbit, Robert Zemeckis 1988 Duro de matar, John Mctiernan 1989 - Tempo de glria, Edward Zwick 1990 - Dana com lobos, Kevin Costner 1990 - Edward mos-de-tesoura, Tim Burton
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1990 - Os bons companheiros, Martin Scorsese 1990 - Ghost Do outro lado da vida, Jerry Zucker 1991 - O silncio dos inocentes, Jonathan Demme 1991 - JFK A pergunta que no quer calar, Oliver Stone 1992 - Os imperdoveis, Clint Eastwood 1993 - A lista de Schindler, Steven Spielberg 1994 - Pulp fiction - Tempo de violncia, Quentin Tarantino 1994 - Forrest Gump - O contador de histrias, Robert Zemeckis 1994 - Adorveis mulheres, Gillian Armstrong 1995 - Corao Valente, Mel Gibson 1996 - Fargo, Ethan Coen 1996 - Pnico, Wes Craven 1996 - Romeu + Julieta, Baz Luhrmann 1997 - Los Angeles, a cidade proibida, Curtis Hanson 1997 - Titanic, James Cameron 1998 - Um amor verdadeiro, Carl Franklin 1998 - O grande Lebowski, Joel Coen 1998 - O resgate do soldado Ryan, Steven Spielberg 1998 - Medo e delrio, Terry Gilliam 1998 - A outra histria americana, Tony Kaye 1998 Pi, Darren Aronofsky 1999 - Regras da vida, Lasse Hallstrm 1999 - Beleza americana, Sam Mendes 1999 - A bruxa de Blair, Daniel Mysic 1999 - O informante, Michael Mann 1999 O mundo de Andy, Milos Forman 1999 - Virgens suicidas, Sofia Coppola 1999 - Matrix, Larry e Andy Wachowski 1999 - O sexto sentido, M. Night Shyamalan 1999 - Quero ser John Malkovich, Spike Jonze 1999 - Star wars - Ep. 1 - A ameaa fantasma, George Lucas 2000 - Antes do anoitecer, Julian Schnabel 2000 - O tigre e o drago, Ang Lee 2000 - Rquiem para um sonho, Darren Aronofsky 2000 - Quase famosos, Cameron Crowe 2000 - Traffic, Steve Soderbergh 2000 - Amnsia, Christopher Nolan 2001 - Moulin Rouge- Amor em vermelho, Baz Luhrmann 2001 - Uma mente brilhante, Ron Howard 2001 - Os excntricos Tenenbaums, Wes Anderson 2001 - Waking life O despertar da vida, Richard Linklater 2002 - Embriagado de amor, Paul Thomas Anderson 2003 - Kill Bill vol. 1, Quentin Tarantino 2003 - 21 gramas, Alejandro Gonzlez Irritu 2003 Dogville, Lars Von Trier 2003 - Piratas do Caribe A maldio do Prola Negra, Gore Verbinski 2003 - Procurando Nemo, animao dos estdios Disney 2004 - Kill Bill vol. 2, Quentin Tarantino 2004 - Brilho eterno de uma noite sem lembranas, Michel Gondry 2004 - Dirios de motocicleta, Walter Salles 2004 - A paixo de Cristo, Mel Gibson 2004 - Perto demais, Mike Nichols 2005 - Batman begins, Christopher Nolan 2005 - Sin City A cidade do pecado, Robert Rodriguez e Frank Miller. O CINEMA DIVIDIDO PRIMEIRO EPISDIO Houve uma poca em que tnhamos de esperar uma semana para saber o que poderia ter acontecido ao heri (ou herona) do filme: foi no tempo dos grandes seriados (tambm chamados de fitas-emsrie) que eram divididos em 10, 12, 15 episdios, ou mais, contando as variadas aventuras de um mesmo personagem. Eram, no mnimo, cinco semanas de comparecimento contnuo ao cinema (muito exibidor passava dois episdios de cada vez).
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Ficvamos ansiosos para saber como o heri iria livrar-se das inmeras armadilhas em que caa ou de situaes extremas que julgvamos impossveis de serem solucionadas. Por exemplo: no final de um episdio, o heri, que estava de motocicleta, errou a curva da estrada e pairou no ar. Pensamos logo: Desta vez ele no escapa!. Imagem congelada, ns ramos convidados, de forma sensacionalista, a ver a continuao na prxima semana. Claro est que comparecamos em massa. Como, a exemplo das histrias em quadrinhos em que eram inspiradas, as tramas no primavam pela verossimilhana, acontece o inusitado: ainda sentado na moto, o prevenidssimo personagem abre um compartimento do veculo e sai um lindo e maravilhoso pra-quedas que o conduz so e salvo at o cho. A coisa funcionava assim... O Homem-Foguete andava com foguetes presos s costas e nunca queimou a traseira... O Zorro (em Zorro rides again, 1937) estava com o p preso nos trilhos e o trem j ia esmag-lo; no episdio seguinte, ele d uma chicotada no mecanismo que altera a direo e o trem segue por outra linha... E por a vai. Os efeitos especiais (ou, em alguns casos, defeitos especiais) eram primrios e algumas situaes at ingnuas. E os cinemas? Com cadeiras de madeira, sem estofamento; ar condicionado: s o que passava pelas portas enormes, abertas somente noite; mas havia aqueles que tinham cerca de 20 metros de p-direito (altura), o que amenizava um pouco o ambiente; som? Era mono; os nomes dos filmes que estavam passando eram pintados mo nos vidros ou espelhos; o rolo que acabava de ser exibido saa para outro cinema que iria exibir aquele mesmo episdio, logo em seguida, no mesmo dia; na semana seguinte, ia para os subrbios. E ainda tinha o lanterninha, indivduo encarregado de manter a ordem e o silncio dentro do salo de projeo. Era o tempo do cinema lascado. Mas era divertido, pois no havia TV na poca e a telenovela ainda no arrebatava o povo, como hoje em dia. Os seriados j existiam desde a poca do cinema mudo, mas nos ocuparemos, apenas, dos sonoros, que atingiram o seu pice nos anos 1930 e 1940, indo at meados dos anos 1950. H divergncias em relao ao primeiro seriado sonoro: a Universal Films afirmou que seria The ace of Scotland Yard (1929), dirigido por Ray Taylor e James Horne, mas alguns historiadores optam por A caixa sagrada (The jade box, 1930), tambm dirigido por Taylor. Por outro lado, Tarzan, o tigre (1930), dirigido por Henry MacRae, com Frank Merril (Tarzan) e Natalie Kingston (Jane), j utilizava o som. Como eram seriados com duas verses, a muda e a sonora, que variavam conforme os recursos das salas de projeo, The spell of the circus (1930), dirigido por Robert F. Hill, torna-se candidato primazia, por ser, segundo alguns, o primeiro a ter som em toda a trama, embora ainda sofresse a influncia da fase muda e com qualidade tcnica at inferior. Mas (sempre h um mas) historiadores bem embasados afirmam que A voz do trovo (Voice from the sky, 1930), dirigido por Ben F. Wilson o primeiro totalmente sonoro. Est aberta a polmica. Vamos em frente. Passada essa confusa fase inicial, o uso do som logo se afirmaria como um poderoso recurso para evidenciar o medo e o suspense, uma caracterstica dos filmes de mistrio. Dentro das limitaes tcnicas inerentes poca, grandes filmes foram produzidos e, na opinio de Waldir Mendes Ribeiro, morador do Rio de Janeiro, um dos maiores colecionadores (e conhecedor) de seriados, (a quem agradecemos algumas preciosas dicas para a produo deste trabalho), os melhores so: 1 O homem-de-ao (Adventures of Captain Marvel, 1941); 2 O terror dos espies (Spy smasher, 1942); 3 Os perigos de Nyoka (Perils of Nyoka, 1942); 4 Aranha mortal (The black widow, 1947; 5 Agente federal 99 (Federal operator 99, 1945). Outros, entretanto, tambm poderiam ser citados, pois so possuidores de qualidades apreciveis para os fs do gnero.
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Preferimos relacionar os principais cineastas e suas melhores produes: ROBERT F. HILL (1886-1966) Considerado, por alguns, o pai dos seriados, teve dois destaques em sua filmografia: Tarzan, o destemido (1933) Um dos primeiros Tarzan, com Elmo Lincoln no papel principal; e, dividindo a direo com FORD BEEBE, fez: Flash Gordon no planeta Marte (1938) Uma das mais conhecidas verses para o cinema, com Larry (Buster) Crabbe como Flash Gordon, Jean Rogers como Dale Arden e Charles Middleton como o imperador Ming, o arquiinimigo de Flash. O heri das histrias em quadrinhos, criado por Alex Raymond, j antecipava conquistas futuras da tecnologia, como: raio laser, jato-propulso, naves espaciais, comunicao por TV, cabines pressurizadas etc. (alm da minissaia, que, ao contrrio do que divulgado nas principais enciclopdias, no foi lanada pela figurinista inglesa Mary Quant, entre 1964 e 1965 s ver o modelito em Flash Gordon conquista o Universo, de 1940); HENRY MACRAE (ou MCRAE) (1876-1944) Pioneiro dos seriados, realizou um dos primeiros lobisomem (The werewolf, em 1913). Destacou-se com O trem desaparecido (1932), considerado um dos melhores seriados de mistrio, na poca; WILLIAM WITNEY (nascido em 1915) , sem dvida, o rei dos seriados; rodou, entre 1937 e 1943, cerca de trinta filmes do gnero, muitos co-dirigidos por JOHN ENGLISH. Alguns so clssicos e objeto de procura de colecionadores. Destacamos os seguintes: Zorro rides again (1937); The Lone Ranger (1938. NOTA: so dois personagens distintos: O Zorro usa espada e tem contra si o atrapalhado sargento Garcia; Lone Ranger no usa espada, tem o cavalo Silver e conta com seu fiel amigo, o ndio Tonto. Em 1949, o seriado O fantasma do Zorro, de Fred C. Bannon, chegou ao Brasil e foi um sucesso entre a garotada da poca; em 1953, a srie Lone Ranger estria na TV brasileira. Tanto na srie como no seriado o mascarado era o mesmo ator: Clayton Moore. Talvez por isso ou influenciados pelo peridico O Globo Juvenil, Lone Ranger passou a ser O Zorro. O negcio no acaba a. Em 1957, a Disney apresenta a srie do verdadeiro Zorro, com Guy Williams. Concluso: verdadeira zorra. Ressalvas parte, vejamos outros destaques da obra de Witney: A volta de Dick Tracy (1938) Outras aventuras do famoso detetive (ALAN JAMES j havia filmado, em 1937, Dick Tracy, o detetive). Em 1939, Witney continua, com: Aventuras de Dick Tracy e Demnios do Crculo Vermelho; 1940 o ano de Drums of Fu Manchu, O misterioso dr. Satan e de As aventuras de Red Rider; seguem-se: Dick Tracy contra o crime (1941); A filha das selvas (1941); O Homem-de-ao (Adventures of Captain Marvel, 1941). Todos os seriados at aqui mencionados tiveram a co-direo de JOHN ENGLISH. Em seguida, Witney realiza: O terror dos espies (1942); Os perigos de Nyoka (1942). FIM DO PRIMEIRO EPISDIO. VEJA A SENSACIONAL CONTINUAO NO PRXIMO CAPTULO. O CINEMA DIVIDIDO SEGUNDO EPISDIO No episdio anterior, vimos como se saram o pai, o pioneiro e o rei dos seriados. Desta feita, vamos ver o desempenho do prncipe e dos demais membros da corte: FORD BEEBE (1888-1978) o prncipe dos seriados e o que melhor soube adaptar as histrias de vrios heris dos quadrinhos.
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Foi roteirista de B. REEVES EASON e ARMAND SCHAEFER em O dominador das selvas (Law of the wild, 1934) e co-diretor em Aventuras de Rex e Rinty (1935), filmes com o cavalo Rex e o co pastor alemo Rin-Tin-Tin Jr., que j havia participado de O cachorro lobo (1933), dirigido por HARRY L. FRASER (1889-1974); seu descendente, Rinty IV, foi o astro da srie de TV Rin-Tin-Tin ou As aventuras de Rin-Tin-Tin (1954/1959), de LEW LANDERS. Em co-direo com CLIFFORD SMITH (1894-1937), Beebe realizou: O s Drummond (1936); Jim das Selvas (1936); Agente Secreto X-9 (1937); Rdio Patrulha (1937). Seguiram-se: A sorte de Tim Taylor (1937); Flash Gordon no planeta Marte (1938), este em co-direo com ROBERT F. HILL; Red Barry (1938); Buck Rogers (1940), com co-direo de SAUL A. GOODKING (1962); Flash Gordon conquista o Universo (1940), direo dividida com RAY TAYLOR; SPENCER GORDON BENNET (1893-1987) Prolfico realizador, foi, juntamente com WILLIAM WITNEY, um expoente dos seriados, embora no se preocupasse muito com a verossimilhana. Foi outro cineasta que utilizou as histrias dos heris de quadrinhos, numa variada produo. Dividindo a direo com WALLACE GRISSEL, fez: Porto Fantasma (1944); O chicote do Zorro (1944); A Mulher-Tigre (1944); O segredo da ilha misteriosa (1945) e Agente Federal 99 (1945), neste ajudado, ainda, por YAKIMA CANNUT (1895-1986), o excelente dubl de John Wayne, Gene Autry e Roy Rogers, em cenas perigosas, e que se revelou um notvel diretor de segunda unidade em filmes como: No tempo das diligncias, 1939; Ben-Hur, 1959; Spartacus, 1960, e El Cid, 1960. Em co-direo com FRED C. BRANNON, Bennet fez: Marte invade a Terra (1945); O Cavaleiro Fantasma (1946); A filha de Don Q (1946); Aranha mortal (1947) e Piratas dos altos mares (1950). Continuou sua carreira com: Brick Bradford (1947); O Super-Homem (Superman, 1948); Congo Bill (1948); O disco-voador (Bruce Gentry, Daredevil of the Skies, 1949); A volta do Homem-Morcego (Batman and Robin, 1949); O Homem Atmico contra o Super-Homem (1950); A ilha misteriosa (1951); Mistrios da frica (ou Tambores da frica, 1952); Falco Negro (1952); O homem planetrio (1953); O sinal do cavalo branco (1954); Capito frica, o vencedor (1955). Em 1956, dirige Pioneiros do Oeste e Prisioneiros das selvas, encerrando o ciclo dos seriados; FRED C. BRANNON (1901-1953) Aps Witney e Bennet, pode ser considerado o 3o mosqueteiro dos seriados, com uma produo de mesmo ritmo e criatividade. Alm dos seriados que realizou com Bennet, acima mencionados, fez: O esprito escarlate (1946); A volta de Jesse James (1947); Os vingadores do crime (1948); O segredo dos tmulos (1949); O fantasma do Zorro (1949);
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O rei dos espies (1950). Com o ator Tristram Coffin no papel de Homem-Foguete, fez a trilogia: O Homem-Foguete (1949); Comando Cody (1952) e Zumbis da Estratosfera (1952). Em seguida, dirigiu Tambores feiticeiros (1953). RAY TAYLOR (1888-1952) Fez seriados de baixo custo, muitos com a direo dividida com outros especialistas do gnero, utilizando-se, tambm, de personagens dos quadrinhos. o diretor de The ace of Scotland Yard (1929) e de The jade Box (1930), seriados sonoros pioneiros. Fora os filmes co-dirigidos, j mencionados nos diretores correspondentes, fez, ainda: A vila dos fantasmas (1933); O grande mistrio areo (1935); Aventureiros hericos (1935); O Cavaleiro Fantasma (1936); Fronteiras em chamas (1938); JAMES W. HORNE (1880-1942) Experiente diretor, j tendo trs obras-primas com O Gordo e o Magro (Mosqueteiros da ndia, 1935; A princesa bomia, 1936; Dois caipiras ladinos, 1937), alm de ter dirigido Buster Keaton em O colegial (1927), fez, entre 1938 e 1942, doze seriados para a Columbia, entre eles: O Falco Mascarado (1939); Terry e os piratas (1940); O Sombra (1940); A Caveira (1940); guia Branca (1941); A volta do Aranha Negra (1941); Holt do Servio Secreto (1942); B. REEVES EASON (1886-1956) Tambm conhecido como BREEZY REEVES EASON. Fazendo seriados desde o cinemamudo (por exemplo, The moon riders, 1920), o responsvel por uma tima adaptao das aventuras do Fantasma (O Fantasma Voador The Phantom, 1943). Dirigiu Charles Middleton em: O Cavaleiro Alado (The Miracle Rider, 1935), que teve a participao do famoso Tom Mix (1880-1940); O Falco do Deserto (1944) e Flecha Negra (Black Arrow, 1944), este co-dirigido por LEW LANDERS. O Cavaleiro Alado foi o primeiro seriado de Middleton; RICHARD THORPE (1896-1991) Com mais de quarenta anos de carreira como diretor, sua produo extremamente variada, com alguns bons filmes. Em seriado, destacou-se com: Sentinela avanada (The lone defender, 1930), com o primeiro RinTin-Tin, o co pastor alemo encontrado por um soldado americano entre os escombros de um acampamento alemo, na Frana, durante a I Guerra Mundial. Rin-Tin-Tin ainda participou de outro seriado, O grande guerreiro (The lightning warrior, 1931), dirigido por BEN KLINE (1894-1974) e ARMAND SCHAEFER (1898-1967), alm de mais 23 filmes. FIM DO SEGUNDO EPISDIO. VEJA A CONTINUAO NO PRXIMO CAPTULO.
O CINEMA DIVIDIDO TERCEIRO EPISDIO No episdio anterior vimos o desempenho de FORD BEEBE, SPENCER GORDON BENNET, FRED. C. BRANNON e outros, mas ainda temos novidades e curiosidades histricas sobre os seriados sonoros dos anos 1930-1950, dando nfase ao trabalho dos seguintes diretores:
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JOHN W. ENGLISH (1903-1969) Tornou-se conhecido devido sua associao com WILLIAM WITNEY, na produo de vrios seriados que marcaram poca, entre 1937 e 1941, j citados. Aps desligar-se de Witney, dirigiu: A tribo misteriosa (Daredevils of the West, 1943) e Capito Amrica, o vencedor (Captain America, 1944), alm de alguns pequenos faroestes com Roy Rogers e Gene Autry; WALLACE A. GRISSEL (1904-1954) Alm de alguns filmes de pequena expresso, foi co-diretor de SPENCER GORDON BENNET em seriados de sucesso j mencionados, como: Porto fantasma; O chicote do Zorro; A Mulher-Tigre; O segredo da ilha misteriosa e Agente Federal 99. J. P. MCGOWAN (1880-1952) Grande diretor de filmes de ao, teve um seriado marcante: O trem ciclnico (The hurricane express, 1932), no qual temos um John Wayne (1907-1979) com 25 anos e muita disposio, dando bordoadas a granel em todos os captulos; LEW LANDERS (1901-1962) Deve-se a este prolfico realizador a primeira adaptao de um personagem dos quadrinhos para o seriado: O Fantasma Areo, ou O Rei das Nuvens (Tailspin Tommy, 1934). Especialista em cinema fantstico, Landers dirigiu o filme O Corvo (1935), sucesso entre os aficionados do gnero. Fez, tambm, algumas sries para a TV, entre elas: As aventuras de Rin-Tin-Tin (1954), j citada. Tailspin Tommy foi seguido de O grande mistrio areo (Tailspin Tommy in the great air mystery, 1935), dirigido por HENRY MACRAE e RAY TAYLOR. A partir do pioneirismo de Landers, os heris das histrias em quadrinhos viraram o tema predileto dos seriados e assim, tivemos: Dick Tracy, Mandrake, Batman, Capito Amrica, O Vigilante, Ace Drummond, Jim das Selvas, Agente Secreto X-9, Tim Tyler (Tim e Tom), Red Ryder (Bronco Piler), Capito Marvel, O Fantasma, Brick Bradford, Tex Granger, Superman, Falco Negro, Flash Gordon e tudo o mais que estava no gibi: a namorada de Flash, Dale Arden; o sbio Zarkoff; o bigodinho do Mandrake e seu gesto mgico; Lothar, o rei africano que o acompanhava; a princesa Narda, a eterna abandonarda, digo, abandonada; Clark Kent, o jornalista tmido e sua colega Miriam Lane, que o Super-Homem nunca namorava; Billy Batson, gritando SHAZAM!; o dr. Silvana, o crebro do Mal, que, no agentando mais perder para o Capito Marvel, resolveu atacar todos os heris ao mesmo tempo (nos quadrinhos); Robin, o prodgio; a caverna da Caveira (Fantasma); os pigmeus Bandar; o lobo Capeto e o cavalo Heri; a noiva Diana; o anel que imprimia uma caveira no rosto dos bandidos; e por a vai... ALAN JAMES (1890-1952) Fez: Dick Tracy, o detetive (1937); Red Barry (1938); O tesouro dos escoteiros (1939); SAM NELSON (1896-1963) Com a colaborao de NORMAN DEMING, fez: Mandrake, o mgico (1939); LAMBERT HILLYER (1889-1969) Dirigiu O Morcego (Batman, 1943); ELMER CLIFTON (1890-1949) Co-diretor de Capito Amrica, o vencedor; WALLACE FOX (1845-1958) O Vigilante (1947); O Homem de Ferro (1947); DERWIN ABRAHAMS Chick Carter, o detetive (1946); Tex Granger (1948); As aventuras do Capito Kidd (1953), em co-direo com CHARLES S. GOULD (1903-1964); CLIFFORD SMITH (1894-1937) Alm de As aventuras de Frank, o gladiador (Adventures of Frank Merriwell, 1936), co-dirigiu alguns seriados com FORD BEEBE, j citados; COLBERT CLARK (1898-1960) Fez, com ARMAND SCHAEFER, Os trs mosqueteiros (1933); com HARRY L. FRASER: O cachorro lobo (1933); A viso fatal (The whispering shadow, 1933); com DAVID HOWARD (1896-1941), A flotilha misteriosa (The mystery
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squadron, 1933); FRANKLIN ADREON (1902-1979) dirigiu: A Mulher-Pantera (Phanter girl of the Congo, 1954), estrelado por Phyllis Coates, a Lois Lane da srie de TV Super-Homem (1951 a 1957), com George Reeves; Invasores diablicos (Canadian Mountain vs. atomic Invaders, 1953) e A marca da vingana ou O rei do circo (King of the Carnival, 1955). Os seriados tambm tiveram suas musas. As opinies no eram unnimes. Alguns achavam que a rainha inconteste era Kay Aldridge, a segunda Nyoka, de Os perigos de Nyoka, e que estrelou tambm Porto Fantasma e A tribo misteriosa. Outros votavam na curvilnea Linda Stirling, protagonista de A Mulher-Tigre, e participante, ainda, de O segredo da ilha misteriosa, O chicote do Zorro, Marte invade a Terra, O Esprito Escarlate e A volta de Jesse James. Outra preferida era Jean Rogers, a Dale Arden, de Flash Gordon no Planeta Marte e Flash Gordon no planeta Mongo, e que atuou ainda em O s Drummond, O grande mistrio areo, Agente Secreto X-9 e As aventuras de Frank, o gladiador. Muitos preferiam as curvas de Lorna Gray, a vil Vultura, de Os perigos de Nyoka, e tambm presente em O Falco Mascarado, A Caveira, Agente Federal 99 e Capito Amrica, o vencedor; com o nome mudado para Adrian Booth, fez, em 1946, A filha de Don Q, seu ltimo seriado. Constance Moore tambm angariou seus fs, aps participar de Buck Rogers, em 1939. Mas Carol Forman, a vil de Aranha mortal tambm tem seus adeptos. Como se v, musa o que no falta... 1956 o ano de encerramento dos seriados. Fim de um ciclo mgico. A TV mostra suas sries. Comea um novo ciclo. A juventude atual no teve oportunidade de ver e sentir as emoes dos seriados, mas teve uma idia de como seriam, ao assistir Os caadores da Arca Perdida, com o heri Indiana Jones. O filme se inspira e aproveita as diversas situaes que aconteciam nos seriados, com cenas parecidssimas. Mas o avano tecnolgico permitiu belos efeitos especiais que no eram possveis com os precrios instrumentos de trabalho dos antigos realizadores, no tempo do cinema lascado. Tempo bom, no volta mais... THE END. OSCAR: OS PREFERIDOS E OS PRETERIDOS Neste captulo, relacionamos os ganhadores da estatueta, desde 16 de maio de 1929 e, paralelamente, relacionamos entre parnteses produes da mesma poca das premiaes. So filmes de alto nvel, consagrados pela crtica e pelo pblico em todas as partes do mundo e, em alguns casos, com qualidade superior dos preferidos. a lista dos preferidos e, entre parnteses, os preteridos. Analise voc mesmo: 1929: Asas (O circo, Aurora); 1930: Melodia da Broadway (Marcha nupcial, Vento e areia); 1931: Sem novidade no front (-); 1932: Cimarron (Luzes da cidade, Tabu, Frankenstein, Drcula); 1933: Grande Hotel (Scarface); 1934: Cavalgada (King Kong, Rainha Christina, Ladro de alcova); 1935: Aconteceu naquela noite (-); 1936: O grande motim (O Picolino); 1937: Ziegfeld, o criador de estrelas (Tempos modernos, O galante mr. Deeds); 1938: Emile Zola (No teatro da vida); 1939: Do mundo nada se leva (As aventuras de Robin Hood, Jezebel); 1940: ...E o vento levou (O mgico de Oz, No tempo das diligncias, O morro dos ventos uivantes, a mulher faz o homem, Ninotchka); 1941: Rebecca, a mulher inesquecvel (Vinhas da ira, O grande ditador);
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1942: Como era verde o meu vale (Cidado Kane, Adorvel vagabundo, Relquia macabra); 1943: Rosa da esperana (Soberba, Ser ou no ser, Contrastes humanos); 1944: Casablanca (-); 1945: O bom pastor (Pacto de sangue, Laura); 1946: Farrapo humano (-); 1947: Os melhores anos de nossas vidas (A felicidade no se compra, Interldio, Gilda, Duelo ao Sol); 1948: A luz para todos (Monsieur Verdoux, Narciso negro); 1949: Hamlet (Carta de uma desconhecida, O tesouro de Sierra Madre); 1950: A grande iluso (Um dia em Nova York); 1951: A malvada (Crepsculo dos deuses, O segredo das jias, No silncio da noite); 1952:Sinfonia de Paris (Um lugar ao sol, Uma aventura na frica); 1953: O maior espetculo da Terra (Cantando na chuva, Depois do vendaval, Matar ou morrer); 1954: A um passo da eternidade (Os brutos tambm amam, A princesa e o plebeu); 1955: Sindicato de ladres (Disque M para matar, Sabrina); 1956: Marty (Vidas amargas, O mensageiro do Diabo, O pecado mora ao lado); 1957: A volta ao mundo em 80 dias (Rastros de dio); 1958: A ponte do rio Kwai (-); 1959: Gigi (Da terra nascem os homens, Um corpo que cai); 1960: Ben-hur (Intriga internacional); 1961: Se meu apartamento falasse (Psicose, Spartacus); 1962: Amor, sublime amor (El Cid); 1963: Lawrence da Arbia (-); 1964: As aventuras de Tom Jones (O processo, Os pssaros); 1965: Minha bela dama (Mary Poppins); 1966: A novia rebelde (Repulsa ao sexo); 1967: O homem que no vendeu sua alma (Caada humana); 1968: No calor da noite (A megera domada, Bonnie and Clyde Uma rajada de balas); 1969: Oliver! (2001 Uma odissia no espao); 1970: Perdidos na noite (Butch Cassidy); 1971: Patton, rebelde ou heri? (M*A*S*H*); 1972:Operao Frana (A ltima sesso de cinema, Laranja mecnica); 1973: O poderoso chefo; 1974: Golpe de mestre (O exorcista); 1975: O poderoso chefo-2 (Chinatown); 1976: Um estranho no ninho (Trs dias do Condor); 1977: Rocky, um lutador (A profecia); 1978: Noivo neurtico, noiva nervosa (Contatos imediatos de Terceiro Grau); 1979: O franco-atirador (O expresso da meia-noite); 1980: Kramer vs. Kramer (Manhattan, Apocalypse now); 1981: Gente como a gente (Touro indomvel); 1982: Carruagens de fogo (Caadores da arca perdida); 1983: Gandhi (E.T., o extraterrestre); 1984: Laos de ternura (A hora da zona morta, Os eleitos); 1985: Amadeus (O exterminador do futuro); 1986: Entre dois amores (A rosa prpura do Cairo); 1987: Platoon (Hannah e suas irms, A misso); 1988: O ltimo imperador; 1989: Rain man (Mississipi em chamas); 1990: Conduzindo miss Dayse (Black rain); 1991: Dana com lobos (O vingador do futuro); 1992: O silncio dos inocentes (Cabo do medo); 1993: Os imperdoveis; 1994: A lista de Schindler; 1995: Forrest Gump; 1996: Corao Valente (Razo e sensibilidade);
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1997: O paciente ingls (Segredos e mentiras); 1998: Titanic (O doce amanh, Gnio indomvel); 1999: Shakespeare apaixonado (O resgate do soldado Ryan); 2000: Beleza americana; 2001: Gladiador; 2002: Uma mente brilhante (O Senhor dos Anis A Sociedade do Anel); 2003: Chicago (O Senhor dos Anis As duas torres); 2004: O Senhor dos Anis: o retorno do rei; 2005: Menina de Ouro (O aviador). O EXPRESSIONISMO NO CINEMA ALEMO Traduzindo um movimento de revolta contra a guerra, a misria moral, a autoridade, e exibindo um enfoque pessimista da vida, o cinema expressionista alemo surge aps a derrota do pas na I Guerra Mundial. Visou, principalmente, mostrar os estados de alma dos personagens, valendo-se de contrastes fortes, exageros na forma de atuar dos atores, cenrios fantasmagricos e distoro voluntria da realidade. Considerada a primeira obra-prima do cinema expressionista alemo, O gabinete do dr. Caligari (1919), de Robert Wiene, foi uma espcie de premonio do que aconteceria anos adiante: o nazismo. O dr. Caligari foi comparado a Hitler e Cesare, seu assistente sonmbulo, ao povo alemo, submisso s ordens do Fuehrer, diz-nos Sigfried Krakauer em seu livro De Caligari a Hitler, anlise da alma alem entre as guerras mundiais. O termo caligarismo designa a tendncia aos filmes caligarescos, ou seja, de contedo mrbido, sinistro e misterioso. Destacam-se, ainda, no cinema expressionista, grandes diretores, como: Fritz Lang (1890-1976) - O expoente do Expressionismo. Carlos Reichenbach o classifica como poeta visionrio do inexorvel, a sntese de todas as artes no cinema, o prprio cinema nascido da luz e das sombras. De sua vasta filmografia, destacamos: As trs luzes (ou A morte cansada, 1921) - Filme que ajudou na evoluo do estilo; Doutor Mabuse, o jogador (1922) - Sensvel retrato de Berlim no ps-guerra; Os Nibelungos (1924) - A lenda de Siegfried, o heri teutnico; tido como uma anteviso da idia de uma super-raa nazista (era um dos filmes prediletos de Hitler); Metrpolis (1926) - Viso fantstica de uma cidade no ano 2000: os donos do poder em orgias e a populao trabalhando para sustentlos...(isso que adivinhar!); M, o vampiro de Dsseldorf (1931) - O retardado assassino de meninas e sua caada e julgamento por criminosos. Um retrato da desordem moral da Alemanha de ento. Primeiro filme sonoro de Lang; O testamento do dr. Mabuse (1932) - Goebbels julga esse filme uma defesa do regime e convida Lang para ser o cineasta supervisor do Terceiro Reich. Lang, de origem judaica, prefere fugir para os Estados Unidos, onde dirige cerca de 24 filmes, sendo os mais notveis: Vive-se s uma vez (1937); o antinazista: Os carrascos tambm morrem (1943); Um retrato de mulher (1944); O Diabo feito mulher (1952); Os corruptos (1956). Lang volta Alemanha Ocidental em 1957 e faz, entre outros, Os mil olhos do dr. Mabuse (1960); F. W. Murnau (Friedrich Wilhelm Plumpe) - (1889-1931) - Um dos mestres dos anos 1920. Fez 22 filmes. Pioneiro da cmera intimista, dirige, em 1919, seu primeiro filme, O menino azul. Destaques de sua produo: Nosferatu (1922) - Clssico do cinema fantstico, abriu caminho aos filmes de vampiros. Adaptao livre de Drcula, de Bram Stoker;
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A ltima gargalhada (O ltimo homem) (1924) - Melodrama realista. Um grande filme sobre a solido e a velhice; Tartufo (1925); Fausto (1926) Verso da mais popular das lendas alems; Aurora (1927) - Segundo Chaplin, O cinema mudo a ponto de perfeio absoluta; Tabu (1931) - O drama do homem primitivo com a civilizao; G. W. Pabst (George Wilhelm Pabst) - (1885-1967) - Outro grande cineasta dos anos 1920. Sua filmografia inclui: Rua das lgrimas (1925) - Filme em que ganhou a reputao de cineasta de grande estilo naturalista; Segredos de uma alma (1926) Primeiro filme psicanaltico da histria; A caixa de Pandora (ou Lulu) (1929) - Seu filme mais notvel. Ertico e fascinante. Mulher se prostitui para sobreviver numa sociedade catica. Pitoresco o nome deste filme em Portugal: A boceta de Pandora...; Guerra, flagelo de Deus (1930) - Amargo balano da guerra; A pera dos trs vintns (1931) - Viso da pea de Brecht; Camaradagem (1931); O processo (1948); Paul Wegener (1874-1948) - Eminente ator e cineasta. Sua principal obra O Golem (O monstro de barro) -(1920)-, terceira e mais completa verso sobre o golem (na lenda judaica, homem feito de barro por um rabino); Paul Leni (1885-1929) - Distinguiu-se como um mestre do Expressionismo em O gabinete das figuras de cera (1924) - Filme que encerra o ciclo dos personagens tirnicos, mostra, em ambiente onrico, Harun Al-Rashid; Ivan, o terrvel; e Jack, o estripador; Sternberg (Josef von) - (1894-1969) - Realizador de O anjo azul (1930), uma viso moderna de Fausto. Aps 1933, na Alemanha sob o nazismo, Goebbels impe o alinhamento ideolgico, acabando com o cinema expressionista. Entretanto, referncias estticas do estilo encontram-se em cineastas como Orson Welles, John Ford, Bergman, Einsenstein, M.Carn e Carol Reed. O expressionismo influenciou tambm alguns cineastas do cinema moderno e contemporneo, como se pode ver em: A marca da maldade (1958), de Orson Welles; Cidade dos sonhos (2001), de David Lynch; Nina (2004), do brasileiro Heitor Dhalia; O stimo selo (1957), de Ingmar Bergman; Repulsa ao sexo (1965), de Roman Polanski; Spider (2002), de David Cronenberg; A lenda do cavaleiro sem cabea (1999), de Tim Burton; Crepsculo dos deuses (1950), de Billy Wilder; O estranho mundo de Jack (1993), de Henry Selick; O processo (1962), de Orson Welles; O terceiro homem (1949), de Carol Reed; Rebecca A mulher inesquecvel (1940), de Alfred Hitchcock. O NOVO CINEMA ALEMO A PARTIR DOS ANOS 1960 Os primeiros sinais de um renascimento do cinema na Alemanha Ocidental aps a Segunda Grande Guerra apareceram em meados da dcada de 1960. Vinte e seis jovens cineastas, desejosos de romper com a estagnao e as arcaicas estruturas da produo alem, assinam o manifesto de Oberhausen, em 1962: Ns manifestamos nossa pretenso de criar um novo cinema alemo. Surgem novos talentos, como: Volker Schlndorff (O jovem Trless, 1966), Alexander Kluge (Os artistas na cpula do circo: perplexos, 1967), Edgar Reitz (O insacivel), Vlado Kristl (A carta), Haro Senft (O rumo das coisas). A dcada de 1970 rica em competentes cineastas, com importantes obras radicais e novo senso tico, esttico e ertico iria devolver prestgio internacional cinematografia alem. Entre os principais realizadores do novo cinema alemo, temos: Volker Schlndorff (1939-) Ex-assistente de Alan Resnais, Louis Malle e Jean-Pierre Melville (que mais o influenciou), buscou fazer
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uma obra de anlise apurada da realidade alem; filmes mais notveis: O jovem Trless (1966), seu longa de estria, de admirvel tcnica; A honra perdida de Katharina Blum (1975): por abrigar um anarquista uma jovem alvo de perseguio por parte da imprensa, mata um jornalista e julgada em nome da liberdade de imprensa; O tambor (1979): magnfica crtica poltico-social. O garoto de 3 anos que se recusa a crescer, depois de os nazistas tomarem o poder na Alemanha, e seu protesto, batendo com rigor num tambor, sempre que algo dava errado em sua vida. Obra que ganhou o Oscar de filme estrangeiro e que compartilhou, com Apocalypse Now, a Palma de Ouro, em Cannes; Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) Comeando em 1969, realizou, at 1982, ano de sua morte, cerca de 40 ttulos para o cinema e a TV; renovador do drama burgus, com um estilo por vezes alegrico, amargo e depressivo, foi um dos que deram nova vida ao cinema alemo; alguns de seus filmes tiveram significativo apoio da crtica internacional; entre eles podemos citar: As lgrimas amargas de Petra von Kant (1972), filme em que acrescentou o barroco ao seu estilo; O casamento de Maria Braun (1978): poderosa stira da Alemanha em poca do seu soerguimento econmico; Despair (1979): descrio, com muita propriedade, de um caso de loucura, nos anos da ascenso de Hitler na Alemanha; Lili Marlene (1980): cantora de cabar freqentado por nazistas apaixona-se por judeu e passa a apoiar a resistncia; Lola (1981): verso moderna de O anjo azul; Veronica Voss (1982): Urso de Ouro em Berlim. Fez, ainda, para a TV, Berlin Alexanderplatz (1980), srie com 15h21min de durao. Nota: no o filme mais longo da histria do cinema; apenas o quarto colocado. Heimat (de Edgar Reitz), com 19 minutos a mais o detentor do terceiro lugar. Em segundo est o chins O incndio do Templo do Ltus Vermelho, feito entre 1928 e 1931, com 27 horas. Em primeirssimo lugar est A cura para a insnia, feito nos EUA, com 85 horas (duvido que algum no durma antes de acabar de assisti-lo, pois um tal de L. D. Groban passa todo o tempo lendo um poema de sua autoria, de 4080 pginas...); Wim Wenders (1945-) Um dos expoentes e o mais bem-sucedido cineasta do novo cinema alemo. Revelado em meados dos anos 1970, seu fascnio foi baseado, em parte, numa perspectiva existencialista, com protagonistas alienados do mundo em que viviam e fazendo da meditao uma busca de identidade. Com uma linguagem inovadora, realizou clssicos dos anos 1980 como Asas do desejo e Paris, Texas. Seguiu-se uma fase de moderado sucesso, recuperando-se em 1999 com o documentrio Buena Vista Social Club, sua primeira indicao para o Oscar. Sua filmografia inclui, entre outros: O medo do goleiro diante do pnalti (1971): goleiro estrangula, sem explicao, uma jovem. Wenders descreve como o medo afeta as atitudes das pessoas; Alice nas cidades (1973); O amigo americano (1977): cidado pacato, com doena incurvel, recebe proposta para matar mafioso; tenso o tempo todo; O estado das coisas (1982): Leo de Ouro, em Veneza; Paris, Texas (1984): aps muitos anos, homem dado como desaparecido sai procura de sua famlia, reencontrando sua mulher como strip-teaser de uma espelunca no Texas. Palma de Ouro, em Cannes; Asas do desejo (1987): um dos maiores xitos de pblico do diretor. De concepo impecvel, um filme sobre a descoberta das tentaes, um elogio vida, aos prazeres, aos desejos. Anjo desce a Terra e, maravilhado com o que v, apaixona-se por bela trapezista de circo. Prmio de melhor diretor, em Cannes, e de melhor filme na Mostra Internacional do Filme, em So Paulo; To longe, to perto (1993): filme leve, despretensioso e divertido,
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dirigido aos fs do cineasta. Grande prmio do Jri, em Cannes; O fim da violncia (1997): um filme sutil e belo, com uma mensagem nitidamente antiviolenta; Buena Vista Social Club (1999): documentrio, com a velha-guarda de msicos cubanos, que devolveu ao cineasta a fora e o poder de emocionar; detentor de vrios prmios, foi um dos mais vistos no ltimo Festival do Rio; O hotel de um milho de dlares (2000): Urso de Prata, em Berlim; segundo Wenders, seu filme mais emocionante; Werner Herzog (1942-) Um dos principais diretores e o mais romntico da gerao ps-guerra. Aos 15 anos j escrevia o seu primeiro roteiro. Seus filmes valem pela beleza das imagens, com apuro no senso plstico e estilo muito pessoal. ntida sua predileo por temas relativos ao desespero e solido humana. So destaques em sua filmografia: Sinais de vida (1968): Urso de Prata, em Berlim; Aguirre, a clera dos deuses (1972): seu primeiro sucesso internacional; histria da expedio de Don Lope de Aguirre (15181561) Amaznia, em 1560, em busca do Eldorado; a ambio humana em estudo penetrante; Fitzcarraldo (1982): a obsesso de um homem em construir um teatro na Amaznia; prmio de melhor diretor, em Cannes; O enigma de Kaspar Hauser (1974): o garoto criado em um poro at seus 18 anos, levado para a cidade e sua estranheza com a nova realidade; Prmio do Jri, em Cannes; Nosferatu, o vampira da noite (1978): um vampiro que inspira compaixo; Meu melhor inimigo (1999): prmio de melhor documentrio no Festival Internacional de So Paulo, relata a tempestuosa relao do diretor com o ator Klaus Kinski (morto em 1991, pai de Nastassia Kinski) com quem dividia uma casa e que trabalhou em quatro de seus filmes; Alexander Kluge (1932-) Ganhador, em Veneza, em 1966, com Despedida de ontem (Prmio Especial do Jri) e, em 1968, com Os artistas na cpula do circo: perplexos (Leo de Ouro), fez, em seguida, vrios outros filmes, priorizando o lado intelectual e literrio em detrimento do visual. Em 1983, faz O poder dos sentimentos, de alto nvel tcnico e direo firme; Werner Schroeter (1945-) Seus filmes deixam claro seu encantamento pelo barroco. Destaque para: A morte de Maria Malibram (1972); Os irmos napolitanos (1977); De Palermo a Wolfsburg (1979); Conclio de amor (1982), prmio de crtica no FIF, em So Paulo; Edgar Reitz (1932-) Fundou, com Kluge, o Instituto de Cinema de Ulm. Logo em sua estria, foi premiado em Veneza com: Refeies (1966). Seu filme Heimat (Terra Natal, 1984) um dos de maior durao da histria cinematogrfica, com 15h40min de projeo. Outros diretores e principais filmes: Margarethe von Trotta (1942-) Anos de chumbo (1981); Hans-Jrgen Syberberg (1935-) Rquiem para um rei virgem (1972); Helma Sanders-Brahms (1940-) Alemanha plida me (1980); Maximilian Schell (1930-) Marlene (documentrio sobre Marlene Dietrich, 1983); Max Frberbck Aime e Jaguar (1999); WOLFGANG BECKER Adeus, Lnin! (2003). CHINS, O CINEMA CENSURADO Este captulo dedicado ao cinfilo-sinfilo, ou seja: aquele que adora o cinema chins (snico). Embora o cinema chins existisse desde o princpio do sculo XX, seu primeiro filme exibido na Europa s aconteceu em 1935, com A cano do pescador, premiado no 1o Festival de Moscou.
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Aparece, ento, um tipo de cinematografia de vanguarda, procurando retratar o realismo da sociedade chinesa, atravs de um protesto contra a misria, a injustia e o desemprego, como se pode ver em Na encruzilhada da vida (1936). Naqueles tempos, a produo j sofria forte influncia sovitica e, sua maneira, parecia preparar a revoluo. A invaso da China pelo imprio nipnico (1937-1942) propiciou uma produo de filmes de exaltao ao nacionalismo, como, por exemplo, A Grande Muralha. Durante a guerra, na zona sob o domnio do Exrcito Popular, foram instalados laboratrios at em cavernas, para a produo de documentrios. O cinema snico sempre lutou com dificuldades para seu pleno desenvolvimento e, hoje em dia, no diferente. Seu sucesso no exterior, com premiaes em diversos festivais, contrasta com as restries que lhe so impostas em casa. Nos dez anos que se seguiram logo aps a Revoluo Cultural (1966), era no s difcil, mas at perigoso ser cineasta na China Comunista. O termo Quinta Gerao de cineastas refere-se queles que nasceram no incio dos anos 1950, passaram pela Revoluo Cultural e, aps se formarem na Academia de Cinema de Pequim, reaberta em 1978, foram enviados para o campo a fim de se reeducarem, a exemplo de Zhang Yimou e Chen Kaige, que realizaram apreciveis obras, embora severamente vigiados pela censura. No incio de 1997, segundo notcias divulgadas na imprensa, o governo chins voltou a apertar o cerco contra intelectuais, numa campanha para trazer ao pas a civilizao espiritual. A imprensa oficial chinesa acusou Yimou e Kaige de mostrar aspectos negativos do cotidiano chins para agradar o pblico estrangeiro. O cinema independente praticamente desapareceu com as novas leis. Com as verbas controladas pelo governo, os cineastas so obrigados a buscar financiamento e parceiros no exterior: Japo, Taiwan e, com mais intensidade, em Hong Kong (terceiro maior produtor cinematogrfico do mundo, atrs somente dos EUA e da ndia). E a situao tende a perpetuar-se pois, segundo Ding Guangen, chefe de propaganda do PC, o governo vai continuar mantendo seu controle sobre o mundo das artes. Assim sendo, resta-nos curtir as grandes produes que j esto circulando no Ocidente, realizadas, como foi visto, a duras penas. Dentre os realizadores chineses, destacam-se: ZHANG YIMOU (1950-) O diretor chins que mais conquistou prmios e um dos fundadores da quinta gerao. Entre seus filmes de sucesso, figuram: O sorgo vermelho (1987), seu filme de estria; a opresso da mulher na China pr-revolucionria; Urso de Ouro no festival de Berlim; Amor e seduo (1989) Drama e romance na China dos anos 1920; primeiro filme do pas a concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; foi premiado no festival de Veneza; Lanternas vermelhas (1991) A histria da quarta esposa de senhor feudal, no incio do sculo XX; Leo de Prata em Veneza; A histria de Qiu-Ju (1992) A busca da justia, custe o que custar; filme ganhou o Leo de Ouro em Veneza e de melhor atriz para Gong Li; Tempos de viver (1993) Comovente obra sobre os infortnios de uma famlia chinesa entre a dcada de 1940 e a de 1970, poca das mudanas polticas absolutistas de Mao Ts-tung; o prmio Especial do Jri (Cannes) antes de sua aprovao oficial pelo Departamento de Censura chins, desagradou ao governo; Yimou, que no compareceu ao festival de Cannes porque no obteve visto de sada, declarou: O governo chins me critica to constantemente que quando ganho prmios em festivais internacionais isto no tido como uma honra para mim, mas, sim, como desonra para meu pas; Operao Xangai (1995) A Xangai dos mafiosos; Fique frio (1997); Nenhum a menos (1999) Uma viso otimista; a luta de uma professora para impedir que crianas pobres sejam levadas a
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trabalhar no campo; Leo de Ouro em Veneza; O caminho para casa (1999), ganhador do Grande Prmio do Jri (Urso de Prata) no festival de Berlim; Happy times (2000); Heri (2002); A casa das adagas voadoras (2003). CHEN KAIGE (1952-) Um dos maiores realizadores do moderno cinema chins; o primeiro a projetar o cinema da quinta gerao; seus primeiros filmes foram: Terra amarela (1984), A grande parada (1985), O rei das crianas (1987); Em 1991, Kaige fez A vida sobre um fio, filme de grande beleza, lirismo e exuberante paisagem: a histria de um cego, tocador de shamisen (espcie de violo oriental), que recebe uma condio mgica de seu velho mestre: dedicar sua vida msica, em peregrinao pelas aldeias, at que a corda (fio) do shamisen se rompesse e fosse emendada por mil vezes. Passando por simbolismos existenciais e filosficos, s ao final de sessenta anos, ele consegue ver o verdadeiro sentido moral que o mestre quis transmitir: cegos so os homens que fazem as guerras, destruindose mutuamente... Este filme foi proibido na China (talvez acreditem que uma crtica aos velhos dirigentes que fazem promessas que nunca se realizaro); 1993 foi a vez de Adeus minha concubina, uma viso da histria da China ao longo da vida de dois atores da pera de Pequim; garotos, em 1924, na Era do Grande Guerreiro, so treinados para divertir o povo, numa disciplina que inclui castigos corporais; s vsperas da guerra entre a China e o Japo, em 1937, j so atores consagrados devido pera Adeus minha concubina; a ambgua e idlica amizade entre os dois sofre um abalo quando uma prostituta casa-se com um deles. A rendio dos japoneses em 1945 e a entrada do Exrcito Popular de Libertao em 1949, inauguram os tempos de represso em Pequim; nessa poca eles se separam e seguem caminhos opostos. Com o incio da Revoluo Cultural, em 1966, a pera de Pequim substituda por outros espetculos, resultando, para os dois, os tempos de traio; Palma de Ouro em Cannes, Globo de Ouro de MFE e candidato ao Oscar. Fez, ainda: Lua tentadora (1996), exuberante reconstituio de Xangai dos anos 1920, antes da revoluo maosta, mas longe da realidade chinesa atual, Os assassinos (1999) e Together (2002). Outro cineasta da nova gerao TIAN ZHUANGZHUANG (1952) que, assim como Yimou e Kaige, no bem-visto pelo governo comunista do seu pas; seu filme mais conhecido O papagaio azul (1993); mais penetrante e com maior vigor pico do que Adeus minha concubina, mostra, cruamente, o impacto das ideologias em gente humilde e de boa-vontade; a narrativa tem incio em 1953 (ano em que morreu Stalin) e exibe um painel das diversas cruzadas de caa aos direitistas feitas por fanticos do PC, desde o Grande Salto para Frente (1957), quando toda a populao (incluindo mulheres e crianas) foi trabalhar no campo para soerguer a economia do pas, at a Revoluo Cultural (1966), quando a mulher de Mao Ts-tung, Jiang Quing, antiga atriz dos anos 1930, tomou o destino do cinema chins em suas mos. O filme foi proibido de ser concludo devido a uma alterao no roteiro aprovado oficialmente; Tian terminou-o clandestinamente e contrabandeou cpias para Cannes e Tquio, onde foi vencedor do Festival; Outro diretor, HOU HSIAO HSIEN (1947-), nascido na China, mas viveu desde jovem em Taiwan; ganhou o Leo de Ouro de Veneza, em 1989, com Cidade da tristeza. Em co-produo com a Coria do Sul e Cingapura, TSUI HARK realiza, em 2005, Seven swords. O MELHOR DO CINEMA DINAMARQUS O pblico dinamarqus tomou conhecimento do cinema no dia 7 de junho de 1896, quando aconteceram as primeiras projees de filmes de Lumire, num pavilho na praa da municipalidade, em
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Copenhague. Dez anos depois, em 1906, criada a Nordisk Film Kompagni, por Viggo Larsen, e a produo comea a se consolidar. A consagrao internacional viria a partir de 1910, com obras de carter romanesco ou melodramas audaciosos e moralizantes, destacando-se diretores como Urban Gad, August Blom, Viggo Larsen, Holger-Madsen e Hjalmar Davidsen. Entre 1910 e 1916, cerca de 150 filmes foram produzidos anualmente, com destaque para a obra de Urban Gad, Abismo (1911). Aps a I Guerra Mundial, Benjamin Christensen (1879-1959) realiza uma das obras-primas do cinema: Hxan (1921), uma denncia das supersties (ou feitiarias) atravs dos tempos, com relevante aluso ao sab, a reunio de bruxos e bruxas presidida pelo diabo, que, segundo a crena medieval, acontecia aos sbados, meia-noite. Surge, a partir de 1920 (uma poca em que a indstria cinematogrfica da Dinamarca foi superada por produes alems e suecas), um dos grandes realizadores do cinema: Carl Theodor Dreyer (1889-1968). Logo em seu primeiro filme, O presidente (1920), revela seu apuro com a imagem e seu estilo rigoroso de pensamento. Sua predileo pelo mstico e pelo fantstico iria ser vista em Folhas do livro de Sat (1920), seu segundo filme, que buscou uma certa inspirao em Intolerncia (1916), de D. W. Griffith (1875-1948). Sua maior obra-prima, entretanto, viria em 1928: O martrio de Joana DArc, que celebrizou a atriz francesa Rene Falconetti (1892-1946) e considerado um dos melhores filmes do mundo. Outra obra de Dreyer O vampiro (1932), que no teve o sucesso esperado e causou uma interrupo em sua carreira, que voltaria a ficar em evidncia em 1955, com outra obra-prima: A palavra, filme premiado com o Leo de Ouro do festival de Veneza, baseado num drama religioso de autoria do pastor e escritor dinamarqus Kaj Munk (1898-1944). O principal destaque dos anos 1960 Henning Carlsen (1927-), que fez, em 1966, A fome, adaptao da obra autobiogrfica do escritor noruegus Knut Hamsun (1859-1952). O cinema dinamarqus ressurge em 1988, com a conquista da Palma de Ouro em Cannes e Oscar de melhor filme estrangeiro dado a Bille August (1948-) por seu filme Pelle, o conquistador. August voltou a ganhar a Palma de Ouro em 1992, com o filme As melhores intenes. Outro ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro foi A festa de Babette (1988), de Gabriel Axel (1928-), uma fascinante, surpreendente e estranha produo. O cinema dinamarqus comea a ser notado mundialmente e, em 1990, o diretor Lars Von Trier (1956-) ganha o Grande Prmio do Jri e prmio de melhor contribuio artstica do festival de Cannes, com seu filme Europa, uma histria situada na amarga e ferida Alemanha do ps-guerra. Trier tambm produziu um dos filmes mais premiados de 1996, o angustiante Ondas do destino, de grande vigor dramtico. Em 1998, Trier faz Os idiotas, seu primeiro longametragem seguindo os parmetros do Dogma 95, movimento cinematogrfico dinamarqus fundado por ele e que privilegia a improvisao e a espontaneidade da narrativa cinematogrfica, sem recorrer iluminao artificial, com som ambiente e cmera na mo, em filmagens ligeiras. O filme faz uma exposio do comportamento humano e critica o conformismo da sociedade atual. Trier foi, ainda, o ganhador da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2000 e do prmio Flix de melhor filme europeu, com Danando no escuro, instigante melodrama de grande sucesso de pblico na Europa, que conta a histria de me operria que est ficando cega e que trabalha duro para conseguir dinheiro para operar seu filho, portador da mesma doena hereditria. Outro diretor premiado do cinema dinamarqus Sren KraghJacobsen (1947-). Seu filme O refgio de Emma (1988), que conta a histria de garota de 12 anos que sofre com a falta de ateno dos pais ricos e planeja o prprio seqestro, foi o ganhador do Grand Prix Jnior do festival de Cannes e de vrios prmios na Dinamarca. Em 1996, o diretor tem outra boa produo: Coragem e esperana, onde um menino judeu sofre os horrores da perseguio nazista na
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Polnia e obrigado a se esconder depois da priso de seu pai, durante a II Guerra Mundial. Utilizando os preceitos naturalistas do Dogma 95, Kragh-Jacobsen realiza, em apenas seis semanas, outro bom filme: Mifune (1998), que levou o Urso de Prata do Festival de Berlim 1999; conta uma histria singela, mas que prende o espectador. Segundo a crtica, este o mais emotivo e humano dos filmes dogmticos (Guia de Vdeo e DVD Nova Cultural). Um filme premiado em Cannes e que foi considerado como a melhor produo estrangeira pela Associao de Crticos de Los Angeles foi Festa de famlia (1998), de Thomas Vintenberg (1969-), tambm sob inspirao do brado anti-hollywoodiano Dogma 95, assinado por Vinterberg e Trier: numa festa de aniversrio de 1960 anos de patriarca de famlia da alta burguesia nrdica, que deveria ser cheia de harmonia, como as anteriores, filho mais velho torna tensa e absurda a reunio, com revelaes estarrecedoras. Denuncia o pai por t-lo molestado sexualmente na infncia. Os horrores domsticos vm tona: incesto, suicdio, pedofilia, num clima realista que lembra as tragdias de Nelson Rodrigues. Voc quer mais desgraas ainda? Procure ver, ento, Colheita negra (1994), de Anders Refn (1945-). Ali tem: incesto, estupro, suicdio, crueldade, sangue, assassinato e linchamento. E tambm a histria de uma rica famlia dinamarquesa que tem um patriarca autoritrio e cafajeste... A produo de filmes na Dinamarca pequena (oito a 10 por ano), mas h bons filmes a serem vistos. Um dos ltimos Italiano para principiantes (2000), da diretora Lone Scherfig (1959-), que mostra a vida comum e sem perspectiva de alguns habitantes de pequena cidade da Dinamarca, seus sofrimentos e alegrias. CINEMA DA ESPANHA A Espanha conheceu o cinema em 1896, por intermdio dos irmos Lumire. Aps algumas dificuldades iniciais, Segundo de Chomn (1871-1929), um dos pioneiros, considerado o rival espanhol de Mlis, realiza, em 1905, Los guapos del parque, onde inventa inmeros efeitos especiais; mais tarde, iria exercer suas tcnicas de filmagem com a Path e, na Itlia, onde, como operador, inventou o travelling, visto em Cabria (1914) de Giovanni Pastrone. Em filmes produzidos pela Hispanofilms, Ricardo de Baos, outro dos fundadores do cinema espanhol, dirigiu Segredos de confisso (1906), Os amantes de Teruel (1912) e A cigana branca (1919). Ainda durante a fase do cinema mudo, destacaram-se: Benito Perojo (1895-1974), que se tornou um produtor importante na era franquista com O barbeiro de Sevilha (1939); Florian Rey (?-1962), pioneiro na tentativa de um cinema realista, em especial com La aldea maldita (1929), um dos melhores filmes da poca; e Jos Buchs, com La verbena de la paloma (1921). O primeiro filme sonoro espanhol foi Los mistrios de la puerta del Sol, de Francisco Elias. Em 1928, Luis Buuel realiza, em parceria com Salvador Dali, na Frana, Um co andaluz e, em 1930, Lge dor, obra-prima do surrealismo que causou sensao e escndalo; rompendo com o surrealismo, voltou Espanha e rodou Las Hurdes ou Tierra sin pan, em 1932, vigoroso documentrio sobre os camponeses da regio mais miservel do pas. Com a queda da monarquia, em 1936, a Espanha fica dividida entre os adeptos da esquerda (Frente Popular) e a extrema direita; tem incio a guerra civil, que durou trs anos, e o general Francisco Franco assume o poder que ir deter at 1975, poca de sua morte. A censura impede a livre expresso no perodo franquista e filmes de propaganda e exaltao patritica so priorizados. O Estado patrocina uma das superprodues mais caras e sofisticadas do cinema espanhol: o filme Raza (Raa), em 1941, dirigido por Jos Luis Senz de Heredia, com roteiro baseado num romance de Jaime
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de Andrade (pseudnimo do ditador Franco), com a finalidade de divulgar ao mundo a justificativa dos militares para o golpe de estado. Aps a derrota do fascismo para os aliados na II Guerra, o filme foi mutilado por Franco para adaptar-se nova realidade ideolgica, evitando-se as referncias desabonadoras s naes vencedoras. S em 1993 viria aparecer uma cpia completa da primeira verso da fita, conservada por colecionadores. Testemunhos sobre a guerra civil podem ser vistos em: Espaa leal armas (1936), de Buuel; Tierra espaola (1937), de Joris Ivens; Sierra de Teruel (1938/39), de Andr Malraux e em Terra e liberdade (1994), de Ken Loach. Aps um perodo de produes sofrveis, novos rumos so dados ao cinema hispnico, a partir da dcada de 1950, com expressiva inspirao no neo-realismo italiano.So tpicos exemplos produes como: Bienvenido mr. Marshall (1952), de Luis Garcia Berlanga e roteiro de Juan Antonio Bardem; Surcos (1951), de Jos NievesConde e A morte de um ciclista (1955), de Bardem. O diretor de origem hngara, Ladislao Vajda, realiza Marcelino, po e vinho (1955) e inaugura o gnero de filmes com astros infantis. Embora continuem as co-produes hispano-americanas, nova gerao de diretores tenta se impor, a partir da dcada de 1960: Carlos Saura, Mario Camus, Jorge Grau, Francisco Regueiro, Manuel Summers, Julio Diamante, Baslio Patino, Jaime Camino, Victor Erice e outros. Com a morte de Franco, em 1975, estabelecida a democracia, possibilitando aparecerem filmes de contestao e de crtica. Neste mesmo ano, Jaime Chavarri faz seu primeiro longa-metragem, El desencanto, e desnuda o franquismo. Pedro Almodvar, o mais bem-sucedido cineasta do atual cinema espanhol, e Fernando Trueba surgem em 1980, poca da violncia liderada pelo grupo separatista ETA (Euskadi Ta Askatasuna, ou Ptria Basca e Liberdade, em basco) e da liberao de filmes como O imprio dos sentidos, de Nagisa Oshima, e Sal, de Per Paolo Pasolini. Em 1990, so produzidos 37 filmes, evidenciando um certo renascimento do cinema espanhol. Veja, a seguir, os principais cineastas hispnicos e suas mais importantes produes: Luis Buuel (1900-1983) Anticonformista, comeou como assistente de Jean Epstein, na Frana. Voltou Espanha em 1932, dirigiu Terra sem po e Madrid 36, mas teve de expatriar-se para os EUA e, em 1947, para o Mxico. Definiu sua obra com a frase: Sou contra a moral convencional, as fantasias tradicionais, o sentimentalismo, toda a sujeira moral da sociedade. Principais filmes: Um co andaluz (1928); Lge dor (1930); Las Hurdes (1932); Madrid 36 (1937), documentrio pr-republicano; Los olvidados (1950); Subida al cielo (1951); Robinson Crusoe (1952); Escravas do rancor (1953); Nazarin (1958); Viridiana (1961), vencedor da Palma de Ouro, em Cannes, foi proibido na Espanha por 21 anos, aps o jornal LOsservatore Romano classific-lo como blasfemo; O anjo exterminador (1962); Dirio de uma camareira (1964); A bela da tarde (1967); Via Lctea ou O estranho caminho de So Tiago (1969); Tristana, uma paixo mrbida (1970); O discreto charme da burguesia (1972); O fantasma da liberdade (1974); Esse obscuro objeto do desejo (1977);
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Luis Garcia Berlanga (1921-) Satrico, com um humor s vezes negro, revelando taras e fraquezas humanas, enfrentou problemas com a censura. Principais filmes: Bienvenido mr. Marshall (1952), com o qual conquistou glria internacional e que marcou a renovao do cinema espanhol; El verdugo (1963), obra-prima do humor negro; Grandeur nature (1974); La escopeta nacional (1977); Juan Antonio Bardem (1922-) No incio fez vrios filmes com seu amigo Berlanga. dolo da elite intelectual, passa a trabalhar sozinho a partir de Os comediantes (1951). Freqentes problemas com a censura marcaram suas produes, calcadas em uma sincera e virulenta crtica social, com destaque para: A morte de um ciclista (1954), destemida obra sobre a sociedade franquista; Calle mayor (1956); Siete dias de enero (1978): o atentado contra a sede dos advogados do povo feito por trs membros da Falange (o partido fascista espanhol). Bardem foi, ainda, o produtor de Viridiana, a pedido de Buuel, e teve de enganar a censura do governo de Franco, suprimindo cenas para que os negativos do filme pudessem sair da Espanha; Carlos Saura (1932-) Um crtico importante da sociedade franquista, violenta e autoritria. Entre seus principais filmes, temos: La caza (1965), Urso de Prata em Berlim; El jardin de las delcias (1970); Ana e os lobos (1972); A prima Anglica (1973), prmio especial em Cannes; Cria cuervos (1976); Mame faz cem anos (1979); Bodas de sangue (1981); - Doces momentos (1981); Carmen (1983), prmio de contribuio artstica em Cannes; Amor bruxo (1986); Goya (1999); Pedro Almodvar (1948-) Bom de marketing, consagrou-se internacionalmente com filmes que misturam melodrama, stira social, humor negro, uma sexualidade marcante e dramas naturalistas: o famoso almodrama; a seguir, veja a lista dos seus principais filmes: Labirinto de paixes (1982); Maus hbitos (1984); Matador (1986); A lei do desejo (1987); Mulheres beira de um ataque de nervos (1987), seu primeiro sucesso internacional, indicado para o Oscar; Ata-me! (1990); De salto alto (1991), ganhou o Csar (o Oscar francs) de melhor filme estrangeiro; Kika (1993); A flor do meu segredo (1995); Carne trmula (1997), o melhor filme desde A lei do desejo; Tudo sobre minha me (1999), seu filme mais maduro e emocional; prmio de melhor diretor em Cannes; Fale com ela (2002), Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro; M educao (2004); Volver (2006). Fernando Trueba (1955-) Fez: O sonho do macaco louco (1989); Seduo (1992), Oscar de melhor filme estrangeiro e nove prmios Goya (o Oscar espanhol); Quero dizer que te amo (1996); A garota de meus sonhos (1998), filme do ano na Espanha; Carlos Velo (1912-) Fez um dos melhores filmes sobre corridas de
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touro: Toro (1956); Mario Camus (1935-) Diretor de Os santos inocentes (1984); manol Uribe (1950-) Dois destaques: O rei pasmado e a rainha nua (1991) e Dias contados (1994), que ganhou oito prmios Goya; Pilar Mir (1940-) Vencedora em Mar del Plata com O cachorro do Jardineiro (1996); Julio Medem (1958-) Fez: Vacas (1992), premiado em Tquio; O esquilo vermelho (1993); Los amantes del crculo polar (1998), prmio de pblico e crtica e Kikitos de melhor diretor e melhor roteiro no festival de Gramado; Juanma Bajo Ulloa La madre muerta (1993); Agustin Diaz Yanes Ningum falar de ns quando estivermos mortos (1995); Emilio Martinez-Lazaro Amo sua cama quente (1991). O CINEMA FRANCS DOS ANOS 1930/1940 Apesar de um declnio qualitativo nas produes cinematogrficas, logo aps o advento do cinema falado, comea a surgir, na Frana, poucos anos depois, uma corrente denominada Realismo Potico, em oposio ao Naturalismo. A realidade cotidiana, fortemente influenciada pelos sonhos e desiluses da poca, retratada num cinema de poesia e renovador, de alta qualidade em fotografia, iluminao, msica e elenco. Grandes obras-primas, at hoje veneradas, foram produzidas no perodo. Alm de diretores consagrados, o sucesso alcanado teve, no poeta Jacques Prvert (1900-1977), o colaborador ideal, que contribuiu, com excelentes roteiros, para importantes filmes de M. Carn, J. Renoir, Grmillon e Duvivier. Vejamos, a seguir, os diretores e suas filmografias nos anos 19301940: Marcel Carn (1909-1996): a parceria com Jacques Prvert, roteirista da maior parte de seu trabalho, resultou em vrias realizaes de alto nvel, dando incio, com Cais das sombras (1938) e Trgico amanhecer (1939), ao realismo potico. Ingressa, depois, no realismo fantstico com Os visitantes da noite (1942), bela metfora, em forma de lenda medieval, cheia de significados implcitos e explcitos sobre a ocupao da Frana pelos nazistas: dois emissrios do diabo (seria Hitler) fracassam na misso de corromper casal de namorados (a Frana); o diabo, ento, transforma o casal em pedra, mas seus coraes continuam batendo (indicando que a Frana ainda no morreu e que o amor mais forte que tudo). Em 1945, realiza um outro bom filme: Filhos do paraso. A obra mxima da dupla Carn/Prvert viria com O boulevard do crime (1945), inesquecvel e cativante pico romntico, com mais de dois mil figurantes, passado no teatro de Paris, com fotografia e cenrios brilhantes e elenco de primeira, destacando-se Jean-Louis Barraut como o mmico apaixonado. Outro sucesso de Carn, com a colaborao de Prvert, foi As portas da noite (1946), uma volta ao realismo potico; Jean Renoir (1894-1979): filho do pintor Auguste Renoir, considerado o maior cineasta clssico francs. Tido por Truffaut como o maior cineasta do mundo, influiu, decisivamente na Nouvelle Vague e no neo-realismo; Nana (1926), da obra de Emile Zola, seu primeiro longa-metragem de peso; com A chinesa (1931) e La nuit du Carrefour (1932) iniciada a escalada para os grandes filmes: Boudu salvo das guas (1932); O crime do senhor Lange (1935); Une partie de campagne (1936); A grande iluso (1937), uma obra-prima sobre a guerra e a humanidade e um dos filmes de maior nfase antibelicista da histria do cinema; uma aula de narrativa flmica; indicado para o Oscar de melhor filme.
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Fez, ainda: La Marseillaise (1937), sobre a revoluo francesa; A besta humana (1938), adaptao do popular romance de Zola; A regra do jogo (1939), includo em quase todas as listas de melhores filmes de todos os tempos, concorrendo com Cidado Kane, de Welles, ao primeiro lugar das votaes. Jean Vigo (1905-1934): embora tenha falecido antes dos 30 anos, deixou dois filmes de destaque: Zero em comportamento (1933), onde ridiculariza os dirigentes acadmicos, e O Atalante (1934), mostrando os problemas sociais de modo lrico; Ren Clair (1898-1981): cineasta refinado, com obras impregnadas de poesia e de sutil ironia, fantasiosas e elegantes, destacando-se: Histria de um chapu de palha (1927); Sob os tetos de Paris (1930), um de seus maiores sucessos; O milho (1931); A ns a liberdade (1931), uma stira ao mundo das finanas que inspirou Charlie Chaplin a fazer Tempos modernos; O ltimo milionrio (1934); O fantasma camarada (1935); Casei-me com uma feiticeira (1942); O vingador invisvel (1945); O silncio de ouro (1947); Entre a mulher e o Diabo (1949). Jean Cocteau (1889-1963): poeta excepcional, alm de romancista, msico, ator, coregrafo, pintor e roteirista, numa rara atividade polivalente, deixou-nos, como cineasta, seis grandes filmes: O sangue de um poeta (1930); A bela e a fera (1946); A guia de duas cabeas (1947); O pecado original (1948); Orfeu (1950); O testamento de Orfeu (1959). Julien Duvivier (1896-1967): com vasta obra cinematogrfica (70 filmes), destacou-se em: Pega-Fogo (1932); O homem do dia (1935); A bandeira (1936); Pp-le-Moko O demnio da Arglia (1937); Um carn de baile (1938); Pnico (1946); Ana Karenina (1948); O pequeno mundo de Don Camillo (1951); A festa do corao (1953). Jean Grmillon (1901-1959): dotado de grande sensibilidade e cultura, fez, entre outros: O homem que vivia duas vidas (1935); guas tempestuosas (1941); Lumire dt (1943); Le ciel est vous (1944). Jacques Feyder (1885-1948): dirigiu o admirvel A quermesse herica (1935), grande sucesso internacional; merecem destaque: A ltima cartada (1934) e Pension mimosas (1935); foi o diretor de Greta Garbo em seu ltimo filme mudo: O beijo (1929). Marcel Pagnol (1895-1974): escritor, produtor e diretor, pontificou em: A mulher do padeiro (1937). Jean Delannoy (1908-): muito criticado por diretores da Nouvelle Vague, conseguiu, porm, o Gran Prix em Cannes, com: Sinfonia pastoral (1946) e prmio em Veneza com Deus necessita de homens (1950). Tivemos, ainda, no perodo, junto corrente potica, diretores como: Henri-Georges Clouzot (1907-1977): mestre do noir e do suspense, salientando-se: O assassino mora no 21 (1942); O corvo (1943); Crime em Paris (1947); Sacha Guitry (1885-1957): fez O romance de um trapaceiro (1936); Claude Autant-Lara (1901): com Adltera (Le diable au corps), em
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1948 e Meu amigo, Amlia e eu (1949); Jacques Tati (1908-1982): um dos expoentes dos filmes de humor, o talentoso diretor/ator de As Frias do sr. Hulot (1953), Meu tio (1958), Tempo de diverso (1967) fez, em 1949, Carrossel da Esperana; Abel Gance (1889-1981), o diretor do excelente Napoleon (1927), realizou timo filme biogrfico em 1936: O grande amor de Beethoven. Luis Buuel deu sua contribuio ao perodo com Lage dor (1930). Fora do perodo abordado neste captulo, gostaramos de mencionar outros grandes filmes que honram a cinematografia francesa: A paixo de Joana dArc (1928) Carl Dreyer Beijos proibidos (1968) Franois Truffaut Rififi (1954) Jules Dassin Vicente, Francisco, Paulo e os outros (1974) Claude Sautet A bela da tarde (1967) Luis Buuel Desejos proibidos (1953) Max Ophuls Os incompreendidos (1959) Franois Truffaut Jules e Jim (1961) Franois Truffaut Lacombe, Lucien (1974) Louis Malle O Sol por testemunha (1960) Ren Clment. A NOUVELLE VAGUE O termo Nouvelle Vague surge, pela primeira vez, na revista francesa LExpress, em 1958. Usado, no incio, para definir um estado de esprito marcado pela rebeldia aos velhos padres vigentes, era comum a toda manifestao artstica com tais caractersticas, mas logo passa a ser aplicado somente para designar o maior movimento de renovao do cinema francs. Tendo frente jovens diretores, em evidncia no fim dos anos 1950 e por toda a dcada de 1960, que reagiram contra o academicismo e as frmulas convencionais da filmagem tradicional, o movimento introduz novas tcnicas de edio e sonorizao, roteiros inovadores e cmeras leves e portteis que permitiam filmar nas ruas com equipes pequenas, custo menor e maior mobilidade. Privilegia as indagaes existenciais, o conceito de liberdade individual frente a um estado repressor, concentrando-se, tambm, nos problemas amorosos. A NV situou-se entre 1955 e 1964, poca dos cineclubes e da revistabblia do movimento, a Cahiers du Cinma. Expoentes: Jean-Luc Godard, Franois Truffaut, Claude Chabrol, ric Rohmer, Jacques Rivette, Jacques Demy, Louis Malle, Agns Varda e Jacques Rozier. As caractersticas do movimento tiveram sua internacionalizao via Acossado e Os incompreendidos, no festival de Cannes de 1959, chegando a influenciar o cinema brasileiro com o surgimento do Cinema Novo, no incio da dcada de 1960. A seguir, um resumo das principais obras dos cineastas citados: Jean-Luc Godard (1930 - ) - Dono de vasta obra cinematogrfica, para uns God-Art; outros acham que sua obra igual a panqueca: chata e enrolada. Com um cinema agressivo, enigmtico e desconcertante, leva o espectador a juntar mensagens e imagens e formar sua prpria interpretao. Principais filmes: Acossado (1960) - Seu primeiro longa-metragem, rompeu com a estrutura narrativa clssica; O pequeno soldado (1960) - Relata a brutalidade da guerra da Arglia; O desprezo (1963) - O mito Brigitte Bardot, em filme normal; Alphaville (1965) - A cidade futurista dominada por computador Urso de Ouro no Festival de Berlim; A chinesa (1967) - Os efeitos da revoluo cultural de Mao Tsetung na juventude francesa; Je vous salue Marie (1984) - O polmico filme que mostra a virgem nua. JLG foi declarado herege pelo papa Joo Paulo II. Seus mais recentes filmes so:
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Nouvelle Vague (1990); JLG por JLG (1995); Para sempre Mozart (1996); Histria(s) do Cinema (srie de oito vdeos e quatro livros que levou 15 anos para concluir); Franois Truffaut (1932-1984) - O chamado homem que amava as mulheres tem uma obra voltada para o amor e suas formas. Seus principais filmes: Os incompreendidos (1959) - Inspirado em episdios de sua prpria infncia rebelde; Jules e Jim (1961) - O audacioso tringulo amoroso mais imitado do cinema; Fahrenheit 451 (1966) - A queima de livros por governo totalitrio; A noite americana (1973) - Crnica de uma filmagem. Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; A histria de Adle H (1975) - O amor levado loucura; O homem que amava as mulheres (1977) - Filme-sntese do conjunto de sua obra. Seu ltimo filme foi De repente, num domingo (1983); - Claude Chabrol (1930 - ) - Um dos fundadores da NV. Estreou em Nas garras do vcio (1958). Em seguida: Os primos (1959) e Quem matou Leda? (1959). Depois, com um cinema mais comercial: Um assunto de mulheres (1988); O olho de Vichi (1993); Cime (1994); Mulheres diablicas (1995); ric Rohmer (1920 - ) - Seu longa, Le signe du Lion (1959), foi uma das primeiras incurses na NV. Fez sua obra em ciclos: Contos morais, nos anos 1960-1970, sendo o mais belo Minha noite com ela (1969); Comdias e Provrbios, nos anos 1980 e Contos sazonais, nos anos 1990; Jacques Rivette (1928 - ) - Destaques: A religiosa (1966); La bande des quatre (1989), prmio internacional da crtica de Berlim; A bela intrigante (1991); Jacques Demy (1931-1990) - Lola (1961) e Os guarda-chuvas do amor (1964); Louis Malle (1932-1995) - Ascensor para o cadafalso (1958), Os amantes (1958), Viva Maria (1965), Lacombe Lucien (1973), Pretty baby (1978), Atlantic City (1980), Adeus, meninos (1987); Agns Varda (1928 - ) - Seu filme de estria, La point courte (1954), antecipou a NV. Destaques: Clo de 5 s 7 (1962) e As duas faces da felicidade (1965); Jacques Rozier (1926) - Poucos filmes, destaque para Adeus, Philipine (1962). O CINEMA DA GR-BRETANHA Aps o pioneirismo do tico Robert William Paul, que iniciou, em maro de 1896, sesses pblicas de cinema e considerado o fundador da indstria cinematogrfica inglesa, houve perodos intercalados de desenvolvimento e declnio no cinema britnico. Superando o cinema europeu nos primeiros anos, no resistiu, entretanto, concorrncia francesa e, a partir dos anos 1910, tomado de uma apatia que iria piorar com a chegada da I Grande Guerra e a invaso do mercado pela indstria norte-americana, que produziu 700 filmes em 1926, contra 26 britnicos e 55 franceses. Entretanto, Alfred Hitchcock iniciava sua carreira cinematogrfica, produzindo cerca de dez filmes mudos entre 1925 e 1929. O primeiro filme falado de importncia viria em 1929: Blackmail (Chantagem e confisso), de Hitchcock. O advento do cinema falado deu novo alento ao cinema ingls at a II Guerra Mundial (s em 1934 foram produzidos 190 filmes). Em 1931, passa a viver na Inglaterra o hngaro Alexander Korda, que se naturalizou e fundou a London Films, dando uma contribuio considervel para a reativao da indstria cinematogrfica do pas; seu filme Os amores de Henrique VIII (1933) teve enorme sucesso de
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pblico e crtica e um marco na histria do nascimento do cinema ingls sonoro. Sucederam-se superprodues histricas de oramentos elevados. Durante a II Guerra, aumentou a ao dos documentaristas que, desde 1929, vinham dando sua contribuio no sentido de mostrar um cinema autntico, realista e em nvel de obra de arte. O grande terico, organizador e lder da escola documentria foi John Grierson, que teve sua volta discpulos como: Paul Rotha, Basil Wright e o brasileiro Alberto Cavalcanti, entre outros. Aps a guerra, a contribuio artstica da escola do documentrio influenciou alguns cineastas, como: Robert Hamer, Carol Reed, David Lean etc., que se mantiveram fiis ao realismo tradicional. Ao lado das produes realistas, alguns realizadores dedicaram-se a adaptaes das grandes obras clssicas (Oliver Twist, Hamlet etc.). Continuaram os filmes de guerra; vieram os de humor sofisticado (As oito vtimas, O mistrio da torre etc.). Alexander Korda morre, em 1956, e a London Films, decadente, cede lugar Organizao Rank-ABPC. Desaparece certo tipo de cinema ingls tradicional. A partir dessa data, o capital norte-americano passa a financiar os grandes sucessos comerciais (A srie James Bond, A ponte do rio Kwai, Lawrence da Arbia, Dr. Jivago...); as excees so os filmes de Joseph Losey (O criado, O mensageiro etc.) e os filmes de terror, com destaque para os da Hammer Films. dessa poca uma das obras-primas do cinema de horror: O vidente (1959), de Michael Powell. O cinema britnico, em crise por volta de 1955, teve uma nova corrente: os Angry Young Men, liderada por Lindsay Anderson (diretor de Se... 1968) que, juntamente com Tony Richardson (diretor de Odeio essa mulher 1959) e Karel Reisz (diretor de Tudo comeou num sbado 1960), funda o Free Cinema, uma espcie de neo-realismo inglesa, em oposio ao carter convencional do cinema dos anos 1950 no pas. O filme mais popular de Richardson, Tom Jones (1963), encerra o perodo do Free Cinema, com a maior parte de seus defensores indo filmar nos EUA, exceo de Lindsay Anderson, fiel aos seus princpios com Se (1968) e Um homem de sorte (1973). O americano radicado na Inglaterra, Richard Lester, deu novo alento ao cinema cmico com A bossa da conquista (1965) e lanou os Beatles com A hard days night (aqui, Os reis do i-i-i...), em 1964, e Help (1965). A produo dos anos 1970 retraiu-se com a sada dos capitais americanos em 1969, a concorrncia da TV e a crise econmica que paralisou a atividade industrial. A partir dos primeiros anos da dcada de 1980, novos caminhos foram abertos por cineastas de vanguarda, como: Peter Grenaway, Hush Hudson e Michael Radford. Iniciou-se uma lenta retomada, revelando-se cineastas importantes como: Terence Davies, Neil Jordan, Mike Leigh e Stephen Frears. Nos anos 1990, com uma diversidade de estilos e temas, o cinema britnico teve cinco filmes que conquistaram as maiores bilheterias no pas, em todos os tempos: Trainspotting, Mr. Bean, o filme, Um lugar chamado Notting Hill, Ou tudo ou nada e Quatro casamentos e um funeral. Entre os novos filmes, tambm sobressaram: Shakespeare apaixonado (1998), Elizabeth (1998), Jogos, trapaas e dois canos fumegantes (1998), Hamlet (1996) e Persuaso (1995). Em meados de 1999, O British Film Institute elegeu os 100 melhores filmes da Inglaterra nos ltimos cem anos; os 10 primeiros so: 1 - O terceiro homem (1949) Carol Reed 2 - Desencanto (1945) David Lean 3 - Lawrence da Arbia (1962) David Lean 4 - Os 39 degraus (1935) Alfred Hitchcock 5 - Grandes esperanas (1946) David Lean 6 - As oito vtimas (1949) Robert Hamer 7 - Kes (1969) Ken Loach
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8 - Inverno de sangue em Veneza (1973) Nicolas Roeg 9 - Sapatinhos vermelhos (1948) Michael Powell 10 - Trainspotting (1996) Danny Boyle. A lista completa do BFI est em outro captulo deste livro. Outros grandes filmes ingleses que recomendamos ao leitor so: A dama oculta (1938) Alfred Hitchcock A ponte do rio Kwai (1957) David Lean Alegrias a granel (1948) Alexander Mackendrick Almas em leilo (1959) Jack Clayton As aventuras de Tom Jones (1963) Tony Richardson As quatro penas brancas (1939) Zoltan Korda Becket (1964) Peter Glenville Butley (1974) Harold Pinter Classe operria (1982) Jerzy Skolimowski Contos de Natal (1951) Brian-Desmond Hurst Coronel Blimp (1943) Michael Powell Dr. Fantstico (1964) Stanley Kubrick Dunkirk (1958) Leslie Norman Glria sem mcula (1960) Ronald Neame Hamlet (1948) Laurence Olivier Henrique V (1945) Laurence Olivier Major Barbara (1941) Gabriel Pascal Man of Aran (34) Robert Flaherty Marat-Sade (1966) Peter Brook Na solido da noite (1945) Vrios contos de terror, vrios diretores Narciso Negro (1947) Michael Powell Neste mundo e no outro (1946) Michael Powell Nosso barco, nossa alma (1942) Noel Coward / David Lean O caminho das estrelas (1945) Anthony Asquith O condenado (1947) Carol Reed O jardineiro fiel (2005) Fernando Meirelles O leo no inverno (1968) Anthony Harvey Submarino amarelo (1968) George Dunning Oliver Twist (1948) David Lean Oliver! (1968) Carol Reed Os amores de Henrique VIII (1933) Alexander Korda Othello (1965) Stuart Burge Pigmalio (1938) Anthony Asquith Pink Floyd The Wall Alan Parker Quarteto (1948) Ken Annakin Repulsa ao sexo (1965) Roman Polanski Retorno a Howards End (1992) James Ivory Se... (1968) Lindsay Anderson Seance on a wet afternoon (1964) Bryan Forbes Sob a luz das estrelas (1939) Carol Reed Somente Deus por testemunha (1958) Roy Ward Baker The loneliness of the long distance runner (1962) Tony Richardson Trs irms (1970) Laurence Olivier Ultimatum (1950) Roy Boulting Um homem de sorte (1973) Lindsay Anderson Verde passional (1946) Sidney Gilliat A EXPLOSO DO CINEMA IRANIANO A PARTIR DOS ANOS 1990 Diferente, pitoresco, original e emocionante, o cinema iraniano conta suas histrias de modo mais lento, com filmes de durao mais curta, porm com densidade suficiente para prender o expectador. Evidenciando certa afinidade com o neo-realismo italiano, utiliza-se de atores no-profissionais e locaes naturais, devido ao pouco capital disponvel para suas realizaes. Partindo de situaes simples e verossmeis que podem perfeitamente acontecer no dia-adia de pessoas comuns do povo em sua precria situao social, mostra o lado dramtico e angustiante de determinados acontecimentos e sua importncia no destino dos envolvidos.
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Embora sob a severa censura islmica, so filmes ligados na realidade do pas, meio fico, meio documentrio. Diversas de suas produes de boa qualidade passaram a participar de festivais internacionais no incio da dcada de 1990, logrando algumas premiaes. Abbas Kiarostami, o melhor cineasta do pas, obteve consagrao internacional em 1997, quando seu filme Gosto de cereja levou a Palma de Ouro do festival de Cannes, conquistando, tambm, o ttulo de melhor filme do ano, dado pela Sociedade Nacional dos Crticos dos EUA. Kiarostami ainda recebeu, em 1997, a Medalha Fellini da Unesco, distino que dada para diretores que pontificam por seus servios arte, liberdade e paz. Dois anos depois, em 1999, outro cineasta iraniano se destacou: Majid Majidi, com seu emocionante filme Filhos do Paraso, que disputou o Oscar de melhor filme estrangeiro com Central do Brasil e A vida bela. Em Central do Brasil e em Filhos do Paraso mostrada uma realidade nua e crua da vida sofrida de pessoas pobres. O jri do Oscar preferiu eleger, entretanto, A vida bela como melhor filme estrangeiro, embora este fosse inferior aos seus concorrentes. Prmios em festivais tambm foram obtidos por Jafar Panahi, que conquistou a Cmera de Ouro em Cannes e o Prmio do Jri na 19a Mostra Internacional de So Paulo, com O balo branco (1995), situado entre os dez melhores filmes do ano; o Leopardo de Ouro em Locarno, com O espelho (1997); e o Leo de Ouro em Veneza, com O crculo (2000). Um diretor dos mais experientes do cinema iraniano o autodidata Mohsen Makhmalbaf, com filmes de expresso como Um instante de inocncia (1996) e Salve o Cinema (1995). Sua filha, Samira Makhmalbaf, seguiu seus passos e j aos 18 anos de idade conseguiu fascinar a imprensa e o pblico no 51o festival de Cannes, em 1998, com seu filme A ma, que participou da seleo no-competitiva; Samira , at agora, a mais jovem diretora a participar do festival e, tambm, a nica representante do sexo feminino da atual cinematografia iraniana. Seu segundo filme, O quadro negro (2000), que recebeu o Prmio do Jri do Festival de Cannes, segue a temtica dos melhores filmes do pas: acontecimentos simples transformados em alegorias. Para se ter uma melhor idia da essncia das produes cinematogrficas iranianas, que retratam de modo sutil as realidades do pas, vejamos as sinopses de alguns de seus melhores ou mais pitorescos filmes: Onde fica a casa do meu amigo? (1987), de Abbas Kiarostami: a histria do garoto Ahmad, que pega por engano o caderno de um colega de classe e faz de tudo para devolv-lo, receoso com a punio que o professor poderia dar. Uma pequena odissia rodada durante o autoritrio regime xiita do aiatol Khomeini. Um olhar do cineasta sobre seu pas, abalado com as instabilidades advindas do conflito com o Iraque, com a doena, a pobreza e a desesperana de um povo; O balo branco (1995), de Jafar Panahi: garotinha pobre convence a me a lhe dar suas ltimas economias, para que possa comprar um peixinho dourado e cumprir o ritual do ano-novo, mas perde o dinheiro e inicia uma srie de aventuras, numa busca desesperada para recuper-lo; Filhos do Paraso (1997), de Majid Majidi: garoto de famlia muito pobre perde o nico par de sapatos da irm e, com medo do castigo do pai, passa a emprestar-lhe o seu nico par de tnis para que ela possa ir escola, cujas aulas terminam pouco antes de comearem as suas, obrigando-o a uma verdadeira maratona diria para que possa chegar a tempo. E os problemas comeam a aparecer. Numa atmosfera neo-realista que lembra at Ladres de bicicleta, de Vittorio De Sica , um belo filme, emocionante e atraente; O crculo (2000), de Jafar Panahi: filme lida com a desigualdade entre homens e mulheres no mundo muulmano, uma sociedade dominada pelos homens, mostrando o sentimento de priso e impotncia do universo feminino no pas. Em seu incio, conta a
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histria de uma mulher que, por gerar uma filha em vez de um filho, condenada pela religio, a sociedade e a lei, destinando-se, depois, ao abandono e prostituio. Histrias paralelas, como a de uma mulher solteira que fica grvida e quer abortar, para no ter um fim trgico e a de fugitivas que fumam, esto presentes e servem como uma espcie de documentrio crtico a favor das mulheres muulmanas. Ousado, para os padres iranianos, o filme foi o grande vencedor do Leo de Ouro do 57o festival de Veneza; Salve o Cinema (1995), de Mohsen Makhmalbaf: filme inteligente e com uma abordagem indita, registrando testes feitos com cidados comuns que acreditavam estar numa seleo de atores, mas j estavam participando do prprio filme; O jarro (1992), de Ebrahim Forouzesh: enorme jarro de escola no deserto iraniano racha e impossibilita o armazenamento de gua, obrigando as crianas a uma perigosa ida diria at um rio local. A demora do reparo gera atritos entre os pais e o professor. Com um oramento de menos de 100 mil dlares, o filme levou o Leopardo de Ouro no festival de Locarno e o Prmio do Jri da 18a Mostra Internacional de Cinema de So Paulo; Vida e nada mais (E a vida continua)-1992, de Abbas Kiarostami: aps trgico terremoto que devastou uma regio no norte do Ir, cineasta e seu filho procuram notcias sobre o que aconteceu a duas crianas que atuaram no filme Onde fica a casa do meu amigo?. Uma exaltao perseverana e sobrevivncia, mostrando que a vida continua, apesar da destruio; Atravs das oliveiras (1994), de Abbas Kiarostami: em vilarejo destrudo pouco antes por um terremoto, cineasta iraniano pretende filmar uma histria de fico, quase documental, com atores recrutados no local, e esbarra com uma jovem que no sabe o que fingir e se nega a atuar em frases e atitudes de que discorda. Diretor procura realizar o filme como um cinema-verdade e sutilmente conduzir a trama paralela entre um ator amador e a jovem com quem quer se casar, embora a tradio local no o permita; Gabbeh (1996), de Mohsen Makhmalbaf: uma histria de amor de mulher iraniana impedida de casar-se com o homem por quem se apaixonou vai sendo contada, enquanto um casal lava tapete em um rio (Gabbeh o nome dado a um tipo rstico e colorido de tapete feito no Ir); Um instante de inocncia (1996), de Mohsen Makhmalbaf: realidade e fico numa reconstituio de histria passada no tempo da juventude do diretor, quando era um ativista que lutava contra o regime do x Reza Pahlevi (1919-1980), deposto em 16 de janeiro de 1979. Soldado que fora preso, torturado e quase executado, salvandose apenas com a vitria da revoluo islmica liderada pelo aiatol Khomeini, reencontra o diretor, a quem pede um papel num filme. O cineasta prope, ento, um filme com a histria do episdio em que atuaram juntos no passado e transforma o acontecimento neste filme semidocumental; A quinta estao (1997), de Rafi Pitts: duas famlias de um isolado vilarejo iraniano brigam durante tantos anos que at esquecem o porqu das hostilidades. Um casamento de contrato, arranjado pelos seus lderes a fim de conciliar os litigantes, fracassa, e a rivalidade aumenta. Filme com toques de dramaturgia ocidental diferente dos padres mdios iranianos por influncia da formao do diretor Pitts em Londres e dos momentos em que colaborou com o diretor francs Jacques Doillon; Gosto de cereja (1997), de Abbas Kiarostami: homem que planeja se suicidar e no tem certeza se conseguir seu intento, viaja de carro procurando algum que se disponha a realizar estranha tarefa em troca de dinheiro. Ao ouvirem a proposta, porm, as pessoas desistem de ajud-lo. Conversas ambguas do protagonista com jovens que contata pelo caminho deixam a impresso de um velado homossexualismo. Kiarostami aborda, assim, de modo ousado, dois tabus islmicos; A ma (1998), de Samira Makhmalbaf: filme baseado na histria real das gmeas Zahra e Ghorbanali Naderj, que viveram confinadas
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em uma casa de subrbio at os 11 anos, sem aprender a falar e mal podendo andar, porque a me cega e o pai fantico pensavam estar seguindo um preceito do Alcoro. O caso foi descoberto por denncias de vizinhos. Para realizar o filme, Samira convenceu as meninas e sua famlia, alm dos vizinhos, a atuar na produo. Os fatos so relatados fielmente, sem anlises, mas deixando entrever a influncia do homem na sociedade islmica e atos injustos feitos sob o manto de princpios religiosos, sociais ou polticos; O quadro negro (2000), de Samira Makhmalbaf: na belicosa fronteira entre Ir e Iraque, dois professores obstinados carregam quadros negros nas costas, preocupados em alfabetizar as crianas do local, que se preocupam mais em sobreviver do que estudar. O filme inclui boas histrias paralelas que valorizam a viso proporcionada pelo cineasta; O espelho (1997), de Jafar Panahi: aps uma espera de algumas horas e vendo que sua me no aparecia para peg-la na escola, garota sai sem destino pela cidade e conhece vrias pessoas, proporcionando uma comparao entre seu olhar infantil do mundo e a realidade dos adultos. Filme levou o Leopardo de Ouro no festival de Locarno; Close-up (1990), de Abbas Kiarostami: o julgamento de jovem que se fez passar pelo diretor iraniano Mohsen Makhmalbaf para iludir pessoas ingnuas, mas foi denunciado por uma famlia rica; O ciclista (1989), de Mohsen Makhmalbaf: homem disputa insana competio de ciclismo a fim de arranjar dinheiro para tratar a mulher doente. Outros filmes de Makhmalbaf foram: O silncio (1998), que conta a histria de um menino cego, afinador de instrumentos e fascinado por sons, que ao seguir novos rudos sempre se perde no caminho para a oficina; e A caminho de Kandahar, a histria de uma jornalista afeg em busca da irm que ameaa suicidar-se por causa da opresso que sofre, em Kandahar, ninho do Talib. O 2o Festival de Filmes Iranianos no Brasil, que no Rio de Janeiro se realizou entre 24 e 29 de outubro de 1998, nos revelou outros filmes, como: Os inquilinos, de Dariush Mehrjui; Pequeno pssaro da felicidade, de Pooran Derakhshandeh; Fim da infncia, de Kamal Tabrizi; Capito Khorshid, de Nasser Taghvai; Um ingresso, dois filmes, de Dariush Farhang, alm de O ciclista e de Onde fica a casa do meu amigo?, j comentados. Como o leitor pode deduzir, h muito que se ver no cinema iraniano... O NEO-REALISMO ITALIANO Um filme de 1914, Perdidos na escurido, de Nino Martoglio, baseado no naturalismo literrio do sculo XIX, sobretudo da corrente verista, e outro de 1915, Assunta Spina, de Serena, j continham os padres do movimento neo-realista italiano. Entretanto, com a ascenso do fascismo, em 1922, o cinema italiano passou a ser dominado pelo Estado e veiculava uma ideologia implcita de exaltao ao regime. Foi a era dos picos ou dos dramas e comdias alienados da realidade social italiana, denominados telefones brancos. Quase ao final da ditadura fascista, Luchino Visconti realizou Obsesso, que, ao lado dos filmes Quattro passi tra le nuvole, de Alessandre Blaseti e I bambini ci Guardano, de Vittorio De Sica, prenunciava o neo-realismo, na opinio do crtico Umberto Barbaro, autor da denominao, em 1942. Em 1945, a partir de Roma, cidade aberta, de Roberto Rosselini, o movimento cresceu e se imps mundialmente, abrangendo a maioria dos grandes filmes realizados de 1946 a 1955; teve como temtica a realidade cotidiana e a runa social em que se encontrava o pas, destrudo pela guerra; com realismo franco (mas potico) e contestao poltica francamente antifascista, utilizou-se de filmagens feitas fora dos estdios, a cu aberto, e de atores noprofissionais, retratando o desemprego, a fome e as dificuldades de sobrevivncia, num vasto painel da Itlia de ento. Outro filme
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marcante do perodo foi o premiado Ladres de bicicletas (1948), de Vittorio De Sica. Damos, a seguir, os grandes cineastas que se destacaram como representantes dessa etapa primordial do cinema italiano e seus principais filmes: Luchino Visconti - Obsesso, 1942; A terra treme, 1948; Seduo da carne, 1954; Rocco e seus irmos, 1960; O Leopardo, 1963; Os deuses malditos, 1969; Morte em Veneza, 1971, Ludwig, 1973; Violncia e paixo, 1974 e O inocente, 1976; Roberto Rosselini - Roma, cidade aberta, 1945; Pais, 1946; Alemanha, ano zero, 1947; Stromboli, 1949; Francisco, arauto de Deus, 1951; Europa 51, 1952; Romance na Itlia, 1953; De crpula a heri, 1959; Vittorio De Sica - Vtimas da tormenta, 1946; Ladres de bicicletas, 1948; Milagre em Milo, 1951; Umberto D, 1952; Quando a mulher erra, 1953; O ouro de Npoles, 1954; O teto, 1956; Duas mulheres, 1960; O juzo universal, 1962; Ontem, hoje e amanh, 1963; Matrimnio italiana, 1964; Os girassis da Rssia, 1970; O jardim dos Finzi-Contini, 1970; Giuseppe De Santis - Caada trgica, 1947; Trgica perseguio, 1948; Arroz amargo, 1949; Pscoa de sangue, 1950; Roma s 11 horas, 1952; Alberto Lattuada - O bandido, 1946; Sem piedade, 1948; O moinho de p, 1949; Mulheres e luzes, 1950; O capote, 1952; Pietro Germi - O caminho da esperana, 1951; O ferrovirio, 1956; O homem de palha, 1957; Divrcio italiana, 1962; Seduzida e abandonada, 1964; A cidade se defende, 1951; Renato Castellani - Due soldi di esperanza, 1952; No limiar da realidade, 1956; Carlo Lizzani - A rebelde, 1951; Os amantes de Florena, 1953; Luigi Zampa - A romana, 1954: A contestao, 1969. Visconti, Rosselini, Zampa e Gianni Franciolini dirigiram, ainda, episdios de Ns, as mulheres, em 1953. Na relao acima constam alguns filmes posteriores ao perodo neorealista italiano muitos deles ainda contendo os cnones do movimento apenas com a finalidade de proporcionar ao leitor uma viso mais abrangente da obra dos cineastas citados. No decorrer dos anos 1950, o neo-realismo comeou a dar lugar a gneros populares como a comdia de costumes e o melodrama, mas sua influncia continuou presente, ainda, em vrios filmes da dcada de 1960 e em alguns que se realizaram posteriormente. O CINEMA ITALIANO PS-NEO-REALISMO A partir dos anos 1950, o neo-realismo comea a diluir-se em outros gneros como a comdia de costumes e o melodrama. Nova gerao de cineastas entra em cena e segue-se uma poca de grandes obras que consagraram mundialmente o cinema italiano, pontificando realizadores como Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Per Paolo Pasolini, Francesco Rosi, Bernardo Bertolucci, Elio Petri, e outros. Revelam-se astros e estrelas como Gina Lollobrigida e Sophia Loren. Foi um perodo com grandes clssicos at hoje cultuados. Abre-se o caminho para um cinema de cunho potico, poltico e diversificado, tendo por apoio uma grande infraestrutura industrial que iria manter-se at meados da dcada de 1970, quando uma crise econmica com altos ndices de desemprego afetou duramente a Itlia. crise somou-se a concorrncia da televiso (privada e estatal), tudo levando diminuio gradativa do pblico cinfilo, com reflexos na criao e produo cinematogrficas, forando, a partir da, vrios cineastas a reduzirem suas criaes. Damos, a seguir, uma pequena amostra dos principais cineastas deste perodo e suas mais destacadas obras, no deixando de mencionar, tambm, aquelas mais importantes que fizeram no perodo neo-realista, para efeito de divulgao mais abrangente de suas realizaes:
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FEDERICO FELLINI (1920-1993) Com uma vida agitada e erradia quando jovem, saiu de Rimini, sua cidade natal, em 1938, para ser revisor e cartunista em Florena, continuando, depois, carreira de jornalista em Roma. Ali, passou, naturalmente, para o ofcio de roteirista, realizando trabalhos para filmes cmicos e, em seguida, colaborando com cineastas famosos como Rosselini, Pietro Germi e Alberto Latuada, com o qual assinou seu primeiro filme, Mulheres e luzes (1950). Sua primeira produo independente viria em 1952 com Abismo de um sonho (Lo sceicco bianco), onde mostrou uma original habilidade, diferenciando-se do esquema dominante no cinema italiano da poca, remetendo o pblico a um universo onrico e barroco. Da em diante, foi uma sucesso de sucessos sucedidos sucessivamente, como podemos ver, a seguir: Os boas-vidas (1953): estudo autobiogrfico sobre cinco adolescentes entediados, j com os elementos nostlgicos e surrealistas que so comuns em sua obra; A estrada da vida (1954): filme que trouxe a consagrao internacional a Fellini e que lanou uma grande atriz, Giulietta Masina, sua esposa desde 1943. Com as atraes tristes ou mirabolantes, as temporadas interminveis, o carro, os trs heris, o "hrcules", o acrobata, a palhaa, La strada foi um circo intelectual (Georges Sadoul). Com cenas memorveis e comoventes, A estrada da vida ganhou, merecidamente, o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1956; As noites de Cabria (1957): em estilo neo-realista, este clssico mostra a vida e os sonhos de uma prostituta romana que acreditava na boa-f das pessoas e sempre acabava se dando mal. Giulietta Masina, mais uma vez, em admirvel interpretao. Oscar de melhor filme estrangeiro; A doce vida (1960): painel da sociedade romana do ps-guerra, com sua vida desencontrada e angustiante, a estrutura de classes e a hipcrita relao entre o Estado italiano e o catolicismo. Palma de Ouro em Cannes; Fellini oito e meio (1963): auto-retrato de Fellini e seus sonhos; a arte como fuga da solido e angstia do homem moderno. Oscar de melhor filme estrangeiro; Julieta dos Espritos (1965): primeiro longa-metragem em cores de Fellini. A crise existencial de mulher da alta burguesia que acredita que seu marido a trai e sua luta contra os fantasmas ntimos. Leo de Prata em Veneza e melhor filme estrangeiro do ano pela Associao dos Crticos de Nova York; Amarcord (1973): Amarcord (eu me lembro, em dialeto romagnol) uma crnica onrica e nostlgica de uma pequena cidade italiana na dcada de 1930; relato autobiogrfico, que revela o cotidiano familiar, o despertar da sexualidade e a ascenso do fascismo. Oscar de filme estrangeiro, o quarto na carreira de Fellini (Em 1993 recebeu mais um pelo conjunto de sua obra). Devem ser assinalados, ainda: Satyricon (1969); Roma de Fellini (1972); Casanova de Fellini (1976); Ensaio de Orquestra (1979); Cidade das mulheres (1980); E la nave v (1983); Ginger & Fred (1985); Entrevista (1987); A voz da Lua (1990); MICHELANGELO ANTONIONI (1912-) De incio, jornalista e crtico de cinema, colaborou com Rosselini em Un piloto ritorna (1942) e foi assistente de Marcel Carn em Os visitantes da noite (1942). Aps vrios curtas-metragens, dirigiu seu primeiro longa, Crimes dalma, em 1950, no qual j comeava a aparecer seu estilo: um cinema hermtico (introspectivo) voltado para a anlise dos problemas de comunicao entre as pessoas, o tdio, a insegurana quanto ao futuro e a dependncia do homem perante a sociedade.
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Antonioni alcanou projeo internacional a partir de As amigas (1955), O grito (1956) e A aventura (1959). Principais filmes: A aventura (1959): primeira parte de uma trilogia que inclui A noite e O eclipse; foi considerado como um dos melhores filmes de sua dcada. Prmio do Jri, em Cannes; A noite (1960): denso estudo dos problemas de coexistncia em um casamento em crise. Urso de Ouro em Berlim; O eclipse (1961): assim como em A noite, a incomunicabilidade o tema principal deste filme. Prmio especial do Jri, em Cannes; O dilema de uma vida (1963): mulher burguesa, em acentuada crise de depresso, e sua tentativa de escapar do desespero do vazio. Leo de Ouro em Veneza; Blow-up (Depois daquele beijo, 1967): clssico baseado em obra de Jlio Cortzar, foi um dos marcos culturais dos anos 1960. Fotgrafo, ao ampliar fotos que fez em um parque, observa algo como um cadver entre os arbustos. Ao tentar elucidar o mistrio, envolve-se em situaes bizarras. Com um enredo atraente, o filme conquistou a Palma de Ouro em Cannes; Passageiro profisso reprter (1974): na opinio de Antonioni, seu filme mais estilstico e poltico. Uma anlise da influncia das escolhas humanas em seu destino e em sua alma; Alm das nuvens (1995): filme em quatro episdios, com elenco de primeira categoria, uma sensvel crnica sobre o amor nos tempos modernos. Co-direo de Wim Wenders. Imperdvel; LUCHINO VISCONTI (1906-1976) Filho de tradicional famlia de Milo, o conde Don Luchino Visconti di Modrone dedicou-se, em sua juventude, s letras e s artes, bem como criao de cavalos. Possuidor de bela formao cultural e artstica, inicia, em 1936, uma atividade teatral que marcou poca na Itlia, inclusive dirigindo diversas peras, a servio de Maria Callas, que lhe deram projeo internacional. Em seguida, interessa-se pelo cinema e vai para Paris, onde, em 1936, tornou-se assistente de Jean Renoir em Les basfonds e em Une partie de champanhe. De volta Itlia, trabalha como assistente em La Tosca, antes de afirmar-se como grande diretor em Ossessione, seu primeiro longa-metragem. Sua filmografia possui uma arte lrica e refinada, sem deixar de lado a constatao da problemtica social, como podemos ver em: Ossessione (1942): filme que retrata, de forma corajosa e sem concesses, a vida operria. Com aluses contnuas ao realismo francs, obra considerada precursora do neo-realismo italiano; La terra trema (1947): a realidade cotidiana e a misria dos pescadores na Siclia. Considerado um dos melhores filmes italianos; Seduo da carne (1954): ambientado no Risorgimento italiano, uma de suas melhores obras. Dirigido como uma pera, soube explorar bem cores (pela primeira vez em Visconti), cenografia e msica (Stima Sinfonia, de Anton Bruckner); Rocco e seus irmos (1960): grande clssico e um dos grandes poemas trgicos do cinema. A desagregao de uma famlia de camponeses que emigra para Milo e a falncia dos valores rurais da unio familiar frente s implicaes oriundas do envolvimento na sociedade industrial capitalista. Ganhador do prmio especial do Festival de Veneza. Tudo isso na verso original do filme, que de 180min (a verso distribuda s locadoras dublada em ingls e est com apenas 144min, o que reduz, em muito, a beleza da obra); O Leopardo (1963): baseado no romance homnimo de Giuseppe Tomasi de Lampedusa (1896-1957), o filme mostra a decadncia de uma classe dominante (nobreza siciliana), no sc. XIX durante a unificao da Itlia, e as grandes mudanas sociais que do lugar a uma burguesia ascendente. Palma de Ouro em Cannes; Vagas estrelas da Ursa (1965): Leo de Ouro em Veneza; Os deuses malditos (1969): a ligao de ricos industriais alemes com o nazismo, nos anos 1930; Morte em Veneza (1971): a atrao compulsiva de velho austraco por um adolescente. Filme baseado em novela de Thomas Mann
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(1875-1955) sobre a personalidade do compositor austraco Gustav Mahler (1860-1911) cujas terceira e quinta sinfonias compem a trilha sonora. Prmio Especial do Jri, em Cannes; Violncia e paixo (1974): obra de especial riqueza e realizao com elenco de primeira categoria. Velho professor, que vive enclausurado em apartamento em Roma com suas colees de livros e documentos, tem sua vida completamente mudada com a chegada de jovem rebelde (do movimento estudantil de 1968) que passa a morar em andar acima do seu; O inocente (1976): aristocrata se desinteressa de sua mulher e tem romance com condessa. A esposa se vinga tornando-se amante de um escritor. Suspeitando e com cimes marido decide reconquistla. ltimo filme de Visconti. PIER PAOLO PASOLINI (1922-1975) Sem dvida, o mais escandaloso diretor do cinema italiano. Aps fixar residncia em Roma, em 1949, dedica-se carreira literria, com poesias e romances, onde j se podia vislumbrar a essncia de sua obra: desconcertante, com transgresses estticas e lingsticas. Autor de romances considerados obscenos na poca, respondeu a 33 processos judiciais. Aderiu ao Partido Comunista Italiano sem, todavia, deixar de ser catlico, uma contradio que iria pesar em suas realizaes, que misturam catolicismo, marxismo, fascismo, sexualidade e mitologia. Homossexual confesso, foi assassinado em 1975, em stia, por um jovem de 17 anos, aparentemente por vingana sexual. Roteirista de todos os filmes que dirigiu, sua obra polmica pode ser vista em: Desajuste social (1961): seu primeiro filme, baseado no seu romance Una vita violenta, um drama sobre os jovens delinqentes da periferia de Roma (Iguais quele que iria mat-lo em 1975, no Dia de Finados); Mamma Roma (1962): melodrama freudiano de uma prostituta urbana (com Anna Magnani). Estreou no Festival de Veneza em 1962, mas foi apreendido pela polcia, que o julgou obsceno; O Evangelho segundo So Mateus (1964): adaptao livre e moderna dos textos santos, considerada herege pela Igreja Catlica. Prmio Especial do Jri, em Veneza. Pasolini declarou sobre o filme: Para os soldados de Herodes pensei na corja fascista; Jos e a Virgem Maria tiveram por modelo refugiados de dramas semelhantes do mundo atual. Curioso que sua me trabalhou no filme, encenando a Virgem Maria...; dipo Rei (1967): a tragdia de Sfocles em adaptao livre (No Brasil, a mesma tragdia foi transformada na telenovela Mandala, por Dias Gomes); Teorema (1968): filme elitista, com muito simbolismo e pouca explicao; as diversas reaes de membros de uma famlia com a chegada de um estranho que a conquista pelo seu fascnio e possui sexualmente todas as pessoas da casa; Pocilga (1969): considerado um dos filmes mais controvertidos de todos os tempos, uma complexa alegoria, ousada e hermtica, cheia de metforas inteligentes e dirigida a um publico especial e culto. Segundo Pasolini, O filme uma viso apocalptica que contesta todas as sociedades histricas conhecidas, porque todas so constitudas de porcos metafricos que devoram seus filhos desobedientes Clementi ou indiferentes Laud. Nota: Clementi e Laud so protagonistas das duas histrias do filme; Os contos de Canterbury (1972): baseado no Canterbury Tales (coleo de histrias narradas por um grupo de peregrinos), de Geoffrey Chaucer (1340-1400), o maior poeta ingls da Idade Mdia. Ganhou o Urso de Ouro do Festival de Berlim; Sal ou Os 120 dias de Sodoma (1975): baseado nos contos do Marqus de Sade (1740-1814), transpostos para a repblica fascista de Sal (criada por Mussolini em setembro de 1943); BERNARDO BERTOLUCCI (1941-) Poeta aos 12 anos, logo se apaixonou pelo cinema, abandonando a universidade aos 19 anos para trabalhar como assistente de Pasolini em Desajuste social (1961). Seu filme de estria foi La commare seca (1962), centrado na
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investigao do assassinato de uma prostituta, mas o primeiro sucesso como diretor s veio dois anos depois com Antes da Revoluo (1964), filme parcialmente biogrfico e em parte inspirado no romance A cartuxa de Parma, de Stendhal (1783-1842). Sua maturidade como diretor viria com O conformista (1970), baseado em livro de Alberto Moravia (1907-1990). Sua maior ousadia veio em seguida com O ltimo tango em Paris (1972), que provocou um escndalo social devido ao seu despudorado contedo ertico. Acusados de participarem de uma obra cinematogrfica obscena, Bertolucci, o produtor Alberto Grimaldi e os atores principais, Marlon Brando e Maria Schneider, foram condenados a dois meses de priso na Itlia e, em 1976, o Superior Tribunal Federal italiano mandou apreender todas as cpias do filme para serem queimadas. a volta da Inquisio disse Bertolucci. A seguir, damos um resumo de seus principais filmes: A estratgia da aranha (1970): adaptao do Tema do traidor e do heri, do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986); jovem investiga, em 1936, o assassinato de seu pai antifascista; O conformista (1970): em 1937, jovem intelectual fascista obrigado, pelo regime, a participar do assassinato de seu exprofessor que est asilado em Paris; O ltimo tango em Paris (1972): ex-jornalista americano, abalado pelo suicdio de sua mulher, tenta a recuperao envolvendo-se com uma jovem francesa, numa sexualidade desesperada, num apartamento vazio em Paris; 1900 (1977): filme com 243min, um grandioso painel sobre a histria da Itlia no sculo XX; a batalha entre a esquerda e o movimento fascista; La Luna (1979): cantora que estivera inteiramente absorvida em sua profisso procura reconquistar o filho que se viciou em drogas; O ltimo imperador (1987): a trgica saga de Pu Yi, herdeiro do trono chins, deposto com a tomada do poder pelos comunistas. Superproduo ganhadora de nove Oscar (filme, diretor, fotografia, msica etc.), do Csar (Frana) e Globo de Ouro de melhor diretor, entre outros prmios; Beleza roubada (1996): jovem parte para o norte da Itlia, procura de amigos de sua me, a fim de descobrir a identidade do seu pai; O assdio (1998): um drama romntico: bela africana, cujo marido foi preso pela nova ditadura de seu pas, vai para Roma e, para custear seus estudos, torna-se empregada domstica de homem que faz tudo para seduzi-la; MARIO MONICELLI (1915-) Dono de um humor crtico e inteligente, um dos mais festejados e o mais engraado dos diretores italianos. Hbil roteirista, foi assistente de Pietro Germi e de outros realizadores, na dcada de 1940. Entre 1949 e 1953, codirigiu vrios filmes com Steno (Stefano Vanzina, 1915-1988), dos quais merecem destaque Vida de cachorro (1950) e Guardas e ladres (1951). Aps 1953, prosseguiu sozinho como diretor e realizou vrios filmes de sucesso, como: Os eternos desconhecidos (1958): uma das mais exuberantes performances do genial cmico Tot (1897-1967); Os companheiros (1963): exemplo de filme social, mostra as necessidades e a luta do operariado poca da chamada, indevidamente, Revoluo Industrial (fbricas precrias e rsticas, com mquinas toscas e trabalho de 14 horas por dia, sem hora de almoo, sem condies higinicas, tampouco leis trabalhistas); O incrvel exrcito de Brancaleone (1965): bem-humorada e implacvel stira dos costumes dos cavaleiros medievais, claramente inspirada no Dom Quixote, de Cervantes (1547-1616). Um dos melhores momentos da comdia italiana, com timo elenco e roteiro inteligente. Seu sucesso rendeu uma continuao, um pouco inferior: Brancaleone nas Cruzadas (1970); Meus caros amigos (1975): as peraltices de cinco amigos de meiaidade que se dedicam a atazanar a vida dos outros. Diverso certa;
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Quinteto irreverente (1982): continuao de Meus caros amigos; quatro remanescentes do grupo se renem para relembrar o amigo Perozzi (morto no filme anterior) e continuam a pregar novas peas em incautos; As duas vidas de Matias Pascal (1985): tragicomdia baseada no romance O falecido Mattia Pascal, de Luigi Pirandelo (1867-1936). Playboy em decadncia ganha fortuna no jogo, mas ao voltar para a sua cidade descobre que foi dado como morto e muda de vida, com nova identidade; Tomara que seja mulher (1986): filme essencialmente feminista. Numa famlia as mulheres so consideradas os nicos seres inteligentes. A morte sbita do marido separa temporariamente a famlia, que est espera do nascimento de um novo membro. Vencedor do Oscar italiano (o David di Donatello); Caros f... amigos (1992): ex-pugilista picareta e seus esqulidos amigos armam espetculo itinerante de boxe-marmelada pelo interior da Itlia, no ps-guerra, em troca de dinheiro ou mantimentos. Filme cuja estrutura lembra a melhor comdia de Monicelli, O incrvel exrcito de Brancaleone, mas sem o mesmo vigor, sendo, entretanto, boa diverso; Parente serpente (1993): durante a ceia de Natal, famlia italiana pe a nu seus problemas internos depois que a matriarca declara que quer se mudar para a casa de um dos filhos. Muito humor negro ao lado de temas srios como solido, velhice e homossexualismo. Resumo das principais obras de outros diretores que tambm contriburam para o sucesso do cinema italiano aps o neo-realismo (em ordem alfabtica, para facilidade de consulta): DINO RISI (1917-) Prncipe das comdias de costumes com um humor por vezes mordaz. Destaques: Aquele que sabe viver (1962) e Perfume de mulher (1974); DUCCIO TESSARI (1926-1994) Destacou-se em: Os filhos do trovo (1961) e em Il fornaretto di Venezia (1963); ELIO PETRI (1929-1982) Seus filmes so uma viso crtica e poltica da sociedade italiana. Os principais so: A dcima vtima (1965); Investigao sobre um cidado acima de qualquer suspeita (1970); A classe operria vai ao Paraso (1972); Juzo final (Todo modo, 1975); ENZO GIROLAMI CASTELLARI (1942-) Fez: A vida de Verdi (1986), minissrie disponvel em vdeo e Keoma (1976), um timo western-spaghetti; ERMANNO OLMI (1931-) Uma produo pequena e discreta, com sucessos como: A rvore dos tamancos (1978), Palma de Ouro em Cannes e Csar (Fr); A lenda do santo beberro (1988), Leo de Ouro em Veneza; ETTORE SCOLA (1931-) Tornou-se conhecido atravs de comdias e introduziu uma apurada profundidade emocional e social em seus filmes, com destaque para: Ns que nos amvamos tanto (1974); Feios, sujos e malvados (1975); Um dia muito especial (1977); La terraza (1979); O baile (1983), sua obra-prima; A histria de um jovem homem pobre (1994); O jantar (1998). FLORESTANO VANCINI (1926-) Seu filme mais conhecido no Brasil O delito Matteoti (1973); FRANCESCO ROSI (1922-) Filmes de um vigor polmico, explorando temas sociais, histricos e polticos, como: O bandido Giuliano (1962); Le mani sulla citt (1963); O caso Mattei (1971); Lucky Luciano (1973); Cadveres ilustres (1976). Ganhou o Csar de melhor diretor em Carmen (1984). Recentemente fez La trgua (1996); GABRIELE SALVATORES (1952-) Ganhou o Oscar de filme
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estrangeiro e o David di Donatello com Mediterrneo (1991); GIAN LUIGI POLIDORO (1927-) Ganhou o Urso de Ouro em Berlim com Il Diavolo (1963); GIANNI AMELIO (1945-) Ganhou o David di Donatello com As portas da justia (1990) e o grande prmio do jri em Cannes com Ladro de crianas (1992). Fez, ainda, Amrica O sonho de chegar (1994), vigoroso painel da Albnia logo aps a queda do comunismo, e Assim que se ria (1998), ganhador do Leo de Ouro em Veneza; GIORGIO FERRONI (1908) Sob o pseudnimo de Calvin Jackson Padget fez O dlar furado (1965), um dos primeiros westernspaghetti; GIULIANO MONTALBO (1930-) Destaque para: Vigarice italiana (1965) e duas timas biografias histricas: Sacco e Vanzetti (1970) e Giordano Bruno (1973); GIUSEPPE TORNATORE (1956-) Oriundo da televiso, fez filmes ligados mgica do cinema: Cinema Paradiso (1988), Oscar de filme estrangeiro e prmio do jri em Cannes; Estamos todos bem (1990); O homem das estrelas (1995); GUALTIERO JACOPETTI (1919) Tornou-se conhecido pelo bizarro e inusitado documentrio Mundo co (1962) sobre fatos repulsivos; LILIANA CAVANI (1923-) Oriunda da televiso, fez: O porteiro da noite (1974); A pele (1981); Francesco (1989), retrato mais fiel biografia de S. Francisco de Assis do que o belo Irmo Sol, irm Lua, de Franco Zeffirelli; LINA WERTMULLER (1928-) Ex-assistente de Fellini, privilegiou um humor satrico e pesado, pontificando: Mimi metalrgico (1972); Pasqualino Sete Belezas (1975); Amor e cime (1978); LUIGI COMENCINI (1916-) Filmes com final inesperado, erotismo e uma certa crtica social. Podemos ver, entre outros: Po amor e fantasia (1953); Quando o amor cruel (1966); As primeiras experincias amorosas de Casanova (1969); Pecado italiana (Trgica decadncia, 1974); Marcelino, po e vinho (1992); LUIGI MAGNI (1928) Bons filmes, entre eles: Em nome do Papa Rei (1977); MARCO BELLOCCHIO (1939-) Um cinema de contestao e revolta: De punhos cerrados (1965); A China est prxima (1967); Nel nome del padre (1970); O processo do desejo (1990); MARCO FERRERI (1928-1997) Um cinema ousado, bizarro, imprevisto, provocador, desconcertante, delirante e perturbador. Principais filmes: El cochecito (1960); O leito conjugal (1963); Dillinger est morto (1968); A audincia (1970); A comilana (1973); Lultima donna (1976); Ciao maschio (1977); Crnica de um amor louco (1982); A casa do sorriso (1991); A carne (1991); Dirio de um vcio (1993); MARCO VICARIO (1925-) Filme mais expressivo: Esposamante (1978); MARIO BRENTA (1942-) Seguidor de Ermano Olmi, destacou-se em O guardio da montanha (1994); MARIO MATTOLI (1898-1980) Fez as timas comdias Miseria e nobilit e Duas noites com Clepatra (1953); MAURO BOLOGNINI (1922-) Comdias e dramas de costumes,
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eventualmente precisos e esmerados, com destaque para: A longa noite de loucuras (1959); O belo Antnio (1960); Caminho amargo (1961); O segredo das velhas escadas (1975); Onde passaremos as frias? (1978); A dama das camlias (1980); NANNI MORETTI (1953-) Uma produo limitada e pouco difundida, destacando-se: A missa acabou (1985); Caro dirio (1994), prmio de melhor direo em Cannes; Aprile (1998); Em 2001, ganhou a Palma de Ouro em Cannes, com O quarto do filho; PAOLO TAVIANI (1931-) e VITTORIO TAVIANI (1929-) Os irmos Taviani, os poetas visuais, escrevendo e alternando-se na direo, constituem uma entidade nica e ocupam importante posio no cinema italiano. Entre seus sucessos, temos: Allonsanfan (1974); Pai patro (1977); A noite de So Loureno (1981); Kaos (1984); Bom dia Babilnia (1987); Aconteceu na Primavera (1992); Tu ridi (1998); PAOLO VIRZI Grande prmio do jri em Veneza para: Ovosodo (1996); RICKY TOGNAZZI (1955-) Ganhou o Urso de Ouro em Berlim com Os fanticos (1991); ROBERTO BENIGNI (1952-) Ator, roteirista e diretor, com destaque para: Johnny Stecchino (1992), uma das maiores bilheterias de todos os tempos na Itlia; O monstro (1994), uma hilariante stira polcia e psicanlise; A vida bela (1997), Oscar de filme estrangeiro e grande prmio do jri em Cannes; SERGIO CORBUCCI (1927-1990) Destaque para: O vingador silencioso (1968) e O que fao no meio de uma revoluo? (1972); SERGIO LEONE (1929-1989) Estreou como diretor com Os ltimos dias de Pompia (1959); Descobriu a plvora com a inveno do western-spaghetti, apelido pejorativo dos filmes de faroeste realizados na Itlia, muito violentos, como: Por um punhado de dlares (1964); Por uns dlares a mais (1965); Trs homens em conflito (1966); Era uma vez no Oeste (1968). Dirigiu, ainda, um thriller policial sobre a formao da mfia judaica em Manhattan: Era uma vez na Amrica (1984); SERGIO SOLLIMA (1921-) No western teve sucesso com: O dia da desforra (1967) e, em especial com Quando os brutos se defrontam (1970); no thriller, o destacou-se em Cidade violenta (1972); STENO (STEFANO VANZINA, 1915-1988) Um cinema diversificado, com boas comdias de costume e de crtica social, e dirigido a todo tipo de pblico. Podem ser vistos em vdeo: Os quebra-galhos (1959); Tot procura casa (1949); Tot e as mulheres (1952); Um americano em Roma (1954); O transplante (1969); Trinity vai guerra (1968); destacamos, ainda: Meu filho Nero (1956); Cinema daltri tempi (1953); Tempi duri per i vampiri (1959); TINTO BRASS (1933-) Especialista em cinema ertico (A chave, 1983), fez um dos melhores faroestes italianos: O yankee (1966); TONINO VALERII (1934-) o diretor de Meu nome ningum (1973), produo de Sergio Leone; VALERIO ZURLINI (1926-1982) Com uma obra intimista de agrado de um pblico especfico, fez: A moa com a valise (1960); A primeira noite de tranqilidade (1972); O deserto dos trtaros (1976); VITTORIO GASSMAN (1922-) Ator, e diretor de uma obraprima: Sem famlia (1972). O PREMIADO CINEMA DO SOL NASCENTE Trs anos aps a chegada do Cinetoscpio, patenteado por Edison,
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surge, em 1899, o primeiro filme japons: A priso de um ladro, de Shiro Asano. Aps 1902, a cinematografia passa ao mbito nacional, com filmes calcados na tradio Kabuki (dilogos se alternam com partes de dana, mmica e canto). Era, ao mesmo tempo, um espetculo e um ritual, com os narradores de filmes mudos, os benshi. O cinema nipnico passou da adaptao de clssicos da literatura mundial e de relatos tradicionais do pas, no incio, para o gnero musical (fim da primeira guerra), seguindo-se o drama de espada, onde pontificou Teinosuke Kinugasa; o filme de crtica poltica e social, com destaque para Daisuke It e Kenji Mizoguchi, e o filme intimista, representado por Heinosuke Gosho, introdutor de uma voga, o Goshoismo, cuja tendncia unir as lgrimas e o riso. Outro mestre intimista Yasujiro Ozu. Nos anos 1930, pico do militarismo, vieram os filmes de propaganda; a produo flmica decresceu em razo da censura e, depois, pela derrota na guerra. Para se reerguer, voltou-se para filmes de alcova e policiais, passando para os polticos, independentes e progressistas e, ainda, pelo cinema fantstico (Godzilla, 1954) e pelo lirismo intimista. Nos anos 1950, fase de maior brilho, pontificaram: Akira Kurosawa e Kenji Mizoguchi, seguidos de Kon Ichikawa, Teinosuke Kinugasa, Yasujiro Ozu, Hiroshi Inagaki, Tomu Uchida e outros. Em 1960, o desenvolvimento da televiso produziu uma crise e o cinema voltou-se para filmes de erotismo, violncia e superprodues, destacando-se jovens cineastas como Nagisa Oshima, Shohei Imamura e Yoshishige Yoshida, alm dos veteranos Kobayashi, Kurosawa e Ichikawa. Kobayashi e, principalmente, Ichikawa fizeram grandes filmes, de carter pessimista. Da fecunda produo japonesa, com filmes muito apreciados pela crtica e pelo pblico, destacamos os principais cineastas e seus filmes premiados: AKIRA KUROSAWA (1910-1998) Um dos maiores diretores de todos os tempos, projetou, internacionalmente, o cinema japons. Principais filmes: Rashomon (1950)-Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (MFE) e Leo de Ouro (Veneza); Viver (1952)-Urso de Prata (Berlim); Os sete samurais (1954)-Prmio Especial do Jri (Veneza); Dodeskaden (1970)-Prmio Especial (Moscou) e Grand Prix (Adelaide, Austrlia); Derzu Uzala (1975)-Oscar de MFE; Kagemusha, a sombra de um samurai (1980)-Palma de Ouro (P.O.) em Cannes e Csar de melhor filme estrangeiro (Frana); Ran (1985)Oscar de figurino. Adaptao de Rei Lear, de Shakespeare; Yojimbo, o guarda-costas (1961)-Melhor ator: Toshiro Mifune (Veneza); O idiota (1951)-Fiel adaptao da obra de Dostoivski; Trono manchado de sangue (1957)-Verso de Macbeth, no Japo medieval; SHOHEI IMAMURA (1926-) Resume bem sua viso e seu estilo em Todos Porcos (1961). Premiados: A balada de Narayama (1983)Palma de Ouro em Cannes; Black Rain (1989)-Prmio Especial da Comisso Tcnica (Cannes); A enguia (1997)-P. O. Cannes; TEINOSUKE KINUGASA (1896-1982) Vrias obras, entre 1922 e 1966, que resumem a histria do cinema japons. Dirigiu Encruzilhada (1928), primeiro filme japons vendido na Europa, e A porta do Inferno (1953), ganhador da Palma de Ouro em Cannes e do Oscar de melhor filme estrangeiro; HIROSHI INAGAKI (1905-1980) Especializou-se em filmes de samurais, aps o grande sucesso de O samurai (1954), nos EUA. Prmio: O homem do riquix (1958)-Leo de Ouro (Veneza); TOMU UCHIDA (1897-1970) Priorizou o realismo social em filmes como A cidade nua (1936) e A terra (1939). Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em: O guerreiro dominante (1955); KENJI MIZOGUCHI (1898-1956) Mestre de estilo refinado e preciso, com mais de 90 filmes, de 1922 a 1957. Leo de Prata com Ugetsu (Contos da Lua vaga, 1953) e O intendente Sansho (1954). Destaque: A vida de OHaru (1952) e Os amantes crucificados (1954); MASAKI KOBAYASHI (1916-1996) Obra, na maior parte, de conotao trgica. Fez, entre outros: Harakiri (1962) e Kaidan
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(1964), ambos com o Prmio Especial do Jri (Cannes); Rebelio (1967)-Premiado em Veneza; Guerra e humanidade (de 1959 a 1961)Trilogia com mais de nove horas; obra-prima contra o militarismo japons; NAGISA OSHIMA (1932) Violncia e sexo como temas. Fez: O imprio dos sentidos (1976), sensao no Festival de Cannes; Imprio da paixo (1978) - Prmio: melhor diretor (Cannes); YASUJIRO OZU (1903-1963) O mais japons dos cineastas japoneses. Quando jovem, faltava s aulas para ver filmes de Chaplin e acabou expulso da escola. Destaque: Viagem a Tquio (1953) Prmio Kinema Jumpo Best; KON ICHIKAWA (1915-) Trs obras-primas: A harpa da Birmnia (1955), Fogo na plancie (1959) e Estranha obsesso (1959), prmio do jri (Cannes); TAKESHI KITANO (1948-) Leo de Ouro, em Veneza, com Hanabi - Fogos de artifcio (1997); Em 1993, tem outro bom filme: Adrenalina mxima; realizou Brother, em 2000 e Dolls, em 2002; KOHEI OGURI (1945-) Grande Prmio do Jri, em Cannes, com: O ferro da morte (1990); TADASHI IMAI (1912-1991) Urso de Ouro, em Berlim, com O sermo da Obedincia (1963); KANETO SHIND (1912-) Grand Prix (Moscou), com A Ilha nua (1962); YOICHI HIGASHI Urso de Prata: A aldeia dos meus sonhos (1995); HEINOSUKE GOSHO (1902-1981) Destaques: L onde se v as chamins (1953) e A cano da despedida (1958); YOSHISHI YOSHIDA (1933) Uma promessa (1986)-Concha de Prata (San Sebastin); DAISUKE IT (1898) Dirio de viagem de Chuji (1927); KAYO HATTA A mulher prometida (1995); MIIKE TAKASHI Koroshiya 1 (2000); KORUDA HIROZAKU Ningum pode saber (2004). A RENOVAO DO CINEMA POLONS Embora tivesse sua primeira projeo pblica em novembro de 1896, na Cracvia, somente a partir da dcada de 1910 o cinema polons comeou a consolidar-se, desenvolvendo-se aps a proclamao da independncia, em 1918. Vrios filmes de qualidade foram sendo produzidos e excelentes diretores revelados. Entretanto, com a invaso do pas, em setembro de 1939, pelos nazistas, e sua diviso, de acordo com o pacto germano-sovitico de agosto de 1939, os poloneses passaram a ser tratados como seres inferiores, destruindo-se todo o seu potencial cinematogrfico. A maioria dos diretores se expatriou, s voltando Polnia em 1945. Comeava, a, a ressurreio. Foi criada, em novembro de 1945, em Lodz, a Film Polski, empresa estatal, com a finalidade de reorganizar a produo cinematogrfica e formar novos diretores, sendo sua direo entregue a Aleksander Ford, um dos criadores da Vanguarda Cinematogrfica. Em 1947, Wanda Iakubowska consagrou-se internacionalmente com um filme-reportagem, comovente e doloroso, sobre o campo de concentrao de Auschwitz: A ltima etapa. Em 1948, A. Ford dirige A verdade no tem fronteiras, que narra a epopia do gueto de Varsvia. Ford, dono de um realismo trgico e perturbador, foi premiado em Cannes, em 1954, com Os cinco garotos da rua Barska. Era o comeo da projeo do cinema polons no exterior. Jovens talentos, formados em Lodz, foram sendo descobertos: Wojciech Has, Andrzej Munk, Kasimierz Kuts, Roman Polanski... Nos anos 1960, brilham os talentos de Jerzy Skolimowski e de Roman Polanski. Aps 1969, viria uma fase que iria at 1981, poca em que o movimento de abertura iniciado pelo sindicato Solidariedade deixava
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ao cinema espao para denunciar, de forma vigorosa, as arbitrariedades ideolgicas. Destacou-se, neste perodo, o realizador Krzysztof Zanussi. A partir de dezembro de 1981, com o estado de guerra instaurado por Jaruzelski, pondo fim abertura e colocando na ilegalidade o sindicato Solidariedade, passou a existir uma certa instabilidade no cinema polons, no impedindo, todavia, as exploses de criatividade dos grandes cineastas, alguns produzindo no exterior. A abertura poltica s iria acontecer em 1989, mas ainda considervel a quantidade de diretores poloneses que se encontram em outros pases, realizando filmes de sucesso mundial. Dentre os grandes realizadores, destacam-se: Andrzej Wajda (1926-) O mais destacado representante do cinema polons moderno. O drama de determinada gerao polonesa traduzido, de modo perfeito, no realismo subjetivo de sua obra, que expressa uma fecunda imaginao e um romantismo latente. Diplomado em Lodz, em 1952, realiza, em seguida, seu primeiro longa-metragem: Gerao (1954). Destaques de sua obra: Kanal (1957) A batalha do gueto de Varsvia e a fuga, atravs de esgotos, de um grupo da resistncia; Cinzas e diamantes (1958) Jovem resistente recebe ordem de executar representante do Partido Comunista; Cinzas (1964) As guerras do Imprio e da Revoluo; O homem de mrmore (1976) Obra que questionou o Stalinismo; Sem anestesia (1978) Um jornalista perseguido pelo regime; O homem de ferro (1981) Filme que apoiou o Solidariedade; Danton, o processo da revoluo (1982) Danton x Robespierre; bastidores da Revoluo Francesa; Um amor na Alemanha (1983) O horror nazista visto pelos prprios alemes; As 200 crianas do dr. Korczak (1990) A luta de um mdico judeu para salvar 200 crianas no gueto de Varsvia; Krzysztof Kieslowsky (1941-1996) Outro da escola de Lodz que se firmou como mestre do cinema polons. Extremamente criativo e crtico, d-nos uma viso amarga da sociedade de seu pas. Fez, entre outros: Spokoji (1976) Evocao dos motins da fome de 1976; Declogo (1988/89) Dez curtas feitos para a TV polonesa, sobre os Dez Mandamentos, com os melhores desdobrados em longas (No amars e No matars); No matars (1989) Relata o repugnante estrangulamento de um motorista de txi por um vagabundo e o enforcamento, no menos repugnante, do criminoso, pelo Estado; prmio especial do jri, em Cannes; No amars (1988) Ganhou o Prmio do jri em San Sebastian e do pblico na Mostra Internacional de SP; A dupla vida de Vronique (1991) Mostra a ligao espiritual entre duas jovens que vivem em pases diferentes; prmio melhor atriz em Cannes para Irne Jacob. Kieslowsky fez, ainda, a trilogia sobre as cores da bandeira francesa: A liberdade azul (1993) Leo de Ouro em Veneza; A igualdade branca (1994) e A fraternidade vermelha (1994), este com trs indicaes para o Oscar. Roman Polanski (1933) Diplomou-se como diretor, em 1959, no Instituto de Cinema de Lodz, a empresa estatal formadora dos grandes cineastas poloneses. Naturalizado francs, adaptou-se, facilmente, em outros pases, num cosmopolitismo pouco comum. Teve uma vida particular marcada por fatos polmicos e infortnios: seus pais foram retirados do gueto de Cracvia pelos nazistas e remetidos para Auschwitz, onde sua me veio a falecer. Sua esposa, a atriz Sharon Tate, grvida, foi assassinada, em 1969, de modo estranho, pelo manaco Charles Manson. Nos anos 1960, Polanski tomou LSD e, em 1977, foi acusado de oferecer calmante e
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champanhe a uma garota de 13 anos e estupr-la, na casa de Jack Nicholson, o que o obrigou a fugir para a Frana e interromper sua carreira nos EUA. Deste modo, no so de causar surpresa o clima obsessivo e angustiante, a violncia, a insegurana e a alienao presentes em muitos de seus filmes, tudo isto somado a um cinismo impiedoso e a um humor macabro. Entre seus principais filmes, temos: A faca na gua (1962) Seu primeiro longa-metragem, premiado em Veneza e nico realizado na Polnia; Repulsa ao sexo (1965) Um mergulho psicolgico no mundo da neurose; Armadilha do destino (1966) Drama em clima opressor e inslito; A dana dos vampiros (1967) Um vampiro homossexual e outro descrente, que no tm medo de crucifixo; O beb de Rosemary (1968) Seu grande sucesso mundial: marido de jovem esposa envolve-se com vizinhos bruxos que esperam possuir, demoniacamente, o filho que ela espera; Chinatown (1974) O filme noir revisitado; ganhou o Oscar de roteiro. Dirigiu, ainda: Macbeth (1971); O inquilino (1976); Tess (1979); Piratas (1986); Busca frentica (1987); Lua de fel (1992); A morte e a donzela (1994); O pianista (2002) - Palma de Ouro em Cannes. Jerzy Kawalerowicz (1922) Um dos renovadores do cinema polons. Alm de dramas psicolgicos e obras intimistas, realizou alguns filmes ligados histria, como: Madre Joana dos Anjos (1961) A superiora de um convento possuda pelo demnio; Fara (1965) A luta de Ramss XIII (vide captulo A histria e os filmes histricos-Antiguidade); Lotage de lEurope (1987) Narra o cativeiro de Napoleo; Agnieszka Holland (1948) Nascida em Varsvia, estudou na FAMU, de Praga. Sua primeira direo, Provincial actors (1979), ganhou o prmio da crtica em Cannes. Aps a implantao do Estado de Guerra na Polnia, emigrou para Paris. Realizou, tambm, filmes na Alemanha, Frana e EUA: Colheita amarga (ALE, 1985) Judia fugitiva abrigada, em uma fazenda, por negociante alemo; Compl contra a liberdade (EUA/FRA, 1988) O assassinato de um padre que apoiava o sindicato Solidariedade; Filhos da Guerra (ALE/FRA, 1991) Jovem, consagrado como heri alemo, vive o drama de esconder sua origem judia; ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, mas foi impedido, pelo governo alemo, de concorrer ao Oscar. Fez, ainda, Olivier, Olivier (FRA, 1991), O jardim secreto (EUA, 1993) e Total Eclipse (1995); Andrzej Munk (1921-1961) Rompendo com o academicismo, foi um dos responsveis pela fama do cinema polons, nos anos 1950. Dirigiu, em 1956, Homem na pista, filme realista e irnico, um dos mais interessantes da cinematografia polonesa, Herica (1957) e M sorte (1959); Jerzy Skolimowski (1938) Aps ser roteirista de Wajda e de Polanski, consagrou-se como um dos mestres do cinema polons, com: Walkover (1965), A barreira (1966), Mos ao alto (1967) e A partida (1967). A censura imposta ao filme anti-stalinista Mos ao alto levou-o a emigrar para a Gr-Bretanha, onde realizou sua obra-prima: Ato final (1970), uma adaptao de Aventuras de Gerard, de Conan Doyle.
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Foi premiado em Cannes com Estranho poder de matar (1978) e Classe operria (1982), retrato do caos social e poltico da Polnia de ento. Fez, ainda, Sucesso a melhor vingana (1984) e Correntes de Primavera (1989), entre outros; Wojciech Has (1925) Tornou-se conhecido internacionalmente, com: Adeus Maria Wachowiac (1959) e O manuscrito de Saragoa (1964), filme fantstico; Aleksander Ford (1908-1980) O grande renovador do cinema polons, teve outros filmes de qualidade, alm dos mencionados no incio deste captulo, com destaque para: A juventude de Chopin (1952); Os cavaleiros teutnicos (1960), imensa produo histrica; O primeiro crculo (1973), adaptao da obra de Alexandre Soljenitsyn; Krzystof Zanussi (1939) Seu primeiro longa-metragem foi Estrutura de Cristal (1969). Seu cinema de crtica social contribuiu para o movimento de Lech Walesa: Camuflagem (1977) uma reflexo poltica sobre a corrupo e o conformismo e Constncia (1980) uma crtica ao sistema vigente, baseado na corrupo; Kazimierz Kutz (1929) Diretor pouco conhecido fora de seu pas. Sua obra, lrica e intimista, est comeando a ser descoberta. A POCA DE OURO DO CINEMA SOVITICO Em 1919, aps a afirmao de Lnin que a mais importante de todas as artes era a cinematogrfica, o poder vigente na Rssia convocou artistas para colocar sua arte e sua cmera a servio da revoluo. Deixando de lado melodramas e fantasias, priorizou-se a criao de filmes picos, de carter educativo e histrico, baseados nas mudanas sociais ocorridas aps 1917 no pas. Destacaram-se como grandes cineastas do perodo: Kulechov (Lev Vladimirovitch - 1899-1970) Um dos fundadores do cinema sovitico. Pesquisou a montagem dinmica. Sua teoria a de que a fora principal de um filme est na sua montagem. Por ela, pode-se modificar, destruir ou reconstituir a matria-prima cinematogrfica. Foi professor do Instituto do Cinema e fundador do Laboratrio Experimental. Sua obra influenciou vrios cineastas. Teve como principais filmes: As estranhas aventuras de mr. West no pas dos bolcheviques (1924), Dura lex (1926) e Horizonte (1933). Publicou: A arte no cinema (1929) e Os fundamentos da realizao flmica (1941); Dziga Vertov (1895-1954) Tido como o mentor intelectual do cinema socialista, teorizou o Cine-olho (Kino-Glaz), forma de cinema que proclamava a superioridade do olho mecnico da cmera, dando uma viso objetiva da realidade, depois recriada pelo cineasta atravs de montagem. Seu principal filme foi Um homem com uma cmera (1929). Realizou, ainda, A sexta parte do mundo (1926); A sinfonia de Doubass (1930), uma homenagem aos mineiros; Trs cantos sobre Lnin (1934), obra de exaltao; Eisenstein (Serguei Mikhailovitch - 1898-1948) Comeou a fazer cinema por volta de 1923. No incio, foi influenciado pelas teorias do Cine-olho. Gradativamente, porm, quebrou as resistncias do doutrinrio modelo imposto pelo realismo socialista. Sua teoria da Montagem das atraes (onde h a fuso de duas imagens, criando uma terceira no inconsciente do espectador), a relao que estabeleceu entre som e imagem e sua esttica cinematogrfica tiveram influncia em obras de cineastas do mundo inteiro, como Welles, Godard, Brian de Palma e Oliver Stone. Em seu primeiro filme, A greve (1924) j demonstrava sua teoria. Em seguida, faz O encouraado Potemkim (1925), episdio verdico sobre a revoluo de 1905; o clebre motim do encouraado e a fuzilaria nas escadas do porto de Odessa. Outubro (1928), tambm conhecido como Dez dias que abalaram o mundo considerado o smbolo cinematogrfico da revoluo. Em 1929, fez A linha geral (ou O velho e o novo). Em 1930, partiu para os EUA. Em Hollywood teve seus planos recusados. No Mxico no conseguiu realizar Que Viva
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Mxico! por causa de graves divergncias com o produtor. Voltou Rssia em 1932, poca em que os artistas estavam condicionados aos novos princpios do realismo socialista. Tentou rodar O prado de Bejin (1935-1937), mas a filmagem foi interrompida pela direo do cinema sovitico por desagradar ao governo. Em 1938, j com o apoio do governo, realizou Alexander Nevski, pico notvel, considerado uma das maiores obras-primas do cinema. O projeto mais ambicioso de sua carreira foi Ivan, o terrvel (19421946), filme em trs partes, sobre o czar Ivan IV, mas que teve apenas duas partes concludas: a primeira, sucesso de pblico, e a segunda, proibida na URSS de 1946 a 1958 (Stalin no concordou com o modo pelo qual o czar foi mostrado: dbil e hesitante). Eisenstein, vtima de uma crise cardaca em 1946, renuncia s filmagens e morre em 1948, sem terminar a terceira parte do filme; Vsevolod Pudovkin (1893-1953) Trabalhou com Kulechov, em 1922, no Laboratrio Experimental. Sua teoria a de que o filme no rodado e, sim, construdo, atravs da montagem, para que sua essncia no seja fotogrfica, mas flmica. Fez uma trilogia sobre a tomada de conscincia revolucionria: Me (1926) - Inesquecvel adaptao do livro de Gorky e, segundo muitos, situado entre os dez maiores filmes de todos os tempos; O fim de So Petersburgo (1927) e Tempestade sobre a sia (1928). Dirigiu, ainda, Um simples caso (1930), O desertor (1933), Almirante Naklimov (1947) e A colheita (1953). Outro importante cineasta foi Dovjenko (Aleksander Petrovich 1894-1956). Considerado o poeta da revoluo nas telas, exaltou o lirismo, a natureza e a crena no novo homem, gerado pelo regime. Seu filme mais notvel A terra (1930), que serve de exemplo como conseguia combinar o comunismo com uma viso pessoal da luta pela sobrevivncia. Fez, tambm, Zvenigora (1927), Arsenal (1929), Aerograd (1935), Shchors (1939) e Michurin (1948). Alm dos filmes mencionados no perodo, destacaram-se: Andrei Roublev (1966) Dirigido por Andrei Tarkovsky; Guerra e paz (1968) Sergei Bondarchuk; The overcoat (1959) Alexei Batalov. O AUDACIOSO CINEMA SUECO O cinetoscpio, aparelho de viso individual patenteado em 1891 por Thomas A. Edison (1847-1931), chegou Sucia em fevereiro de 1895. Um ano depois, na feira industrial de Malm, o cinema apresentado aos suecos. Em 1897, na Exposio Nacional de Estocolmo, Georges Promio, destacado operador dos Irmos Lumire, filma A chegada do rei Oscar II inaugurao da exposio. Outros documentrios seriam feitos em seguida pelo operador sueco Florman, sob o nome de Imagens suecas, iniciando-se, assim, com documentrios, o cinema no pas. O desenvolvimento viria a partir de 1905, poca em que Charles Magnusson funda a AB Svenska Biografteatern, produz um mdiametragem (O povo de Vrmland, 1909) e lana, em 1912, dois realizadores extremamente originais e que tiveram destaque mundial: Mauritz Stiller e Victor Sjstrm. Em filme de Stiller, A saga de Gsta Berling (1924), revelada a atriz Greta Garbo, encontrada por ele numa escola do Stockholms Royal Dramatic Theater. Embora com uma produo limitada, o pas procura produzir obras importantes que possam concorrer internacionalmente, voltando-se para os temas clssicos, baseados em obras dos escritores Selma Lagerlf (1858-1940), a primeira mulher a ganhar o Prmio Nobel de Literatura (1909), e August Strindberg (1849-1912), autor do primeiro romance naturalista sueco (O quarto vermelho, 1879). Gustav Molander, ex-roteirista de Stiller e de Sjstrm, torna-se um prolfico realizador. Entretanto, nem tudo seriam flores... Aproveitando-se da crise econmica que abalou o cinema sueco a
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partir de 1923 e consciente do avano que ele tinha atingido, a MGM, mediante atraentes contratos, leva para Hollywood, em julho de 1925, os dois grandes cineastas Stiller e Sjstrm, alm da promissora atriz Greta Garbo. Sem estes importantes nomes, a Sucia volta-se para a produo interna durante cerca de 15 anos, salvando-se, apenas, parte da obra de Molander, que abordou a luta dos brancos e dos vermelhos na Finlndia, na ps-revoluo de 1927, em: Uma noite (1931) e fez o lanamento de Ingrid Bergman (Em Intermezzo, 1936), escolhendo para roteirista um iniciante de nome Ingmar Bergman... Os primeiros sinais de um renascimento surgem em 1940, com Alf Sjberg, abordando temas atuais e mais graves. Seu filme Tortura de um desejo (1944), com roteiro de Ingmar Bergman, j anuncia as novas tomadas de posio sociais. A forte personalidade de Bergman logo se impe e, a partir de 1945, ele comea a construir uma importante obra, que alcana a universalidade pela profundidade de seus temas. Juntamente com o renome internacional de Bergman, surgiu, por volta de 1960, uma nova e agitada gerao, totalmente atia, voltada principalmente para o realismo concreto imediato em vez de abordar as situaes morais e metafsicas. Era uma espcie de cinema novo. Bo Widerberg, ento crtico de cinema, publica texto em que aponta o divrcio dos filmes suecos com a realidade; com o livro Viso do cinema sueco, denuncia o domnio sufocante da indstria sobre a arte cinematogrfica e o monoplio exercido por Bergman. Impuseram-se, ainda, no perodo: Vilgot Sjman, Jan Troell, Mai Zetterling e outros. Passaram a ser abordados temas audaciosos, sexuais, de contedo poltico, sobre a condio da mulher etc. A audcia no plano sexual ajudou a consolidar a reputao ertica do cinema sueco, j presente em filmes como: O capataz (1912), primeiro filme de Sjstrm; A ltima felicidade (1951), de Arne Mattson (1919-1995), que revelou a nudez de Ulla Jacobson, em uma cena considerada ousada para a poca. O silncio (1963), de Bergman e Caro Joo (1964), de Lars Magnus Lindgren (1922-) seguem o mesmo caminho. Uma sexualidade aberta pode ser vista em filmes como: Sensualmente sueca (1967) e Sob as carcias do vento nu (1969), de G. Hoglund; Amar (1964), de Jrn Donner. Tabus e perverses sexuais aparecem em filmes como: Minha irm, meu amor (1966), obra-prima de Vilgot Sjman, baseada na pea do dramaturgo ingls John Ford (1586-1639): Pena que ela seja uma prostituta, escrita entre 1625 e 1634; e em Jogos da noite (1966), de Mai Zetterling. O melhor enfoque dos problemas sexuais, sob o ponto de vista psicolgico, poltico e social, aparece na obra de Sjman, como em: Eu sou curiosa (1967-1968) e Feliz Pscoa (1970). O cinema sueco tambm abordou temas relacionados poltica mundial e alguns voltados para a evocao de fatos histricos, como: Desertor, E.U.A. (1968), sobre o Vietnam; Made in Sweden (1969), sobre os pases subdesenvolvidos; Os emigrantes (1970), sobre um grupo de emigrantes suecos nos EUA, por volta de 1850; O amor sem uniforme (1966), que trata da neutralidade da Sucia durante a guerra; Os fogos da vida (1966), que aborda as lutas sociais no incio do sculo XX; Arquitetura da destruio (1991), impressionante documentrio de Peter Cohen (1940-), que explica o nazismo sob o ponto de vista esttico: Hitler, um artista frustrado e rejeitado, aos 18 anos, pela Academia de Artes de Viena, decide fazer um mundo perfeitamente equilibrado. O filme procura mostrar que o nazismo foi resultante de uma obsesso artstica de Hitler. Deu no que deu... Grandes atores e atrizes foram produzidos pelo cinema sueco: Max Von Sydow, Gunnar Bjrnstrand, Ingrid Bergman, Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Liv Ulmann (de origem norueguesa), Eva Dahlbeck, Erland Josephson, Per Oscarsson e outros. Greta Garbo, nascida e revelada na Sucia, naturalizou-se como cidad dos EUA, onde alcanou o sucesso, tornando-se uma das maiores estrelas do cinema.
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Relacionamos, a seguir, alguns diretores que ajudaram a fazer a histria do cinema sueco e alguns de seus principais filmes: Mauritz Stiller (1883-1928) Grande pioneiro do perodo ureo do cinema sueco, juntamente com Victor Sjstrm. Comeou a dirigir em 1912, mas seus primeiros filmes, assim como os de Sjstrm, se perderam num incndio nos depsitos da Svenska, em 1916. Destaque para: O tesouro de Arne (1919); Erotikon (1920); A saga de Gsta Berling (1924), seu ltimo filme sueco. Rodou 43 filmes na Sucia antes de ir para os EUA. L, no conseguiu adaptar-se e, doente e desanimado, voltou terra natal, morrendo pouco depois, aos 45 anos; Victor Sjstrm (1879-1960) Ator e diretor, abriu a idade de ouro do cinema sueco, a partir de 1912. Entre 1912 e 1915, dirigiu cerca de 30 filmes. Ingeborg Holm (1913), seu primeiro filme pessoal, potente drama naturalista, foi um dos poucos a escapar do incndio da Svenska, em 1916. Principais ttulos: Os proscritos (1917); A carroa fantasma (1920), obra-prima disponvel em vdeo (Continental); A prova de fogo (1921). Nos EUA, com o nome de Victor Seastrom, no teve uma boa carreira, destacando-se, apenas, Lgrimas de palhao (1924) e Vento e Areia (1928). Atuou com sucesso em Morangos silvestres (1957), de Bergman, ganhando prmios de melhor ator no festival de Berlim, em Mar del Plata e nos EUA (NBR); Gustav Molander (1888-1973) nico sobrevivente do declnio artstico por que passou o cinema sueco aps a emigrao de Stiller e Sjstrm, foi premiado no festival de Veneza com A mulher que vendeu a alma (1938). ALF SJBERG (1903-1980) Experiente diretor de teatro, realizou alguns filmes de sucesso, como: Tortura de um desejo (1944), histria de um professor sdico, de nome Calgula, e suas relaes com as alunas. Grande prmio no Festival de Cannes; Senhorita Jlia (1951), baseado no drama naturalista do escritor sueco August Strindberg (1849-1912), um retrato da aristocracia decadente (jovem condessa deixa-se seduzir por criado numa festa de So Joo). Grande prmio em Cannes; INGMAR BERGMAN (1918-) Filho de um pastor luterano opressor, teve uma educao puritana, com rgidas regras de conduta. Em sua vida e em seus filmes procura opor-se ao que lhe foi ensinado na juventude. Sua obra aborda as indizveis angstias do homem perante temas como a existncia de Deus, o sentido da vida, o bem e o mal, crises psicolgicas, a incomunicabilidade do ser humano. Seu envolvimento com o teatro desde estudante e a apreciao de clssicos do cinema sueco (Molander, Sjstrm) deram-lhe o embasamento necessrio a uma brilhante carreira cinematogrfica. Aps passar um tempo como roteirista da Svenska, faz seu primeiro filme: Crise (1945). Cenas de estupro (A fonte da donzela), masturbao feminina (O silncio), frigidez (Face a face), erotismo (Mnica e o desejo), afetao (Sorrisos de uma noite de vero) etc., presentes em alguns de seus filmes, trouxeram-lhe problemas com as censuras. Mestre inconteste, sua importncia para o cinema pode ser medida pela reverncia de seus colegas de profisso e pela coleo de prmios recebidos em festivais do mundo inteiro. Entre seus mais notveis filmes, temos: Sorrisos de uma noite de vero (1955) Sensual, inteligente e hilariante comdia romntica inspirada na pea de Shakespeare que tornou o cineasta conhecido mundialmente. Uma ciranda de paixes numa fazenda do interior, no final do sculo XIX. Premiado em Cannes na categoria melhor comdia potica; O stimo selo (1956) O encontro de um cavaleiro, que acaba de
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chegar das Cruzadas, com a Morte, qual prope um jogo de xadrez para ganhar tempo. Belssima alegoria cuja riqueza temtica (o silncio de Deus; a inevitvel finitude humana) deu fama a Bergman. Um dos mais belos filmes da histria do cinema, premiado merecidamente com o Grande Prmio do Jri, em Cannes; Morangos silvestres (1957) Linda anlise da velhice e da tendncia do homem para recordaes. Velho professor aposentado (interpretado com brilhantismo por Victor Sjstrm) relembra as alegrias e tristezas de sua vida ao viajar de volta cidade natal para receber uma comenda. Filme srio e complexo, com muitas sutilezas psicolgicas, ainda hoje estudado por cineastas de todo o mundo. Prmios: Urso de Ouro em Berlim, grande prmio do jri em Mar del Plata, crtica em Veneza, Globo de Ouro de melhor diretor, e outros; A fonte da donzela (1959) Fbula ambientada na Sucia medieval sobre jovem que violentada e morta. Seu pai encontra os algozes e os mata, nascendo, ento, uma fonte no local onde ela morreu. A cena de estupro foi considerada muito violenta na poca do lanamento do filme na Amrica. A obra teve meno especial em Cannes e ganhou o Oscar de filme estrangeiro; Persona (1966) Este filme, que no Brasil ganhou o estranho ttulo de Quando duas mulheres pecam, uma perturbadora investigao psicolgica sobre o modo de agir humano. Atriz emudece em cena e recusa-se a falar da em diante, pois acredita que estamos sempre representando aquilo que no somos. Marido contrata enfermeira psiquitrica e uma tenso e inquisio vo caracterizar o contato entre as duas mulheres. A atriz recusa-se a continuar a exercer o papel duplo da verdadeira comdia humana que faz com que as pessoas tenham modos de agir diferentes em sua solido (seus verdadeiros sentimentos) ou em pblico, quando so obrigadas a sorrir e agradar pessoas que podem lhes ser teis profissionalmente, mas que gostariam de ver pelas costas; Gritos e sussurros (1973) Vigoroso estudo sobre os sentimentos humanos a partir da histria de mulher que est prestes a morrer e seu complicado relacionamento com suas duas irms e a criada. Obra que requer muita ateno do espectador para captar toda a significao das expresses dos enormes closes de bocas e olhos, que falam mais do que qualquer dilogo e que renderam o Oscar de fotografia para o inseparvel diretor de fotografia de Bergman, SVEN NYKVIST. Ficou clssica a seqncia em que a criada amamenta a doente, numa referncia Piet (pintura ou escultura que representa a Virgem, tendo sobre os joelhos o Cristo morto); Cenas de um casamento (1973) Os encontros e desencontros de um casamento em desintegrao, numa viso apaixonada, honesta e investigativa do relacionamento humano; A flauta mgica (1975) Magia e encantamento numa viso pessoal da pera de Mozart: Pamina, filha da Rainha da Noite, prisioneira do sumo-sacerdote Sarastro. O jovem prncipe Tamino, com a proteo de sua flauta mgica e com a ajuda de trs criadas da Rainha da Noite e de Papageno, o Caador de Pssaros, vai sua procura para libert-la. A fora do amor e a necessidade de solidariedade entre os seres humanos esto presentes neste filme que revelou o bartono Hagegard. Prmio da Associao Nacional de Crticos dos EUA; Sonata de Outono (1978) A confrontao emocional entre me e filha que se reencontram aps mais de sete anos de ausncia. Filme denso onde amarguras, velhos rancores, recriminaes e cobranas afluem, travando-se verdadeiros duelos entre as protagonistas. Uma aula de arte dramtica das atrizes Ingrid Bergman e Liv Ullmann; Fanny e Alexandre (1982) As dores, as alegrias, a exuberncia e os tormentos de rica famlia sueca que se rene para comemorar o Natal, vistas atravs dos olhos de duas crianas. Bela fantasia sobre a infncia, de uma ternura pouco comum em filmes de Bergman. Acostumados ao ambiente liberal que imperava na casa as crianas no escondem sua tristeza ao ver sua jovem me casar-se com um pastor protestante cruel e puritano, que passa a exigir rgidas regras de conduta. Obra de arte de grande amplitude ganhou,
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merecidamente, o Oscar de filme estrangeiro, fotografia, figurino e direo de arte, alm do Csar (Frana), Globo de Ouro de melhor diretor, e outros. Aps Fanny e Alexandre, sua anunciada aposentadoria, Bergman, no entanto, no ficou parado. Dirigiu filmes para a TV sueca (um deles lanado em cinema no Brasil: Depois do ensaio, 1984) e duas peas para a Real Companhia de Teatro Dramtico de Estocolmo. Em 1986, faz Retrato de Karin, dedicado s fotos de sua me. Em 1997, dirige Na presena de um palhao. Foi roteirista, ainda, em: As melhores intenes (1992), de Bille August; Crianas de domingo (1992), de Daniel Bergman, seu filho. BO WIDERBERG (1930-1997) Escritor e rancoroso crtico de Bergman, dirigiu, ao todo, 14 longas-metragens. O primeiro sucesso internacional veio com Elvira Madigan (1967), delicado filme sobre um amor impossvel e que popularizou o Concerto no 21, para piano e orquestra, de Mozart. Com Adalen 31 (1969) ganhou o grande prmio do jri em Cannes, premiao igualmente obtida com O desejo final (1971). Seu ltimo filme, Todas as coisas so belas (1995), concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro e ganhou o prmio especial do jri, em Berlim; a histria de um adolescente de 15 anos seduzido por uma fogosa professora de 22; VILGOT SJMAN (1924-) Uma sensualidade marcante e direta caracteriza seus filmes. Seu primeiro longa foi A amante sueca (1962), mas a grande obra foi Minha irm, meu amor, j comentada neste captulo; JAN TROELL (1931-) Autor de uma grande obra que desmistifica a histria da povoao dos EUA, mostrando, em seis horas, a saga de uma famlia sueca pobre que foi tentar sobreviver na Amrica. O filme dividido em duas partes: Os emigrantes (1971) e O preo do triunfo (1972). Os emigrantes foi um dos cinco filmes estrangeiros que j concorreram diretamente ao Oscar de melhor filme, e no apenas de filme estrangeiro. Recentemente, fez Sonho gelado (1997), documentrio premiado no festival de So Francisco e no de Valladolid, trata da viagem feita pelo explorador sueco August Andre (1854-1897) que, em 1897, partiu para o plo Norte num balo e nunca reapareceu; MAI ZETTERLING (1925-1993) Atriz bonita e culta, resolve dirigir a partir de 1962. Em 1966, causa escndalo com seu filme Jogos da noite, indicado para o Leo de Ouro de Veneza, continuando, depois, a ser diretora de filmes nos quais o feminismo o tema central; ALF KJELLIN (1920-1988) Ator de Sjberg, Molander e Bergman, com os quais ganhou experincia, dirigiu um dos mais belos filmes suecos em cores: O jardim dos prazeres (1960); ARNE SUCKSDORFF (1917-) Um dos grandes documentaristas do cinema, escreve, monta, fotografa e dirige todos os seus filmes. Esteve no Brasil, em 1962, para dar um curso de cinema, que teve entre seus alunos os grandes diretores brasileiros Glauber Rocha, Arnaldo Jabor e Joaquim Pedro de Andrade. Entre os poucos longas que realizou, destaca-se A grande aventura (1953), premiado no festival de Cannes e em Berlim. Rodou, no Brasil, Fbula (1965), filme dedicado s crianas das favelas do Rio de Janeiro. Deve-se a ele a descoberta do ator Cosme dos Santos, quando era um garoto pobre carioca, nos anos 1960; LASSE HALLSTRM (1940-) Aps um incio de carreira na TV, dedicou-se ao cinema, com comdias tipicamente suecas, sem repercusso internacional. Seu melhor filme sueco foi Minha vida de cachorro (1985), interessante filme sobre crianas. Foi para os EUA, onde realizou Meu querido intruso (1991), uma comdia dramtica sobre as relaes familiares. Seguiram-se Gilbert Grape Um aprendiz de sonhador (1993) e O poder do amor (1995), produes bem elaboradas. Recentemente, destacou-se com Regras da vida (1999), adaptao de um romance de John Irving, celebrado escritor dos EUA; o filme concorreu a sete Oscar, ganhando o de melhor roteiro adaptado e o
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de ator coadjuvante (Michael Caine); LARS-MAGNUS LINDGREN (1922-) Oriundo do cinema publicitrio, teve um filme de grande sucesso: Caro Joo (1964); SVEN NYKVIST (1922-) Parceiro de criao e o diretor de fotografia preferido por Bergman, detentor de inmeros prmios na especialidade, inclusive dois Oscar de melhor fotografia por seu trabalho em Gritos e sussurros (1972) e em Fanny e Alexandre (1982). Aps trabalhar com renomados cineastas, como Polanski, Malle, Mazurski, Bob Fosse, Woody Allen e outros, realizou especiais e documentrios para a TV, antes do seu primeiro longa, O boi (1992), indicado para o Oscar de melhor filme estrangeiro; o filme conta a chocante histria de um campons que mata boi do patro para alimentar famlia; preso e, anos mais tarde, ao sair da cadeia, descobre que a esposa se prostituiu para poder alimentar a filha; DANIEL BERGMAN (1962) Filho de Ingmar Bergman. Sua primeira obra de projeo internacional foi Crianas de domingo (1992). Seu filme Expectativas, um road-movie com vrias histrias que se entrelaam ao acaso, participou da 22a Mostra Internacional de Cinema de So Paulo, em outubro de 1998. Outros cineastas suecos que podemos citar so: HASSE EKMAN (1915-), com o filme O filho de Gsta Ekman; RAINER HARTLEB (1944-), com As crianas de Jordbro, melhor documentrio na 20a Mostra Internacional de SP; BJRN RUNGE (1961-), com Harry e Sonja (1996); WILLIAM LONG, com Homem de viso (1997), prmio de pblico em Amsterd; SUZANNE STEN (1944-), com Um skinhead no div; STAFFAN HILDEBRAND (1946-), realizador do filme dos 50 anos da ONU; BILLE AUGUST Jerusalm (1996). Alguns filmes suecos inditos no Brasil foram exibidos, em maro de 1998, na Sala Cinemateca Folha, em So Paulo. Entre eles, a comdia familiar Meu grande papai gordo, de KJELL-AKE ANDERSSON; o filme-de-estrada Sonhando com Rita, de JAN LINDSTROM; o policial Os caadores, de KJELL SUNDVALL; e o drama esprita Agnes Ceclia, de ANDERS GRONROS. CINEMA DE OUTRAS PARTES DO MUNDO Cinema arte. E como arte, representa, na maioria das vezes, a cultura de um pas. So expostos costumes, tradies, modo de viver, paisagens, linguagens, vesturio, msica e outras particularidades, levando-nos a diversificar nosso aprendizado sobre outras culturas. Fizemos uma relao dos filmes que mais se destacaram na produo dos pases a seguir, esperando prestar um servio aos amantes do cinema, uma boa alternativa aos padronizados clichs predominantes nos centros de grande atividade cinematogrfica: frica do Sul Os animais tambm so seres humanos (1974). Arglia Crnicas dos anos ardentes (1975) Palma de Ouro no Festival de Cannes. Armnia Sinfonia do silncio (2002); Ararat (2002). Argentina A histria oficial (1985) Oscar de melhor filme estrangeiro; Um lugar no mundo (1993) Melhor filme no Festival de Gramado; Eva Pern A verdadeira histria (1996); Cinzas do paraso (1997); Pizza, birra, faso (1998) Melhor filme no Festival de Gramado; Nove rainhas (2000). Austrlia Gallipoli (1981); O ano em que vivemos em perigo (1983);
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Malcolm (1986); Flertando Aprendendo a viver (1990); Bad boy (1993); Cogumelos gostosos de comer (1994); Babe, o porquinho atrapalhado (1995) Ganhador do Globo de Ouro; Shine Brilhante (1996); Oscar e Lucinda (1997). ustria La pianiste (2001) Grande Prmio do Jri em Cannes. Blgica Entre o inferno e o profundo mar azul (1995); Minha vida em cor-de-rosa (1997); Rosetta (1999) Palma de Ouro em Cannes; Uma relao pornogrfica (1999). Bsnia Black cat, White cat (1998); Terra de ningum (2001) Oscar de melhor filme estrangeiro. Botsuana Os deuses devem estar loucos (1981). Burkina Fasso Tilai - Questo de honra (1990). Canad Atlantic City (1980); Jesus de Montreal (1989); Hbito Negro (1991); Mistrios e paixes (1991) Mistrios e pecados (1995); Expresso para Pequim (1995); O doce amanh (1997); Os cinco sentidos (1999); Sangue novo (1999). Chile Johnny 100 pesos Violento e perseguido (1993); Amnsia (1995) Melhor filme no Festival de Gramado. Colmbia Tcnicas de duelo (1992) Melhor filme no Festival de Gramado. Coria Chunhyang (2000) Osis (2002) The coast guard (2002) Old boy (2003) Casa vazia (2004) Cuba Morango e chocolate (1994) Melhor filme no Festival de Gramado; Tropicanita (1997). Egito O destino (1997). Ex-Unio Sovitica Balada do soldado (1960) Prmio especial em Cannes. Filipinas Z-Man O triplo disparo (1988). Finlndia O homem sem passado (2002) Grcia Um olhar a cada dia (1995); A eternidade e um dia (1998) Palma de Ouro em Cannes. Holanda O ataque (1986); O homem da linha (1986); A excntrica famlia de Antnia (1995) Oscar de melhor filme estrangeiro; Carter (1997) Oscar de melhor filme estrangeiro. Hong Kong Bala na cabea (1990);
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Entre o amor e a glria (1993); Quem sou eu? (1998); Amor flor da pele (2000); Public toilete (2002); 2046 (2004); Three... extremes (2004) Hungria Mephisto (1981). ndia Cano da estrada (1955); O invencvel (1956) Leo de Ouro em Veneza; O mundo de Apu (1959); A sala de msica (1958); A deusa (1960); Os marginais (1977); Dois hectares de terra (1953) Prmio Internacional de Cannes; O quadro negro (2001) Prmio especial do Jri em Cannes; O Rio Sagrado (1950) Direo de Jean Renoir Irlanda Meu p esquerdo (1989); Trados pelo desejo (1992); Em nome do pai (1993) Urso de Ouro em Berlim; Mes em luta (1995); Um gesto a mais (1997); Fria inocente (1997); A fortuna de Ned (1998). Iugoslvia Quando papai saiu em viagem de negcios (1985) Palma de Ouro em Cannes; Virgina (1992); Underground (1995) Palma de Ouro em Cannes; Bela aldeia, bela chama (1996). Macednia Antes da chuva (1994) Leo de Ouro no Festival de Veneza. Mxico Los olvidados (1950) El Mariachi (1992); Santitos (1997) Melhor filme latino-americano no Sundance Festival; Ningum escreve ao coronel (1998); Quien diablos es Juliette? (1998) Melhor filme latino-americano no Sundance; Amores brutos (2000); E sua me tambm (2001). Monglia O estado do co (1998). Noruega Encontro fatal (1993). Nova Zelndia Um anjo na minha mesa (1990) 8 prmios no Festival de Veneza; O piano (1993) Csar (Frana) e Palma de Ouro em Cannes; A vingana de Jack (1993); Almas gmeas (1994); O amor e a fria (1994); O Senhor dos Anis: a Sociedade do Anel (2001); O Senhor dos Anis: as duas torres (2002); O Senhor dos Anis: o retorno do rei (2003). -Peru No conte a ningum (1998); Pantaleo e as visitadoras (2000) Melhor filme no Festival de Gramado. Portugal Viagem ao princpio do mundo (1997); sombra dos abutres (1999). Quirguisto O filho adotivo (1998);
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O chimpanz (2001). Repblica Tcheca Kolya Uma lio de amor (1996) Oscar de melhor filme estrangeiro. Romnia Train de vie (1998). Rssia Quando voam as cegonhas (1957) Palma de Ouro em Cannes; O sol enganador (1995) Oscar de melhor filme estrangeiro; Moloch Eva Braun e Adolf Hitler na intimidade Melhor roteiro em Cannes. Sua A viagem da esperana (1990) Oscar de melhor filme estrangeiro. Tailndia Killer O matador (1989); O tigre e o drago (2000) Globo de Ouro e Oscar de MFE. Taiwan O banquete de casamento (1993); Vive lamour (1994) Vencedor em Veneza; O rio (1997); As coisas simples da vida (2000); Millenium mambo (2001); Adeus, Dragon Inn (2003); Caf Lumire (2003); Three times (2005) Tchecoeslovquia A pequena loja da rua principal (1965) Jan Kadar Tunsia Silncios do palcio (1994). Turquia Yol (1982) Palma de Ouro em Cannes. Vietn O cheiro do papaia verde (1993) Camera DOr em Cannes; As trs estaes (1999); As luzes de um vero (2000). ANOS 1950, UMA DCADA DE GRANDES FILMES Neste captulo, faremos um resumo da histria do cinema na dcada de 1950, poca em que surgiu a televiso, obrigando o cinema a grandes mudanas para continuar crescendo: surgiram a tela panormica, o cinemascope, a terceira dimenso (com culos especiais) e outras tcnicas. Passados os horrores da II Guerra Mundial, o cinema experimenta uma certa maturidade, abandonando as distores inerentes ao sentimentalismo patritico dos anos 1940 e voltando-se para uma percepo mais profunda da natureza humana, com melhoria da qualidade, para atender enorme vontade de entretenimento que passou a dominar o pblico. Com as restries da censura diminuindo, a maior liberdade de expresso possibilitou filmes mais ousados e realistas, como A doce vida, E Deus criou a mulher, A fonte da donzela, Boneca de carne, etc. Grandes atores e atrizes foram revelados na dcada: Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Jeanne Moreau, Giulietta Masina, Monica Vitti, Simone Signoret, Jean-Paul Belmondo, Marcello Mastroiani, Marlon Brando, James Dean, Albert Finney e outros. O salto qualitativo foi grande, como podemos ver na relao abaixo: 1950: Crepsculo dos deuses (direo de Billy Wilder): a melhor obra j feita sobre Hollywood; obra-prima absoluta; Rashomon (Akira Kurosawa): as diferentes verses de um crime presenciado por quatro pessoas; Dirio de um proco de aldeia (Robert Bresson): fiel adaptao do romance de Georges Bernanos (1888-1948), de 1936; Los olvidados (Luis Buuel): sexo e sadismo;
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Uma rua chamada pecado (Elia Kazan): mulher neurtica perturba a vida da irm e do cunhado; A malvada (Joseph L. Mankiewicz): um retrato da perfdia humana. 1951: Sinfonia de Paris (Vincente Minnelli): timo musical, ganhador de seis Oscar; Um lugar ao Sol (George Stevens): a ambio e os valores morais de um jovem. 1952; Matar ou morrer (Fred Zinnemann): faroeste antolgico, dramatizando aspectos sociais do Oeste; O salrio do medo (Henri-Georges Clouzot): uma reflexo sobre a dignidade do trabalho humano; As frias do sr. Hulot (Jacques Tati): uma das melhores comdias do cinema, com o genial Tati no papel principal; Umberto D (Vittorio De Sica): neo-realismo. Um aposentado idoso e as dificuldades morais e materiais para manter sua dignidade; Cantando na chuva (Gene Kelly, Stanley Donen): um dos melhores musicais de todos os tempos; Depois do vendaval (John Ford): romance de ex-boxeador com solteirona decidida. 1953: Viagem a Tkio (Yasujiro Ozu); Contos da Lua vaga (Kenji Mizoguchi); A um passo da eternidade (Fred Zinnemann): a surpresa do bombardeio japons a Pearl Harbor; Os brutos tambm amam (George Stevens): sensvel fbula sobre o Bem e o Mal; Os homens preferem as loiras (Howard Hawks): Jane Russell e Marilyn Monroe procura de bons partidos. Imperdvel Marilyn cantando Diamonds are a girls best friend; A princesa e o plebeu (William Wyler): romance clssico com Audrey Hepburn e Gregory Peck. 1954: -A estrada da vida (Federico Fellini): Oscar de melhor filme estrangeiro; Janela indiscreta (Alfred Hitchcock): suspense muito bem elaborado pelo mestre Hitch; Os sete samurais (Akira Kurosawa): grande pico do cinema japons; Disque M para matar (Alfred Hitchcock): o planejamento perfeito de um assassinato; Sabrina (Billy Wilder): romantismo e humor; Sindicato de ladres (Elia Kazan): conflito entre estivadores e a mfia que explora o trabalho no porto. 1955: Ricardo III (Laurence Olivier): a histria do rei da Inglaterra no sculo XV; Cano da estrada (Satyajit Ray): primeiro filme de Ray. O cinema indiano conquistando o mundo; Juventude transviada (Nicholas Ray): a delinqncia juvenil e o conflito de geraes; Frias de amor (Joshua Logan): o clssico Picnic. Sensualidade e luxria; O pecado mora ao lado (Billy Wilder); a famosa comicho que d nos homens no stimo ano de casamento. 1956: Os dez mandamentos (Cecil B. DeMille): superproduo pica; O stimo selo (Ingmar Bergman): parbola de Bergman sobre a morte; Rastros de dio (John Ford): clssico do faroeste; Assim caminha a humanidade (George Stevens): a descoberta de petrleo no Texas. 1957: A ponte do rio Kwai (David Lean): pico marcante ganhador de sete Oscar;
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Morangos silvestres (Ingmar Bergman): um estudo do envelhecimento e suas recordaes; Glria feita de sangue (Stanley Kubrick): crueldade e violncia no front francs. 1958: A marca da maldade (Orson Welles): conflito de policiais, corrupo, trfico de drogas e discriminao; Cinzas e diamantes (Andrzej Wajda): jovem resistente recebe ordem de executar representante do Partido Comunista; Um corpo que cai (Alfred Hitchcock): drama psicolgico de detetive que sofre de acrofobia; Quero viver! (Robert wise): baseado em fatos reais. Presumvel inocente sentenciada morte. 1959: Ben-Hur (William Wyler): aventura em alto estilo, ganhou onze Oscar; Intriga internacional (Alfred Hitchcock): o melhor do mestre do suspense; Anatomia de um crime (Otto Preminger): drama de tribunal, tenso e profundo; Hiroshima, meu amor (Alain Resnais): o tema preferido de Resnais, a memria; A fonte da donzela (Ingmar Bergman): filha estuprada e morta. Pais hospedam os criminosos, ignorando a culpa deles; Balada do soldado (Grigori Chukhrai): emoo em cinema sovitico ps-Stalin; Acossado (Jean-Luc Godard): diretor rompe estrutura narrativa clssica. Verdadeiro manifesto da Nouvelle Vague; Quanto mais quente melhor (Billy Wilder): comdia de primeira; Os incompreendidos (Franois Truffaut): o incio do moderno cinema francs. OS BONS FILMES DA DCADA DE 1960 Alguns crticos e tambm grandes cinfilos comentam que, a partir dos anos 1960, houve um declnio na qualidade dos filmes produzidos, com a indstria cinematogrfica voltando-se para produes mais comerciais, em detrimento da arte. Realmente, os filmes bem-elaborados que privilegiavam a arte foram se tornando cada vez mais raros, at chegarmos ao estgio atual, onde filmes chamados de ao predominam no mercado, com chaves pra l de manjados: exploses, violncia, perseguies rocambolescas de carros, nudez, sexo etc. So filmes que agradam a determinado pblico-alvo, composto, em sua maioria, de jovens pouco exigentes, descomprometidos com a cultura. Poucas produes se salvam dentro deste cipoal mercantilista que incorpora a febre pelo lucro imediato e fcil. E la nave v... Voltemos, pois, aos anos 1960, onde nem tudo estava perdido. Garimpando um pouco, conseguimos selecionar alguns bons filmes, de variados gneros, que podem, perfeitamente, despertar o interesse do leitor. Para quem gosta de AVENTURA, o grande destaque para El Cid (1961), de Anthony Mann: um pico admirvel sobre o lendrio heri espanhol do sculo XI, com lindas imagens e exata reconstituio histrica. Outra brilhante saga da poca Lawrence da Arbia (1962), de David Lean, sobre a vida de T. E. Lawrence, o oficial britnico que uniu faces rabes inimigas para derrotar a Turquia, na I Guerra Mundial; esta superproduo ganhou sete Oscar, inclusive o de melhor filme. Mais um grande pico Spartacus (1960), do perfeccionista Stanley Kubrick, em que um gladiador se ope opresso dos nobres romanos e lidera uma rebelio de escravos. As aventuras do agente 007 tambm comearam na dcada, com O satnico dr. No, em 1962, primeiro de uma srie que depois se repetiria, abusando de efeitos especiais. Os fs do DRAMA foram bem aquinhoados nos anos 1960. A dcada comeou com A doce vida (1960), de Federico Fellini, que retrata a
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sociedade romana do ps-guerra. Em 1963, chega O Leopardo, de Luchino Visconti, mostrando as mutaes sociais na Siclia de 1860, com a nobreza dando lugar a uma burguesia ascendente. Em 1966, a vez de O homem que no vendeu sua alma, de Fred Zinnemann, sobre a vida de Thomas More, o chanceler que se ops s pretenses de Henrique VIII de romper com a Igreja, se divorciar de Catarina de Arago e se casar com Ana Bolena. A produo ganhou seis Oscar, inclusive o de melhor filme. Uma magnfica obra sobre o rei da Inglaterra Henrique II aparece em 1968: O leo no inverno, onde Katharine Hepburn, com grande desempenho como a rainha Eleanor de Aquitnia, ganhou o Oscar de melhor atriz. Os costumes decadentes da Roma do sculo I so expostos em Satyricon (1969), de Federico Fellini, que se baseou em um livro de Petrnio, escritor romano que era um dos favoritos do imperador Nero. Alm dos comentados, outros dramas interessantes so: A noite (1960, de Michelangelo Antonioni Urso de Ouro no festival de Berlim); Fellini oito e meio (1963, de Federico Fellini Oscar de melhor filme estrangeiro); Persona (1966, de Ingmar Bergman); A bela da tarde (1967, de Luis Buuel); Julgamento em Nuremberg (1961, de Stanley Kramer); Longa jornada noite adentro (1962, de Sidney Lumet); A primeira noite de um homem (1967, de Mike Nichols); A noite dos desesperados (1969, de Sydney Pollack); O processo (1963, de Orson Welles) e o brasileiro Deus e o diabo na Terra do Sol (1964, de Glauber Rocha). Aqueles que apreciam uma boa COMDIA no devem perder Se meu apartamento falasse (1960), de Billy Wilder, onde funcionrio solitrio e ambicioso empresta seu apartamento para os encontros amorosos de seus chefes e acaba se apaixonando pela ascensorista que est envolvida com o chefo; Oscar de filme, roteiro, direo, montagem e direo de arte. A comdia italiana est bem representada em O incrvel exrcito de Brancaleone (1965), de Mario Monicelli, em que pequeno, esfarrapado e quixotesco exrcito (?) sai pela Europa procura de um feudo. O humor negro est presente em Dr. Fantstico (1964), de Stanley Kubrick, obra-prima da comdia poltica, que satiriza a bomba atmica. Outra comdia antolgica A pantera cor-de-rosa (1964), de Blake Edwards, com Peter Sellers no papel do atrapalhado inspetor Clouseau. O MUSICAL, gnero pouco apreciado hoje em dia, teve cinco grandes representantes: Amor, sublime amor (1961, de Robert Wise/Jerome Robbins Oscar de melhor filme); Os guarda-chuvas do amor (1964, de Jacques Demy Palma de Ouro em Cannes); A novia rebelde (1965, de Robert Wise Oscar de melhor filme); Minha bela dama (1964, de George Cukor Oito Oscar, inclusive o de melhor filme) e Mary Poppins (1964, de Robert Stevenson) Um filme de FAROESTE se destacou no perodo: O homem que matou o facnora (1962), do mestre John Ford. Tivemos, ainda: Butch Cassidy (1969, de George Roy Hill); Era uma vez no Oeste (1969, de Sergio Leone); Meu dio ser sua herana (1969, de Sam Peckinpah). O filme de GUERRA mais notvel foi A batalha de Argel (1965, de Gillo Pontecorvo, ganhador do Leo de Ouro no Festival de Veneza). O SUSPENSE tambm foi bem representado no perodo, com: Psicose (1960), de Alfred Hitchcock, a conhecida histria do filho que era me, com notvel interpretao de Anthony Perkins; Sob o domnio do mal (1962), de John Frankenheimer complicaes paranicas de ex-prisioneiros torturados na guerra da Coria; Blowup Depois daquele beijo (1966), de Michelangelo Antonioni situaes bizarras envolvendo fotgrafo que descobriu assassinato ao ampliar uma foto Palma de Ouro em Cannes; Repulsa ao sexo (1965), de Roman Polanski um estudo psicolgico. Polanski realizou, ainda, em 1968, um filme de HORROR diablico: O beb de Rosemary, sucesso mundial. Em 1968 tambm apareceu um revolucionrio filme de FICO CIENTFICA: 2001 Uma odissia no espao, de Stanley Kubrick, onde um computador (HAL 9000) assume o controle total de uma nave espacial (H, A, L, se voc ainda no sabe, so letras que
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antecedem I, B, M...). No gnero POLICIAL, tivemos: No calor da noite (1967) de Norman Jewison, filme de alto contedo racial, com Sidney Poitier no papel de um detetive negro. Produo premiada com cinco Oscar, incluindo melhor filme e roteiro adaptado. Outro filme policial pontificou no mesmo ano (1967): Bonnie and Clyde Uma rajada de balas, de Arthur Penn, que conta as peripcias de famoso casal de assaltantes dos anos 1920/1930, durante a Grande Depresso americana. A DCADA DE 1970 Nos anos 1970, j comea a ficar mais difcil para o cinfilo exigente (e inteligente) a tarefa de selecionar obras cinematogrficas dignas de serem assistidas. Com os filmes excepcionais rareando, medida que os anos passam, o mercado entulhado, cada vez mais, por filmes bonzinhos (a maior parte dos EUA), engajados no lucro comercial, sem grande preocupao com a profundidade dos temas, funcionando apenas como passatempo despretensioso. Mas nem tudo estava perdido: alguns cineastas, notadamente na Europa, realizaram obras mais apuradas e profundas, abordando temas de grande interesse para o pblico. Entretanto, tivemos, nos EUA, filmes um pouco acima da mdia, que foram comentados em outros captulos deste livro: O poderoso chefo 1 e 2 (1972/1974) e Apocalypse now (1979), de Francis Ford Coppola; Tubaro (1975) e Contatos imediatos de terceiro grau (1977), de Steven Spielberg; M.A.S.H. (1970) e Nashville (1975), de Robert Altman; Um estranho no ninho (1975), de Milos Forman; Chinatown (1974), de Roman Polanski; Cabaret (1972), de Bob Fosse; O expresso da meia-noite (1978), de Alan Parker; Alien, o oitavo passageiro (1979), de Ridley Scott; Guerra nas estrelas (1977), de George Lucas e, ainda, A conversao (1974), de Francis Ford Coppola, onde um perito em grampear telefones entra em crise quando descobre que seu trabalho est a servio de uma trama criminosa (ganhou a Palma de Ouro em Cannes). Dos filmes europeus, cada vez mais apreciados nestas plagas, destacamos os seguintes: O homem de mrmore (Polnia, 1976), de Andrzej Wajda Refletindo o clima de inquietao da sociedade polonesa, o filme faz parte do incio da corrente contestatria que culminaria com a unio dos sindicatos do pas, formando o Solidariedade, em 22 de setembro de 1980. A obra coloca o stalinismo em questo, ao abordar o tema da realizao de um documentrio sobre um herico operrio que foi posto em segundo plano com o degelo; Solaris (URSS, 1972), de Andrei Tarkovsky No se enquadrando na esttica oficial sovitica (calcada no realismo socialista), um filme de fico cientfica perturbador, que trata da ida de um psiclogo a uma estao orbital da URSS, para verificar a incidncia de alucinaes que estavam levando alguns tripulantes ao suicdio ou morte; O jardim dos Finzi-Contini (Itlia, 1971), de Vittorio de Sica Durante a II Guerra Mundial, famlia aristocrata de judeus italianos ignora a ameaa dos campos de concentrao fascistas e a perseguio aos membros de sua raa, passando por situaes que no previra. Oscar de melhor filme estrangeiro; Amarcord (Itlia, 1973), de Federico Fellini Amarcord (eu me lembro, em dialeto romagnol) uma crnica onrica e nostlgica de uma pequena cidade italiana na dcada de 1930; relato autobiogrfico que revela o cotidiano familiar, o despertar da sexualidade e a ascenso do fascismo. Oscar de melhor filme estrangeiro;
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O discreto charme da burguesia (Frana/Espanha/Itlia, 1972), de Luis Buuel Obra surrealista que confunde sonho com realidade, caracteriza-se como uma crtica social audaciosa e uma stira das convenes burguesas; Um dia muito especial (Itlia, 1977), de Ettore Scola Filme intimista, mostra o encontro, em 1938, no dia em que Hitler visitava Roma, de um radialista demitido por ser homossexual (Marcello Mastroianni) e sua vizinha, uma esposa infeliz (Sophia Loren). Expe a represso e a massificao de idias por parte do governo fascista italiano na poca; Giordano Bruno (Itlia, 1973), de Giuliano Montaldo Impressionante reconstituio da vida do filsofo, astrnomo e matemtico Giordano Bruno (1548-1600), que, influenciado por Nicolau de Cusa e Coprnico, desenvolveu sua teoria do universo infinito e da multiplicidade dos mundos, o que implicou em negar a idia teolgica da Criao. Julgado pela Inquisio, foi torturado e queimado vivo, em fevereiro de 1600; O tambor (Alemanha, 1979), de Volker Schlndorff Magnfica crtica poltico-social. O garoto que se recusa a crescer, depois de os nazistas tomarem o poder na Alemanha, e seu protesto, batendo com vigor num tambor, sempre que algo dava errada em sua vida. Ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro e compartilhou, com Apocalypse now, a Palma de Ouro em Cannes; 1900 (Itlia/Frana/Alemanha, 1977), de Bernardo Bertolucci Filme com 234min, um grandioso painel sobre a histria da Itlia no sculo XX; a batalha entre a esquerda e o movimento fascista; O dia do Chacal (Inglaterra, 1973), de Fred Zinnemann Adaptao correta do romance de Frederick Forsyth, a histria da tentativa de assassinato do general Charles de Gaulle por elemento contratado por grupos da extrema direita; O amigo americano (Alemanha/Frana, 1977), de Wim Wenders Um dos melhores filmes de Wenders. Homem pacato, portador de doena incurvel, procurado por francs que lhe faz uma estranha proposta: matar perigoso mafioso em troca de 250 mil marcos. Tenso o tempo todo; O enigma de Kaspar Hauser (Alemanha, 1975), de Werner Herzog Garoto criado em um poro at seus 18 anos levado para a cidade e estranha a nova realidade. Filme baseado em fato real. O ttulo original Jeder fr sich und Gott gegen alle, cuja traduo Cada um por si e Deus contra todos. Tivemos, ainda, na dcada, dois bons e hilariantes filmes do grupo ingls Monty Python: -A vida de Brian (1979) e -Monty Python - Em busca do clice sagrado (1975). O Japo tambm deu sua contribuio, com: Dodeskaden O caminho da vida (1970) e Derzu Uzala (1975), ambos de Akira Kurosawa. A dcada de 1970 foi, ainda, a poca de filmes polmicos, como: O ltimo tango em Paris (Fra/Ita/EUA, 1972), de Bernardo Bertolucci; As mil e uma noites (Itlia, 1974), de Pier Paolo Pasolini; O imprio dos sentidos (Japo, 1976), de Nagisa Oshima. AS TENDNCIAS CONTEMPORNEAS - CINEMA DOS ANOS 1980 Preocupando-se cada vez mais com a parte comercial, em detrimento da arte, comeam a pontificar filmes de carter mediano, que chegam at a conquistar prmios em festivais, na falta de coisa melhor. Somente uma parte nfima dos milhares de produes cinematogrficas da dcada de 1980 digna de destaque. Aps o estabelecimento de diretrizes consideradas bsicas para filmes de sucesso de bilheteria, a mesmice vai se impondo gradativamente. A imaginao e a criatividade ficam restritas a alguns cineastas j consagrados ou a uns poucos idealistas que se opem pasmaceira reinante, engajando-se num cinema de autor, voltado para a problemtica social. Como o poderio hollywoodiano
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imenso, a maior parte dos filmes oriunda dos EUA. Mas quantidade nunca foi sinnimo de qualidade. Assim sendo, os expoentes da indstria cinematogrfica norte-americana na dcada restringem-se a poucas produes, j mencionadas por ns em outros captulos: Os caadores da Arca Perdida (1981); E.T., o extraterrestre (1982); Tootsie (1982); Indiana Jones e o Templo da Perdio (1984); Baleias de agosto (1987); Uma cilada para Roger Rabbit (1988); Touro indomvel (1980); Atlantic City (1980); Os intocveis (1987); Platoon (1986); Gente como a gente (1980); Laos de ternura (1983) e (v l...) Um tira da pesada (1985). Acreditamos que o leitor j tenha visto a maioria dos filmes da relao, devido propaganda macia que cerca os lanamentos hollywoodianos em nosso pas, apoiada por grandes setores de nossa mdia, por vezes bastante generosa em suas avaliaes qualitativas. Entretanto, tambm nos chegam produes de outras partes do mundo, notadamente da Europa. Embora no to divulgadas quanto as oriundas dos EUA, ocupam seu lugar no espao, sendo vistas por pessoas cultas e de bom gosto. Entre outras, podemos citar: Mephisto (Hungria/Alemanha/ustria, 1981) De Istvn Szab Cinebiografia do ator hngaro Gustaf Grndgens, que renegou seus companheiros da Resistncia e aderiu, por vaidade, ao nazismo, passando a trabalhar em peas que convinham ao regime hitlerista. Produo com esplndidas imagens barrocas, levou o prmio de melhor filme estrangeiro, e o prmio de roteiro em Cannes; Adeus, Meninos (Frana/Alemanha, 1987) De Louis Malle Numa Frana sob dominao alem, durante a Segunda Guerra, menino de famlia rica enviado para um colgio catlico distante vive o drama da descoberta de sua origem judaica. Filme ganhou o Leo de Ouro no Festival de Veneza; Pelle, o conquistador (Dinamarca/Sucia, 1988) De Bille August A saga de dois emigrantes suecos (pai e seu jovem filho) que sonham melhorar suas vidas na Dinamarca, no fim do sculo XX, mas enfrentam a discriminao dos dinamarqueses. Com excelente fotografia e timo roteiro, a produo ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro, e a Palma de Ouro em Cannes; Black Rain (Japo, 1989) De Shohei Imamura O drama e sofrimento de habitantes de Hiroshima com as seqelas da chuva radioativa resultante do bombardeio atmico em 1945. Filme ganhou o prmio especial da comisso tcnica no Festival de Cannes. A propsito, um parntese: os EUA odeiam quando destroem seus prdios, mas adoram pr abaixo as construes dos outros, como aconteceu recentemente no Iraque. Como disse um grande pensador da Antiguidade (se no disse, pensou, pois, afinal, era pensador): Pigmenta in alter anus refrigeratione est; Gandhi (Inglaterra/ndia, 1982) De Richard Attenborough Grandiosa biografia pica de Mohandas Karamchand Gandhi (18691948), o extraordinrio lder poltico e espiritual adepto da noviolncia que levou a ndia a libertar-se do domnio ingls. Perfeita atuao de Ben Kingsley no papel-ttulo. Filme levou oito Oscar: filme, ator,diretor, roteiro, montagem, direo de arte, vesturio e cinematografia; Danton O processo da Revoluo (Frana/Polnia, 1982) De Andrzej Wajda No quarto ano da Revoluo Francesa, o lder popular Danton (1759-1794) questiona os excessos do regime do Terror que ajudara a implantar e entra em choque com seu amigo Robespierre (1758-1794). Magnfica atuao de Grard Depardieu no papel principal; O ataque (Holanda, 1986) De Fons Rademakers No final da Segunda Guerra, garoto de 12 anos sobrevive ao assassinato de sua famlia pelos nazistas. Ao crescer, as lembranas da tragdia mudam sua vida. Dramtica e longa exposio sobre as feridas que uma guerra pode provocar. Oscar de melhor filme estrangeiro; Fanny e Alexander (Sue/Fra/Ale, 1982) De Ingmar Bergman As dores as alegrias e os tormentos de rica famlia sueca que se rene para comemorar o Natal, vistas atravs dos olhos de duas crianas. Bela fantasia sobre a infncia, de uma ternura pouco comum em
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filmes de Bergman. Acostumados ao ambiente liberal que imperava na casa, as crianas no escondem sua tristeza ao ver sua jovem me casar-se com um pastor protestante cruel e puritano, que passa a exigir rgidas regras de conduta. Oscar de melhor filme estrangeiro e Csar (Frana); Gallipoli (Austrlia, 1981) De Peter Weir Comovente drama baseado em fato real, conta a histria de Archie e Frank, dois corredores australianos amigos que ingressam no exrcito, sem ter idia do horror que seria a luta com os turcos na pennsula de Gallipoli, durante a Primeira Guerra; Cinema Paradiso (Itlia, 1989) De Giuseppe Tornatore Cineasta de sucesso retorna pequena cidade natal e recorda-se da infncia e da adolescncia, na Siclia. Uma evocao nostlgica do cinema. Prmio do jri em Cannes e Oscar de melhor filme estrangeiro; Kagemusha A sombra do samurai (Japo, 1980) De Akira Kurosawa Criminoso escolhido para tomar o lugar de poderoso chefe de cl falecido, a fim de evitar um ataque inimigo e, aos poucos, assume a personalidade do lder. Palma de Ouro em Cannes; A noite de So Loureno (Itlia, 1982) De Paolo e Vittorio Taviani A herica defesa dos singelos moradores de pequeno povoado da Toscana contra os invasores alemes, logo aps a entrada da Itlia na Segunda Guerra. No Brasil, podemos destacar trs produes: Cabra marcado para morrer (1984) De Eduardo Coutinho Iniciado em 1964, este filme foi interrompido pela censura e retomado em 1981, nos mesmos lugares e com as mesmas pessoas. Um retrato fiel do Brasil. Vrios prmios, aqui e no exterior; Pixote A lei do mais fraco (1980) De Hector Babenco A luta pela sobrevivncia dos menores abandonados no submundo das grandes cidades brasileiras. Prmio de melhor atriz do ano para Marlia Pra, dado pela Associao dos Crticos de Nova York; Amor, estranho amor (1982) De Walter Hugo Khouri Homem maduro recorda temporada passada em um bordel, aos 13 anos, onde sua me era a favorita de influente poltico de So Paulo, em 1937. O despertar da sexualidade abordado de maneira sensvel por Khouri. Filme est com exibio proibida no Brasil, por determinao judicial. CINEMA DOS ANOS 1990: UM COMPUTADOR NA MO E UMA IDIA NA CABEA s vezes voc vai ao cinema ver um filme muito badalado e sai de l achando que estava faltando algo mais? Que a coisa no era to espetacular quanto a propaganda apregoava? Voc est certo. O critrio para classificao de filmes pode variar com notas que vo de um a dez (Exemplo: a revista SET), ou por estrelas que vo de um a cinco (Ex.: Guia de Vdeo e DVD, da Editora Abril). Pois , nas produes atuais, a rigor, no h mais filmes nota 10 ou de cinco estrelas, porque muito raramente aparece um fora do comum. O mximo que eles alcanam, com muita benevolncia, nota 9, ou 4 estrelas, apesar da enorme tecnologia de que agora dispem. Da a frustrao que acomete o bom espectador. E o pior so aqueles espectadores que nunca viram coisa melhor e acham tudo timo geralmente adoram filmes repletos de sexo, exploses, perseguies de carros, violncia e efeitos especiais produzidos por computador, a moda atual. a gerao pipoca-erefrigerante, alegria dos produtores que se dedicam a produes meramente comerciais. O que preciso que todos saibam que um filme para ser nota 10 (ou ter cinco estrelas) deve abranger certos aspectos fundamentais, que so: roteiro, argumento, produo, elenco e direo. Originalidade, contedo, estrutura, ritmo, criatividade, interpretao, iluminao, fotografia, trilha sonora, figurinos, cenrios, montagem, efeitos especiais, fluncia da narrativa, dilogos, maquiagem, tudo est contido nos cinco itens mencionados. Destarte, como quase no existem mais aqueles
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filmes 5 estrelas de antigamente (O tempora!), os festivais de cinema atuais limitam-se a premiar os melhores 4 estrelas do ano. Mas, com uma apurada pesquisa, possvel reunir filmes de boa qualidade que, certamente, constituem um bom entretenimento. Dentro desta conjuntura, destacamos oito produes acima da mdia: A lista de Schindler (EUA, 1993), de Steven Spielberg: adaptao do livro do escritor australiano Thomas Keneally (1935 - ): a histria do industrial alemo que teria salvado mais de mil judeus poloneses do extermnio, empregando-os em sua fbrica. Grandiosa viso do holocausto judeu, ganhou sete Oscar: filme, roteiro adaptado, diretor, fotografia, direo de arte, montagem e trilha sonora original; Dana com lobos (EUA, 1990), de Kevin Costner: western ecolgico e a favor da cultura indgena. Jovem tenente da Guerra Civil Americana, com medo de amputar o p aps um acidente, se insere entre as tropas inimigas. Tido como heri, abandona a civilizao e vai para territrio dominado pelos ndios Sioux, onde faz amigos e, eventualmente, se torna um deles, com sensvel mudana de seus conceitos sobre a vida. Sucesso de pblico, o filme ganhou sete Oscar: filme, diretor, roteiro adaptado, trilha sonora original, fotografia, montagem e som; Titanic (EUA, 1997), de James Cameron: espetacular superproduo, conta a histria de dois jovens apaixonados: ela da classe alta americana (Kate Winslet) e ele um passageiro da terceira classe (Leonardo DiCaprio) que, apesar das diferenas sociais, vivem um grande romance, a bordo da viagem inaugural do luxuoso e imponente transatlntico britnico R.M.S. Titanic, que se chocou contra um iceberg e afundou, na noite de 14 para 15 de abril de 1912, ao sul da Terra Nova, no Atlntico Norte. Efeitos especiais colossais mostram detalhes do drama e da angstia que teriam vivido os passageiros em sua luta pela sobrevivncia. Grandiosos cenrios e figurinos impecveis. Ganhou, merecidamente, onze Oscar: filme, diretor, fotografia, montagem, efeitos especiais, trilha sonora, cano (My heart will go on), som, figurino, direo de arte e cenrios; Central do Brasil (BR, 1998), de Walter Salles: o arquipremiado filme brasileiro (mais de trinta prmios em todo o mundo, entre eles o Urso de Ouro em Berlim e o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro) conta uma impressionante histria sentimental entre uma professora aposentada que escreve cartas para iletrados e um menino de 9 anos que teve sua me assassinada e quer encontrar seu pai, que est em remota regio do serto brasileiro; Corao Valente (EUA, 1995), de Mel Gibson: drama pico, conta a histria de sir William Wallace (1270-1305), que em 1297 liderou a resistncia aos ingleses, ganhando a batalha de Stirling, tornando-se heri da luta pela independncia da Esccia. Leonard Maltin (in: Movie & Video Guide), diz: Um poderoso, apaixonado filme sobre um poderoso, apaixonado homem. Oscar de: filme, diretor, fotografia, maquiagem e efeitos sonoros; Adeus minha concubina (CHI/Hong Kong, 1993), de Chen Kaige: uma viso da histria da China ao longo da vida de dois atores da pera de Pequim; garotos, em 1924, na Era do Grande Guerreiro, so treinados para divertir o povo, numa disciplina que inclui castigos corporais; s vsperas da guerra entre a China e o Japo, em 1937, eles j so atores consagrados, devido pera Adeus minha concubina. A ambgua e idlica amizade entre os dois sofre um abalo quando uma prostituta casa-se com um deles. A rendio dos japoneses, em 1945, e a entrada do Exrcito Popular de Libertao, em 1949, inauguram os tempos de represso em Pequim; nessa poca, eles se separam e seguem caminhos opostos. Com o incio da Revoluo Cultural, em 1966, a pera de Pequim substituda por outros espetculos, resultando, para os dois, os tempos de traio. Palma de Ouro em Cannes, Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e indicao ao Oscar; Regras da vida (EUA, 1999), de Lasse Hallstrm: esta tima adaptao do romance de 1985 de John Irving (1942-) mostra a histria de um rapaz que deixa um orfanato onde cresceu e se depara
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com as incertezas do mundo adulto, nos anos 1940, com as mazelas da poca: guerra mundial e crise econmica. Filme toca em temas polmicos, entre eles o direito ao aborto. Concorreu a sete Oscar, ganhando o de melhor roteiro adaptado e o de ator coadjuvante (Michael Caine); Retorno a Howards End (ING, 1992), de James Ivory: baseado na obra de 1910 do escritor ingls E. M. Forster (1879-1970) uma metfora sobre o destino da nao inglesa s vsperas da I Guerra Mundial , filme bom em todos os nveis, mostrando o que acontece quando duas irms que vivem de herana passam a relacionar-se com uma famlia de rico comerciante. Os conflitos de classe social so bem retratados e o elenco excelente, com destaque para as atuaes de Emma Thompson (Oscar e Globo de Ouro de atriz) e Anthony Hopkins, no papel de um homem cuja aparncia social oculta uma personalidade insidiosa e cruel. Filme ganhou tambm o Oscar de roteiro adaptado e o de direo de arte, alm do prmio especial do Festival de Cannes. Parece mesmo que o jeito nos contentarmos com os filmes atuais, uma vez que no mais existem filmes 5 estrelas. Corroborando o que afirmamos, no 56o Festival de Cannes, realizado em 25 de maio de 2003, os jurados tiveram muitas dificuldades para eleger o melhor filme. O ganhador da Palma de Ouro foi Elefante, do diretor norte-americano Gus Van Sant (1953-), que fora visto sem muito entusiasmo na primeira exibio para a imprensa. Segundo Jaime Biaggio, em excelente artigo no jornal O Globo, crticas positivas ou, ao menos, positivamente intrigadas que surgiram em jornais do mundo todo nos dias seguintes fizeram Elefante chegar com maior cartaz reta final de um festival farto em (e de) filmes fracos. Conforme dissemos no incio deste captulo, os festivais de cinema atuais limitam-se a premiar os melhores quatro estrelas do ano. Pelo visto, at estes comeam a rarear e, falta de coisa melhor, os jurados de festivais talvez tenham de decidir, em breve, pelo menos pior. Nesta conjuntura, torna-se cada vez mais difcil a misso de um analista de cinema que se prope a indicar aos seus leitores as melhores produes. Assim, procuramos, dentro do possvel, selecionar filmes que tenham algum atrativo e fujam um pouco da mesmice reinante. Com relao dcada de 1990, ainda conseguimos reunir uma boa quantidade de obras que podem constituir um bom entretenimento, com destaque para as oito produes citadas anteriormente. Prosseguindo com nossa lista, temos: O silncio dos inocentes (EUA, 1991), de Jonathan Demme: um suspense de primeira, com atuao excepcional de Anthony Hopkins, como o psictico inteligente Hannibal the Cannibal Lecter, e de Jodie Foster, como a agente do FBI que vai entrevist-lo. A produo levou os cinco principais Oscar: filme, direo, roteiro, ator e atriz; Tudo sobre minha me (ESP, 1999), de Pedro Almodvar: dentro do esprito do almodrama, o diretor misturou boa quantidade de humor negro num drama que aborda uma histria bem bizarra, e conquistou o prmio de melhor direo no Festival de Cannes. Filme ganhou, ainda, o Globo de Ouro e o Oscar de melhor filme estrangeiro; Pulp fiction Tempo de violncia (EUA, 1994), de Quentin Tarantino: certamente, um dos mais importantes filmes norteamericanos de 1994, mas no indicado para todos os gostos. Prolixo, violento e agitado, uma audaciosa histria de gngsteres. Palma de Ouro em Cannes e Oscar de roteiro original; O piano (NZE/FRA, 1993), de Jane Campion: com seu peculiar estilo sutil, a premiada diretora neozelandesa nos mostra uma delicada fbula de amor e sexo, passada no final do sculo XIX. Filme ganhou o Csar (o Oscar francs) de melhor filme estrangeiro e o Oscar de roteiro original, entre outros prmios. Se voc gostar do estilo, veja tambm outro bom filme de Campion: Um anjo na minha mesa (NZE, 1990), baseado na autobiografia de uma das principais figuras literrias da Nova Zelndia, a escritora
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Janet Frame (1924-). O filme teve premiao em vrios festivais e oito prmios no Festival de Veneza, entre eles o do Especial do Jri; Beleza americana (EUA, 1999), de Sam Mendes: em 1999, os estdios da Dream Works, de Steven Spielberg, conseguiram levar a melhor sobre sua rival, a Miramax, que em 1998 levou o Oscar, com Shakespeare apaixonado, deixando para trs o timo filme O resgate do soldado Ryan, tido como favorito. Spielberg apresentou o roteiro de Beleza americana que considerava perfeito a Mendes, diretor de teatro britnico, que aceitou dirigir esta atrevida tragicomdia, fazendo sua estria como diretor de cinema. O ttulo do filme, segundo Mendes, uma aluso a uma rosa sem espinhos nem perfume, cultivada nos EUA, conhecida como american beauty. No h sentido na sua beleza, que se revela intil e vulgar, diz ele. O filme critica o sonho americano, mostrando, numa viso amarga e implacvel, os conflitos, sonhos e desejos de uma famlia de classe mdia moradora nos ricos subrbios americanos. Ganhou cinco Oscar: filme, diretor, ator (Kevin Spacey), roteiro original (Alan Ball) e fotografia; O resgate do soldado Ryan (EUA, 1998), de Steven Spielberg: com uma antolgica seqncia inicial de quase trinta minutos (uma das mais realistas feitas no cinema), Spielberg retrata os horrores da batalha do Dia D (o desembarque das tropas aliadas na Normandia, em 6 de junho de 1944) e o drama de um capito (Tom Hanks) e seu grupo de soldados, encarregados de localizar um colega de farda em territrio francs. Filme levou os Oscar de: edio, direo, fotografia, som e efeitos sonoros; Filhos da guerra (ALE/FRA, 1991), da diretora polonesa Agnieszka Holland: jovem, consagrado como heri alemo, vive o drama de esconder sua origem judia. Filme ganhou o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, mas foi impedido, pelo governo alemo, de concorrer ao Oscar; O paciente ingls (EUA, 1996), de Anthony Minguella: verso livre do romance de 1992 do escritor cingals Michael Ondaatje (1944-), sobre um homem com srias queimaduras e desmemoriado que sofreu um desastre de avio no deserto africano, durante a II Guerra Mundial, e tratado por enfermeira canadense (Juliette Binoche), num mosteiro abandonado da Toscana, na Itlia. Sua memria volta aos poucos e ele relembra as aventuras passadas no deserto, incluindo um romance adltero. Ganhou nove Oscar: filme, diretor, fotografia, atriz coadjuvante (Binoche), som, direo de arte, figurinos, msica e montagem. O cinema brasileiro, dentro de suas limitaes materiais e financeiras, tambm conseguiu produzir bons filmes nos anos 1990: Sbado (1995), de Ugo Giorgetti; Carlota Joaquina, princesa do Brasil (1995), de Carla Camuratti; Quem matou Pixote? (1996), de Jos Joffily; Como nascem os anjos (1996), de Murilo Salles; Amor & Cia (1998), de Helvcio Ratton; Um copo de clera (1998), de Aluisio Abranches; Castelo R-Tim-Bum (1999), de Cao Hamburger; Hans Staden (1999), de Luiz Alberto Pereira. Bem, j demos uma idia sobre alguns filmes da dcada de 1990, que, a nosso ver, mereciam destaque. Como a quantidade de filmes considerados 4 estrelas muito grande, levaramos muito tempo para falar de suas qualidades, o que poderia ocupar muito espao neste livro. Optamos, ento, por relacionar os que julgamos mais capacitados a proporcionar uma boa diverso, mencionando, para uma melhor deciso por parte do leitor, os respectivos diretores e prmios conquistados. Cremos, assim, dar uma idia panormica da cinematografia da poca, com seus variados tipos de filme. A relao serve de base para estudiosos do cinema e cinfilos de bom gosto. Deste modo, temos (em ordem alfabtica): A eternidade e um dia (GRE/FRA/ITA, 1998), de Theo Angelopoulos: Palma de Ouro em Cannes; A flor do meu segredo (ESP, 1995), de Pedro Almodvar; A histria de Qiu-Ju (CHI, 1992), de Zhang Yimou: Leo de Ouro em Veneza; A lngua das mariposas (ESP, 1999), de Jos Luis Cuerda: prmio
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Goya de roteiro adaptado; A rainha Margot (FRA/ALE/ITA, 1994), de Patrice Chreau: prmio de melhor atriz em Cannes; Aime & Jaguar (ALE, 1999), de Max Frberbck: Urso de Prata para as protagonistas; Alm das nuvens (FRA/ITA, 1995), de Michellangelo Antonioni; Almas gmeas (NZE, 1994), de Peter Jackson: Leo de Prata em Veneza; Assim que se ria (ITA, 1998), de Gianni Amlio: Leo de Ouro em Veneza; Atravs das oliveiras (IRA/FRA, 1994), de Abbas Kiarostami; Babe, o porquinho atrapalhado (AUS, 1995), de Chris Noonan. Carter (HOL, 1997), de Mike Van Diem: Oscar de melhor filme estrangeiro; Carne trmula (ESP, 1998), de Pedro Almodvar; Cyrano (FRA, 1990), de Jean Paul Rappeneau: prmio de melhor ator, em Cannes, e indicao ao Oscar de melhor filme estrangeiro; Delicatessen (FRA, 1990), de Jean-Pierre Jeunet: Csar de melhor filme estreante; Desconstruindo Harry (EUA, 1997), de Woody Allen; Despedida em Las Vegas (EUA, 1995), de Mike Figgis: Oscar de ator; Deuses e monstros (EUA, 1998), de Bill Condon: Oscar de roteiro adaptado; Drcula de Bram Stoker (EUA, 1992), de Francis Ford Coppola: trs Oscar: figurino, maquiagem e edio de efeitos sonoros; Em busca do paraso (ITA, 1996), de Mario Monicelli; Em nome do pai (IRL/ING/EUA, 1993), de Jim Sheridan: Urso de Ouro; Entre o inferno e o profundo mar azul (BEL/FRA/ING, 1995), de Marion Hnsel: meno em Cannes; Europa (DIN/FRA/ALE/SUE, 1990), de Lars von Trier: prmio do jri e de melhor contribuio artstica no Festival de Cannes; Fargo (EUA, 1996), de Ethan Coen: Palma de Ouro de direo e Oscar de roteiro e atriz; Felicidade (EUA, 1998), de Todd Solondz; Festa de famlia (DIN, 1998), de Thomas Vinterberg: grande prmio do jri em Cannes; Fogo contra fogo (EUA, 1995), de Michael Mann; Hamlet de William Shakespeare (EUA, 1997), de Kenneth Branagh; Jurassic Park Parque dos dinossauros (EUA, 1993), de Steven Spielberg; Lanternas vermelhas (CHI/HON/TAW, 1991), de Zhang Yimou: Leo de Prata de direo; Los Angeles Cidade proibida (EUA, 1997), de Curtis Hanson: Oscar de roteiro adaptado e de atriz coadjuvante; Loucos pela fama (ING/IRL, 1991), de Alan Parker; Mediterrneo (ITA, 1991), de Gabriele Salvatores: Oscar de melhor filme estrangeiro e David de Donatello; Melhor impossvel (EUA, 1997), de James L. Brooks: Oscar de ator e atriz e trs Globos de Ouro; Minha vida em cor-de-rosa (BEL/FRA, 1997), de Alain Berliner: Globo de Ouro; Montanhas da Lua (EUA, 1990), de Bob Rafelson; Na linha de fogo (EUA, 1993), de Wolfgang Petersen; Nenhum a menos (CHI, 1998), de Zhang Yimou: Leo de Ouro em Veneza e favorito da crtica em So Paulo; Noites Calmas (EUA, 1992), de Keith Gordon; O assdio (ITA, 1998), de Bernardo Bertolucci; O caminho para casa (CHI, 1999), de Zhang Yimou: Urso de Prata no Festival de Berlim; O destino (EGI/FRA, 1997), de Youssef Chahine; O jarro (IRA, 1992), de Ebrahim Foruzesh: Leopardo de Ouro, e prmio do jri em So Paulo; O povo contra Larry Flint (EUA, 1996), de Milos Forman: Urso de Ouro e Globo de Ouro;
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O sexto sentido (EUA, 1999), de M. Night Shyamalan; O ltimo dos moicanos (EUA, 1992), de Michael Mann: Oscar de som; Ondas do destino (DIN, 1996), de Lars von Trier: grande prmio do jri em Cannes e Flix de diretor e atriz; Os bons companheiros (EUA, 1990), de Martin Scorsese: Oscar de ator coadjuvante; Os idiotas (DIN, 1998), de Lars von Trier; Os miserveis (FRA, 1995), de Claude Lelouch: Globo de Ouro; Razo e sensibilidade (EUA/ING, 1995), de Ang Lee: Urso de Ouro e Globo de Ouro; Segredos e mentiras (ING, 1996), de Mike leigh: Palma de Ouro em Cannes; Shine Brilhante (AUS/ING, 1996), de Scott Hicks: Oscar de ator; Tempos de viver (CHI, 1993), de Zhang Yimou: filme vetado na China; Todas as coisas so belas (SUE, 1995), de Bo Winderberg: Urso de Prata e indicao ao Oscar; Todas as manhs do mundo (FRA, 1991), de Alain Corneau: ganhador de sete Csar (o Oscar francs); Trados pelo desejo (IRL, 1992), de Neil Jordan: Oscar de roteiro; Trs demais (EUA, 1998), de Wes Anderson; Underground (ALE/FRA/HUN, 1995), de Emir Kusturica: Palma de Ouro em Cannes; Velocidade mxima (EUA, 1994), de Jan De Bont: Oscar de som e efeitos sonoros; Vestgios do dia (EUA/ING, 1993), de James Ivory; Documentrios: Arquitetura da destruio (ALE, 1994), de Peter Cohen; Salve o cinema (IRA, 1995), de Mohsen Makhmalbaf. Desenho: A bela e a fera (EUA, 1991), de Gari Trousdale: primeiro desenho animado a ganhar o Oscar. GRANDES CINEASTAS BRASILEIROS Aps darmos uma viso mundial da produo e da histria do cinema em diversos pases, abordaremos, agora , alguns aspectos do cinema no Brasil, comeando com uma rpida viso de seus principais cineastas. Com recursos financeiros limitados, mas muita imaginao, talento, criatividade e, sobretudo, idealismo, cineastas brasileiros marcaram presena na cinematografia mundial, conseguindo importantes prmios. O incio das filmagens em nosso pas, segundo a maioria dos pesquisadores, deu-se em 19 de junho de 1898, quando Afonso Segreto, chegando ao Rio de navio, rodou Fortalezas e navios de guerra na Baa de Guanabara. Segreto faria, ainda, cerca de sessenta filmes entre 1898 e 1901. Outros pioneiros, como Mrio Peixoto (1910-1991), que foi produtor, roteirista, diretor, argumentista e montador do seu famoso filme Limite (1929) e Humberto Mauro (1897-1983), que deflagrou o Ciclo de Cataguases um dos maiores movimentos do cinema mudo e dirigiu o clssico Ganga bruta (1933), seu primeiro filme sonoro, ajudaram a construir a histria do cinema brasileiro. Seguiram-se-lhes cineastas de porte como: Alberto Cavalcanti (1897-1982) Figura importante na revitalizao e desenvolvimento da tcnica de filmagem no Brasil; Nelson Pereira dos Santos (1928-) Diretor, produtor e roteirista, com vrios sucessos, entre eles: Rio 40 graus (1955); Vidas Secas (1963), um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos; o premiadssimo Amuleto de Ogum (1974); Tenda dos Milagres (1976); Memrias do crcere (1984), considerado uma lio de cinema e A terceira margem do rio (1994); Joaquim Pedro de Andrade (1932-1989) Com nfase na cultura brasileira, dirigiu Macunama (1969), Garrincha, alegria do povo
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(1963), O padre e a moa (1966), Os inconfidentes (1972) e O homem do pau-brasil, melhor filme do festival de Braslia (1981); Carlos (Cac) Diegues (1940-) Um dos mais ativos realizadores do Cinema Novo, priorizou a cultura negra com Ganga Zumba (1964), Xica da Silva (1976) e Quilombo (1984); dirigiu, ainda, Bye, bye, Brasil (1979) e o premiado Veja esta cano (1994); Leon Hirzsman (1937-1987) Entre os tericos do Cinema Novo, tem filmes dedicados ao drama urbano; dirigiu A falecida (1964), So Bernardo (1972), Que pas esse (1977) e o premiado Eles no usam black-tie (1981); Glauber Rocha (1939-1981) Lder do Cinema Novo, abordou temas sociais em filmes reconhecidos internacionalmente, como: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1963), Terra em transe (1967), O drago da maldade contra o santo guerreiro (1969) e outros; seu ltimo longa-metragem foi A idade da Terra (1980); Carlos Manga (1928-) Grande diretor nos tempos da Chanchada (anos 1950) e grande incentivador de Oscarito (16 filmes), com destaque para Nem Sanso nem Dalila (1953), Matar ou correr (1954) e O homem do Sputnik (1959); levou sua experincia para a TV onde, a partir dos anos 1960, vem realizando timos trabalhos. Em 1975 fez uma antologia de trechos de filmes em Assim era a Atlntida, obra de importante valor histrico; Arnaldo Jabor (1940) Outro dos participantes do Cinema Novo, diretor de longas a partir de 1970, com Pindorama; o roteirista e diretor do premiado Toda nudez ser castigada (1972), uma das melhores abordagens da obra de Nelson Rodrigues no cinema. Dirigiu, ainda, Tudo bem (1977), Eu te amo (1980) e Eu sei que vou te amar (1985); Anselmo Duarte (1920-) Ator e cineasta, ganhou a Palma de Ouro em Cannes com O pagador de promessas (1962). Dirigiu, tambm, Vereda da salvao (1965), Quel do Paje (1970), Um certo capito Rodrigo (1971) e O crime do Z Bigorna (1977); Roberto Farias (1932-) Realizador do clssico Assalto ao trem pagador e do poltico Pra frente, Brasil; Roberto Santos (1928-1987) Dirigiu A hora e a vez de Augusto Matraga (1965); Tizuca Yamasaki (1949-) De assistente de Nelson Pereira dos Santos (em O amuleto de Ogum e em Tenda dos Milagres) e de Glauber Rocha (em A idade da Terra) a produtora, escreveu e dirigiu Gaijin, caminhos da liberdade (1980), seu melhor filme, premiado em Havana; Carla Camurati (1960-) Excelente atriz e uma grata surpresa como diretora em Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1995); Walter Salles (1957-) Aps fazer A grande arte (1991) e Terra estrangeira (1995), o grande premiado do novo cinema brasileiro com Central do Brasil (1998), que ganhou o Globo de Ouro 1999, o Urso de Ouro 1998 e foi indicado para o Oscar, alm de inmeros outros prmios. Estes so alguns dos cineastas que deram sua contribuio decisiva para a evoluo e o reconhecimento do cinema brasileiro. Inmeros novos talentos continuam surgindo. FILMES BRASILEIROS PREMIADOS Com o ressurgimento do cinema brasileiro, de novo marcando presena no mundo a partir de 1998, inclusive penetrando no fechadssimo circuito dos EUA, o otimismo voltou a reinar entre seus apreciadores. Prmios internacionais e indicaes para o Oscar comearam a aparecer, ressaltando a qualidade das produes. Entretanto, nem todos sabem que a cinematografia tupiniquim j era detentora de grandes prmios em festivais consagrados em diversos pases, o que precisa ser lembrado e exaltado. Os premiados foram: O cangaceiro - Melhor filme de aventura, Cannes 1953; Orfeu negro/Orfeu do Carnaval (produo franco-brasileira) -
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Oscar de melhor filme estrangeiro e Palma de Ouro em Cannes 1959; O pagador de promessas - Palma de ouro em Cannes 1962 e finalista ao Oscar de melhor filme estrangeiro; Assalto ao trem pagador - Caravela de Prata e de Valores Humanos, Lisboa 1962; Os fuzis - Urso de prata, Berlim 1964; Vidas secas - Prmio do Office Catholique, Cannes 1964; Terra em transe - Prmio Luiz Buuel, Cannes 1967; O drago da maldade contra o santo guerreiro - Melhor direo, Cannes 1969; Macunama - Condor de Ouro, Mar del Plata 1970; Em famlia - Segundo prmio, Moscou 1971; Toda nudez ser castigada - Urso de Prata, Berlim 1973 e melhor filme, Gramado 1973; O amuleto de Ogum - Melhor filme e direo, Air France 1974 e Gramado 1975; O homem que virou suco - Medalha de Ouro, Moscou 1980; Pixote - a lei do mais fraco - Melhor filme e atriz, na Associao Crticos EUA, 1980; Eles no usam black-tie - Leo de Ouro, Veneza 1981; Memrias do crcere - Melhor filme, Havana 1984 e da crtica, Cannes 1984; Veja esta cano - Festival Internacional de Biarritz, Frana, 1994; Um cu de estrelas - Melhor direo e roteiro, Braslia 1996, prmio do jri, Biarritz 1996 e melhor filme no Festival Latino-Americano, Boston 1997; Central do Brasil - Urso de Ouro, Berlim 1998, Globo de Ouro 1999 e mais 26 prmios, alm da indicao ao Oscar de melhor filme estrangeiro; O quatrilho - Indicao Oscar de melhor filme estrangeiro, 1996; O que isso, companheiro? Indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro, 1998. Mereceram outros prmios internacionais diversos: Sargento Getlio - Havana e Locarno (Alm de melhor filme em Gramado 1983); Meow (desenho animado) - Prmio especial do jri, Cannes 1982; Gaijin - Havana; Bar Esperana - Cdiz; Parahyba mulher macho - Cartagena; Inocncia - Havana; Di (curta de Glauber Rocha) - Prmio especial do jri, Cannes 77; O corpo - Cartagena. Nos festivais realizados no Brasil destacaram-se os seguintes: Xica da Silva - Melhor filme, Braslia 1976; Lcio Flvio, o passageiro da agonia - Bandeira Paulista da Mostra Internacional de So Paulo, 1977; Doramundo - Melhor filme, diretor e cenografia, Gramado 1978: Cabaret mineiro - Melhor filme e mais seis prmios, Gramado 1981; Pra frente, Brasil - Melhor filme, Gramado 1982; Cabra marcado para morrer - Vencedor do primeiro Fest Rio, 1984; A marvada carne - Melhor filme, Gramado 1985; O homem da capa preta - Melhor filme, Gramado 1986; Anjos da noite - Melhor filme em Gramado e Braslia, 1987; A dama do cine Shangai - Melhor filme e mais seis prmios, Gramado 1988; Terra estrangeira - Melhor produo nacional, Crtica de SP, 1995; Dezesseis zero sessenta - Melhor produo, Mostra Internacional de Cinema So Paulo, 1995; Quem matou Pixote? - Melhor filme e mais seis prmios, Gramado 1996; Baile perfumado - Melhor filme, direo de arte e ator coadjuvante, Braslia 1996; Louco por cinema - Melhor filme e mais cinco prmios, Braslia 1994; Os matadores - Melhor direo, montagem e fotografia, Gramado 1997.
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No temos atores premiados. Foram eleitas como melhor atriz: Marlia Pra (em 1981, pela Associao de Crticos de Nova York, em Pixote); Marclia Cartaxo (Berlim, 1985, em A hora da estrela); Fernanda Torres (Cannes, 1986, em Eu sei que vou te amar); Ana Beatriz Nogueira (Berlim, 1986, em Vera); Fernanda Montenegro (Berlim 1998, Fort Lauderdale, National Board of Review-EUA, FIC-Havana, Associao dos Crticos de Los Angeles, Associao Paulista de Crticos de Arte, em Central do Brasil). O PERODO DA CHANCHADA Se voc fosse convidado a assistir a um filme protagonizado por Oscar Lorenzo Jacinto de la Imaculada Concepcin Teresa Dias e por Sebastio Bernardes de Souza Prata, acharia estranho? Pois eu lhe asseguro que voc iria se divertir muito. Eles so nada mais nada menos do que Oscarito e Grande Othelo, os dois maiores astros de um perodo frtil da cinematografia brasileira e ao qual no poderamos deixar de nos referir: a poca da chanchada. Considerada a mais genuna comdia popular carioca, a chanchada, calcada em pardias humorsticas e musicais, de carter ingnuo e descomplicado, transmitia alegria, verdade, descontrao e combinava com o esprito irreverente, alegre e gozador de nosso povo, tornando-se grande sucesso de pblico. Era a comdia brasileira, a consagrao do deboche. O nome chanchada foi dado por crticos de cinema, inicialmente, aos musicais carnavalescos da Atlntida, que julgavam sem valor artstico e vulgares e, posteriormente, a todo filme brasileiro, musical ou no, que tivesse os elementos bsicos da comdia popular. Intelectuais (?) da poca sequer queriam saber o que a Atlntida produzia. Por tudo isso, houve um jornalista que escreveu na ocasio: Ningum gosta das chanchadas da Atlntida, a no ser o pblico. Produes rpidas, de oramento limitado, geravam grande expectativa por parte do pblico das dcadas de 1940 e 1950, anos que antecederam a televiso. Enormes filas se formavam porta dos cinemas com fs vidos por verem seus dolos: Oscarito, Grande Othelo, Catalano, Cyll Farney, Eliana Macedo, Zez Macedo, Z Trindade, Adelaide Chiozzo, Snia Mamede, Renata Fronzi, Anselmo Duarte, Fada Santoro, Norma Bengell, Ivon Cury e os eternos viles Jos Lewgoy, Renato Restier, Wilson Grey, Wilson Viana e outros, competentemente dirigidos pelo professor Watson Macedo, por Carlos Manga, Jos Carlos Burle etc. Foi uma poca de ouro do cinema nacional, hoje reconhecida. Infelizmente, um incndio e duas enchentes destruram grande parte do acervo da Atlntida: dos 63 filmes produzidos, de 1941 a 1962, restaram apenas 33 (27 chanchadas e seis dramas). As 27 chanchadas serviram de base para o filme-antologia Assim era a Atlntida, de 1975, roteirizado por Carlos Manga e Slvio de Abreu, com trechos dos grandes sucessos da empresa, tais como:O homem do sputinik (1959), um clssico da chanchada, parodiando a guerra fria entre americanos e russos, em trama alegre e agitada; De vento em popa (1957), eleito o melhor filme do ano pela crtica, tem roteiro movimentado e direo segura de Carlos Manga; Matar ou correr (1954), excelente stira ao filme Matar ou morrer, de Fred Zinnemann: Kid Bolha e Ciscocada contra o temvel Jesse Gordon: o Oeste americano filmado em Jacarepagu - Imperdvel!; Nem Sanso nem Dalila (1954), primeira superproduo da Atlntida; barbeiro transportado por mquina do tempo de professor maluco ao ano de 1153 a.C.; grande atuao de Oscarito satirizando Sanso; Aviso aos navegantes (1950), movimentada comdia musical. Destaque para o arranjo de Jealousie, com Ben Nunes ao piano e
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linda coreografia, altura dos melhores musicais hollywoodianos; Carnaval Atlntida (1952), tima pardia, com o diretor Ceclio B. de Milho querendo realizar um pico sobre Helena de Tria; Oscarito o professor de histria Xenofantes que se transforma em Helena de Tria; da...; Carnaval no fogo (1949), filme que praticamente determina os parmetros da chanchada; em cena antolgica, Oscarito (como Romeu) declara-se a Grande Othelo (Julieta); Tristezas no pagam dvidas (1944), foi o primeiro longa-metragem carnavalesco da Atlntida; Este mundo um pandeiro (1946), filme onde Emilinha Borba canta Escandalosa o que atraiu aos cinemas grande nmero de fs; primeira direo de Watson Macedo; Garotas e samba (1957), Snia Mamede e Berta Loran brilham nas cenas de humor; Colgio de brotos (1956), um dos maiores recordes de bilheteria da poca. Muitos outros filmes poderiam ser citados. Alguns se perderam, outros esto sendo restaurados. CINEMA ARRETADO O CICLO DO CANGAO Desde 1925, iniciou-se uma filmografia que iria mostrar alguns aspectos da realidade histrica e geopoltica do Nordeste, retratando o cangao, fenmeno de rebeldia mstico-anrquica surgida do sistema latifundirio nordestino, agravado pelas secas, conforme situa Glauber Rocha, in: Reviso crtica do cinema brasileiro. De fato, o ciclo do cangao, denominado pelo escritor britnico Eric Hobsbawm como banditismo social, surgiu numa regio pobre, de clima semi-rido, com longos perodos de seca, culturalmente isolada e colonizada de modo violento pelos chamados coronis apadrinhados polticos, donos de gado e de gente que representavam o poder e a lei e dispunham, para sua defesa ou aes criminosas, de pistoleiros ditos cangaceiros mansos (cabras ou capangas) e de mercenrios para aes especiais, os jagunos. Surgiu, na poca, o voto de cabresto: o eleitor era levado como um quadrpede aos currais eleitorais, para votar nos candidatos do senhor das terras. Neste contexto, com a concentrao de terras e o poder nas mos de poucos, a seca implacvel e a misria profunda, com mnimas condies de sobrevivncia, era natural que os semterra, sem-direitos e sem-bens se revoltassem contra o sistema social vigente, em busca de justia. Muitos optaram pelo caminho da violncia, formando bandos itinerantes, invadindo e saqueando povoados, buscando uma vida melhor. Assim, a injustia social, as atrocidades, a fome e as catstrofes naturais inserem-se nas causas que originaram o cangao, que teve seu apogeu no primeiro quarteiro do sculo XX, estendendo-se pelos sertes da Paraba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Cear, Rio Grande do Norte e Bahia. Para combater os cangaceiros, surgiram as volantes, unidades mveis da polcia com capangas e cabras conhecedores da regio. Chamados de macacos pelos cangaceiros, eram quase to brutais quanto eles, inspirando medo populao, que no sabia de que lado ficar. Era o caso de Se correr, o bicho pega; se ficar, o bicho come. Cangaceiros subornavam alguns chefes de volantes para no combat-los e at praticavam boas aes isoladas, visando angariar a simpatia da populao (de modo semelhante ao que traficantes fazem nos dias de hoje). Mstico, religioso e temente a Deus, selvagem, duro e com sede de justia, o cangaceiro era produto do atraso econmico (cuja gnese vamos encontrar na diviso do Brasil em capitanias hereditrias e a posterior concesso das sesmarias, que originaram os latifndios semifeudais, aps sucessivas geraes dos beneficiados); ser heri ou bandido, conforme suas origens ou suas aes. Entre os mais conhecidos figuram: O Cabeleira (objeto de romance de 1876, de Franklin Tvora), Lucas da Feira, Joo Calangro, Inocncio Vermelho, Jesuno Brilhante, Antnio Silvino, Silvino Aires, Sinh
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Pereira, Lampio e Corisco. O ciclo do cangao, de 1870 a 1940, serviu de inspirao para mais de quarenta filmes. O primeiro foi Filho sem me, de Tancredo Seabra, em 1925. Em 1927, tivemos Sangue de irmo, de Jota Soares. O longa Lampio, fera do Nordeste, que retratava o capito (ttulo recebido do padre Ccero, na poca da Coluna Prestes) como um assassino louco e cruel, rodou em 1930, na Bahia. Em 1936, visando ganhar dinheiro, o mascate libans Benjamin Abraho, com uma carta de recomendao do padre Ccero, embrenha-se na caatinga e consegue aproximar-se de Lampio e seu bando, realizando, alm de 82 retratos, o filme documental Lampio, o rei do cangao, nicos arquivos histricos que existem sobre o cotidiano dos cangaceiros; o primeiro filme que os utilizou foi o mdia-metragem Memria do cangao (1965), de Paulo Gil Soares, que, segundo Alberto Silva (in: Cinema e Humanidade), ...passou a ser um dos mais importantes documentos de estudo do fenmeno. Em 1950, h outro filme com o nome Lampio, o rei do cangao, direo de Fouad Anderaos. 1953 o ano de O cangaceiro, de Lima Barreto, primeiro filme brasileiro de sucesso internacional, premiado em Cannes como melhor filme de aventuras, inaugurando o que muitos denominam de nordestern, o western caboclo. O filme foi bastante criticado por Glauber Rocha (in: Reviso crtica...): Uma estria do tempo que havia cangaceiros, uma fbula romntica de exaltao terra. De 1953 a 1959, tivemos apenas uma chanchada: O primo do cangaceiro (1955), de Mrio Brasini. A dcada de 1960 foi rica na produo de filmes sobre a realidade nordestina. Foram feitos bons filmes de cangao, dentro das naturais limitaes de nossa indstria. Carlos Coimbra realizou: A morte comanda o cangao (1960); Lampio, o rei do cangao (1962); Cangaceiros de Lampio (1960); e Corisco, o Diabo Loiro (1969). De Aurlio Teixeira, tivemos: Trs cabras de Lampio (1962) e Entre o amor e o cangao (1965). Exaltando a mulher no cangao, Miguel Borges fez, em 1968, Maria Bonita, rainha do cangao. Em 1969, surgiram: Deu a louca no cangao, de Nelson Teixeira Mendes; Meu nome Lampio, de Mozael Silveira; O cangaceiro, de Giovanni Fago. Tivemos, outrossim, na dcada, o chamado Cangao da Bocado-Lixo, um subciclo inaugurado por Oswaldo de Oliveira, em 1969, com O cangaceiro sanguinrio e Cangaceiros sem Deus, filmes em que prevalece a imaginao do autor. Ainda nos anos 1960, Glauber Rocha resolve fazer um neocangao, enfatizando os dramas sociais e os conflitos, com Deus e o diabo na terra do sol (1964), fuso de drama existencial e alegoria poltica, analisando dados histricos sobre o messianismo e o cangao. Dentro do mesmo esprito de crtica social, roda, em 1969, O drago da maldade contra o santo guerreiro, onde mistura macumba, pera, cordel e faroeste. Na dcada de 1970, s um filme: O ltimo cangaceiro (1970), de Carlos Mergulho. Nos anos 1980, idem: Lampio e Maria Bonita (1982), de Paulo Afonso Grisolli. Dentro da chamada Retomada, nos anos 1990, os filmes de cangao ganham nova roupagem com Baile Perfumado (1996), de Paulo Caldas e Lrio Ferreira, que utiliza as imagens de Benjamin Abraho, presentes em Memria do cangao (1965); Corisco e Dad (1996), de Rosemberg Cariry; e O cangaceiro (1997), de Anbal Massaini Neto, refilmagem, com mais violncia e erotismo, do filme homnimo de 1953, de Lima Barreto. Fora dos filmes de cangao, observa-se, de um modo geral, o retorno do Nordeste como cenrio e/ou inspirao de filmes bem-feitos: Central do Brasil (1998), de Walter Salles; Eu, tu, eles (2000), de Andrucha Waddington; O auto da Compadecida (2000), de Guel Arraes; Guerra de Canudos (1996), de Srgio Rezende; Lisbela e o prisioneiro (2003), de Guel Arraes; Amarelo Manga (2002), de Cludio Assis; O caminho das nuvens (2003), de Vicente Amorim. O CINEMA NOVO - BRASIL Refletindo uma linguagem voltada para a problemtica social, surge, no Brasil, no fim dos anos 1950, estendendo-se pela dcada de 1960, uma importante e genuna expresso cultural, de dimenses
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internacionais: o Cinema Novo. Um cinema independente, renovador, contestatrio e que procurava retratar a realidade do homem brasileiro, numa poca de efervescncia cultural e poltica. Participando da resistncia ao golpe militar de 1964, enfrentou srias dificuldades para sobreviver com os cortes incessantes da censura e a constante proibio a temticas diversas, aliadas ao capital insuficiente e falta de mercado interno para exibio. Apesar disso, algumas produes tiveram repercusso mundial, auferindo dezenas de prmios em festivais consagrados, propiciando a afirmao cultural do cinema brasileiro, que passou a ser tido como um dos expoentes da criao do cinema moderno. A, no final dos anos 1960, veio aquele A (o AI 5); mais censura, autocensura, exlio... A linha dura... Represso aos movimentos artstico-culturais... O que surgiu, ento? A pornochanchada... Mas isto outra histria... Tiveram participao importante no Cinema Novo: Humberto Mauro (1897-1983) Sua obra-prima Ganga Bruta (1932/1933), crtica audaciosa da desigualdade social, considerada a semente de uma tradio cultural e esttica que iria exercer importante influncia nos jovens cineastas brasileiros; Alex Viany (1918-1992) Defensor de um cinema nacionalista e politicamente engajado. Seus dois primeiros filmes, Agulha no palheiro (1953) e Rua sem Sol (1954), influenciaram grandemente a gerao do Cinema Novo; Nelson Pereira dos Santos (1928) A raiz neo-realista de seu primeiro longa, Rio 40 graus (1955), marcou todo o movimento de renovao do cinema brasileiro; Outros filmes de destaque, so: Rio Zona Norte (1957) seguiria a mesma linha, relatando, pela primeira vez, a vida nos morros cariocas; Vidas Secas (1963), adaptao fiel quase um documentrio do romance de Graciliano Ramos sobre os nordestinos vtimas da seca, mostra as contradies do subdesenvolvimento do pas e foi includo entre os 100 melhores filmes do sculo XX; Memrias do crcere (1984), a saga do escritor Graciliano Ramos nas prises do Estado Novo; Azyllo muito louco (1970), adaptao do conto O alienista, de Machado de Assis, denuncia as responsabilidades da classe dirigente. Fez, ainda, outros filmes importantes, entre os quais o premiadssimo Amuleto de Ogum (1974). Sua obra um painel sensvel das mltiplas realidades de uma nao; Gluber Rocha (1939-1981) Dono de uma personalidade complexa, grande crtico e incentivador do Cinema Novo de modo intenso e polmico foi, juntamente com Nelson Pereira dos Santos, um destaque de sua gerao. Um cinema intuitivo e em transe... a alegoria como arma contra a ditadura... o inslito da metfora e da metafsica.... Com Barravento (1961), inicia sua filmografia polmica e de denncia de desigualdades. Seu prestgio internacional veio com Deus e o diabo na terra do sol (1964), considerada, por muitos, sua melhor obra, cheia de poesia ensangentada, segundo Buuel. Com Terra em transe (1967), mostra a convulso social e poltica de uma Amrica Latina mergulhada em golpes, guerrilhas e revolues. Ganhou o prmio de melhor diretor no Festival de Cannes com O drago da maldade contra o santo guerreiro (1969), uma mistura de misticismo, pera, literatura de cordel, faroeste, abrangendo problemas nacionais como a misria, o analfabetismo, o coronelismo etc. Ruy Guerra (1931) Seu primeiro filme no Brasil, Os cafajestes (1962) considerado um dos clssicos do Cinema Novo; sua obraprima, Os fuzis (1964), feita num momento poltico conturbado, retrata a fome no Nordeste e a represso pelo exrcito (os fuzis) ao saque de um armazm pela populao faminta; Roberto Santos (1927-1987) Com O grande momento (1957), sob influncia do neo-realismo, estabeleceu o percurso definitivo do
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Cinema Novo; realizou, tambm, a melhor adaptao, at hoje, de uma obra de Guimares Rosa: A hora e a vez de Augusto Matraga (1966); Carlos Diegues (1940) Um dos fundadores do Cinema Novo. Estreou com um episdio do filme Cinco Vezes Favela (1962); em 1964, dirigiu Ganga Zumba, com parcos recursos; seu filme A grande cidade (1966) situa-se dentro do esprito representativo do Cinema Novo; em Os herdeiros (1970), num tom tropicalista e alegrico, mostra a luta pelo poder desde a Revoluo de 1930 at a chegada da televiso; Paulo Csar Saraceni (1933) Elogiado realizador do Cinema Novo, talvez seja o que menos atraiu pblico para os seus filmes; comeou com o curta-metragem Arraial do Cabo (1959), premiado em vrios festivais; em O desafio (1965) aborda a problemtica dos setores intelectuais aps o golpe militar; Capitu (1968) a adaptao para a tela do romance de Machado de Assis; Joaquim Pedro de Andrade (1932-1989) Com uma obra voltada para a cultura nacional, fez o curta Couro de gato, episdio famoso de Cinco vezes favela (1962); aps Garrincha, alegria do povo (1963), um dos melhores filmes sobre o futebol brasileiro, suas obras tiveram sucessivos problemas com a censura (O padre e a moa, 1965; Macunama, 1969; Os inconfidentes, 1971 etc.); Leon Hirszman (1937-1987) A cabea poltica do Cinema Novo, segundo Gluber Rocha. Iniciou-se com o episdio Pedreira de So Diogo no filme Cinco vezes favela (1962). Os problemas sociais brasileiros esto presentes em sua obra: analfabetismo (Maioria absoluta, 1964), os pequenos burgueses do subrbio (A falecida, 1965), a classe mdia (Garota de Ipanema, 1967). Seu maior xito, So Bernardo (1973) uma brilhante adaptao da obra de Graciliano Ramos. Em 1981, ganhou o Leo de Ouro de Veneza com Eles no usam black-tie; Lus Srgio Person (1936-1976) Fez um retrato do Brasil em So Paulo S.A. (1965), uma crtica industrializao desordenada de So Paulo. Segundo Luiz Carlos Merten (in: Cinema Um zapping de Lumire a Tarantino), uma radiografia dos rumos do capitalismo no pas [...] o drama existencial de So Paulo S. A. vai muito adiante de Tempos Modernos, comdia de Chaplin. Outro grande filme de Person O caso dos irmos Naves (1967), igual sucesso de pblico e crtica, que faz uma denncia do autoritarismo e traa um paralelo entre a ditadura de Vargas e o regime de fora instaurado em 1964; Walter Lima Jr. (1938) Comeou como assistente de Gluber em Deus e o diabo na terra do Sol. Depois de Menino de Engenho (1965), fez o alegrico e tropicalista Brasil ano 2000 (1968), Urso de Prata em Berlim. Em 1986 dirige Chico Rei, a histria do rei do Congo, escravo no Brasil que lutou e conseguiu sua liberdade, sendo o primeiro negro a ter propriedade em terras brasileiras; Geraldo Sarno (1938) Em Viramundo, includo no longa Brasil verdade (1968), conta a histria de migrantes do Nordeste na grande So Paulo; com Coronel Delmiro Gouveia (1977), narra a luta de um industrial nordestino contra as multinacionais estrangeiras no princpio do sculo XX. Podemos citar, ainda, no perodo, Maurice Capovilla (1936) que dirigiu Os subterrneos do futebol (1965). EROTISMO E CHANCHADA NO CINEMA BRASILEIRO Surgida no incio dos anos 1970, poca de represso poltica, do milagre econmico, do Brasil, ame-o ou deixe-o, do Ningum segura mais este pas, de obras faranicas que enriqueceram muita gente e nos endividaram de vez, tornando-nos refns do FMI, a pornochanchada conjugava a ingenuidade e comdia das chanchadas
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dos anos 1950 com erotismo apelativo e histrias picantes. Era uma sada criativa e inteligente para superar as dificuldades financeiras que o Cinema Novo enfrentava no regime militar. Um tipo de cinema no-politizado, safadinho, de baixo custo, que teve at apoio governamental, pela Embrafilme. Embora rejeitado pela crtica e com muitas cenas cortadas pela censura, sua rentabilidade era alta, atraindo milhares de espectadores. O ciclo teve duas fases: a carioca, caracterizada por comdias com limitadas cenas de nudez e sexo, e a paulista, da chamada Boca do lixo, onde prevalecia a sexualidade. Vrios atores e atrizes, hoje famosos, participaram de produes erticas, leves ou pesadas: Vera Fischer (lanada no cinema em A superfmea, de 1973, fez, tambm, Delcias da vida, Essa gostosa brincadeira a dois, em 1973, e As mulheres que fazem diferente, em 1974); Xuxa Meneghel aparece em Amor, estranho amor (1982), vdeo rarssimo, proibido pela Justia em nosso pas, e em Fusco preto (1983); Lima Duarte, Regina Cas (em rara cena de nudez total) e Antnio Fagundes esto em Os 7 gatinhos, de 1980; Nuno Leal Maia cometeu O bem-dotado Homem de Itu (1977), Embalos alucinantes A troca de casais (1979) e Guerra guerra (1976); Carla Camurati faz de tudo para perder a virgindade em Os bons tempos voltaram, vamos gozar outra vez (1984); Lcia Verssimo mostra suas qualidades em Jeitosa (1986); Elisngela est em O enterro da cafetina (1971); Jorge Dria em Como boa a nossa empregada (1973); Daniel Filho, Denis Carvalho, Joana Fomm e Maria Zilda so os protagonistas de Espelho de carne (1985); Adele Ftima e o saudoso Costinha esto em Histrias que nossas babs no contavam (1979), pardia picante da histria de Branca de Neve e os sete anes; Antnio Fagundes aparece em Eu fao... elas sentem (1976). Tivemos, ainda, Renata Sorrah (Lua de mel e amendoim-1971), Francisco Milani (O padre que queria pecar-1975), Cecil Thir (Ainda agarro essa vizinha-1974), Gretchen e Rita Cadilac (Aluga-se moas (SIC), de 1982), etc. etc. O ciclo ertico tambm produziu suas divas, garantia de boa bilheteria: Aldine Muller, Helena Ramos e Matilde Mastrangi, seguidas de Ndia de Paula, Sandra Bra, Sandra Barsotti, Regininha Poltergeist, Nicole Puzzi, Claudete Joubert, Kate Lyra, Vera Fischer e outras. O gal mais assduo era David Cardoso; em menor escala, aparecem: Carlos Mossy, Nuno Leal Maia, John Herbert, Joo Csar Arajo e... o ano Chumbinho, presente como coadjuvante ou protagonista em diversos filmes. As tramas eram produto da frtil imaginao dos produtores, com histrias hilariantes e, por vezes, escalafobticas, como se pode ver em Pinquio 2000, onde um maluco almejava provocar uma epidemia monstruosa de diarria na populao, para promover sua marca de papel higinico no comrcio. No eram filmes categorizados e grande parte beirava a mediocridade, mas divertiam um pblico especfico. Um dos que se destacou foi Mulher objeto (1981), com Helena Ramos e Kate Lyra. Com o passar dos anos, foram ficando cada vez mais audaciosos, antecipando o que viria acontecer nos anos 1980: a liberao quase total da censura, com cenas de sexo mais ousadas, beirando o explcito. Os ttulos de alguns filmes extrapolaram, com nomes engraados e pra l de apelativos: Meu pipi no seu pop, Elas so do baralho (1977), Viagem ao cu da boca (1983), No calor do buraco (1987), Minha gua favorita (1987), Nos tempos da vaselina (1979), A pistola que elas gostam (1982), Sabendo usar no vai faltar (1976), Senta no meu que eu entro na sua (1985), Ser que ela agenta? (1976), Cada um d o que tem (1975), Como afogar o ganso (1981), Deu veado na cabea (1982), O estranho vcio do dr. Cornlio (1975), Eu fao... elas sentem (1976), A menina e o cavalo (1983), O beijo da mulher piranha (1986) etc. Como estamos vendo, nada edificante. Os personagens tpicos da pornochanchada foram muito bem definidos por Ruy Gardnier: -o garanho cafajeste (como em Os paqueras, 1969, de Reginaldo
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Faria); -a virgem profissional (Ainda agarro essa vizinha, A viva virgem e Pintando o sexo); -o velho tarado (Pintando o sexo); -a frgida gostosa (Mulher mulher e Mulher sensual); -a moa liberada (Os paqueras e Amadas e violentadas); -o marido inadimplente e a esposa em erupo (Pintando o sexo); -a titia (ou vov) malandrona (Ainda agarro essa vizinha); -o safado engravatado (Um usque antes e um cigarro depois). Curiosamente, o ciclo da pornochanchada, que comeou num regime ditatorial, se encerra justamente com o fim da censura e com a abertura poltica que possibilitou a chegada de filmes realmente pornogrficos dos EUA, como: Atrs da porta verde (1972), O diabo na carne de miss Jones (1972), Garganta profunda (1972) etc. Aps a liberao do clssico japons O imprio dos sentidos (1976), em 1981, a Boca do lixo comeou a produzir filmes pornogrficos em grande escala, com algum sucesso, mas hoje suas produes esto restritas ao mercado de vdeo domstico. OS BONS FILMES DA NOVA SAFRA DO CINEMA BRASILEIRO O cinema brasileiro sofreu um golpe que o deixou literalmente fora de cena, com a extino da Embrafilme e do Concine, em 1990, pela poltica econmica francamente recessiva do governo Collor, que acabou com os incentivos indstria cinematogrfica. Mas em 29 de setembro de 1992, a Cmara, em deciso histrica, autorizou a abertura do processo de impeachment do presidente, por crimes de responsabilidade e prevaricao, afastando-o do cargo. Coincidentemente, ou no, os primeiros sinais de recuperao do cinema brasileiro comeam a aparecer em 1993, com Alma corsria, de Carlos Reichenbach. Incentivos indstria cinematogrfica, com a nova lei do Audiovisual, aprovada em 1994, no governo Itamar Franco, propiciam filmes como A terceira margem do rio, de Nelson Pereira dos Santos, e Lamarca, de Srgio Rezende. deste ano, tambm, Louco por cinema, de Andr Luiz de Oliveira, prmio de melhor filme no festival de Braslia. Um impulso maior vem em 1995, com produes de boa aceitao pelo pblico, como: Carlota Joaquina - Princesa do Brasil, de Carla Camurati; O quatrilho, de Fbio Barreto; Castelo R-Tim-Bum 3 e 4, de Cao Hamburguer; e Sbado, de Ugo Giorgetti. Tambm dessa poca, podemos citar Terra estrangeira, de Walter Salles Jr. e Dezesseis, zero, sessenta, de Vinicius Mainardi. Nota-se sensvel melhora na qualidade das produes. Em 1996, destacam-se dois filmes que abordam a tragdia social das periferias: Quem matou Pixote?, de Jos Joffily (sete prmios no Festival de Gramado) e Como nascem os anjos, de Murillo Salles. Neste mesmo ano, o governo Fernando Henrique assina medida provisria que altera o texto da lei do Audiovisual, ampliando a deduo do Imposto de Renda para investidores na indstria cinematogrfica. Aumenta a produo de filmes em 1997, destacando-se: O que isso, companheiro?, de Bruno Barreto, que se classificou para concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeiro; Guerra de Canudos, de Srgio Rezende; Os matadores, de Beto Brant; Baile perfumado, de Lrio Ferreira e Paulo caldas (melhor filme do festival de Braslia); Um cu de estrelas, de Tata Amaral; A ostra e o vento, de Walter Lima Jr; Pequeno dicionrio amoroso, de Sandra Werneck; e Miramar, de Jlio Bressane. A qualidade dos filmes se aprimora ainda mais em 1998 e uma produo brasileira obtm mais de 40 prmios nacionais e internacionais, entre eles o Urso de Ouro no Festival de Berlim: Central do Brasil, de Walter Salles Jr., que tambm concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro. No trilho de Central, tivemos mais trs bons filmes em 1998: Amor & Cia., de Helvcio Ratton; Um copo de clera, de Aluzio Abranches; Ao entre amigos, de Beto
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Brant. Em 1999, o destaque vai para Castelo R-Tim-Bum O filme, de Cao Hamburguer. Outras produes do ano que merecem ser vistas so: Cronicamente invivel, de Srgio Bianchi; O primeiro dia, de Walter Salles; Dois crregos, de Carlos Reichenbach; e Bossa nova, de Bruno Barreto. No ano de 2000, o cinema brasileiro se consolida de vez. Nada menos de sete grandes produes enchem os olhos dos espectadores: Santo forte, de Eduardo Coutinho (melhor filme da APCA SP); Eu tu eles, de Andrucha Waddington (Grande Prmio Cinema Brasil, do Ministrio da Cultura); O auto da Compadecida, de Guel Arraes (Grande Prmio da crtica de SP); Bicho de sete cabeas, de Las Bodanzky (Prmio de roteiro em Recife e de melhor filme em Braslia); Tain Uma aventura na Amaznia, de Tnia Lamarca e Srgio Bloch; Hans Staden, de Luiz Alberto Pereira; Quase nada, de Srgio Rezende. Em 2001, o pblico comea a perceber que estamos novamente retomando o caminho de um cinema srio e renovador, que aborda temas importantes de nossa cultura. Cinco filmes se destacaram no ano: Lavoura arcaica, de Luiz Fernando Carvalho (melhor filme de Braslia, prmio do jri em Biarritz 2001 e prmio MinC no festival Rio-BR); Amores possveis, de Sandra Werneck; Caramuru A inveno do Brasil, de Guel Arraes; O invasor, de Beto Brant (prmio de melhor produo latino-americana no Sundance 2002); Dias de Nietzsche em Turim, de Jlio Bressane. Outros filmes bem interessantes do ano foram: Avassaladoras, de Mara Mouro; Bellini e a esfinge, de Roberto Santucci Filho; Abril despedaado, de Walter Salles (indicado para o Globo de Ouro 2002); e O Xang de Baker Street, de Miguel Faria Jr. As grandes promessas de 2002 foram: Sonhos tropicais, de Andr Sturm, biografia romanceada de Oswaldo Cruz; Cidade de Deus, de Fernando Meirelles e Katia Lund (O filme mais importante desde Pixote declarou Walter Salles); Latitude zero, de Toni Venturi; Estao Carandiru, de Hector Babenco; O homem do ano, de Jos Henrique Fonseca. Seguidos de: A paixo de Jacobina, de Fbio Barreto; Madame Sat, de Karim Anouz; Deus brasileiro, de Cac Diegues; Desmundo, de Alain Fresnot; Xuxa e os duendes 2, e, em 2003, o grande lanamento: O homem que copiava, de Jorge Furtado. Alguns criticam a lei do Audiovisual, vendo apenas casos isolados de m aplicao, mas foi graas a ela que o cinema brasileiro ressurgiu das cinzas a que fora lanado aps a extino da Embrafilme e do Concine. O CINEMA E A REALIDADE BRASILEIRA Constituindo um timo coadjuvante para estudos mais profundos sobre a histria do Brasil, e muitas vezes com os temas bem explorados por grandes cineastas, com pesquisas srias e detalhadas, os filmes e documentrios de que trataremos a seguir analisam diversas facetas da cultura em nosso pas e so recomendados para pessoas interessadas em melhorar seus conhecimentos sobre a nossa realidade. Procuramos selecionar os mais autnticos e aqueles que, embora sendo fico, baseiam-se em fatos verdicos e traam um paralelo com a situao vigente na poca de represso e censura em que foram feitos. o cinema a servio da Histria, como se pode ver em: Os fuzis (1964, de Ruy Guerra): aspectos da seca e da fome no Nordeste o coronelismo e o imobilismo social; Vidas secas (1963, de Nelson Pereira dos Santos): a seca e a misria destruindo as esperanas de nordestinos errantes em busca de melhores condies de vida; Pra frente, Brasil (1983, de Roberto Farias): a represso paramilitar da ditadura nos anos 1970 e a tortura de inocentes; Eles no usam black-tie (1981, de Leon Hirszman): reproduo da pea de Gianfrancesco Guarnieri, sobre a reconstruo do
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movimento sindical no fim da dcada de 1970; O pas dos tenentes (1987, de Joo Batista de Andrade): o envolvimento de militares em momentos histricos como o Tenentismo e o golpe militar de 1964; Lcio Flvio, o passageiro da agonia (1977, de Hector Babenco): os meandros da corrupo e da violncia policial sem controle, durante a ditadura nos anos 1970; Que bom te ver viva (1989, de Lcia Murat): depoimentos de oito ex-prisioneiras polticas brasileiras que foram torturadas no perodo da ditadura militar; Revoluo de 30 (1980, de Sylvio Back): desenvolvimento e conseqncias do Movimento Tenentista e a Revoluo de 1930; Getlio Vargas (1974, de Ana Carolina): o Brasil getulista de 1930 a 1954, com farto material oriundo do DIP Departamento de Imprensa e Propaganda do Estado Novo. Fatos polticos, como o suicdio de Vargas, em 1954, e a participao da FEB na II Grande Guerra; Rdio Auriverde (1991, de Sylvio Back): documentrio polmico em que Back desmitifica o papel da FEB na Itlia, baseado em vasta documentao; Guerra do Brasil (1987, de Sylvio Back): documentrio sobre a Guerra do Paraguai, sem mitos e preconceitos; Guerra de Canudos (1997, de Srgio Rezende): reconstituio do violento conflito, visto sob o aspecto humano. A peregrinao de Antnio Conselheiro no serto nordestino e a fora dos beatos; Batalha dos Guararapes (1978, de Paulo Thiago): a invaso dos holandeses em 1635 e a luta por sua expulso; A Guerra dos Pelados (1970, de Sylvio Back): o sangrento conflito de 1913 em Santa Catarina, revolta dos expropriados por causa da cesso de terras a uma estrada de ferro estrangeira; Independncia ou morte (1972, de Carlos Coimbra): viso didtica e ufanista da independncia poltica do Brasil, com nfase na vida amorosa de d. Pedro I. A influncia da Maonaria e de Jos Bonifcio; Tiradentes (1998, de Oswaldo Caldeira): retrato da conspirao contra a opresso portuguesa no sculo XVIII, em Minas Gerais. A reao dos colonizadores e a condenao do alferes Joaquim Jos da Silva Xavier. Outro filme sobre o assunto Os inconfidentes (1972, de Joaquim Pedro de Andrade); Aleluia Gretchen (1976, de Sylvio Back): famlia alem instalada no interior do Paran, na dcada de 1930, e suas relaes e conflitos com o nazismo e o integralismo. Estudo srio sobre a imigrao de adeptos do nazismo no Brasil; Gaijin Os caminhos da liberdade (1980, de Tizuka Yamasaki): imigrantes japoneses no Brasil e sua integrao com nordestinos e italianos; Repblica Guarani (1982, de Sylvio Back): as misses jesuticas no Brasil, Paraguai, Argentina e Uruguai, de 1610 a 1767, e a chamada Repblica Comunista-Crist dos guaranis. Documentrio que, segundo Back, Pe em suspeita todo e qualquer tipo de evangelizao ou ocupao ideolgica do indgena; Terra dos ndios (1980, de Zelito Viana): depoimentos de ndios brasileiros com relao atuao da Funai, dos latifundirios e das multinacionais. Uma denncia sobre o modo de ser da poltica de emancipao indgena; Jenipapo (1996, de Monique Gardenberg): no nordeste do pas, um painel poltico dos interesses dos posseiros e da situao dos semterra; Rio Zona Norte (1957, de Nelson Pereira dos Santos): primeiro filme a abordar o cotidiano das favelas cariocas: as condies de vida, a marginalizao e as conseqncias da imigrao de populaes pobres para os centros urbanos; O homem da capa preta (1986, de Srgio Rezende): fatos da vida de Tenrio Cavalcanti, o lendrio e carismtico lder poltico da Baixada Fluminense, seu apogeu nos anos 1950 e sua derrocada com o golpe militar de 1964. Boa viso do coronelismo e do populismo;
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Os anos JK Uma trajetria poltica (1980, de Slvio Tendler): a poltica do Brasil, de 1945 at os anos 1970, o perodo do governo de Juscelino Kubitschek e o ostracismo a que foi relegado aps o golpe de 1964. A poltica desenvolvimentista, o Plano de Metas, a construo de Braslia. Documentrio que resgata para as novas geraes uma histria que o regime militar se esforou para apagar. Veja, tambm, o documentrio de Francisco Cesar Filho, A era JK (1993, 17 minutos), sobre o tema; Jango (1984, de Slvio Tendler): coletnea sobre a trajetria poltica de Joo Goulart, o nico presidente brasileiro a morrer no exlio. O documentrio tem seqncias raras, como o comcio na Central do Brasil, em 13.3.1964, que precipitou o movimento militar; Chega de saudade (1988, de Slvio Tendler): as manifestaes artsticas e polticas do ano de 1968, no Brasil e no mundo. Temas: movimento estudantil; ditadura e autoritarismo; Lamarca (1994, de Srgio Rezende): a saga do capito do Exrcito brasileiro, Carlos Lamarca, que desertou em 1969 e passou para a luta armada de esquerda, sua caada pelos rgos de represso e sua morte em 1971, na Bahia. Outros documentrios, com resumo dos temas: O canto da terra (1991, de Paulo Rufino): a questo fundiria; A luta do povo (1980, de Renato Tapajs): as lutas populares entre 1978 e 1980; Terceiro milnio (1981, de Jorge Bodanzky): as populaes ribeirinhas, populismo e messianismo; A guerra civil (1993, de Eduardo Escorel): a Revoluo Constitucionalista de 1932; Perfil: Luiz Carlos Prestes (de Mlton Alencar Jr.): movimento tenentista, Coluna Prestes, governo Vargas, movimento comunista; Lembrai-vos de 37 (de Wilson Paran - UFF): o Estado Novo; Cabra marcado para morrer (1984, de Eduardo Coutinho): um retrato vivo do Brasil; Greve! (1979, de Joo Batista de Andrade): a greve dos metalrgicos do ABC, em maro de 1979; Braos cruzados, mquinas paradas (1979, de Roberto Gervitz e Srgio Toledo): sindicalismo, operariado urbano, primeiras greves; Invasores ou excludos? (1989): a origem das primeiras favelas do Distrito Federal; A Nova Repblica Operao Brasil (1985): a fabricao do mito Tancredo Neves, de sua chegada ao Incor at sua morte; Imagens do Brasil Repblica (Biblioteca Pblica do RJ): vida poltica de 1946 a 1984; Em nome da Segurana Nacional (1984, de Renato Tapajs): o Tribunal Tiradentes que julgou e condenou a Lei de Segurana Nacional feita a partir do golpe de 1964; Barragem: a ocupao (1986, TV Viva): a questo agrria, a organizao dos trabalhadores rurais; Jnio a 24 quadros (1981, de Luiz Alberto Pereira): superficial exposio da vida de Jnio Quadros.
Jacques Tati Um atento olhar sobre a vida

Como a finalidade deste livro dar ao leitor uma viso panormica do que h de melhor no cinema, mostrando as diversas nuanas da arte cinematogrfica, em nvel mundial, ressaltamos,neste captulo, o trabalho de um excepcional cineasta francs, um dos maiores realizadores de filmes de humor, dono de uma comicidade diferente, inovadora, fruto de sua observao apurada e inteligente do cotidiano: Jacques Tati, nascido Jacques Tatischeff, em 9 de outubro de 1908, em Le Pecq, Yvelines. Neto do embaixador do czar na Frana, ele teve slida educao artstica e, desde garoto, mostrava percia como imitador e ator de pantomimas. Logo, largou o negcio de restaurao de obras de seu pai e passou a representar em cabars, teatros e music-halls. Com os
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modestos salrios que recebia, comeou a realizar algumas experincias em cinema, em curtas-metragens de minguado oramento onde j se antevia o apuro do seu senso de observao: Oscar, campeo de tnis (1932); Domingo alegre (1935); Retorno terra (1938). A escola dos carteiros (1947), o ltimo deles, foi o esboo do seu primeiro longa-metragem como ator, escritor e diretor, Carrossel da esperana (1949), que alcanou grande sucesso de pblico, obteve o Prmio de Cenografia em Veneza (1949) e o Grande Prmio do Cinema Francs (1950). Em Carrossel, Tati vive o ingnuo e abobalhado carteiro Franois, que aps assistir, num cineminha, a um filme que mostrava, de um modo jocoso, a incrvel agilidade do correio americano tinha at cenas de carteiros saltando de praquedas e atravessando cortinas de fogo com suas motocicletas , fica meio deprimido, se embriaga e resolve modernizar-se, partindo para a agilidade total com sua frgil bicicleta. Sob o efeito da bebedeira e querendo ser mais rpido do que os americanos, Franois proporciona momentos de humor imperdveis. O sucesso alcanado por Tati com Carrossel foi confirmado no seu filme seguinte, As frias do sr. Hulot, obra-prima do humor, que pe em relevo certos gestos e detalhes, como a estao de trens (onde o incompreensvel alto-falante a estrela maior), a cmara-de-ar que vira coroa de flores, a partida de tnis, a porta rangente do restaurante, o sorvete cai-no-cai, e outras excelentes gags realmente dignas de figurar em uma antologia do cinema. Tati apresenta, com humor, a vida do francs de classe mdia, sua presena na sociedade, a partir da observao de sua vida. Hulot aquele indivduo simples, tranqilo, gente boa, de postura impecvel, que no se abala com as mais inusitadas situaes. Segundo Jean Tulard, in: Dictionnaire du Cinema (apud Henri Angel), muito difcil deixar de comparar Tati com Chaplin, principalmente para perceber suas divergncias. H em Tati uma postura de f na infncia, o que sua contribuio pessoal. Tulard acrescenta: H igualmente, alm da amargura, uma espcie de confiana final no homem. O personagem Hulot, hoje eterno, voltaria em filmes seguintes de Tati. Em Meu tio (1958), uma crtica da modernidade, Hulot um solteiro descontrado, com grande vocao para a vagabundagem, e de uma incompetncia infinita. Seu sobrinho de nove anos, que vive numa casa equipada com os mais modernos aparelhos, v no simptico tio um grande companheiro que o tira daquele mundo automtico e rido, com pais ricos e muito chatos, para passeios muito mais prazerosos, que ressaltam as coisas simples e a amizade entre os seres. Segundo o crtico de cinema Incio Arajo (in: Folha de So Paulo), Meu tio seria uma espcie de Tempos modernos, de Chaplin, verso vida burguesa (...) se Chaplin atacava a imperfeio da mquina (seu aspecto opressivo), Tati ataca sua perfeio. E isso que lhe d um lugar privilegiado no cinema moderno. Meu tio ganhou o Oscar de filme estrangeiro e Prmio Especial do Festival de Cannes. Depois do sucesso de As frias do sr. Hulot e de Meu tio, Tati levou dez anos produzindo seu novo filme, em que empenhou todas as suas economias: Playtime, tempo de diverso (1967). Neste, Hulot agora numa Paris irreconhecivelmente moderna, com trnsito tenso e edifcios da era do ferro e do vidro vai se deparar com novas e inesperadas situaes. Aqui, Tati satiriza a arquitetura moderna, cujas estruturas compara com as da sociedade em geral. O filme inova ao quebrar a narrao clssica, introduzindo um modo mais aberto de contar uma histria. O personagem Hulot voltaria em 1971, em As aventuras de M. Hulot no trfego louco, onde um motorista que passa por inmeras situaes cmicas, ao tentar transportar um carro de design exclusivo, da Frana para uma feira de automveis na Holanda. Foi o penltimo filme de Tati. O ltimo foi uma produo para a TV sueca, Parade (1974).
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Problemas financeiros, a partir de 1977, acabaram com as perspectivas de continuidade da obra deste gnio do humor, que pintava um universo em que o homem oferecia resistncia a uma sociedade moderna cada vez mais dominadora. Jacques Tati faleceu em 4 de novembro de 1982, perto de Paris. CHAPLIN, UM GNIO E UM SMBOLO Nascido Charles Spencer Chaplin, em Londres, em 16 de abril de 1889, continua entre ns, at hoje, atravs de filmes de sua criao maior, o genial Carlitos (Charlie para os pases anglosaxnicos, Charlot para os de lngua francesa, Portugal e outros). Filho de Charles e Hannah Chaplin, artistas do music-hall londrino (que se separaram quando ele tinha apenas um ano), pisou num palco pela primeira vez aos cinco anos, para substituir sua me que estava doente. Teve uma infncia difcil e miservel e por vezes era obrigado a roubar comida e a danar nas ruas para sobreviver Abandonou a escola quando tinha 10 anos e foi ser mmico e ajudante-geral no teatro de variedades. Em 1906, com 17 anos, consegue um lugar na trupe de vaudeville de Fred Karno, onde permaneceu at os 24 anos. Em 1910, a trupe o trouxe para os EUA, para apresentao no musical The eight Lancaster ladies, no Colonial Theater de Nova York, e sua versatilidade foi um sucesso. Mack Sennett (1884-1960), o maior produtor de comdias do cinema mudo (Keystone Company), viu e gostou. Contratou-o a partir de novembro de 1913, trmino de seu compromisso com os produtores da pea. Em 1914, Chaplin fez 35 filmes na Keystone, onde obteve preciosa experincia profissional, mas ganhava pouco: 175 dlares por semana. No ano seguinte, passou para a Essanay ganhando 1.250 dlares por semana mais bnus onde dirigiu 14 filmes. Nascia, assim, Carlitos, o pequeno vagabundo, seu chapu-coco, o bigode talhado em escova (teve at um certo ditador que quis imit-lo...), os sapatos grandes, a bengala, as calas surradas... Em 1916 e 1917, devido a uma oferta maior (salrio de 10 mil dlares por semana mais bnus adicionais at 150 mil), foi para a Mutual, onde passa a ter total liberdade de expresso e conclui a criao de seu personagem. Em 1918, assina contrato milionrio com a First National (depois absorvida pela Warner Bros.) e comea a era de obras-primas: Rua da Paz, Ombro armas, O garoto. A celebridade chega. O grande salto comeara em 1919, quando se tornou produtor, fundando juntamente com D. W. Griffith, Mary Pickford e Douglas Fairbanks a United Artists, onde escreveu, dirigiu e interpretou uma srie de grandes clssicos. Torna-se, ento, uma das maiores estrelas de Hollywood. Mas as idias pacifistas expostas no filme Monsieur Verdoux, de 1947, no agradaram aos polticos conservadores adeptos do macarthismo, que j achavam que em Tempos Modernos (1936) havia uma implcita averso ao capitalismo. Intimado a depor na HUAC (House Un-American Activities Council), em setembro de 1947, nunca se apresentou; enviou-lhes um telegrama: No sou um comunista, nem me associei alguma vez a qualquer partido poltico ou organizao em minha vida. Mas muitos viam em Monsieur Verdoux uma atitude de desrespeito e ingratido ao pas que o adotou e onde ele obteve glria e fortuna. Como agravante, havia o fato de nunca ter se naturalizado como cidado norte-americano. Tendo ido a Londres, em 1952, para a estria de Luzes da Ribalta, foi avisado de que o visto de reentrada nos EUA poderia lhe ser negado. Desiste de voltar aos EUA e se instala na Sua. S voltaria para a Amrica em 1972, para receber um Oscar especial da Academia, em recepo triunfal, mas com visto no passaporte para apenas um ms, o que o levou a declarar: Eles ainda tm medo de mim. Chaplin tambm autor de canes inesquecveis em seus filmes, como: Smile, de Tempos Modernos; La violetera, de Luzes da cidade; Limelight, de Luzes da ribalta. Em sua obra, que mistura pastelo, stira, lirismo, crtica e preocupaes sociais, ele recriou grande
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parte de sua infncia pobre e sofrida. Foi o primeiro ator a aparecer na capa do Time Magazine, em 6 de julho de 1925. Gostava de mulheres jovens: tinha 28 anos quando se casou com Mildred Harris, que tinha 16; Aos 35, casou-se com Lita Grey, de 16 (Joyce Milton, em seu livro Tramp: the life of Charlie Chaplin, afirma que o clssico Lolita, de Vladimir Nabokov (1898-1977), foi inspirado na relao de Chaplin com Lita Grey); Com 44 anos, desposou Paulette Goddard, de 19; j coroa, com 54 anos, casou-se com a filha do dramaturgo Eugene ONeill (1888-1953), Oona ONeill, de 18, com quem ficou at o fim de seus dias e teve oito filhos. Em 1975, recebeu o ttulo de Cavaleiro da Coroa Britnica, dois anos antes de sua morte, em 25 de dezembro de 1977, em Corsier-surVevey, na Sua. O mundo perdia, ento, um grande gnio. Filmografia em 1914: Carlitos reprter; Corridas de automveis para meninos; Carlitos no hotel; Dia chuvoso; Joozinho na pelcula; Carlitos danarino; Carlitos entre o bar e o amor; O marqus; Carlitos e a patroa; Carlitos banca o tirano; 20 minutes of love; Apanhado num cabar; Caught in the rain; A busy day; O malho de Carlitos; Her friend the bandit; Dois heris; Carlitos e as salsichas; Dois casais encantados; Gs hilariante; Carlitos na contra-regra; Sobrado mal-assombrado; Divertimento; O mascarado; His new profession; Carlitos na farra; Carlitos porteiro; Carlitos rival no amor; Dinamite e pastel; Isabel e Carlitos nas corridas; Msicos vagabundos; O engano; O casamento de Carlitos (ou Idlio desfeito); Carlitos e Mabel em passeio; O passado pr-histrico. Filmes em 1915: Um novo emprego; Uma noite fora; O campeo; Carlitos no parque; Carlitos quer casar; O vagabundo; Carlitos beira-mar; Carlitos na atividade; Senhorita Carlitos; O banco; Carlitos marinheiro; Carlitos no teatro; Carmem. Filmes em 1916: Carlitos policial; O falso gerente (ou Carlitos no armazm); Carlitos bombeiro; O vagabundo; uma da madrugada; O conde; Loja de penhores; Carlitos no estdio; O rinque de patinao (ou Carlitos patinador). Filmes em 1917: Rua da paz; O balnerio; O imigrante; O aventureiro. Filmes em 1918: Vida de cachorro; Ombro armas. Filmes em 1919: Idlio campestre; Dias de prazer. Outros filmes: O garoto (1921); Os clssicos vadios (1921); Dia de pagamento (1922); Pastor de almas (1923); Casamento ou luxo (1923); Em busca do ouro (1925); O circo (1928); Luzes da cidade (1931); Tempos modernos (1936); O grande ditador (1940); Monsieur Verdoux (1947); Luzes da ribalta (1952); Um rei em Nova York (1957); A condessa de Hong Kong (1966). Cinema e sociedade As idias humansticas A preocupao social Voltado para os problemas coletivos, o cinema engajado poltica e socialmente preocupa-se com o povo e suas enormes questes humanas, abordando temas polmicos que muitas das vezes no agradam s classes dirigentes e conservadoras de certos pases, onde o sistema aproveita-se da alienao vigente na populao para impor normas severas e restritivas que no a deixam atingir um estgio social mais prspero e condigno. imensa a lista de filmes nos quais os diretores tiveram uma viso realista da emancipao humana, levando os espectadores a uma reflexo mais profunda dos fatos histricos. Grandes cineastas deram sua contribuio ao cinema voltado para o humanismo: Eisenstein, Wajda, Visconti, Montaldo, Germi, Chaplin, Monicelli, Pasolini, Buuel, Costa-gravas, Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Godard, Bellochio etc. Damos, a seguir, uma pequena amostra de filmes ligados temtica social: A classe operria vai ao paraso (1971, de Elio Petri): operriomodelo sofre acidente de trabalho e perde um dedo. At ento sem
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preocupaes sindicais, envolvido em movimentos de protesto. O filme analisa a tomada de conscincia do operrio, que fica dividido entre os sonhos de consumo da classe mdia e as convocaes da esquerda radical. Palma de Ouro em Cannes; Classe operria (1982, de Jerzy Skolimowski): quatro trabalhadores poloneses, forados pela necessidade, ingressam ilegalmente na Inglaterra para reformar apartamento de homem rico. S um deles, o lder, tem contato com o mundo exterior e sabe sobre o golpe de estado na Polnia e o fechamento do sindicato Solidariedade, mas esconde o fato dos outros para poder terminar a obra. A angstia do lder e o caos social na Polnia de 1982 so retratados nesta bela alegoria. Prmio de melhor roteiro em Cannes; Os companheiros (1963, de Mrio Monicelli): exemplo de filme social, mostra as necessidades e a luta do operariado poca da chamada, indevidamente, Revoluo Industrial (fbricas precrias e rsticas, com mquinas toscas e trabalho de 14 horas por dia, sem hora de almoo, sem condies higinicas, tampouco leis trabalhistas). Segundo Alberto Silva (in: Cinema e Humanismo), Os companheiros edificam a luta e incrustam a primeira pedra na esttua do operariado: homenagem justa ao trabalhador, sua luta, sua vida, sua famlia, seus amigos, sua necessidade; O salrio do medo (1953, de Henri-Georges Clouzot): uma reflexo sobre a dignidade do trabalho humano. Trabalhadores correm risco de vida com o transporte de cargas de nitroglicerina em dois caminhes, em uma estrada perigosamente esburacada. A ambio e a necessidade vencendo o medo; Vidas secas (1963, de Nelson Pereira dos Santos): trgico filme sobre a seca e a misria no nordeste do Brasil, marca o aparecimento de um cinema brasileiro voltado para o social. A vida errante de vtimas da seca, buscando melhores condies de vida; So Paulo S.A. (1964, de Luis Srgio Person): primeiro filme brasileiro a criticar a industrializao desordenada. Ambientado entre os anos de 1957 e 1961, poca da arrancada da indstria automobilstica em SP, mostra, simultaneamente, uma crise intimista e social, ressaltando os males da acumulao capitalista; Tempos modernos (1936, de Charles Chaplin): uma crtica bemhumorada industrializao selvagem, uma stira mecanizao. Carlitos um operrio da linha de montagem de uma grande indstria; Os fuzis (1964, de Ruy Guerra): realizado numa poca poltica difcil, aborda uma temtica que at hoje se mantm atual: a fome no Nordeste. Populao faminta de um bolso nordestino impedida por soldados de invadir e saquear um depsito de alimentos. Um clssico do Cinema Novo, premiado em Berlim; Z (1969, de Costa-Gavras): baseado num incidente da vida real, aborda o assassinato poltico, em 1963, de um lder esquerdista, por terroristas da direita, durante a ditadura militar na Grcia. Uma denncia contra os regimes ditatoriais ou de opresso. Filme esteve proibido no Brasil durante um bom tempo; ganhou o Oscar de filme estrangeiro; O encouraado Potemkin (1925, de Sergei M. Eisenstein): a revolta de marinheiros russos, em 1905, quando lhes servida carne podre, sob as duras condies de vida no imprio czarista. A populao de Odessa se mobiliza e apia o movimento. A represso violenta da polcia czarista termina com um massacre de populares nas escadarias do cais. Inseridos no contexto humanista, temos, ainda, vrios filmes antibelicistas que condenam os horrores da guerra. Entre os mais notveis, esto: A grande iluso (1937, de Jean Renoir): obra-prima antibelicista magnificamente montada. A ao se passa num campo de prisioneiros de guerra alemo, em 1917, e descreve brilhantemente as relaes entre os personagens e a influncia do patriotismo e da diferena das classes sociais; Sem novidade no front (1930, de Lewis Milestone): retrato doloroso dos adolescentes que so enviados guerra e treinados para
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matar, sem saber direito por qu, e morrem nos campos de batalha; Glria feita de sangue (1957, de Stanley Kubrick): uma reflexo sobre o modo de pensar dos comandantes militares. General ordena um ataque insano e suicida, mas alguns de seus homens hesitam. Em razo disso, o general leva corte marcial um homem de cada peloto e consegue condenar inocentes. Muitos so os filmes humanistas. guisa de ilustrao, relacionamos outras obras pertinentes: Teorema (1969); Mar louco (1962); O ferrovirio (1956); Estado de stio (1973); Giordano Bruno (1973); Danton O processo da Revoluo (1982); Rocco e seus irmos (1960); Europa (1990); A doce vida (1960); A bela da tarde (1967); Dr. Fantstico (1964); O grande ditador (1940); O caso Mattei (1971); As vinhas da ira (1940); Ganga bruta (1933); Deus e o diabo na terra do sol (1964); Os inconfidentes (1972); Ganga Zumba (1963); Barravento (1962), Terra em transe (1967); O drago da maldade contra o santo guerreiro (1969); Central do Brasil (1998); Cidade de Deus (2002) etc. A HISTRIA E OS FILMES HISTRICOS ANTIGUIDADE Um modo fascinante e agradvel de melhorar nossa cultura e nos ajudar a entender os grandes acontecimentos histricos procurar ver filmes relacionados histria da humanidade. um contato visual com diferentes pocas, culturas, costumes, vidas, que constitui um excelente incentivo para estudos mais profundos. Como dizia Ccero (106-43 a. C.), Historia est magistra vit (a histria a mestra da vida). A mestra que nos ensina a evoluo dos povos atravs dos tempos, seus erros e seus acertos. E o cinema soube utilizar-se adequadamente disso, brindando-nos com produes que abrangem notveis fatos histricos, desde a Antiguidade at os dias atuais. Devido grande quantidade de filmes (mais de 300), fizemos uma seleo cronolgico-temtica para melhor organizar nossa explanao. Veremos, neste primeiro captulo, os filmes cujas aes so pertinentes Antiguidade, perodo da histria situado entre a utilizao da escrita (4000 a. C.) e a queda do Imprio Romano (476 d. C.), e um relativo pr-histria (o primeiro da lista): A guerra do fogo (1981), de Jean-Jacques Annaud: numa savana com mamutes, tigres e canibais hostis, tribo pr-histrica luta pela sobrevivncia e pela descoberta de uma chama, para repor o fogo que haviam deixado se extinguir; Os dez mandamentos (1956), de Cecil B. DeMille: a vida de Moiss (sc. XIII a. C.), carismtico lder que deu aos hebreus sua ptria, lei e religio; Siddhartha (1973), de Conrad Rooks: do romance de Hermann Hesse sobre jovem indiano que deixa a famlia e empreende uma jornada em busca do significado da existncia. Siddhartha um dos ttulos conferidos a Gautama, o Buda (560 e 480 a. C.) e significa aquele que atingiu sua meta; Spartacus (1960), de Stanley Kubrick: histria do gladiador que liderou uma violenta rebelio de escravos (73-71 a. C.) contra a Repblica Romana; Alexandre Magno (Alexander the great, 1956), de Robert Rossen: pico que mostra a vida de Alexandre III, O Grande, rei da Macednia (336-323 a. C.) que derrotou o imprio persa e foi o fundador de Alexandria, novo mercado martimo e centro de expanso da cultura helnica; Jlio Csar (1953), de Joseph L. Mankiewicz: uma das melhores adaptaes da pea de William Shakespeare sobre a vida do general e estadista romano Caio Jlio Csar (100-44 a. C.), e a conspirao que levou ao seu assassinato por descontentes com o regime ditatorial por ele exercido. Apunhalado, caiu ao lado da esttua de Pompeu, no Senado, em 15 de maro de 44; Clepatra (1934), de Cecil B. DeMille: a melhor verso sobre a vida da rainha do Egito, Clepatra VII (69 a. C. 30 a. C.), que, aps a morte de Jlio Csar (com quem casara para se manter no poder no
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Egito), seduziu Marco Antnio, senhor do Oriente Romano, que anexou vrias provncias romanas ao Egito, atraindo a ira do sucessor de Csar em Roma, Otaviano, que lhes declarou guerra e venceu-os em cio, em 2 de setembro de 31; Clepatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz: verso cara, aparatosa, colorida e longa (243 minutos) sobre a ascenso e queda da rainha do Egito, com Elizabeth Taylor, mas inferior de 1934, em preto e branco, com Claudette Colbert; Terra dos Faras (1955), de Howard Hawks: a construo, durante 20 anos, com mais de 2 milhes de blocos de pedra, da maior pirmide do Egito, pelo fara Quops, da IV dinastia, por volta de 2800 a. C.; Ulysses (1955), de Mario Camerini: baseado na obra mitolgica Odissia, de Homero (sc. IX a. C.), d uma idia do modo de vida dos antigos gregos; Quo vadis (1951), de Marvyin Leroy: na Roma Imperial do tempo de Nero, do incndio da cidade, do crescimento do cristianismo, religio proibida e perseguida naqueles tempos, o romance entre uma crist e um general do imperador; A queda do Imprio Romano (1964), de Anthony Mann: com uma apurada reconstituio arquitetnica da Roma antiga, filme mostra o incio da decadncia do Imprio Romano, no final do reinado de Marco Aurlio (121-180 d. C.), e aps sua morte, com o poder sendo passado para seu cruel filho, Commodus (161-192 d. C.), que instaurou um regime de corrupo e de terror; O Rei dos reis (1961), de Nicholas Ray: a vida e obra de Jesus Cristo, desde a poca em que os romanos invadiram a Judia at a crucificao; tila, o huno (2001), de Dick Lowry: minissrie feita para a TV americana, mas com cpia em DVD (170 minutos) disponvel no Brasil (Universal). A saga do rei dos hunos, da infncia at as grandes batalhas em que ameaou o poderio do Imprio Romano; Abrao (1994), de Joseph Sargent: produo para a TV (EUA/Itlia), mas com cpia em DVD (180 minutos) no Brasil (Flashstar), conta toda a vida do patriarca dos hebreus, o profeta Abrao (sc. XIX a. C.), com corretas adaptaes dos textos bblicos; A Bblia... no incio (1966), de John Huston: um resumo do livro do Gnesis, com episdios como a criao do mundo, Ado e Eva, Caim e Abel, a Torre de Babel, Gomorra, Arca de No etc., num filme apenas regular. Alguns filmes cometem certos deslizes histricos que, entretanto, no comprometem, por vezes, suas qualidades. Entre eles, selecionamos os trs a seguir: Fara (1964), de Jerzy Kawalerowicz: filme de fico faranica: conta a luta de Ramss XIII contra castas militares e sacerdotes no Antigo Egito. O problema que jamais existiu um Ramss XIII. Ramss o nome de 11 faras da XIX e da XX dinastias, indo, portanto, de Ramss I (1314-1312 A. C.) a Ramss XI (1166-1085 a. C.), que encerrou a XX dinastia. Ramss significa O deus R colocou-o no mundo. O Ramss XIII do filme fictcio, mas a reconstituio de poca boa; Gladiador (2000), de Ridley Scott: Megaproduo pica com espetaculares cenas de batalha. A histria do militar Maximus, dedicado general do exrcito romano, que indicado pelo velho e acabado imperador Marco Aurlio (121-180 d.C.) para suced-lo no trono de Roma, o que desperta a ira do herdeiro de sangue do trono, Commodus, que mata o pai e assume o poder. Maximus se recusa a ser leal a ele e condenado morte, mas escapa e depois volta a Roma para se vingar. Filme que transporta a platia para o mundo romano das batalhas e dos gladiadores, mas comete uma liberdade histrica ao dizer que Marco Aurlio foi morto pelo filho Commodus, quando, na realidade, ele morreu de peste numa campanha no Danbio; Barrabs (1962), de Richard Fleischer: histria fictcia, com fatos mais ou menos possveis, sobre o destino do ladro e assassino libertado por Pncio Pilatos no lugar de Jesus Cristo. Superproduo
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com elenco de primeira e cenas expressivas, como as lutas no Coliseu que esto altura de Gladiador (2000). A HISTRIA E OS FILMES HISTRICOS IDADE MDIA Neste captulo, veremos os filmes que retratam lendas, episdios histricos e obras literrias sobre a Idade Mdia, perodo que se situa, tradicionalmente, entre a data da queda do Imprio Romano do Ocidente (476 d.C.) e a data da descoberta da Amrica (1492), discutvel, pois tambm proposta a de 1453 (queda de Constantinopla) como trmino, alm de vrias outras teorias. Mas isso problema de historiador detalhista. Nosso caso mostrar filmes que do uma idia aproximada do que era a vida naquela poca. Selecionamos algumas produes significativas do perodo, que acreditamos constituir uma boa diverso para o leitor: O leo no inverno (1968), de Anthony Harvey: a disputa familiar pelo trono ingls, no sc. XII, envolvendo o rei Henrique II (11331189), os filhos entre os quais pretendia eleger seu sucessor (Henrique III, Joo Sem Terra e Ricardo Corao de Leo) e a rainha Eleanor de Aquitnia; El Cid (1961), de Anthony Mann: a saga do legendrio heri cristo espanhol Rodrigo Das de Bivar, dito El Cid Campeador (1043-1099), que, com coragem e patriotismo, procurou unir, no sc. XI, os membros da nobreza, para unificar a Espanha, e conseguiu expulsar os mouros da Pennsula Ibrica. Filme longo (trs horas), com espetaculares cenas de batalhas e bem cuidada reconstituio de poca; Joana DArc de Luc Besson (1999): pico grandioso sobre a jovem herona francesa (1412-1431) que, com sua fora mstica, liderou as tropas de seu pas contra os ingleses e teve papel decisivo na coroao do rei Carlos VII (1403-1461); Corao valente (1995), de Mel Gibson: a histria de William Wallace (1270-1305), o campons que se tornou heri da independncia escocesa, quando assumiu a liderana da resistncia aos ingleses e ganhou a batalha de Stirling, na passagem do sc. XIII ao XIV; Aventuras de Robin Hood (1938), de Michael Curtiz: a melhor verso cinematogrfica do livro de sir Walter Scott sobre o ladro da floresta de Sherwood que roubava dos ricos para ajudar aos pobres, em oposio ao tirnico prncipe Joo, que, na ausncia do rei Ricardo Corao de Leo, apoderou-se do trono ingls no sc. XII; O corcunda de Notre Dame (1939), de William Dieterle: sem dvida, a melhor e mais emocionante adaptao para o cinema da obra de Victor Hugo sobre Quasmodo, o sineiro deformado e surdo que se apaixona e salva a vida da bela cigana Esmeralda. Atuao soberba de Charles Laughton e reconstituio perfeita da Paris medieval; O nome da rosa (1986), de Jean-jacques Annaud: baseado no romance homnimo de Umberto Eco um dos mais importantes tericos de Comunicao da atualidade , conta a histria de sbio monge franciscano ingls que chamado para solucionar um crime inexplicvel num mosteiro nas escarpas dos Montes Apeninos, na Itlia medieval, e se depara com novos assassinatos, que vo exigir apurado talento dedutivo para serem solucionados. A vida religiosa do sc. XIV em tima reconstituio de poca; Em nome de Deus (1988), de Clive Donner: histria verdica da paixo do casto filsofo cristo Abelardo com sua rica aluna Helosa, no sc. XII, na Frana, com as presses religiosas da poca sobre o comportamento das pessoas; Irmo Sol, irm Lua (1973), de Franco Zeffirelli: lindo filme sobre a infncia e a adolescncia de So Francisco de Assis (1182-1226) e de Santa Clara (1193-1253); Alexandre Nevski (1938), de Sergei M. Eisenstein: uma das principais obras do cinema sovitico, conta a histria do herico prncipe Alexandre Nevski (1220-1263) que derrotou os suecos na Batalha de Neva (da seu nome Nevski) em sua campanha contra
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os invasores germnicos, os quais expulsou do pas no sc. XIII. Filme teve sua exibio suspensa na URSS, aps o pacto de noagresso firmado entre Stalin e Hitler, em 1939; Henrique V (1945), de Laurence Olivier: a melhor adaptao da pea de Shakespeare sobre a trajetria do rei ingls Henrique V (1387-1422), vencedor da Batalha de Azincourt (outubro de 1415); Excalibur (1981), de John Boorman: bem elaborada adaptao da lenda do rei Arthur e os cavaleiros da Tvola Redonda, com as lutas para a unificao da Inglaterra, em meio ao romance de Lancelot e a rainha Guinevere; As brumas de Avalon (2001), de Uli Edel: roteiro adaptado do bestseller homnimo de Marion Zimmer Bradley. A influncia de grupo de feiticeiras da ilha de Avalon, entre 600 e 700 d.C., na vida de Arthur, futuro rei da Inglaterra; Corao de cavaleiro (2001), de Brian Helgeland: inspirado nos Contos de Canterbury, a histria de um jovem campons e de sua luta para se tornar um cavaleiro, numa poca em que s os nobres ou seus filhos tinham acesso ao ttulo. A diferena entre as classes sociais, os torneios e o cotidiano medieval so temas dominantes do filme; O stimo selo (1957), de Ingmar Bergman: obra metafrica e profundamente humana, esta alegoria de Bergman nos remete para a poca das Cruzadas, com sua ao na Idade Mdia. Cavaleiro moribundo, ao regressar das Cruzadas, depara-se com um cenrio desolador em seu pas, assolado pela peste negra. No caminho, encontra a Morte e prope a ela um jogo de xadrez, para definir sua existncia. Um filme que nos conduz reflexo; Decameron (1970), de Pier Paolo Pasolini: tima reconstituio de poca, retratando a vida cotidiana em Npoles, em dez contos do Decamero, de Giovanni Boccaccio (1313-1375). O senhor da guerra (1965), de Franklin J. Schaffner: no sc. XI, cavaleiro encarregado de proteger terras de poderoso duque, na Normandia, tentado a tomar donzela que acabou de casar, antes que ela tenha sua noite de npcias com o noivo, alegando a lei do Direito de Senhor. A HISTRIA E OS FILMES HISTRICOS IDADE MODERNA Este captulo trata dos filmes que esto ligados a fatos da chamada Idade Moderna, que, na Europa, se estende da queda do Imprio Romano do Oriente, em 1453, at a Revoluo Francesa, em 1789, ou, segundo alguns historiadores, vai de 1492 a 1789. O importante que houve um perodo de transio do feudalismo para o capitalismo e os filmes relacionados registram nuances desses acontecimentos, dando uma idia da vida naqueles tempos. O primeiro perodo o das Grandes Navegaes (expanso martima europia e a colonizao da Amrica). So filmes ligados a essa poca: Cristvo Colombo (1984), de Alberto Latuada: superproduo da TV italiana; h filme homnimo, do diretor ingls David Macdonald, em 1949; 1492 A conquista do paraso (1992), de Ridley Scott: com uma reconstituio bastante cuidadosa e cenas belssimas, filme mostra a epopia do navegador genovs Cristvo Colombo (1450-1506) at a descoberta do Novo Mundo e o posterior convvio com os ndios; Aguirre, a clera dos deuses (1972), de Werner Herzog: histria da expedio do conquistador espanhol Don Lope de Aguirre (15181561), na floresta amaznica, em 1560, em busca do Eldorado. Nota: renomados guias de cinema (uns copiando os outros) indicam que esta a histria da expedio de Francisco Pizarro Amaznia. Acontece que Pizarro nasceu em 1475 e morreu em 1541...; A misso (1986), de Roland Joff: no sculo XVIII, jesuta espanhol monta misso na Amrica do Sul, na tentativa de catequizar os ndios e, ajudado por um traficante de escravos convertido, luta contra contnuas agresses de colonos portugueses; Hbito negro (1991), de Bruce Beresford: em 1634, a odissia de padre jesuta europeu para catequizar ndios de inspita regio do
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Canad e o inevitvel conflito entre as duas culturas; Hans Staden (1999), de Luiz Alberto Pereira: ndios tupinambs aprisionam alemo no litoral do Brasil, em 1554, planejando com-lo num ritual antropofgico; O real caador do Sol (1969), de Irving Lerner: a lenda do explorador Francisco Pizarro na conquista dos incas. Filmes relacionados a fatos ligados ao Renascimento, a renovao cultural e artstica que se iniciou na Itlia do sculo XV e se espalhou pela Europa no sculo XVI, retratam aspectos cotidianos e fatos histricos e culturais daquela poca: Galileu Galilei (1973), de Joseph Losey: baseado na pea homnima de Bertold Brecht (1898-1956), destaca o processo inquisitorial movido pela Igreja contra o astrnomo, fsico e escritor italiano Galileu (1564-1642), acusado de heresia por defender o sistema heliocntrico, considerado incompatvel com os textos bblicos; Agonia e xtase (1965), de Carol Reed: os conflitos entre o grande pintor e escultor italiano Michelangelo (1475-1564) e o papa Julio II, sobre o trabalho de decorao do teto da Capela Sistina, em Roma. Uma briga entre a arte e o poder; Ambientados na poca da Reforma, movimento religioso que levou criao das igrejas protestantes, no sculo XVI, e da ContraReforma, se destacam: Rainha Margot (1995), de Patrice Cheveau: baseado no romance homnimo de Alexandre Dumas, conta a histria da catlica Margot e de seu envolvimento com um homem que sobreviveu ao assassinato de milhares de protestantes, na Noite de So Bartolomeu, em 24 de agosto de 1572; O homem que no vendeu sua alma (1966), de Fred Zinnemann: decidido a separar-se de Catarina de Arago (que lhe dera apenas uma filha, Maria Tudor) e casar-se com Ana Bolena, Henrique VIII rompe com a Igreja, que se recusara a conceder-lhe o divrcio, mas Thomas Morus, seu chanceler mais respeitado, fiel a seus princpios, recusa-se a homologar a deciso, provocando a ira do rei; Ana dos mil dias (1969), de Charles Jarrot: a vida da segunda esposa de Henrique VIII e a reforma anglicana; Henrique VIII e suas seis esposas (1973), de Waris Hussein: o rei que se casou diversas vezes, tentando gerar um filho para suced-lo no trono da Inglaterra, conta, em 1547, s vsperas da morte, para Catarina Parr, a sexta esposa, sua vida com as cinco anteriores; Giordano Bruno (1973), de Giuliano Montaldo: tima reconstituio da vida do filsofo, astrnomo e matemtico Giordano Bruno (1548-1600), que, influenciado por Nicolau de Cusa e Coprnico, desenvolveu sua teoria do universo infinito e da multiplicidade dos mundos, o que contrariava a idia teolgica da Criao. Julgado pela Inquisio, foi torturado e queimado vivo, em fevereiro de 1600. Tambm existem bons filmes relativos ao perodo do Absolutismo, regime das monarquias da Europa Ocidental nos sculos XVII e XVIII (e da Rssia, at 1905), em que o soberano exercia todas as atribuies: administrao, justia e legislao. Entre as produes, destacamos: Cromwell (1970), de Ken Hugues: o apoio do chanceler Oliver Cromwell (1599-1658) ao Partido Puritano, contra os desmandos monrquicos do rei Carlos I (1600-1649), o incio da guerra civil, a morte do rei e a batalha sangrenta pelo poder; Elizabeth (1998), de Shekhar Kapur: primrdios do reinado de Elizabeth I (1533-1603), rainha da Inglaterra e da Irlanda, de 1558 a 1603, em bela reconstituio de poca. Outros filmes sobre a soberana so: A rainha tirana (1955), de Henry Koster, e A rainha virgem (1953), de George Sidney. Ambientados no perodo do Absolutismo temos, ainda: O homem da mscara de ferro (1998), de Randall Wallace, baseado no romance de Alexandre Dumas; As loucuras do rei George (1994), de Nicholas Hytner, adaptao da pea de Alan Bennett; O rei pasmado e a rainha nua (1991), de Imanoel Uribe, do
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romance homnimo de Gonzalo Ballester; Ligaes perigosas (1988), de Stephen Frears, verso do clebre romance epistolar de Choderlos de Laclos, de 1782. A HISTRIA E OS FILMES HISTRICOS - REVOLUO FRANCESA E PERODO NAPOLENICO Retratando aspectos da Revoluo Francesa, temos: Danton O processo da Revoluo (1982), de Andrzej Wajda: no quarto ano da Revoluo Francesa, o lder popular Danton (17591794) questiona os excessos do regime do Terror que ajudara a implantar e entra em choque com Robespierre (1758-1794); A noite de Varennes (ou Casanova e a Revoluo), de 1981, direo de Ettore Scola: passageiros de uma carruagem, entre eles o j velho Giacomo Casanova, discutem sobre o destino da Frana e da famlia real, que tenta fugir do pas, durante a Revoluo Francesa; Marat-Sade (1967), de Peter Brook: adaptao da pea de Peter Weiss, mostra a encenao (sob a direo do Marqus de Sade (17401814), no hospcio de Charenton, onde estava internado) do assassinato do lder radical da Revoluo Francesa, Jean-Paul Marat (1743-1793); A queda da Bastilha (1935), de Jack Conway: um panorama da Revoluo Francesa e a defesa das vtimas do Terror; Maria Antonieta (1956), de Jean Delannoy: aspectos da vida amorosa da frvola e sedutora rainha da Frana, que influenciou seu esposo, Luis XVI, a tomar decises que levaram queda da monarquia. H outro filme sob o mesmo nome (Maria Antonieta), em 1938, dirigido por W. S. Van Dyke, sobre a princesa austraca que se tornou a rainha da Frana de 1770 a 1792. Sobre os acontecimentos ligados poca do Perodo Napolenico, algumas produes se destacam: Napoleon (1927), de Abel Gance: excelente reconstituio histrica que mostra a carreira de Napoleo Bonaparte (1769-1821) desde a adolescncia, em 1780, at a campanha da Itlia, em 1796. Com numerosas inovaes tcnicas introduzidas por Gance, este pico considerado um marco do cinema. Filmado na poca do cinema mudo, o diretor exigiu que os atores pronunciassem as palavras de seus papis, possibilitando a sonorizao do filme em 1934. No confunda esta inovadora obra com o filme homnimo Napoleo (Napolen), de 1955, dirigido por Sacha Guitry, uma cinebiografia apenas regular; Guerra e paz (1968), de Sergue Bondarchuk: homnima e fiel adaptao da obra-prima de Tolsti (1828-1910), um painel da vida russa entre 1805 e 1821, poca de grandes acontecimentos histricos. Com custo superior a 100 milhes de dlares e 373 minutos de durao, filme foi o vencedor do Oscar de Filme Estrangeiro de 1968. Bondarchuk tambm dirigiu, em 1971, Waterloo, filme que mostra a queda de Napoleo na famosa batalha de 18 de junho de 1815, mas que foi alvo de crticas pela falta de homogeneidade do elenco, embora tivesse uma exata reconstituio da luta entre as tropas inglesas e francesas, onde estas perderam cerca de 25 mil homens; Madame Walewska (1937), de Clarence Brown: Greta Garbo interpreta a condessa polonesa Maria Walewska (1789-1817), casada com o conde Walewski em 1804, e que foi amante de Napoleo em Varsvia, em 1807, tendo um filho com ele; Monsieur N (2003), de Antoine de Caunes: o mais recente filme sobre Napoleo Bonaparte mostra os ltimos anos de vida do general francs como prisioneiro dos britnicos na Ilha de Santa Helena, onde veio a falecer, em 5 de maio de 1821. Cuidadosa reconstituio de poca, numa co-produo Frana/Reino Unido. Outros filmes cujas aes se passam durante o Perodo Napolenico so: Os duelistas (1977), de Ridley Scott: um duelo sem fim entre dois soldados franceses que se desentenderam s vsperas das guerras napolenicas e que permanecem com a obsesso de vencer um ao outro, sempre que seus caminhos se cruzam, durante 15 anos; Coronel Chabert (1994), de Yves ngelo: o drama de um coronel para recuperar sua identidade, sua honra e seu patrimnio, ao voltar
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para casa aps ter sido considerado morto havia 10 anos, nas guerras napolenicas, e encontrar sua esposa em companhia de outro homem, com quem ela teve duas filhas. Baseado em romance homnimo de Honor de Balzac. A HISTRIA E OS FILMES HISTRICOS - A REVOLUO RUSSA Um dos maiores acontecimentos do incio do sculo XX, a Revoluo Russa serviu de inspirao para diversos filmes alguns considerados imperdveis que ajudam a compreender as causas que determinaram o fim do regime czarista e a tomada de poder pelos bolcheviques, em outubro de 1917. Entre os mais notveis, temos: O encouraado Potemkin (1925), de Sergei M. Eisenstein: vinte anos depois da mal-sucedida insurreio de 1905 contra o czar Nicolau II (1868-1918), Eisenstein fez este filme, em tom de documentrio, onde mostra o motim de marinheiros russos contra as duras condies de vida que levavam no imprio czarista, o apoio da populao civil e de outros navios, e o covarde massacre de populares simpatizantes da causa, na escadaria da cidade porturia de Odessa, por tropas do governo; Nicholas e Alexandra (1971), de Franklin J. Schaffner: os ltimos anos do imprio russo e de vida da famlia imperial, executada pelos revolucionrios de 1917, na noite de 16 para 17 de julho de 1918. O amor entre o czar Nicolau II e a czarina Alexandra Fiodorovna, e a influncia cada vez maior de Rasputin (1864-1916) nas decises da corte; Outubro (1928), de Sergei M. Eisenstein: inspirado no best-seller do jornalista norte-americano John Reed (1876-1920), Os dez dias que abalaram o mundo (1919), a mais famosa cobertura jornalstica da Revoluo Russa, filme mostra os grandes acontecimentos de outubro de 1917, a queda do czarismo, o massacre em So Petersburgo, a volta de Lnin etc.; Reds (1981), de Warren Beatty: cinebiografia de John Reed, que, junto com sua mulher, Louise Bryant, participou da Revoluo Russa de 1917. Filme tem boas seqncias picas e grande impacto emocional; A greve (1924), de Sergei M. Eisenstein: em sua primeira obra, Eisenstein mostra uma greve de operrios na Rssia czarista de 1912, resultado da inquietao que atingiu a sociedade a partir de 1911, e sua violenta represso pelo governo; Agonia Rasputin (1975), de Elem Klimov: a ascendncia escandalosa do corrupto, devasso e astucioso Rasputin (1872-1916) (que tinha uma reputao de homem santo e de curandeiro) como conselheiro da famlia real, aproveitando-se da fraqueza do czar Nicolau II e da venerao da czarina Alexandra Fiodorovna, que acreditava que ele era o homem de Deus destinado a salvar seu filho (hemoflico) e a Rssia. Com imagens documentais reconstitudas, o filme um panorama da Rssia desde a guerra com o Japo (1904/1905) e mostra o fim da dinastia dos Romanov (Nicolau II foi obrigado a abdicar em maro de 1917 e foi deportado para a Sibria. Em julho de 1918, ele e sua famlia foram executados). Em produo feita para a TV, Uli Edel dirigiu, em 1996, Rasputin, que tem lances curiosos sobre o aventureiro que exerceu forte influncia no destino da nao russa; Anastcia, a princesa esquecida (1956), de Anatole Litvak: a historia de Anastasia, a filha de Nicolau II e Alexandra que teria supostamente sobrevivido execuo de sua famlia na Rssia de 1917 e reapareceu em Paris dez anos depois. Oscar de melhor atriz para Ingrid Bergman neste excepcional filme; Doutor Jivago (1965), de David Lean: baseado no best-seller de Boris Pasternak (1890-1960), conta a odissia de um mdico e poeta aristocrata de ideais liberais, durante a I Guerra Mundial e os primeiros anos da Revoluo Russa, quando se apaixona pela mulher de um lder sovitico. Filme ganhou cinco Oscar, inclusive o de roteiro.
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A HISTRIA E OS FILMES HISTRICOS A PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL O conflito deflagrado em 2 de agosto de 1914 e que foi at 1918, fruto de antigas rivalidades imperialistas entre diversas potncias europias (Frana, Alemanha, Rssia, Gr-Bretanha), serviu de inspirao para alguns bons filmes, que retratam diversos aspectos e conseqncias da guerra. Um dos mais notveis, situado entre as grandes produes do cinema francs dos anos 1930-1940, dentro do chamado realismo potico, A grande iluso (La grande illusion, 1937), de Jean Renoir, uma obra-prima sobre a guerra e a humanidade e um dos filmes de maior nfase antibelicista da histria do cinema; um clssico com base em fatos reais que conta o drama de trs pilotos franceses capturados e suas divergncias com o comandante alemo da unidade em que so prisioneiros. Outro bom filme Glria feita de sangue (Paths of glory, 1957), de Stanley Kubrick, sobre as rebelies e execuo de soldados franceses no front durante a I Grande Guerra; general francs envia homens para uma misso suicida e eles, obviamente, fracassam; resolve, ento, escolher trs inocentes para serem julgados e executados por covardia. Uma violenta stira aos estados-maiores e seus erros. Produo tpica Sem novidade no front (All quiet on the western front, 1929/1930), de Lewis Milestone, grande filme pacifista baseado no conto de Erich Maria Remarque, que mostra as experincias e desiluses de jovens soldados germnicos nas trincheiras, durante o conflito de 1914-1918; premiado com o Oscar de filme e diretor. Ganhador de sete Oscar, Lawrence da Arbia (id., 1962), de David Lean, tem roteiro baseado no livro de Lawrence, Os sete pilares da Sabedoria, de 1926. Thomas Edward Lawrence (1888-1935), conhecido como Lawrence da Arbia, renunciou carreira de agente poltico britnico para unir e comandar tropas rabes contra o Imprio Turco, durante a I Guerra Mundial. Com 206 minutos de durao, o filme mostra impressionantes batalhas no deserto. Outros filmes que contm aspectos relacionados I Guerra Mundial: Gallipoli (id., 1981), de Peter Weir: uma amizade destruda pela guerra. Dois promissores jovens corredores tornam-se amigos e, unidos pelo idealismo, alistam-se no exrcito australiano, sem ter idia do horror que enfrentariam na trgica batalha de Nek, na pennsula turca de Gallipoli; 1900 (Novecento, 1977), de Bernardo Bertolucci: centrado na amizade entre dois jovens italianos: um filho bastardo de famlia camponesa e um herdeiro de ricos latifundirios, este grandioso afresco conta a histria da Itlia na primeira metade do sculo XX, percorrendo a I Guerra Mundial, as lutas trabalhistas no pas e a ascenso do fascismo; Johnny vai guerra (Johnny got his gun, 1971), de Dalton Trumbo: soldado perde todos os membros nos campos de batalha, alm de ter o rosto todo mutilado. Sem poder falar, ver, cheirar ou ouvir, tenta, ainda assim, comunicar-se. Original, perturbadora e comovente mensagem contra os horrores da guerra; Sargento York (Sergeant York, 1941), de Howard Hawks: Alvin York servia no corpo mdico e era um pacifista consciente, mas, depois de ver um amigo morrer, mudou seu comportamento, matando 25 alemes sozinho e capturando 132, tornando-se, assim, o maior heri dos EUA na I Guerra Mundial; Mata Hari (id., 1932), de George Fitzmaurice: a vida de Marguaretha Geertruida Zelle (1876-1917), sedutora danarina e aventureira holandesa, que se tornou a espi mais famosa de todos os tempos, a favor da Alemanha, durante a I Grande Guerra; Preto e branco em cores (Black and White in color, 1977), de JeanJacques Annaud: histria engenhosa de um francs que est em um lugar remoto da frica, no incio da I Grande Guerra, e que, tomado de sbito patriotismo, resolve atacar uma fortaleza alem prxima.
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Oscar de melhor filme estrangeiro; A ponte de Waterloo (Waterloo bridge, 1940), de Mervyn Leroy: durante a I Guerra Mundial, um casal separado pela guerra. Aps se apaixonarem e marcarem casamento, ele parte para a guerra e desaparece nos campos de batalha. Julgando-o morto, ela torna-se prostituta. A volta inesperada dele ir desenrolar uma situao delicada em suas relaes; Adeus s armas (Farewell to arms, 1932), de Frank Borzage: baseado no romance homnimo de Ernest Hemingway de 1929, conta a histria de um soldado americano engajado no exrcito italiano, durante a I Grande Guerra, que, desobedecendo a ordem de seus superiores, mantm infortunado caso de amor com enfermeira britnica. Os filmes sobre a I Guerra Mundial so poucos, mas bastante interessantes e com temas diversificados, dando uma idia geral do que foi aquele histrico conflito. A HISTRIA E OS FILMES HISTRICOS A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Uma quantidade enorme de filmes tem como assunto o conflito entre as potncias democrticas aliadas e as totalitaristas do Eixo, entre 1939 e 1945, e suas conseqncias. H produes timas, boas, regulares ou sofrveis. Muitas retratam acontecimentos verdicos, outras do margem imaginao, at fugindo, por vezes, verdade histrica. Como nosso principal objetivo indicar os melhores filmes e dar uma orientao segura ao leitor, resolvemos selecionar somente aqueles que, a nosso ver, esto tipificados como: 1Imperdveis; 2-Muito bons; 3-bons. Dois deles, dado o seu contedo, so considerados imperdveis: Casablanca (1942), de Michael Curtiz. Obra-prima. Srio candidato a melhor filme hollywoodiano de todos os tempos. Tem de tudo: romance, suspense, intriga, aventura etc. Dono de bar em Casablanca (Humphrey Bogart) reencontra, durante a II Guerra Mundial, mulher com quem manteve intenso romance (Ingrid Bergman), mas ela est casada com um lder da Resistncia (Paul Henreid). Num gesto nobre, sacrifica seu amor pela causa, ajudando o casal a escapar do local. Dooley Wilson interpreta o pianista Sam, que toca a inesquecvel cano As time goes by. Oscar de filme, roteiro adaptado e diretor; A um passo da eternidade (1953), de Fred Zinnemann. Melodrama, sexo, sentimentalismo e ao. A vida dos soldados do exrcito em acampamento militar em Honolulu, no Hava, na poca do inesperado ataque japons a Pearl Harbor; o caso entre o sargento (Burt Lancaster) e a esposa do comandante (Debora Kerr), com a famosa cena da praia; o caso do soldado que se apaixonou por uma prostituta. Inesquecveis cenas de ao. Filme ganhou oito Oscar, inclusive o de ator coadjuvante para Frank Sinatra, que serviu para reerguer sua ento decadente carreira. Oscar de filme, diretor, roteiro adaptado, atores coadjuvantes (Donna Reed e Sinatra), som, montagem e fotografia. Os filmes que consideramos muito bons esto os seguintes: A ponte do rio Kwai (1957), de David Lean. Excelente pico de guerra cheio de suspense, ao e ironia. Num campo japons de prisioneiros de guerra na Birmnia, decidido comandante britnico (Alec Guinness, em espetacular atuao) lidera o grupo de prisioneiros obrigados a construir uma ponte que ir servir aos inimigos e prefere faz-lo da melhor maneira possvel para ressaltar a superioridade e o moral da tropa. O comando aliado, entretanto, instrui um grupo para destruir a obra, o que divide o moral dos soldados. Produo ganhadora de sete Oscar: filme, direo, roteiro, ator (Guinness), montagem, fotografia e trilha sonora (composta por sir Malcolm Arnold, a msica-tema Colonel Bogey march continua sendo assoviada e executada at hoje); Patton, rebelde ou heri? (1970), de Franklin J. Schaffner. Estudo profundo da carreira do brilhante, vaidoso e polmico general
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George S. Patton (1885-1945), notvel ttico americano da II Guerra Mundial. Filme realista, com magistrais cenas de batalhas, revela detalhes da personalidade marcante de Patton, seu esprito de iniciativa, sua defesa fantica dos ideais nacionalistas e da disciplina, sua preferncia pela ofensiva na ttica de guerra. O filme ganhou sete Oscar: filme, diretor, ator (George C. Scott, que se recusou a receber o Oscar, denunciando a hipocrisia da Academia), roteiro (Francis Ford Coppola e Edmund H. North), direo de arte, som e montagem; A lista de Schindler (1993), de Steven Spielberg. Adaptao do livro do romancista australiano Thomas Keneally (1935-). A histria do industrial alemo que teria salvado mais de 1000 judeus poloneses do extermnio, empregando-os em sua fbrica. Uma grandiosa viso do holocausto judeu. Ganhou sete Oscar: filme, roteiro adaptado, diretor, fotografia, direo de arte, montagem e trilha sonora original; Black Rain (1989), de Shohei Imamura. O drama e sofrimento de habitantes de Hiroshima com as seqelas da chuva radioativa resultante do bombardeio atmico em 1945. Filme ganhou o prmio especial da comisso tcnica no Festival de Cannes. A propsito, um parntese: os EUA odeiam quando destroem seus prdios, mas adoram pr abaixo as construes dos outros (Hiroshima, Nagasaki, Afeganisto, e, recentemente, no Iraque, que bola da vez); Adeus, Meninos (1987), de Louis Malle. Numa Frana sob dominao alem, durante a Segunda Guerra, menino de famlia rica enviado para um colgio catlico distante vive o drama da descoberta de sua origem judaica. Filme ganhou o Leo de Ouro no Festival de Veneza; O ataque (1986), de Fons Rademakers. No final da Segunda Guerra, garoto de 12 anos sobrevive ao assassinato de sua famlia pelos nazistas. Ao crescer, as lembranas da tragdia mudam sua vida. Dramtica e longa exposio sobre as feridas que uma guerra pode provocar. Oscar de melhor filme estrangeiro; A noite de So Loureno (1982), De Paolo e Vittorio Taviani A herica defesa dos singelos moradores de pequeno povoado da Toscana contra os invasores alemes, logo aps a entrada da Itlia na Segunda Guerra; Filhos da guerra (1991), de Agnieszka Holland. Consagrado como heri alemo, jovem vive o drama de esconder sua origem judia. Filme ganhou o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, mas foi impedido, pelo governo alemo, de concorrer ao Oscar; O resgate do soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg. Com uma antolgica seqncia inicial de quase trinta minutos (uma das mais realistas feitas no cinema), Spielberg retrata os horrores da batalha do Dia D (o desembarque das tropas aliadas na Normandia, em 6 de junho de 1944) e o drama de um capito (Tom Hanks) e seu grupo de soldados, encarregados de localizar um colega de farda em territrio francs. Filme levou os Oscar de: edio, direo, fotografia, som e efeitos sonoros; O paciente ingls (1996), de Anthony Minguella. Verso livre do romance de 1992 do escritor cingals Michael Ondaatje (1944-), sobre um homem com srias queimaduras e desmemoriado que sofreu um desastre de avio no deserto africano, durante a II Guerra Mundial, e tratado por enfermeira canadense (Juliette Binoche), num mosteiro abandonado da Toscana, na Itlia. Sua memria volta aos poucos e ele relembra as aventuras passadas no deserto, incluindo um romance adltero. Ganhou nove Oscar: filme, diretor, fotografia, atriz coadjuvante (Binoche), som, direo de arte, figurinos, msica e montagem; O mais longo dos dias (1962), de Ken Annakin. Grande pico sobre o desembarque das tropas aliadas nas praias da Normandia, em 6 de junho de 1944; Roma, cidade aberta (1945), de Roberto Rosselini. Filme que marca o comeo do neo-realismo italiano, mostra a ao da resistncia italiana (os Partiggiani) contra os nazistas que ocuparam Roma (entre setembro de 1943 e junho de 1944), declarada cidade aberta
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para no sofrer bombardeios areos; Duas mulheres (1960), de Vittorio De Sica. A histria de uma me italiana e sua filha de 13 anos, estupradas por soldados marroquinos aliados, durante a II Guerra Mundial, e a dramtica luta das duas pela sobrevivncia; Globo de Ouro para o filme e Oscar de melhor atriz para Sophia Loren; Julgamento em Nuremberg (1961), de Stanley Kramer. O julgamento de quatro juzes que utilizaram seus cargos para permitir e legalizar os crimes de guerra nazistas contra os judeus na II Grande Guerra. No confundir este filme com o de Yves Simoneau, O julgamento de Nuremberg (2000), minissrie feita para a TV; Os melhores anos de nossas vidas (1946), de William Wyler. Clssico ganhador de sete Oscar. A histria de trs pracinhas que voltam do front e suas tentativas de adaptar-se vida civil. Comovente drama sobre os problemas oriundos dos horrores da guerra. Harold Russel, que perdera realmente as mos numa batalha, tem uma participao extraordinria, lutando para superar sua deficincia fsica; Nosso barco, nossa alma (1942), de Noel Coward. Semidocumentrio de exaltao patritica, sobre o destrier HMS Torrin afundado por um caa alemo, no mar de Creta e as memrias de seus sobreviventes; Os canhes de Navarone (1961), de Jack-Lee Thompson. A tentativa de um grupo de soldados da resistncia para destruir dois enormes e poderosos canhes estrategicamente colocados pelos nazistas em Navarone, uma ilha do Mar Egeu, em 1943; Fugindo do inferno (1963), de John Sturges. O audacioso plano de fuga de prisioneiros de um campo de concentrao nazista projetado para impedir qualquer tipo de evaso; Esperana e glria (1987), de John Boorman. Os primeiros anos da II Grande Guerra, sob o olhar de um menino ingls que vive com sua famlia em bairro que alvo de seguidos bombardeios; Os doze condenados (1967), de Robert Aldrich. Doze soldados condenados Corte Marcial aceitam participar de misso arriscadssima, atrs das linhas inimigas, em troca de liberdade, caso sejam bem-sucedidos; Um passeio ao sol (1945), de Lewis Milestone. O aspecto humano da guerra, explorado a partir de um confronto na Itlia entre soldados americanos e alemes; Noites Calmas (1992), de Keith Gordon. Original produo que mostra a angstia de soldados nazistas e americanos que comemoram juntos a noite de Natal, sabendo que, em breve, os horrores da guerra voltaro a dividi-los; Furyo Em nome da honra (1983), de Nagisa Oshima. Em 1942, o tenso relacionamento entre soldados britnicos prisioneiros e chefes japoneses de campo de concentrao em Java incrementado com a chegada de oficial britnico contrrio s regras em vigor; E um de nossos avies no regressou (1942), de Michael Powell. A penosa jornada para retornar Inglaterra, enfrentada por tripulao de avio da RAF (fora area britnica) derrubado em territrio holands; Perdidos na tormenta (1948), de Fred Zinnemann. Impressionante drama sobre a histria de um soldado que est cuidando de um sobrevivente de um campo de concentrao nazista, enquanto a me do rapaz o procura desesperada e aleatoriamente na Berlim do psguerra; Cinco covas no Egito (1943), de Billy Wilder. A palavra Egypt a chave para desvendar o segredo das redes de abastecimento de Rommel, descoberta importante para o destino da guerra; Mephisto (1981), de Istvn Szab. Cinebiografia do ator hngaro Gustaf Grndgens, que renegou seus companheiros da Resistncia e aderiu, por vaidade, ao nazismo, passando a trabalhar em peas que convinham ao regime hitlerista. Produo com esplndidas imagens barrocas, levou o Oscar de melhor filme estrangeiro, e o prmio de roteiro, em Cannes; Alm da Linha Vermelha (1998), de Terence Malick. O terror da
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batalha de Guadalcanal cujo resultado influenciar o avano japons no Pacfico; O pianista (2002), de Roman Polanski. Drama baseado no romance autobiogrfico do pianista judeu polons Wladyslaw Szpilman, obrigado a esconder-se em prdios abandonados de Varsvia, para fugir do pesadelo nazista. Filme ganhou o Oscar de melhor roteiro adaptado, e a Palma de Ouro em Cannes; Amarga sinfonia de Auschwitz (1980), de Daniel Mann. Ganhador do Emmy (o Oscar da TV, nos EUA), vigoroso telefilme sobre duas mulheres que sobrevivem no campo de concentrao de Auschwitz, por formarem um conjunto musical cuja qualidade agradou aos nazistas. Um dos melhores estudos sobre o nazismo o documentrio de Peter Cohen, Arquitetura da destruio (1989), que traa a trajetria de Adolf Hitler (um artista plstico medocre e frustrado), sob o ponto de vista esttico. Outro bom documentrio Sobreviventes do Holocausto (1995), de Allan Holzman, que aproveitou grande parte da pesquisa feita para o timo A lista de Schindler. Procure ver, ainda, Nos braos de estranhos (2000), de Mark Jonathan Harris, Oscar de melhor documentrio de longametragem, sobre o envio de crianas judias pelos pais para a Inglaterra, em 1938, para escaparem da opresso nazista. Fora estas produes, digamos, srias, voc ainda poder se divertir com a grande stira a Hitler feita por Charles Chaplin, em 1940: O grande ditador e com o drama de Emir Kusturica: Underground Mentiras da guerra (1995). Outras produes de boa qualidade ainda podem ser apreciadas pelos amantes do gnero. So os filmes considerados bons, em nossa classificao: Cinzas da guerra (2001), de Tim Blake Nelson; Escapando do inferno (1954), de Guy Hamilton; A vida bela (1997), de Roberto Benigni; Almas em chamas (1949), de Henry King; Insurreio (2001), de Jon Avnet; Quando os bravos se calam (1998), de John Irvin; Anjos do inferno (1930), de Howard Hugues; A patrulha da madrugada (1938), de Edmund Goulding; A batalha de Guadalcanal (1943), de Lewis Seiler; Pearl Harbor (2001), de Michael Bay; Tora! Tora! Tora! (1970), de Richard Fleicher; Areias de Iwo Jima ou Iwo Jima O portal da glria (1949), de Allan Dwan; Sahara (1943), de Brian Trenchard-Smith; Imprio do Sol (1987), de Steven Spielberg; Um canto de esperana (1997), de Bruce Beresford; Fomos os sacrificados (1945), de John Ford; A Cruz de Ferro (1976), de Sam Peckinpah; Sesso especial de justia (1974), de Costa-Gravas; Massacre em Roma (1973), de George Pan Cosmatos; O julgamento de Nuremberg (2000), feito para a TV; Spitfire (1942), de Leslie Howard; As 200 crianas do dr. Korczac (1990), de Andrzej Wajda; Trinta segundos sobre Tquio (1944), de Mervyn Leroy; Stalingrado (1992), de Joseph Vilsmaier; Midway (1976), de Jack Smight; Os ltimos rebeldes (1992), de Thomas Carter; O incio do fim (1989), de Roland Joff; Os senhores do Holocausto (1989), de Joseph Sargent; O velho fuzil (1975), de Pascal Jardin; MacArthur (1997), de Joseph Sargent; Paralelo 49 (1941), de Michael Powell; Tobruk (1967), de Arthur Hiller; V e veja (1984), de Elem Klimov; Um dia de outubro (1990), de Kenneth Madsen; Rosa da Esperana (1942), de William Wyler; Uma cidade sem passado (1989), de Michael Verhoeven; A queda (2004), de Oliver Hirschbiegel. Com temas ligados Segunda Grande Guerra, tambm podem ser vistos: Inferno nmero 17 (1953), de Billy Wilder; Torpedo (1958), de Joseph Pevney; 67 dias (1969), de Zika Mitrovic; Agonia e glria (1980), de Samuel Fuller; O buraco da agulha (1981), de Richard Marquant; Um assunto de mulheres (1988), de Claude Chabrol; A guerra e as crianas (1981), de Sadao Saito; Aime & Jaguar (1999), de Max Fberbck. Um documentrio impressionante sobre a II Grande Guerra Le chagrin et la pitie (The sorrow and the pity), de 1970, de Marcel
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Ophuls, que questiona a posio de adeso aos nazistas pela Frana, durante o governo Vichy. A GUERRA DO VIETN A Guerra do Vietn o mais longo e um dos mais cruis conflito militar acontecido aps a II Guerra Mundial, onde os EUA sofreram uma retumbante derrota, apesar de terem investido mais de 250 bilhes de dlares e apelado para o uso de milhes de bombas qumicas de alto poder destrutivo, como o napalm, material blico condenado pelas Naes Unidas. As perdas norte-americanas na Guerra do Vietn situaram-se entre 45.900 e 47 mil mortos, mais de 300 mil feridos (ou mutilados) e quase 2 mil desaparecidos. O exrcito up-to-date dos EUA rendeu-se (literalmente) determinao do povo vietnamita, que j havia defenestrado do seu territrio os colonianistas japoneses e franceses. A cobertura televisiva macia do conflito, pela primeira vez na histria, serviu para mobilizar a opinio pblica americana contrria ao envolvimento do pas na guerra. Entre as fotos que chocaram os americanos e o mundo, est a do comandante Nguyen Loan, do Vietn do Sul, ao atirar na cabea de um prisioneiro indefeso e com as mos amarradas para trs; outra foi a da menina de 9 anos, Kim Phuc, nua, fugindo, com outras crianas igualmente apavoradas, de seu povoado, aps ter sido queimada por napalm. Esta a realidade das guerras. Dirigentes insensveis e cnicos, refestelados em seus gabinetes refrigerados, mascaram propsitos imperialistas, cultivando uma espcie de cultura do medo, apoiada por uma mdia destituda de carter, e invadem pases distantes, provocando uma estpida mortandade, no s de militares, mas tambm de civis e crianas inocentes. Temos um exemplo na guerra do Iraque, que, na opinio do democrata John Kerry (que perdeu a eleio para Bush), o novo Vietn. Felizmente, cineastas lcidos, cientes do seu importante papel na sociedade, procuram retratar os diversos aspectos negativos que envolvem uma guerra. No caso do Vietn, temos bons filmes que nos mostram a realidade do conflito: Platoon (1986), de Oliver Stone. Retrato emocionante dos horrores da Guerra do Vietn, feito por jovem soldado, em cartas remetidas para sua av distante, narrando o inferno vivido por ele e seus companheiros, tentando sobreviver num clima de violncia e loucura de uma carnificina sem sentido. Oscar de filme, diretor, montagem e som; O franco atirador (1978), de Michael Cimino. Um filme sobre os efeitos causados em um grupo de operrios da Pensilvnia pela participao na Guerra do Vietn. As alegrias e a amizade da partida; as agruras da luta, onde so feitos prisioneiros e obrigados a praticar roleta russa; e a volta, j ento psicologicamente destrudos pela brutalidade da guerra. Polmico filme onde alguns crticos denunciaram a violncia visual e os esteretipos raciais. Cinco Oscar: filme, direo, ator coadjuvante (Christopher Walken), som e montagem; Apocalypse now redux (1979/2001), de Francis Ford Coppola. Segunda e definitiva verso de Apocalypse now, com 47 minutos a mais que o original e muito mais cenas que mostram os dramas da Guerra do Vietn e a loucura da resultante, num filme mais humano e mais profundo; Amargo regresso (1978), de Hal Ashby. Viso emocionante dos reais efeitos da Guerra do Vietn em ex-soldados mutilados. Um filme que deveria ser visto pelos ambiciosos e prepotentes presidentes que insistem em continuar enviando seus compatriotas para guerras inteis, a fim de utilizar a formidvel produo de armamentos de suas indstrias blicas;
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Nascido para matar (1987), de Stanley Kubrick. Filme antimilitarista que mostra o rduo e cruel treinamento de fuzileiros, e depois suas agruras com os horrores da guerra e o distanciamento de suas famlias; Bom dia, Vietn (1987), de Barry Levinson. Irnico e antimilitarista disc-jquei de rdio do exrcito em Saigon revela, com humor, as mentiras e a manipulao dos comunicados militares; Os rapazes da Companhia C (1978), de Sidney J. Furie. Bom e vigoroso filme, mostra jovens recrutas s voltas com a rigorosa estupidez do comando militar. Outros filmes interessantes com temas ligados Guerra do Vietn: Nascido em 4 de julho (1989), de Oliver Stone; Asas da liberdade (1984), de Alan Parker; Bat 21 - Misso no inferno (1988), de Peter Markle; Codiname 84 - A verdade sobre o Vietn (1988), de Patrick Duncan; O exrcito intil (1983), de Robert Altman; Tigerland - A caminho da guerra (2000), de Joel Schumacher; Entre o cu e a terra (1993), de Oliver Stone; Alucinaes do passado (1990), de Adrian Lyne; Fomos heris (2002), de Randall Wallace; Pecados de guerra (1989), de Brian de Palma; Hamburger Hill (1987), de John Irvin; De volta para o inferno (1983), de Ted Kotcheff; Dont cry, its only thunder (1982), de Peter Werner; Coraes e mentes (documentrio, 1974), de Peter Davis; Tambores de Guerra (1980TV), de Richard T. Heffron; Guerra de mentiras (1998-TV), de Terry George; Friendly fire (1979-TV), de David Greene. SUPER SIZE ME A DIETA DO PALHAO Um soco no estmago e uma mordida no McDonalds (e em outros fast-foods) Um dos filmes mais curiosos e extremamente atual, pois trata de uma situao da qual todos ns j participamos algum dia, o documentrio Super size me A dieta do palhao (EUA, 2004), uma McOdissia onde o ator e diretor Morgan Spurlock vira sua prpria cobaia, em uma singular experincia: alimentar-se apenas nos restaurantes da rede McDonalds, durante um ms, realizando trs refeies dirias. Embora dirigido ao povo americano (e sua cultura de fast-food), classificado como o mais obeso do mundo logo no incio do documentrio (Americans are the fattest people in the world. Everythings bigger in America), no podemos deixar de nos preocupar com uma incipiente epidemia de obesidade que comea a assolar vrios pases, inclusive o Brasil. Aqui, a cultura do fast-food plenamente assimilada pelos jovens, alvos principais das propagandas das redes de lanchonetes. Segundo Spurlock, em entrevista a Meriane Morselli, quando esteve no Brasil: O mais assustador usar as crianas como principais alvos. Os restaurantes do McDonalds tm playground, vendem brinquedos, veiculam comerciais com personagens infantis como o palhao Ronald McDonald e mesmo assim insistem em culpar os pais por levar os filhos ao local. A companhia gasta US$ 1,4 bilho em propaganda por ano e alimenta 65 milhes de pessoas todos os dias ao redor do mundo. Como costuma dizer o diretor, comida e marketing tendem a ser uma combinao indigesta. Em Super size, de modo dinmico, engraado e por vezes alarmante, ele nos transmite uma mensagem real, que nos induz a pensar e rever nossos hbitos alimentares. Um filme que, acredito, ir se tornar uma referncia e, possivelmente, vir a ser um super size cult (ou hit). Mas, afinal, o que super size? um exagerado lanche, maior que o maior que temos no Brasil, mas que deixou de ser servido pela rede
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estadunidense em 2004, talvez devido repercusso negativa produzida pelo documentrio de Spurlock. Seria preciso andar sete horas seguidas para neutralizar o efeito de uma refeio super size, com fritas, Big Mac e refrigerante, que contm o equivalente a 48 colheres de ch de acar. Nas filiais brasileiras, o Big Mac contm 490 calorias e fornece 31% da gordura que um adulto deve ingerir em um dia. Trinta dias aps o diretor e ator Morgan Spurlock se alimentar exclusivamente com a McDiet, o resultado foi catastrfico: ele passou de saudveis 85 quilos para quase 97. Mas o aumento da gordura corporal foi o menor de seus problemas. Monitorado por uma equipe mdica, em exames peridicos, foram constatadas outras alteraes em seu organismo: fgado seriamente prejudicado, alteraes cardacas, dores de cabea, cansao e, segundo depoimento de sua mulher, dificuldades de ereo. Seus exames s voltaram a se normalizar aps oito semanas, num regime de desintoxicao com produtos naturais. O filme contm vrias entrevistas com mdicos, nutricionistas, advogados e interessados no estudo das conseqncias do fast-food. O diretor (e McCobaia) ressalva que o objetivo do seu filme fazer com que as pessoas atentem para os alimentos que ingerem, adotando uma dieta mais balanceada, e no irritar ou prejudicar a imagem da rede de lanchonetes McDonalds, que s foi escolhida por ser a maior e a mais representativa do setor. Em suma, Super size me um documentrio peso pesado muito bem elaborado, grande demais para se esquecer. CINEMA E GASTRONOMIA No Natal e no rveillon, poca das ceias e das guloseimas que, simples ou fartas, fazem parte da tradio do povo brasileiro, o pecado da gula mistura-se com as manifestaes religiosas, num sincretismo j arraigado nossa cultura. Como disse um personagem do filme A grande noite (EUA, 1996), Comer boa comida permanecer mais perto de Deus. Tendo em vista que h cinfilos que so gourmets ou gourmets que so cinfilos, dedicamos este captulo s delcias da boa mesa, retratadas tantas vezes no cinema. So filmes em que a comida faz parte da trama e, metaforicamente, enreda-se a determinados comportamentos humanos, formando uma relao com os sentimentos: comida/arte, comida/amor/paixo, comida/erotismo, comida/humor, comida/alegria de viver, comida/fraternidade, comida/tristeza, comida/gula, comida/sexualidade etc. a arte visual do cinema deliciando os espectadores, como se pode ver em: Vatel Um banquete para o rei (ING/FRA, 2000), de Roland Joff: caso tpico de gastronomia poltica, onde um prncipe provinciano endividado promove suntuoso banquete no castelo de Chantilly para impressionar o rei Luiz XIV; Gerard Depardieu interpreta o chef suo Fritz Carl Vatel (1635-1671), inventor do delicioso creme chantilly; O discreto charme da burguesia (FRA/ESP/ITA, 1972), de Luis Buuel: um suplcio tantalizador: seis burgueses so sempre interrompidos durante almoos e jantares, e no conseguem comer nunca as comidas deliciosas que lhes so oferecidas. Divertida stira, premiada com o Oscar de melhor filme estrangeiro; Chocolate (EUA, 2000), de Lasse Hallstrm: a abertura de uma loja de venda de chocolates em vilarejo francs promove alteraes nas relaes sociais, despertando desejos, apimentando casamentos e reconciliando pessoas; A festa de Babette (DIN, 1988), de Gabriel Axel: um banquete refinado, de dar gua na boca, dado a duas irms por sua antiga empregada, que acertou na loteria. Comensais de origens diversas descobrem, pela primeira vez, os prazeres da boa mesa, e seus sentimentos afloram; O jantar (ITA/FRA, 1998), de Ettore Scola: aspectos do dia-a-dia da sociedade italiana atual, vistos no comportamento dos
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freqentadores de tradicional restaurante italiano; A mulher do padeiro (FRA, 1938), de Marcel Pagnol: aps descobrir a infidelidade de sua mulher, padeiro de pequena cidade perde o interesse em fazer pes, levando o povo campons a se unir para trazer a adltera de volta ao seu lar e resolver o problema; Parente serpente (ITA, 1993), de Mario Monicelli: ceia de Natal, que comeara tranqila, vira a maior lavagem de roupa suja aps a matriarca da famlia declarar estar muito velha e querer mudar com o marido para a casa de um dos filhos. Veneno puro, da o nome do filme; Tomates verdes fritos (EUA, 1991), de Jon Avnet: (Cuidado! No filme do Incrvel Hulk sentando numa chapa quente...) uma sensvel adaptao do romance de Fannie Flagg, Tomates verdes fritos no Caf da Parada do Apito, onde, num restaurante de beira de estrada, uma mulher depressiva conhece viva, mais idosa, cujas memrias so uma lio de vida; Vozes distantes (ING, 1988), de Terence Davies: a vida de uma famlia tpica de classe mdia dos subrbios de Liverpool (Inglaterra) e a repetio do modelo familiar pelos descendentes que crescem e se casam. Prmio da crtica do Festival de Cannes; A grande noite (EUA, 1996), de Campbell Scott e Stanley Tucci: dois irmos italianos abrem restaurante em Nova Jersey, nos anos 1950, com a inteno de encantar os fregueses com a genuna cozinha do Velho Mundo, mas no obtm o sucesso esperado. Resolvem, ento, fazer uma grande noite, com um banquete para jornalistas e convidados; Sabor de paixo (EUA, 2000), de Fina Torres: prato cheio para quem aprecia a bem-temperada culinria baiana. Religiosidade africana (oferenda a Iemanj), sexualidade, paixo/amor e comida entrelaam-se neste filme, que tem o brasileiro Murilo Bencio como protagonista; Jantar de despedida (FRA, 1995), de Laurent Bngui: tradicional restaurante, encerrando suas atividades, promove um ltimo jantar para a famlia, amigos e vizinhos. Com a cmera mostrando cada detalhe da arte de comer, personagens desfilam suas vidas, profisses, problemas; Comer, beber, viver (TAW, 1994), de Ang Lee: os pratos saborosos e a habilidade da preparao da cozinha chinesa, num drama em que o mestre-cuca perde o paladar; O amor est na mesa (FRA, 1998), de Jean-Yves Pitoun: histria de amor que acontece num tpico restaurante trs estrelas do interior da Frana e o estresse do seu proprietrio, s voltas com crticos gastronmicos, fiscais e dvidas bancrias; O cozinheiro, o ladro, sua mulher e o amante (ING/FRA/HOL, 1989), de Peter Greenaway: humor negro e nonsense neste filme de atmosfera noir. Mulher de gngster dspota, acobertada pelo cozinheiro, faz amor freqentemente com outro fregus, em dependncias de requintado restaurante; A comilana (ITA/FRA, 1973), de Marco Ferreri: com cenas escatolgicas que causaram escndalo, filme conta a histria de quatro homens de meia idade entediados com a vida, que resolvem ir ao mximo do absurdo nos prazeres da mesa (e da cama). E por falar em comilana, a esganao est presente em Carlota Joaquina, princesa do Brasil (BRA, 1995, de Carla Camuratti), onde um d. Joo VI insacivel no pra de comer (depois, em excurso, obrigado a parar no mato, para obrar); Como gua para chocolate (MEX, 1992), de Alfonso Arau: o exotismo da comida que jovem apaixonada faz e que, magicamente, contagia os comensais, aflorando suas verdadeiras emoes; Tampopo Os brutos tambm comem spaghetti (JAP, 1986), de Juzo Itami: o empenho de viva em recuperar economicamente seu restaurante e a busca de uma receita especial de sopa de macarro, com a ajuda de caminhoneiro excntrico; Meu reino por um leito (ING, 1985), de Malcolm Mowbray: o racionamento de comida na Inglaterra, em 1947, faz com que uma porca seja disputada avidamente pela populao.
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Bem, depois de tanta comida, melhor parar, para que no tenhamos uma indigesto. Entretanto, para os que ainda no se saciaram, menciono mais alguns filmes em que a comida se faz presente: Bagdad Caf (ALE, 1988); Arlette (FRA, 1997); Party (POR, 1996); Os vivos e os mortos (EUA/ING, 1987); Faa a coisa certa (EUA, 1989); A van (ING, 1997); Simplesmente Martha (AUS/SUI/ALE/ITA, 2001); Urga Uma paixo no fim do mundo (RUS/FRA, 1991); A marvada carne (BRA, 1985); As aventuras de Tom Jones (ING, 1963); O aougueiro (FRA/ITA, 1969). FILME NOIR O CINEMA SOMBRIO Como podemos definir o filme noir? Recorrendo ao velho e bom dicionrio de francs de nosso tempo de colgio, ali vemos: Noir: negro, triste, melanclico, preto (cor). E foram justamente os crticos franceses que usaram pela primeira vez o termo film noir como definio de determinados filmes produzidos a partir dos anos 1930, como em La chienne (1931), de Jean Renoir e outros como: O fugitivo (1932), de Mervyn Leroy; Fria (1936), de Fritz Lang; e Vivese uma s vez (1937), de Fritz Lang. No final dos anos 1950, o termo foi adotado pelos crticos dos EUA para designar filmes policiais com contrastada fotografia em preto e branco e caractersticas especiais, produzidos nos anos 1940 e incio dos anos 1950. Segundo definio da Enciclopdia de Cinema Katz, o noir se refere aos ...filmes hollywoodianos da dcada de 1940 e comeo dos anos 1950, nos quais era retratado o submundo escuro e sombrio do crime e da corrupo (...) cujos heris, bem como os viles, eram cnicos, desiludidos e, freqentemente, solitrios e inseguros, fortemente ligados ao passado e indiferentes quanto ao futuro... abusa de cenas noturnas (internas e externas), com cenrios que sugerem realismo e com uma iluminao que enfatiza as sombras e acentua o clima de fatalidade. A. C. Gomes de Mattos, professor de Histria do Cinema Americano na PUC-RJ, em entrevista ao site Burburinho, esclarece: O filme noir um desvio ou evoluo dentro do vasto campo do gnero drama criminal que teve seu apogeu durante os anos 1940 at meados dos anos 1950 e foi uma resposta s condies sociais, histricas e culturais reinantes na Amrica durante a Segunda Guerra Mundial e no imediato ps-guerra. Nele se combinam basicamente as formas da fico criminal americana produzida por Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James M. Cain, Cornell Woolrich e seus descendentes ou semelhantes literrios, com um estilo visual inspirado nos filmes expressionistas alemes dos anos 1920. Como vemos, todo filme noir em preto e branco, mas nem todo filme em preto e branco noir. Os elementos inerentes a um filme noir so especficos e nem sempre precisam estar juntos para caracteriz-lo. De um modo geral, temos: um fato criminal; o submundo urbano; violncia; erotismo velado; detetive particular duro, solitrio e cnico; dramas psicolgicos. O perodo dos filmes noir termina em meados dos anos 1950, ao sofrer forte concorrncia da televiso e dos filmes coloridos. difcil defini-lo, mas temos uma lista dos melhores e legtimos representantes deste, digamos, subgnero do filme de gngster dos anos 1930: beira do abismo (1946), de Howard Hawks; A carta (1940), de William Wyller; A dlia azul (1946), de George Marshall; A dama de Shangai (1948), de Orson Welles; A dama fantasma (1944), de Robert Siodmak; A embriagus do sucesso (1957), de Alexander Mackendrick; A fora do mal (1948), de Abraham Polonsky; A marca da maldade (1958), de Orson Welles; A montanha dos sete abutres (1951), de Billy Wilder;
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A morte num beijo (1955), de Robert Aldrich; A sombra de uma dvida (1943), de Alfred Hitchcock; Alma em suplcio (1945), de Michael Curtiz; Alma torturada (1941), de Frank Tuttle; Almas perversas (1945), de Fritz Lang; Amarga esperana (1949), de Nicholas Ray; Anjo do mal (1953), de Samuel Fuller; Assassinos (1946), de Robert Siodmak; At vista, querida (1944), de Edward Dmytryk; Baixeza (1949), de Robert Siodmak; Beijo da morte (1947), de Henry Hathaway, onde um sdico matador joga uma paraltica escada abaixo; Brutalidade (1947), de Jules Dassin; Capitulou sorrindo (1942), de Stuart Heisler; Cidade nua (1948), de Jules Dassin; Cinzas que queimam (1952), de Nicholas Ray; Com as horas contadas (1950), de Rudolph Mat, um dos mais sinistros filmes noir; Confisso (1947), de John Cromwell; Corpo e alma (1947), de Robert Rossen; Crepsculo dos deuses (1950), de Billy Wilder; Do lodo brotou uma flor (1947), de Robert Montgomery; Envolto nas sombras (1946), de Henry Hathaway; Farrapo humano (1945), de Billy Wilder; Fuga do passado (1947), de Jacques Tourneur; Fria sanguinria (1949), de Raoul Walsh; Horas de desespero (1955), de William Wyller; Interldio (1946), de Alfred Hitchcock; Laura (1944), de Otto Preminger, um dos mais romnticos filmes noir; Mortalmente perigosa (1949), de Joseph H. Lewis; No silncio da noite (1950), de Nicholas Ray; O beco das almas perdidas (1947), de Edmund Goulding; O caminho da tentao (1948), de Andr De Toth; O grande golpe (1956), de Stanley Kubrick; O invencvel (1949), de Mark Robson; O mensageiro do diabo (1955), de Charles Laughton; O segredo das jias (1950), de John Huston; O tempo no apaga (1946), de Lewis Milestone; O terceiro homem (1949), de Carol Reed; Os corruptos (1953), de Fritz Lang; Pacto de sangue (1944), de Billy Wilder; Pacto sinistro (1951), de Alfred Hitchcock; Paixes em fria (1948), de John Huston; Passos na noite (1950), de Otto Preminger; Precipcios dalma (1952), de David Miller; Punhos de campeo (1949), de Robert Wise; Quando fala o corao (1945), de Alfred Hitchcock; Quem matou Vicky? (1941), de Bruce H. Humberstone; Rancor (1947), de Edward Dmytryk; Relquia macabra (The maltese falcon), de John Huston, estreou em 1941, mesmo ano em que os EUA entraram na II Guerra Mundial; foi relanado recentemente em DVD com seu nome literal: O falco malts; Rua sem nome (1948), de William Keighley; Rumo ao inferno (1952), de Richard Fleischer; Sombras do mal (1950), de Jules Dassin; Um lugar ao sol (1951), de George Stevens; Um retrato de mulher (1944), de Fritz Lang; Gilda (1946), de Charles Vidor, e um clssico francs de 1954: Rififi, de Jules Dassin. O ciclo destas peculiares produes se encerrou em meados dos anos 1950, mas sua influncia se fez notar em filmes mais recentes, chamadas de neo-noir ou homenagens ao noir, por determinados crticos. So eles: A honra do poderoso Prizzi (1985), de John Huston;
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Blade Runner, o caador de andrides (1982), de Ridley Scott; Ces de aluguel (1992), de Quentin Tarantino; Chinatown (1974), de Roman Polanski; Cidade das sombras (1998), de Alex Proyas; Corao satnico (1987), de Alan Parker; Corpos ardentes (1981), de Lawrence Kasdan; Ligadas pelo desejo (1996) de Andy e Larry Wachowski; Los Angeles Cidade proibida (1997), de Curtis Hanson; O amigo americano (1977), de Wim Wenders; O desespero de Veronica Voss (1981), de Rainer-Werner Fassbinder; O destino bate sua porta (1981), de Bob Rafelson; Veludo azul (1986), de David Lynch. Aps mais de cinqenta anos de seus lanamentos, os filmes noir continuam atraentes, pois, como dizem os melhores cinfilos, filme policial nunca sai de moda e os antigos so os melhores. OS CLICHS NO CINEMA Antigamente, brincvamos com os ttulos de filmes clebres, rebatizando-os com nomes jocosos como O fantpera da asma, O cordame de Notre Cunda, O morro dos uivos ventantes, Levaca da Breda etc.Um humor ingnuo, que combinava com o esprito irreverente, alegre e gozador de nosso povo. Bons tempos e tempos de bons filmes. De l para c, as coisas foram se modernizando e o lado comercial das produes foi-se valorizando. O que constitua sucesso de pblico comeava a ser copiado. Surgiu o clich ou lugar-comum, que, segundo o Aurlio, frmula, argumento ou idia j muito conhecida e repisada; coisa trivial; trivialidade. Sinnimo: chavo. E, no cinema atual, na maioria das vezes, pontifica a clebre frasechavo do Chacrinha: nada se cria, tudo se copia. Mas um determinado tipo de pblico gosta. E, enquanto algum estiver gostando, os produtores usam e abusam dos clichs. H at ingredientes quase obrigatrios nos filmes modernos, como exploses, nudez, sexo, violncia e perseguies de carros, com efeitos especiais mirabolantes. A mesmice comea a imperar. Para dar uma idia de como a coisa est funcionando, relacionamos alguns dos mais manjadssimos clichs, que j estamos cansados de ver: Bomba deixada pelo vilo s desarmada no ltimo segundo; O vilo tem o trabalho de montar a bomba com fios de cores diferentes e com relgio de tempo, para facilitar o trabalho do heri; O heri ou o vilo s ligam a TV na hora exata em que dada a notcia que lhes interessa; logo aps, a desligam; Toda luta de espada sempre tem um momento em que os contendores ficam cara a cara, com as espadas cruzadas, e dizem gracinhas um para o outro; O carro em que a vtima pretende fugir do monstro nunca pega de primeira; Quando um carro avana em alta velocidade por uma rua ou calada cheia de pedestres, no atinge ningum, devido extraordinria agilidade e reflexo das pessoas; mas sempre derruba hidrantes, carrocinhas de ambulantes e cestas de lixo; Sistemas de defesa com raios laser cruzados so sempre burlados por assaltantes que entram pelo teto; Nos filmes policiais, o investigador sempre vai a um inferninho que tem strip-tease; O chefe de polcia geralmente um negro duro; Cartes de crdito e grampos abrem fechaduras; Cofres so abertos com uso de estetoscpio; Uma pessoa fugindo de algum sempre tropea e cai; H sempre vaga para o carro do heri na cidade, bem em frente aonde ele quer ir; Os carros devem ser automticos, pois ningum tira a mo da direo para passar as marchas;
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Garotos de 10/11 anos que usam culos so gnios no computador e penetram nos mais fechados sistemas, mas ningum usa a barra de espaos para digitar; Algum prestes a morrer fala algumas coisas e morre exatamente na hora em que iria revelar o nome do assassino; Soldados que revelam sonhos e esperanas aos companheiros de guerra so os primeiros a morrer; O parto sempre natural; nada de cesariana; bebs nascem limpinhos, com o tamanho de dois meses; Policiais s solucionam casos aps serem suspensos pelo chefe duro, que est sempre receoso da reao do prefeito da cidade, se aquele caso no for solucionado; As prises sempre tm um guarda sdico e cruel que atormenta a vida dos presos e que no final se d mal; Ningum se limpa aps fazer sexo; os lenis so em forma de L: cobrem os seios da mulher e deixam nu o peito do homem; e a mulher, aps um sexo selvagem, procura se cobrir imediatamente; O preo da corrida de txi sempre uma nota tirada ao acaso da carteira, e nunca h troco; Todas as casas tm telefone ao lado da cama, que tocam de madrugada para chamar o tira para o servio; O heri sempre pensa que j matou o vilo e d as costas para ele, a fim de confortar a namorada; mas o vilo nunca morre de primeira e volta a atac-lo. Ele, mesmo de costas, pressente a ao do vilo, vira-se e o liquida, agora sim, de vez; O vilo, em vez de matar logo o heri em seu poder, explica-lhe tudo o que pretende fazer e coloca-o numa complicada mquina de morte que nunca funciona; Armas de fogo so descartveis: aps ficarem sem munio, so jogadas fora; Em vez de ligarem o interruptor e iluminar tudo, os heris preferem usar lanterna em locais perigosssimos; A porta da casa mal-assombrada sempre fecha sozinha; Mais de 20 bandidos atirando no heri no conseguem acert-lo, mas ele consegue liquidar todos com sua certeira pontaria; por sua vez, os inimigos lutadores de artes marciais sua volta esperam para atac-lo, um de cada vez; Edifcios tm sistema de ventilao total, ideal para algum se esconder e alcanar qualquer aposento; Detetive e mulher esperta brigam o tempo todo, mas ficam juntos no final; O caf da manh gordo, com ovos e bacon, mas os membros da famlia so magros; aps o desjejum, ningum escova os dentes, saindo apressadamente; Os maltrapilhos camponeses medievais tm os dentes perfeitos; No cinema americano, o vilo sempre estrangeiro: nos anos 1940/1950, alemes; nos anos 1960/1970, asiticos; 1970/1980, soviticos; a partir de 1990, terroristas do Oriente Mdio; O heri ferido a tiro no ombro continua a usar o brao; na perna, corre feito uma gazela; Carros numa perseguio so indestrutveis. Batem de todo jeito, quebram obstculos e no param; Medalhas, moedas ou isqueiros de metal no bolso da camisa bloqueiam tiros e salvam a vida do heri; Portas trancadas so arrombadas no primeiro pontap; A caravana de carros da polcia s chega quando o heri j resolveu tudo sozinho; O dinheiro do roubo cabe certinho na maleta e no sobra espao vazio; Havendo vidraa numa luta, algum dever ser arremessado atravs dela; Garotas de culos e cabelo preso nunca conseguem um par para o baile da faculdade; Um policial sempre o oposto de seu colega de dupla; As chamas de uma exploso nunca alcanam o heri, que sempre se joga em direo cmera;
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Depois de apanhar muito e estar arrasadoramente abatido, o heri ainda consegue reunir foras e dar uma surra no bandido; Quando o bandido escapa, sempre aparece um txi, na hora, onde o mocinho entra e diz: Siga aquele carro. Vou ficar por aqui. Existem muito mais clichs, mas estes j do uma idia do que est acontecendo em vrias produes comerciais. OS PREMIADOS COM O OSCAR Reunimos neste captulo os filmes premiados com o Oscar, desde sua criao, em 1927. A Academia de Artes e Cincias Cinematogrficas dos Estados Unidos foi fundada em 19 de maro de 1927 por 36 personalidades do cinema, entre elas Mary Pickford, Darryl Zanuck, Louis B. Mayer, Jack L. Warner, Irving Thalberg, Norma Shearer, Douglas Fairbanks (seu primeiro presidente) e Cedric Gibbons, o desenhista da estatueta. A primeira cerimnia de premiao aconteceu em 16 de maio de 1929, no Roosevelt Hotel, em Hollywood, para filmes produzidos entre meados de 1927 e meados de 1928. A estatueta de estanho e cobre, folheada a ouro, com 33,75cm e pesa 3,85kg. A festa de entrega do Oscar no muda. Repetindo-se a cada ano, mostra o indefectvel tapete, aqueles sorrisos estticos, roupas extravagantes, piadinhas para americanos, nmeros musicais sonolentos e lentido de apresentao, porm num cenrio rico e exuberante que deixa extasiados os telespectadores de todo o mundo. A lisura da premiao o seu ponto forte. Votos so conferidos e tabulados secretamente por uma empresa de auditoria e os resultados s so conhecidos na hora da abertura dos envelopes. Refletindo o estado de esprito de Hollywood, o Oscar foi para... 1927-1928 Asas (Wings) Direo de William Wellman. A histria de dois rapazes apaixonados pela mesma moa e que se alistaram para combater na I Guerra Mundial. Destaque para os efeitos especiais revolucionrios na seqncia de combates areos. Oscar de filme; 1928-1929 Melodia da Broadway (Broadway melody) Direo de Harry Beaumont. Primeira autntica comdia musical a ganhar o Oscar de melhor filme. Duas irms procura da fama enamoram-se por charmoso cantor-danarino. Do filme consta at uma seqncia em cores. Oscar de filme; 1929-1930 Sem novidade no front (All quiet on the Western front) Direo de Lewis Milestone. Grande filme pacifista, baseado no conto de Erich Maria Remarque, mostra as experincias e desiluses de jovens soldados germnicos durante o conflito de 19141918. Oscar de filme e diretor; 1930-1931 Cimarron (idem) Direo de Wesley Ruggles. Saga de uma famlia americana em sua corrida para o Oeste. Oscar de filme e roteiro; 1931-1932 Grande Hotel (Grand Hotel) Direo de Edmund Goulding. Filme que reuniu Greta Garbo, Joan Crawford, John Barrymore, Wallace Beery, Lionel Barrymore, Lewis Stone e outros, em uma srie de dramas interligados num hotel de Berlim onde nada acontecia Oscar de filme; 1932-1933 Cavalgada (Cavalcade) Direo de Frank Lloyd. Nostlgica e chorosa reconstituio da vida de duas famlias inglesas, do final do sculo XIX at o incio dos anos 1930; dura crtica da guerra e dos sobressaltos dela advindos. Oscar de filme, diretor e decoraes interiores; 1934 Aconteceu naquela noite (It happenned one night) Direo de Frank Capra. Clssica comdia romntica, foi o primeiro filme a ganhar os cinco principais Oscar: filme, ator, atriz, diretor e roteiro. Rica (e mimada) herdeira (Claudette Colbert) foge de casa, conhece num nibus um tipo bonito (Clark Gable), viajam pelo pas e ela vai apaixonando-se e descobrindo a vida, sem saber que ele um reprter e pretende escrever sobre a histria de sua fuga;
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1935 O grande motim (Mutiny on the Bounty) Direo de Frank Lloyd. Adaptao do romance de Charles Nordhoff e James Norman Hall sobre o motim contra o sdico, provocador e tirnico capito Bligh (Charles Laughton, em espetacular atuao), numa viagem do HMS Bounty pelos mares do Sul. Oscar de filme; 1936 Ziegfeld, o criador de estrelas (The great Ziegfeld) Direo de Robert Z. Leonard. Delirante biografia do extravagante empresrio Florenz Ziegfeld, com inusitadas cenas de dana. Oscar de filme e direo de dana; 1937 Emile Zola (The life of Emile Zola) Direo de William Dieterle. Considerado o melhor dos filmes biogrficos dos anos 1930. Exata biografia do famoso escritor francs do sculo XIX, desde sua juventude at a velhice. Sua luta contra a injustia e sua defesa do capito Alfred Dreyfus, vtima do anti-semitismo e erroneamente exilado sob a falsa acusao de traio. Oscar de filme, roteiro e ator coadjuvante; 1938 Do mundo nada se leva (You cant take it with you) Direo de Frank Capra. Adaptao de um sucesso da Broadway, um peculiar filme de Capra, que procura, de modo bem-humorado, uma mistura de idealismo e sentimentalismo, mostrando a revoluo que se processa nas famlias de dois namorados que anunciam seu desejo de casar. Oscar de filme e diretor; 1939 - ...E o vento levou (Gone with the wind) Direo de Victor Fleming. Em quase quatro horas de filme (222 minutos), a saga da bela e decidida sulista Scarlett OHara por ocasio da Guerra Civil americana. Uma epopia romntica meticulosamente produzida por David O. Selznick. Trilha sonora memorvel. Oscar de filme, diretor, roteiro, fotografia, atriz (Vivien Leigh), atriz coadjuvante (Hattie McDaniel), montagem e direo de arte; 1940 Rebecca, a mulher inesquecvel (Rebecca) Direo de Alfred Hitchcock. Primeiro filme americano de Hitchcock. Bela produo do romance gtico de Daphne du Maurier. Garota tmida se casa com um nobre britnico, dono de enorme manso e passa a ser atormentada pela cruel e sinistra governanta, que cultua a memria da primeira esposa de seu patro, Rebecca. Oscar de filme e fotografia; 1941 Como era verde o meu vale (How green was my valley) Direo de John Ford. Ganhador de cinco Oscar, num ano em que tivemos Cidado Kane, Adorvel vagabundo e Relquia macabra. Com um belssimo cenrio e excelente direo, mostra as alegrias e tristezas de uma famlia de mineradores de carvo no Pas de Gales. Oscar de filme, diretor, ator coadjuvante (Donald Crisp), fotografia e direo de arte; 1942 Rosa de esperana (Mrs. Miniver) Direo de William Wyler. Feito em plena II Guerra Mundial, um filme que teve o poder de levantar o brio do pblico americano. Dona-de-casa de famlia de classe mdia inglesa que aprende a lutar com a guerra, parando seus afazeres apenas para capturar um piloto nazista enquanto o marido resgata a BEF (Fora Expedicionria Britnica), em Dunquerque. Oscar de filme, diretor e atriz (Greer Garson), entre outros; 1943 Casablanca (idem) Direo de Michael Curtiz. Obraprima. Srio candidato a melhor filme hollywoodiano de todos os tempos. Tem de tudo: romance, suspense, intriga, aventura etc. Dono de bar em Casablanca (Humphrey Bogart) reencontra, durante a II Guerra Mundial, mulher com quem manteve intenso romance (Ingrid Bergman), mas ela est casada com um lder da Resistncia (Paul Henreid). Num gesto nobre, sacrifica seu amor pela causa, ajudando o casal a escapar do local. Dooley Wilson interpreta o pianista Sam, que toca a inesquecvel As time goes by. Oscar de filme, roteiro adaptado e diretor; 1944 O bom pastor (Going my way) Direo de Leo McCarey. Histria sentimental de um jovem padre que designado para a parquia de um bairro pobre de Nova York e cujas idias avanadas entram em choque com o conservadorismo ali existente. Oscar de filme, diretor, ator (Bing Crosby), ator coadjuvante (Barry Fitzgerald) e cano (Swinging on a star);
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1945 Farrapo humano (The lost weekend) Direo de Billy Wilder. Um drama profundo sobre o alcoolismo. Excelente performance de Ray Milland no papel de um escritor, que dominado pelo vcio chega a ponto de penhorar sua mquina de escrever para comprar bebida, e at roubar. Oscar de filme, diretor, ator (Milland) e roteiro; 1946 Os melhores anos de nossas vidas (The best years of our lives) Direo de William Wyler. Clssico ganhador de sete Oscar, conta a histria de trs pracinhas que voltam ao lar aps a II Guerra Mundial e suas tentativas de adaptar-se vida civil. Comovente drama sobre os problemas decorrentes dos horrores da guerra. Harold Russel, que perdera realmente as mos na guerra, tem uma participao extraordinria, lutando para superar sua deficincia fsica. Oscar de filme, diretor, ator (Fredric March), montagem, ator coadjuvante (Russel), roteiro e trilha sonora; 1947 A luz para todos (Gentlemans agreement) Direo de Elia Kazan. Reprter finge que judeu a fim de fazer reportagem sobre o anti-semitismo. Oscar de filme, diretor, atriz coadjuvante (Celeste Holm); 1948 Hamlet (idem) Direo de Laurence Olivier. A mais famosa caracterizao da pea de Shakespeare sobre o prncipe dinamarqus que se finge de louco e que deseja vingar a morte do pai. tima fotografia e brilhante trilha sonora, em 153 minutos de filme. Oscar de filme, ator (Olivier), direo de arte e figurinos; 1949 A grande iluso (All the kings men) Direo de Robert Rossen. A ascenso e a queda de um poltico idealista do interior dos EUA que foi transformado, pelas artimanhas da poltica, num corrupto demagogo. Oscar de filme, ator (Broderick Crawford), atriz coadjuvante (Mercedes McCambridge); 1950 A malvada (All about Eve) Direo de Joseph L. Mankiewicz. Brilhantemente realizado, mostra Bette Davis no mundo do teatro, perfeita no papel da atriz Margo Channing, que protege uma aparentemente adorvel f, Eve Harrington, e cedo trada por ela, que , na realidade, astuciosa e calculista. Seis Oscar, incluindo: filme, diretor, roteiro e ator coadjuvante (George Sanders); 1951 Sinfonia de Paris (An american in Paris) Direo de Vincente Minnelli. Considerado um dos maiores musicais de todos os tempos, ganhou os Oscar de filme, roteiro e histria, direo de arte, trilha sonora, figurino e fotografia. Uma viso cativante e romntica de Paris. O romance entre um ex-soldado americano que est estudando pintura na cidade e que se apaixona por jovem e solitria balconista, vivida pela bailarina Leslie Caron, em seu primeiro filme no cinema. Na trilha sonora vencedora, uma seleo de canes de George e Ira Gershwin, como: Our love is here to stay, S wonderful, I got rhythm, By Strauss, Embraceable you, e outras. No final do filme, um bal soberbo, com durao de 18 minutos, deu um Oscar especial ao coregrafo e protagonista, Gene Kelly; 1952 O maior espetculo da Terra (The greatest show on Earth) Direo de Cecil B. DeMille. Superproduo abordando dramas, sonhos e realizaes dos artistas de circo, com muitos nmeros circenses. Oscar de filme e argumento; 1953 A um passo da eternidade (From here to eternity) Direo de Fred Zinnemann. Melodrama, sexo, sentimentalismo e ao. A vida dos soldados do exrcito em acampamento militar em Honolulu, no Hava, na poca do inesperado ataque japons a Pearl Harbor; o caso entre o sargento (Burt Lancaster) e a esposa do comandante (Debora Kerr), com a famosa cena da praia; o caso do soldado que se apaixonou por uma prostituta. Inesquecveis cenas de ao. Filme ganhou oito Oscar, inclusive o de ator coadjuvante para Frank Sinatra, que serviu para reerguer sua ento decadente carreira. Oscar de filme, diretor, roteiro adaptado, atores coadjuvantes (Donna Reed e Sinatra), som, montagem e fotografia; 1954 Sindicato de Ladres (On the waterfront) Direo de Elia Kazan. Os conflitos entre os estivadores e a mfia que organiza e explora o trabalho nas docas de Nova York. Marlon Brando o
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truculento ex-lutador que guarda-costas do sindicato dos estivadores. Oito Oscar: filme, diretor, ator (Brando), atriz coadjuvante (Eva Marie Saint), fotografia, roteiro, direo de arte e montagem; 1955 Marty (idem) Direo de Delbert Mann. Aougueiro solitrio do Bronx (Ernest Borgnine) conhece e se apaixona por uma singela professora (Betsy Blair). Um roteiro original da TV, adaptado para o cinema por Paddy Chayefsky, mostra um delicado estudo do comportamento das pessoas comuns. Oscar de filme, diretor, roteiro e ator (Borgnine); 1956 A volta ao mundo em 80 dias (Around the world in 80 days) Direo de Michael Anderson e Kevin McClory. Grandiosa produo, baseada em histria de Jlio Verne sobre a aposta feita por um nobre ingls de que conseguiria dar a volta ao mundo em um balo em 80 dias. Com um elenco all-star, uma produo rica, embora montona em alguns trechos. Levou os Oscar de filme, trilha sonora (Victor Young), fotografia, roteiro adaptado e montagem; 1957 A ponte do rio Kwai (The bridge on the river Kwai) Direo de David Lean. Excelente pico de guerra cheio de suspense, ao e ironia. Num campo japons de prisioneiros de guerra na Birmnia, decidido comandante britnico (Alec Guinness em espetacular atuao) lidera o grupo de prisioneiros obrigados a construir uma ponte que ir servir aos inimigos e prefere faz-lo da melhor maneira possvel para ressaltar a superioridade e o moral da tropa. O comando aliado, entretanto, instrui um grupo para destruir a obra, o que divide o moral dos soldados. Este filme ganhou sete Oscar: filme, direo, roteiro, ator (Guinness), montagem, fotografia e trilha sonora (composta por sir Malcolm Arnold, a msica-tema Colonel Bogey march continua sendo assoviada e executada at hoje); 1958 Gigi (idem) Direo de Vincente Minnelli. Grande musical da MGM, conta a histria de uma jovem francesa (Leslie Caron) que treinada por sua tia para ser uma cortes, mas que acaba conquistando o amor do homem de quem deveria ser simples amante. Verso amenizada de um romance da escritora francesa Colette, levou nove Oscar da Academia: filme, roteiro, fotografia, direo de arte, figurino, montagem, trilha sonora e cano (Gigi). Maurice Chevalier interpretou, entre outras, Thank heaven for little girls e levou um Oscar honorrio; 1959 Ben-Hur (idem) Direo de William Wyler. Produo de 15 milhes de dlares, conta a epopia do prncipe judeu Judah BenHur (Charlton Heston), no incio da Era Crist. Quando se torna adulto, Judah entra em conflito com seu amigo de infncia, o tribuno romano Messala (Stephen Boyd) que o escraviza e o manda para as gals. Aps salvar um nobre romano (Jack Hawkins) durante uma batalha naval, adotado por ele, volta a Jerusalm, derrota Messala em uma corrida de bigas e salva sua me e irm que tinham contrado a lepra (depois curadas por Cristo por ocasio da crucificao). O grande momento do filme a corrida de bigas, coordenada pelos especialistas em segundas unidades Yakima Canutt e Andrew Marton. Filme recordista em nmero de Oscar (11): filme, diretor, ator (Heston), ator coadjuvante (Hugh Griffith), fotografia, direo de arte, som, efeitos especiais, trilha sonora, figurinos e montagem; 1960 Se meu apartamento falasse (The apartment) Direo de Billy Wilder. Funcionrio solitrio e ambicioso (Jack Lemmon) acha um meio de melhorar sua carreira na companhia onde trabalha: emprestar a chave do seu apartamento aos chefes, para encontros amorosos. S que ele se apaixona pela ascensorista (Shirley MacLaine) que est envolvida com o chefo (Fred MacMurray) e a ttica se torna um suplcio. Admirvel comdia-drama, misturando sentimentos e um delicioso cinismo, ganhou os Oscar de: filme, diretor, roteiro original, coreografia e montagem; 1961 Amor, sublime amor (West Side story) Direo de Robert Wise e Jerome Robbins. Grande musical, o filme evoca a histria de Romeu e Julieta, em frentica adaptao transplantada para as ruas de Nova York nos anos 1950. Homem descendente de italianos
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(Richard Beymer) se apaixona por mulher descendente de portoriquenhos (Natalie Wood). Gangues preconceituosas lutam entre si e procuram impedir a concretizao da unio dos dois enamorados. Filme ganhador de 10 Oscar: filme, direo, ator coadjuvante (George Chakiris), atriz coadjuvante (Rita Moreno), fotografia, figurinos, montagem etc. O ponto alto do filme a coreografia de Robbins, que ganhou um Oscar especial; 1962 Lawrence da Arbia (Lawrence of Arbia) Direo de David Lean. Ganhador de sete Oscar. O roteiro de Robert Bolt e Michael Wilson baseou-se no livro de Lawrence, Os sete pilares da sabedoria, de 1926. Thomas Edward Lawrence (1888-1935), conhecido como Lawrence da Arbia, renunciou carreira de agente poltico britnico para unir e comandar tropas rabes contra o imprio turco, durante a I Guerra Mundial. O filme, com 206 minutos de durao, mostra inesquecveis cenas de batalhas no deserto; 1963 As aventuras de Tom Jones (Tom Jones) Direo de Tony Richardson. Ardente e indecorosa adaptao do romance realista de Henry Fielding (1707-1754), passado na turbulenta Inglaterra do sculo XVIII. A histria de Tom Jones. Ao nascer, filho de empregados adotado por nobre ingls; quando adulto, passa a ter uma vida de aventuras desventuras e diverso com mulheres. Ganhou os Oscar de filme, direo, roteiro e trilha sonora; 1964 Minha bela dama (My fair lady) Direo de George Cukor. Agradvel verso musical da pea Pigmalio, de George Bernard Shaw (1856-1950), encenada em 1913 e publicada em 1916. a histria de um professor de fontica que, a fim de ganhar uma aposta, treina uma humilde e ignorante florista para tornar-se uma dama da sociedade. Ganhou oito Oscar, incluindo: filme, diretor, ator (Rex Harrison), fotografia, figurinos, trilha sonora adaptada (Andre Previn) e direo de arte; 1965 A novia rebelde (The sound of music) Direo de Robert Wise. s vsperas da II Guerra Mundial, novia sai do convento para ser governanta e cuidar dos sete filhos de severo aristocrata austraco antinazista. Acaba se apaixonando e casando com ele. Os filhos se tornam um conjunto vocal famoso, mas tm de escapar da ustria aps a Anexao (o filme baseado na vida real da famlia Von Trapp, que saiu da ustria em 1938 para escapar dos nazistas). Embora um tanto piegas, h que se ressaltar a trilha sonora de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, romntica e agradvel. Oscar de filme, direo, trilha sonora adaptada, montagem e som. 1966 O homem que no vendeu sua alma (A man for all seasons) Direo de Fred Zinnemann. Baseado na obra de Robert Bolt, Um homem para todas as estaes (1961), sobre a vida de Thomas More. Acreditando que sua mulher, Catarina de Arago, no seria capaz de gerar um herdeiro Coroa, o rei Henrique VIII decide romper com a Igreja e se divorciar para se casar com Ana Bolena, mas Thomas More, seu chanceler, mantm-se fiel a seus princpios e, corajosamente, recusa-se a apoiar a deciso. Ganhador de seis Oscar: filme, diretor, ator (Paul Scofield, como More), roteiro (Robert Bolt), fotografia e figurinos; 1967 No calor da noite (In the heat of the night) Direo de Norman Jewison. Xerife racista do sul dos EUA reluta em aceitar ajuda de detetive negro que chegou cidade para elucidar o caso de um bizarro assassinato. Cinco Oscar: filme, ator (Rod Steiger), roteiro, montagem e som; 1968 Oliver (Oliver!) Direo de Carol Reed. Superproduo adaptada do musical de Lionel Bart, baseada no clssico conto Oliver Twist, de 1838, de Charles Dickens. A histria do garoto rfo que foge de tirnico orfanato e se junta a uma gangue de menores de rua, comandados pelo rude e terrvel Fagin. Filme ganhador de seis Oscar, incluindo: filme, diretor, direo de arte, trilha sonora (com destaque para a cano Consider Yourself, com os meninos de Fagin) e um prmio especial para Onna White (Coreografia). H uma verso ainda mais apurada da obra de Dickens, filmada em 1948 por David Lean: Oliver Twist, que retrata com mais fidelidade o
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pensamento do grande escritor, mostrando o lado aproveitador da Londres do sculo XIX; 1969 Perdidos na noite (Midnight cowboy) Direo de John Schlesinger. Caipira texano de boa aparncia (Jon Voight) vai para Nova York acreditando que poder ganhar a vida como garoto de programa. Faz estranha ligao afetiva com um marginal trambiqueiro e tuberculoso (Dustin Hoffman) e comea a descobrir a face cruel da vida, ao envolver-se em episdios inslitos que terminaro de modo dramtico. Por sua conotao sexual, o filme foi considerado forte para a poca e figura entre os primeiros que conseguiram romper a censura dos anos 1960. Ganhou trs Oscar: filme, diretor e roteiro (Waldo Salt). Embora de grande sucesso, a trilha sonora nada ganhou; 1970 Patton, rebelde ou heri? (Patton) Direo de Franklin J. Schaffner. Estudo profundo da carreira do brilhante, vaidoso e polmico general George S. Patton (1885-1945), notvel ttico americano da II Guerra Mundial. Filme realista, com magistrais cenas de batalhas, revela detalhes da personalidade marcante de Patton, seu esprito de iniciativa, sua defesa fantica dos ideais nacionalistas e da disciplina, sua preferncia pela ofensiva na ttica de guerra. O filme ganhou sete Oscar: filme, diretor, ator (Scott, que se recusou a receber o Oscar, denunciando a hipocrisia da Academia), roteiro (Francis Ford Coppola e Edmund H. North), direo de arte, som e montagem; 1971 Operao Frana (The french connection) Direo de William Friedkin. Com locaes reais em Nova York, um grande filme de ao, baseado em um livro de Robin Moore inspirado em um caso real. Mostra, de forma nua e crua, a atuao de dupla de policiais (Gene Hackman como Jimmy Popeye Doyle e seu parceiro, Roy Scheider) no violento combate a refinado narcotraficante francs (Fernando Rey) que comea a estender sua organizao nos EUA. Ficou clebre a fantstica cena de perseguio de automveis, uma das melhores at hoje filmadas. Ganhador de cinco Oscar: filme, diretor, ator, roteiro adaptado e montagem; 1972 O poderoso chefo (The godfather) Direo de Francis Ford Coppola. Baseado no best-seller de Mario Puzo (O chefo, 1969), com brilhante direo e elenco impecvel, registra a saga da famiglia Corleone, nos Estados Unidos dos anos 1940 e 1950, e sua luta com outros grupos mafiosos pelo controle de negcios ilegais, com destaque para a ascenso de Michael Corleone (Al Pacino), filho do patriarca Don Vito Corleone (Marlon Brando, em excelente atuao). Um grandioso filme, de propores picas, com vrias seqncias clssicas e memorvel msica de Nino Rota. Ganhou os Oscar de filme, roteiro e ator principal (Brando, que se recusou a receber); 1973 Golpe de mestre (The Sting) Direo de George Roy Hill. Na Chicago dos anos 1930, dois trapaceiros (Robert Redford e Paul Newman) se unem e armam um plano complicado para dar um golpe num poderoso gangster (Robert Shaw), a fim de vingar a morte de um amigo, assassinado por ele. Grande sucesso de bilheteria. Ganhou sete Oscar: filme, diretor, cenografia, roteiro, figurinos, trilha musical e montagem; 1974 O poderoso chefo II (The godfather II) Direo de Francis Ford Coppola. Coisa difcil de acontecer, esta segunda parte, uma obra prima independente, ainda melhor que o original, completando a histria da famiglia Corleone de modo emocionante e com detalhes sobre a conduta dos personagens. Aps a morte de Don Vito Corleone, o filho Michael (Al Pacino) assume o controle do imprio da famiglia e vai enfrentar perseguies de outros mafiosos e do governo federal, em virtude de sua atuao em negcios ilcitos. O incio da saga do imprio Corleone mostrada em importantes flashbacks durante a narrativa. Ganhou seis Oscar: filme, diretor, roteiro adaptado, ator coadjuvante (Robert De Niro, como o jovem Vito Corleone), direo de arte e trilha sonora; 1975 Um estranho no ninho (One flew over the cuckoos nest) Direo de Milos Forman. Condenado esperto (Jack Nicholson) se
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finge de louco para ser transferido para manicmio. L, se defronta com a tirania da enfermeira-chefe (Louise Fletcher), que trata os pacientes de modo cruel. Diante do absurdo da situao, incita os internos a se rebelarem junto com ele. Parbola feroz da forma de vida de um hospcio do Oregon, ao mesmo tempo divertida e apavorante, vencedora de cinco Oscar: filme, diretor, ator (Nicholson), atriz (Fletcher) e roteiro; 1976 Rocky, um lutador (Rocky) Direo de John G. Avildsen. Pintura sinistra e ufanista do mundo do boxe. Boxeador medocre (Sylvester Stallone), incentivado pela mulher (Talia Shire), treinador (Burguess Meredith) e amigos, aceita desafio de lutar contra o campeo mundial e se recupera de sua fase decadente. Oscar de filme, direo e montagem; 1977 Noivo neurtico, noiva nervosa (Annie Hall) - Direo de Woody Allen. Baseado no romance real do diretor Woody Allen com a atriz do filme, Diane (apelido Annie) Keaton (nome verdadeiro Hall), o filme mostra o engraado e confuso relacionamento de um cmico judeu nova-iorquino neurtico (papel tpico de Woody Allen) e uma garota oriunda do Meio-Oeste americano. Oscar de filme, atriz (Diane Keaton), direo e roteiro; 1978 O franco atirador (The deer hunter) Direo de Michael Cimino. Um filme sobre os efeitos causados em um grupo de operrios da Pensilvnia pela participao na guerra do Vietn. As alegrias e a amizade da partida; as agruras da luta, onde so feitos prisioneiros e obrigados a praticar roleta russa; e a volta, j ento psicologicamente destrudos pela brutalidade da guerra. Polmico filme onde alguns crticos denunciaram a violncia visual e os esteretipos raciais. Cinco Oscar: filme, direo, ator coadjuvante (Christopher Walken), som e montagem; 1979 Kramer versus Kramer (Kramer vs. Kramer) Direo de Robert Benton. Tudo a ver com algumas relaes familiares dos tempos modernos, onde a liberao feminina e o divrcio propiciaram mudanas de comportamento nos homens e nas mulheres. Mulher (Meryl Streep) abandona marido (Dustin Hoffman) que consegue, temporariamente, a custdia do filho do casal e obrigado a continuar trabalhando e, tambm, a cuidar da criana de 7 anos. Alguns meses depois, ela volta para tentar recuperar o filho. Seguem-se cenas comuns de tribunal, acompanhadas de um sentimentalismo que comoveu as platias e a Academia de Hollywood. Resultado: cinco Oscar: filme, diretor, ator (Hoffman), atriz coadjuvante (Streep) e roteiro adaptado; 1980 Gente como a gente (Ordinary people) Direo de Robert Redford. Impressionante estria de Redford como diretor que foi logo ganhando o Oscar por sua soberba e sensvel adaptao do romance de Judith Guest. A desintegrao tensa e sofrida de uma famlia de classe mdia alta, aps a morte de seu primognito. O filho caula (Timothy Hutton) sente-se culpado pela morte acidental do irmo e, desprezado pela me, busca ajuda psiquitrica para evitar sua tendncia ao suicdio, comeando a descobrir detalhes sobre si mesmo e sua relao com a famlia. Quatro Oscar: filme diretor, roteiro (Alvin Sargent) e ator coadjuvante (Timothy Hutton); 1981 Carruagens de fogo (Chariots of fire) Direo de Hugh Hudson. Num ano em que o excelente Caadores da arca perdida concorria ao Oscar, a zebra baixou em Hollywood: a obra de Hudson levou o Oscar de melhor filme. Em outros aspectos, entretanto, ela tem seus predicados: um belo visual, trilha sonora emocionante e timo roteiro. A ao se passa na Inglaterra dos anos 1920. Um filho de missionrio escocs e um estudante judeu disputam a medalha de ouro das Olimpadas de 1924. Baseada em fatos reais, a trama mostra as razes diferentes pelas quais lutam, suas emoes, frustraes e problemas. Oscar de filme, roteiro (Colin Welland), trilha sonora (Vangelis) e figurinos (Milena Canonero); 1982 Gandhi (idem) Direo de Richard Attenborough. Grandiosa biografia pica de Mohandas Karamchand Gandhi (18691948), o extraordinrio lder poltico e espiritual, adepto da noviolncia e que levou a ndia a libertar-se do domnio ingls. Perfeita
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atuao do ator britnico Ben Kingsley no papel-ttulo. Filme levou oito Oscar: filme, ator, diretor, roteiro (John Briley e Attenborough), montagem, direo de arte, vesturio e cinematografia; 1983 Laos de ternura (Terms of endearment) Direo de James L. Brooks. Melodrama amargo e comovente mostra um complicado relacionamento de 30 anos entre me (Shirley Maclaine) e filha (Debra Winger), suas brigas, reconciliaes e amores, num misto de humor e sofrimento. Os problemas aumentam com a chegada de um ex-astronauta mulherengo (Jack Nicholson) que vive de glrias passadas. Oscar de filme, diretor, atriz (Maclaine), ator coadjuvante (Nicholson) e roteiro adaptado; 1984 Amadeus (idem) Direo de Milos Forman. Adaptao de uma pea de Peter Shaffer sobre a vida do grande compositor austraco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), ressalta a perseguio que este sofreu por parte de seu rival, o invejoso Antonio Salieri (1750-1825), compositor oficial da corte do imperador Jos II. De acordo com a histria, Salieri levou Mozart morte pelo excesso de trabalho (a pea de Shaffer, no entanto, criticada por alterao de fatos histricos, ao criar, injustamente, uma antipatia contra a obra e o comportamento de Salieri). O filme, entretanto, suntuoso, com lindas msicas e imagens, figurino de primeira, elenco com excelentes atuaes, timo roteiro e histria dinmica. Uma festa para os ouvidos e para os olhos. Ganhou oito Oscar: filme, ator (F. Murray Abraham, como Salieri), diretor, som, roteiro, diretor de arte, figurinos e maquiagem; 1985 Entre dois amores (Out of Africa) Direo de Sydney Pollack. Baseado em cinco livros autobiogrficos da escritora dinamarquesa Karen Blixen (1885-1962), que os assinou sob o pseudnimo de Isak Dinesen, o filme relata seu romance passado numa fazenda africana. Casada por convenincia com um primo indiferente, escritora (Meryl Streep) viaja da Dinamarca para Nairobi, onde se apaixona por aventureiro britnico (Robert Redford). O pecado maior do filme sua longa durao (150 minutos). Ganhou sete Oscar, incluindo: filme, diretor, roteiro, fotografia (de um visual belssimo) e trilha sonora (John Barry); 1986 Platoon (idem) Direo de Oliver Stone. Retrato emocionante dos horrores da guerra do Vietn, feito por jovem soldado, em cartas remetidas para sua av distante, narrando o inferno vivido por ele e seus companheiros, tentando sobreviver num clima de violncia e loucura de uma carnificina sem sentido. Oscar de filme, diretor, montagem e som; 1987 O ltimo imperador (The last emperor) Direo de Bernardo Bertolucci. Filme inspirado na histria real de Pu Yi (ou PuIi), o ltimo imperador da China, que subiu ao trono aos 3 anos, em 1908, sob a regncia de seu pai, o prncipe Tchun, e que cresceu em meio realeza, confinado na Cidade Proibida, em Pequim. Com a tomada do poder pelos comunistas, deposto quando ainda adolescente e v-se forado a cuidar da prpria subsistncia no novo regime, pela primeira vez. Superproduo vencedora de nove Oscar: filme, diretor, roteiro adaptado, msica, som, direo de arte, montagem e figurinos; 1988 Rain man (idem) Direo de Barry Levinson. Rapaz egosta (Tom Cruise) viaja para o meio-Oeste americano para o funeral de seu pai e fica sabendo que a herana paterna no dele e sim de um irmo autista (Dustin Hoffman) cuja existncia ele desconhecia que est internado em uma instituio. Vai ao asilo com a inteno de aproximar-se do irmo e procurar herdar sozinho a fortuna do pai. Na longa viagem de volta, eles vo reviver antigos sentimentos. O filme ressalta o crescimento da amizade entre os dois irmos, sem cair no melodrama peculiar ao subgnero de fitas sobre hospitais e doentes. Oscar de filme, ator (Hoffman) direo e roteiro; 1989 Conduzindo miss Daisy (Driving miss Daisy) Direo de Bruce Beresford. Sutil discurso anti-racista. Velha judia (Jessica Tandy) rabugenta e excntrica, da Gergia (Sul dos EUA), v-se obrigada a conviver com motorista negro (Morgan Freeman) contratado pelo seu filho. Embora arredia e seca no incio, vai, aos
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poucos, estabelecendo comovente relao de amizade com o empregado, que acaba sendo seu mais fiel companheiro por mais de vinte anos. Filme ganhou quatro Oscar: filme, roteiro adaptado (Alfred Uhry), maquiagem e atriz (Tandy); 1990 Dana com lobos (Dances with wolves) Direo de Kevin Costner. Western ecolgico e a favor da cultura indgena. Jovem tenente da Guerra Civil americana, com medo de amputar o p aps um acidente, se insere entre as tropas inimigas. Tido como heri, abandona a civilizao e vai para territrio dominado pelos ndios Sioux, onde faz amigos e, eventualmente, se torna um deles, com sensvel mudana de seus conceitos sobre a vida. Sucesso de pblico, o filme ganhou sete Oscar: filme, diretor, roteiro adaptado (Michael Blake), trilha sonora original (John Barry), fotografia (Dean Semler), montagem (Neil Travis) e som; 1991 O silncio dos inocentes (Silence of the lambs) Direo de Jonathan Demme. Jovem agente do FBI (Jodie Foster) recrutada para encontrar um serial killer e, para compreender como ele pensa, vai entrevistar um psicopata inteligente e violento, Hannibal the cannibal Lecter (Anthony Hopkins), esperando que ele possa ajudla, com suas informaes e experincia, a capturar o assassino. Produo premiada com os cinco principais Oscar da Academia: filme, direo, ator (Hopkins), atriz (Foster) e roteiro adaptado (Ted Tally); 1992 Os imperdoveis (The unforgiven) Direo de Clint Eastwood. Pistoleiro matador aposentado (Eastwood) volta ao para fazer mais uma caada humana, ao ser contratado para localizar caubi que retalhou rosto de uma prostituta, mas ter pela frente outros caadores de recompensas e um violento xerife. Faroeste intimista que examina a hipocrisia e a moralidade no velho Oeste. Oscar de filme, diretor, ator coadjuvante (Gene Hackman) e montagem (Joel Cox); 1993 A lista de Schindler (Schindlers list) Direo de Steven Spielberg. Adaptao do livro do romancista australiano Thomas Keneally (1935-). A histria do industrial alemo que teria salvado mais de 1000 judeus poloneses do extermnio, empregando-os em sua fbrica. Uma grandiosa viso do holocausto judeu. Ganhou sete Oscar: filme, roteiro adaptado, diretor, fotografia, direo de arte, montagem e trilha sonora original; 1994 Forrest Gump O contador de histrias (Forrest Gump) Direo de Robert Zemeckis. Grande sucesso de bilheteria no mundo inteiro (mais de US$ 500 milhes em menos de um ano), mostra os quarenta anos da vida de um jovem de baixo QI, que se supera e consegue ser um dolo e heri de guerra. O filme conta com tcnicas digitais que mostram Gump participando, em contracena, em eventos da vida real acontecidos com pessoas famosas j falecidas. Ganhou seis Oscar: filme, diretor, ator (Tom Hanks), montagem, roteiro adaptado e efeitos especiais; 1995 Corao Valente (Braveheart) Direo de Mel Gibson. Drama pico, conta a histria de sir William Wallace (1270-1305), que em 1297 liderou a resistncia aos ingleses, ganhando a batalha de Stirling, tornando-se heri da luta pela independncia da Esccia. Leonard Maltin, em seu Guia de Cinema, diz: Um poderoso, apaixonado filme sobre um poderoso, apaixonado homem. Oscar de: filme, diretor, fotografia (John Toll), maquiagem e efeitos sonoros; 1996 O paciente ingls (The english patient) Direo de Anthony Minguella. Verso livre do romance de 1992 do escritor cingals Michael Ondaatje (1944-). Um homem com srias queimaduras e desmemoriado sofre um desastre de avio no deserto africano, durante a II Guerra Mundial, e tratado por enfermeira canadense (Juliette Binoche), num mosteiro abandonado da Toscana, na Itlia. Sua memria volta aos poucos e ele relembra as aventuras passadas no deserto, incluindo um romance adltero. Ganhou nove Oscar: filme, diretor, fotografia, atriz coadjuvante (Binoche), som, direo de arte, figurinos, msica e montagem; 1997 Titanic (idem) Direo de James Cameron. Espetacular
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superproduo, conta a histria de dois jovens apaixonados: ela da classe alta americana (Kate Winslet) e ele um passageiro da terceira classe (Leonardo DiCaprio) que, apesar das diferenas sociais, vivem um grande romance, a bordo da viagem inaugural do luxuoso e imponente transatlntico britnico R.M.S. Titanic, que se chocou contra um iceberg e afundou, na noite de 14 para 15 de abril de 1912, ao sul da Terra Nova, no Atlntico Norte. Efeitos especiais colossais mostram detalhes do drama e da angstia que teriam vivido os passageiros em sua luta pela sobrevivncia. Grandiosos cenrios e figurinos impecveis. Ganhou, merecidamente, onze Oscar: filme, diretor, fotografia, montagem, efeitos especiais, trilha sonora, cano (My heart will go on), som, figurino, direo de arte e cenrios; 1998 Shakespeare apaixonado (Shakespeare in love) Direo de John Madden. Comdia, romance e filme histrico (v l...) juntos, mostra um Shakespeare mulherengo (Joseph Fiennes) e farrista. O filme, com grande dose de especulao e inveno, mistura fatos e personagens reais e fictcios sobre a vida pouco conhecida do dramaturgo ingls. O roteiro, muito imaginativo, pretende preencher a lacuna histrica dos anos obscuros da vida de Shakespeare, insinuando um caso de amor dele com Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow) como inspirao para escrever um texto que viria a ser Romeu e Julieta. S que a tal de Viola de Lesseps nunca existiu. E por a vai. Mas, deixando o rigor histrico de lado, boa diverso e ganhou os Oscar de: filme, roteiro, atriz (Paltrow), figurinos, atriz coadjuvante (Judi Dench) e trilha sonora; 1999 Beleza americana (American beauty) Direo de Sam Mendes. Neste ano, os estdios da Dream Works, de Steven Spielberg, conseguiram levar a melhor sobre sua rival, a Miramax, que em 1998 levou o Oscar, com Shakespeare apaixonado, deixando para trs o timo filme O resgate do soldado Ryan, tido como favorito. Spielberg apresentou o roteiro de Beleza americana que considerava perfeito a Mendes, diretor de teatro britnico, que aceitou dirigir esta atrevida tragicomdia, fazendo sua estria como diretor de cinema. O ttulo do filme, segundo Mendes, uma aluso a uma rosa sem espinhos nem perfume, cultivada nos EUA, conhecida como american beauty. No h sentido na sua beleza, que se revela intil e vulgar diz ele. O filme critica o sonho americano, mostrando, numa viso amarga e implacvel, os conflitos, sonhos e desejos de uma famlia de classe mdia moradora nos ricos subrbios americanos. Ganhou cinco Oscar: filme, diretor, ator (Kevin Spacey), roteiro original (Alan Ball) e fotografia; 2000 Gladiador (Gladiator) Direo de Ridley Scott. Megaproduo pica com espetaculares cenas de batalha. A histria do militar Maximus, dedicado general do exrcito romano, que indicado pelo velho e acabado imperador Marco Aurlio (121-180 d.C.) para suced-lo no trono de Roma, o que desperta a ira do herdeiro de sangue do trono, Commodus, que mata o pai e assume o poder. Maximus se recusa a ser leal a ele e condenado morte, mas escapa e depois volta a Roma para se vingar.Filme que transporta a platia para o mundo romano das batalhas e dos gladiadores, mas comete uma liberdade histrica ao dizer que Marco Aurlio foi morto pelo filho Commodus, quando, na realidade, ele morreu de peste numa campanha no Danbio. Filme ganhou cinco Oscar: filme, ator, figurinos, efeitos especiais e som; 2001 Uma mente brilhante (A beautiful mind) Direo de Ron Howard. A histria real com algumas omisses do ganhador do prmio Nobel de economia de 1994, o matemtico esquizofrnico John Forbes Nash Jr. e suas teorias revolucionrias. Alguns setores da imprensa norte-americana acham que o filme no totalmente fiel, ocultando passagens sobre o anti-semitismo de Nash e de seu suposto homossexualismo. Entretanto, o filme foi o ganhador do Globo de Ouro e de quatro Oscar: filme, diretor, roteiro adaptado e melhor atriz coadjuvante (Jennifer Connelly), superando O senhor dos anis: a Sociedade do Anel, que ficou com prmios secundrios: efeitos visuais, fotografia, trilha sonora e maquiagem; 2002 Chicago (Chicago) Direo de Rob Marshall. Esfuziante e
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surpreendente adaptao do premiado musical da Broadway, ganhadora de seis das treze indicaes para o Oscar: filme, direo de arte e cenrios, figurino, montagem, som e atriz coadjuvante (Catherine Zeta-Jones). Primeiro filme para o cinema do diretor Rob Marshall, mostra a vida de duas danarinas, ambas envolvidas em crimes passionais, uma j estrela e outra aspirante a atriz, que se tornam famosas aps a divulgao de seus crimes e passam a disputar o posto de maior celebridade no meio artstico; 2003 O Senhor dos Anis: o retorno do rei (The lord of the rings: the return of the king) Direo de Peter Jackson. Fim da jornada repleta de perigos, suspense e aventuras da Sociedade do Anel pela Terra Mdia. A terceira (e melhor) parte da trilogia adaptada do bestseller de J. R. R. Tolkien (1892-1973) se encerra de maneira brilhante e perfeita, aps nove horas e 18 minutos de aventuras espetaculares. No total, a trilogia conquistou 17 Oscar: 4 por A Sociedade do Anel, 2 por As duas torres e 11 por O retorno do Rei, que igualou o recorde de estatuetas dados a Ben-Hur e a Titanic; 2004 Menina de Ouro (Million Dollar Baby) Direo de Clint Eastwood. Uma jovem que quer ser boxeadora transforma a vida de um lutador veterano. Oscar de filme, diretor, atriz (Hilary Swank) e ator coadjuvante (Morgan Freeman); 2005 Crash No limite. O OSCAR DE FILME ESTRANGEIRO Voc est cansado(a) de ver filmes ruins? No agenta mais a repetio exaustiva de exploses, corridas de carros, bombas que se desarmam no ltimo segundo antes da exploso, super-homens que sozinhos vencem dezenas de pessoas e que nunca so baleados, apesar da intensa fuzilaria, e outros clichs manjadssimos? Que tal variar um pouco, sair dessa baboseira e descobrir novas culturas, um tipo de entretenimento mais denso, maduro, variado e universal, que ir lhe proporcionar uma viso abrangente (e boa) do cinema mundial? Quem indica o caminho para isto a Academia de Artes e Cincias Cinematogrficas de Hollywood, criada em 1927, depois que passou a premiar o melhor filme estrangeiro, a partir de 1947, hoje denominado Foreign Language Film (o Oscar de filme estrangeiro). Mas a premiao nem sempre teve este nome. O primeiro prmio concedido pela Academia para filmes de lngua estrangeira foi o Special Foreign Language Film Award (Prmio Especial), em 1947, para Shoeshine (Sciusci, ITA, 1946), de Vittorio De Sica, um drama neo-realista sobre a luta de dois jovens pela sobrevivncia, numa Itlia desfigurada pela guerra. O vencedor do Prmio Especial de 1948 foi Monsieur Vincent, o capelo das galeras (FRA, 1947), de Maurice Cloche, que conta o fenomenal trabalho de So Vicente de Paulo (1581-1660) em defesa dos pobres. Um grande filme biogrfico. Em 1949, o Prmio Especial foi concedido obra-prima de Vittorio De Sica, Ladres de bicicleta (ITA, 1947), um dos melhores filmes italianos de todos os tempos. A partir de 1950 (e at 1955), o prmio passa a denominar-se Honorary Foreign Language Film Award (Prmio Honorrio), e o primeiro vencedor Trs dias de amor (FRA/ITA, 1948), de Ren Clment, que tambm obteve o prmio de melhor diretor no Festival de Cannes de 1949. Em 1951, a vez de o cinema japons se destacar. O grande vencedor foi Rashomon (JAP, 1950), de Akira Kurosawa, que conta as diferentes verses de quatro testemunhas de um crime; uma densa reflexo sobre a verdade e a natureza humana. Um triste drama, passado durante a Grande Guerra, o tema de Brinquedo proibido (FRA, 1952), de Ren Clment, vencedor em 1952. Em 1953, no houve premiao para melhor filme estrangeiro. O portal do inferno (JAP, 1953), filme que tornou conhecido na Europa o diretor Teinosuke Kinugasa, nos anos 1950, ganhou no s
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o Prmio Honorrio de 1954, como tambm a Palma de Ouro em Cannes. uma bela produo, que conta a histria de um crime ocorrido no sculo XII. Samurai (The legend of Musashi; JAP, 1954), de Hiroshi Inagaki, ganhou o ltimo Prmio Honorrio, o de 1955. Em 1956, com a Academia j adotando a denominao de Foreign Language Film (Oscar de filme estrangeiro), o prmio vai para o cinema italiano, com o excelente A estrada da vida (ITA, 1954), que trouxe consagrao internacional a Federico Fellini e lanou uma grande atriz, Giulietta Masina, sua esposa desde 1943. Em 1957, Fellini mais uma vez premiado, com As noites de Cabria (ITA, 1957), clssico em estilo neo-realista, que mostra a vida e os sonhos de uma prostituta romana (Giulietta Masina em admirvel interpretao) que acreditava na boa-f das pessoas e sempre acabava se dando mal. Um dos maiores realizadores de filmes de humor, Jacques Tati, criador do personagem Monsieur Hulot, teve sua obra reconhecida em 1958, levando o Oscar de filme estrangeiro, com Meu tio (FRA, 1958), uma crtica da modernidade, ressaltando as coisas simples e a amizade entre os seres. Com soberba trilha musical de Vinicius de Moraes, Tom Jobim e Lus Bonf, uma co-produo franco-brasileira, Orfeu Negro/Orfeu do carnaval (FRA/BRA, 1959), de Marcel Camus, baseada na pea Orfeu da Conceio, de Vinicius de Moraes, levou o Oscar de filme estrangeiro de 1959 e, tambm, a Palma de Ouro em Cannes. O filme uma transposio do mito grego de Orfeu para os morros do Rio de Janeiro. O cinema sueco o grande vencedor de 1960, com A fonte da donzela (SUE, 1959), de Ingmar Bergman, um drama ambientado na Sucia medieval, sobre jovem que estuprada e morta, numa cena considerada muito violenta poca do lanamento do filme na Amrica. A obra tambm teve meno especial em Cannes.Bergman iria ganhar novamente em 1961, com Atravs de um espelho (SUE, 1961), onde aborda insanidade e incesto, num de seus melhores filmes. Sempre aos domingos (FRA, 1962), de Serge Bourguignon, que narra a amizade de um amnsico e uma garotinha, foi o vencedor de 1962, deixando para trs o nosso O pagador de promessas (BRA, 1962), de Anselmo Duarte, que levou a Palma de Ouro em Cannes. Fellini volta a ser premiado em 1963, com Fellini oito e meio (ITA, 1963), um auto-retrato do diretor e seus sonhos; a arte como fuga da solido e angstia do homem moderno. Ontem, hoje e amanh (ITA/FRA, 1963), de Vittorio De Sica, filme com trs comdias em puro estilo italiano, o premiado de 1964, ganhando do timo musical romntico Os guarda-chuvas do amor (FRA, 1964), que conquistou, merecidamente, a Palma de Ouro em Cannes. Para os que apreciam a msica de Michel Legrand, o musical francs imperdvel. Um pungente drama de uma idosa judia, na antiga Tchecoslovquia, durante a Grande Guerra, A pequena loja da rua principal (TCH, 1965), de Jan Kadar e Elmar Klos, levou a estatueta de 1965. Em 1966, um clssico do cinema romntico levou, alm do Oscar de filme estrangeiro e roteiro original, a Palma de Ouro em Cannes: Um homem, uma mulher (FRA, 1966), de Claude Lelouch, que mostra o romance de dois vivos e com filhos, em busca de outra oportunidade para serem felizes. No ano de 1967, o prmio foi para o diretor tcheco Jiri Menzel, com seu primeiro longa-metragem, Trens estreitamente vigiados (TCH, 1966), tragicomdia passada durante a ocupao nazista na antiga Tchecoslovquia. Em 1968, um filme de 373 minutos, produzido em Moscou com custo superior a 100 milhes de dlares, dirigido por Sergei Bondarchuk, o vencedor: Guerra e paz (URSS, 1968). Homnima e fiel adaptao da obra-prima de Tolsti (1828-1910), um painel da vida russa entre 1805 e 1821, poca de grandes acontecimentos histricos. Z (FRA/ARGLIA, 1969), de Konstantinos Costa-Gravas, diretor
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francs de origem grega, levou a estatueta de 1969. Baseado em fatos reais, aborda o assassinato poltico de um lder esquerdista, em 1963, por terroristas de direita. Uma denncia contra os regimes ditatoriais ou de opresso, o filme esteve proibido no Brasil durante um bom tempo. Um filme policial o ganhador em 1970: Investigao sobre um cidado acima de qualquer suspeita (ITA, 1970), de Elio Petri. Chefe de polcia mata a amante e, ao chefiar as investigaes, faz de tudo para incriminar jovem esquerdista que tambm tinha um caso com ela. O cinema italiano volta a vencer em 1971, com O jardim dos FinziContini (ITA, 1971), um clssico de Vittorio De Sica que mostra as situaes inesperadas vividas por uma famlia de judeus aristocratas durante a II Guerra Mundial. Em 1972, quem leva a estatueta Luis Buuel, com uma divertida stira das convenes burguesas: O discreto charme da burguesia (FRA/ESP/ITA, 1972). O mundo mgico do cinema retratado em A noite americana (FRA/ITA, 1973), de Franois Truffaut, vencedor em 1973. O ttulo do filme uma referncia s filmagens feitas durante o dia, mas com filtros especiais que simulam cenas noturnas. Federico Fellini mais uma vez premiado em 1974, com Amarcord (ITA/FRA, 1973). Amarcord (eu me lembro, em dialeto romagnol) uma crnica onrica e nostlgica de uma pequena cidade italiana na dcada de 1930; relato autobiogrfico que revela o cotidiano familiar, o despertar da sexualidade e a ascenso do fascismo. Filmado na Rssia pelo mestre japons Akira Kurosawa, o ganhador do Oscar de 1975 Dersu Uzala (URSS/JAP, 1975), obra que mostra a amizade entre um pesquisador russo e um caador-guia mongol, que lhe ensina as regras da sobrevivncia na Sibria. Um filme que passou despercebido na Frana, que trata das conseqncias da I Guerra Mundial na frica, foi o vencedor de 1976: Preto e branco em cores (FRA/SUI/Costa do Marfim, 1976), de Jean-Jacques Annaud. Madame Rosa, a vida sua frente (FRA, 1977), de Moshe Mizrahi, filme apenas razovel, ganha de Um dia muito especial (de Ettore Scola) e de Esse obscuro objeto do desejo (ltimo filme de Luis Buuel) e leva o Oscar de 1977. Preparem seus lenos (FRA/BEL, 1978), de Bertrand Blier, uma comdia sobre um marido que faz inmeras coisas para manter feliz sua sexualmente frustrada esposa, o ganhador de 1978. O tambor (ALE, 1979), magnfica crtica poltico-social de Volker Schlndorff, vence em 1979, contando a histria de um garoto de trs anos que se recusa a crescer, depois de os nazistas tomarem o poder na Alemanha, e seu protesto, batendo com vigor num tambor, sempre que algo dava errado em sua vida. Filme dividiu, ainda, com Apocalypse Now, a Palma de Ouro em Cannes. Moscou no acredita em lgrimas (URSS, 1980), de Vladimir Menshov, uma comdia que mistura o riso s lgrimas, ganhou, surpreendentemente, o Oscar de 1980, derrotando o fascinante pico Kagemusha, a sombra de um samurai, de Akira Kurosawa. A zebra estava solta, pois, neste mesmo ano, a Academia premiou com o Oscar de Animao um tal Ferenc Kofusz. Ningum o conhecia. Apareceu um gaiato, discursou como se fosse ele e desapareceu com a estatueta... Em 1981, o prmio foi para o diretor hngaro Istvn Szab, com Mephisto (HUN/ALE/ustria, 1981), cinebiografia do ator hngaro Gustaf Grndgens, que renegou seus compatriotas da Resistncia e aderiu, por vaidade, ao nazismo, passando a trabalhar em peas que convinham ao regime hitlerista. Com esplndidas imagens barrocas, a produo levou, tambm, o prmio de roteiro em Cannes. Um filme pouco conhecido e divulgado, Comear de novo (ESP, 1982), de Jos Luis Garci, foi o vencedor de 1982. Com concorrentes de peso, como O baile, de Ettore Scola, e Carmen, de Carlos Saura, Ingmar Bergman leva, merecidamente, a estatueta de 1983, com Fanny e Alexandre (SUE/FRA/ALE, 1982), onde
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mostra as dores, as alegrias, a exuberncia e os tormentos de rica famlia sueca que se rene para comemorar o Natal, vistas atravs dos olhos de duas crianas. Num ano de concorrentes fracos, em 1984, o prmio vai para Le diagonale du fou (Dangerous Moves), filme suo de 1984, dirigido por Richard Dembo, sobre uma intriga internacional em torno de um campeonato mundial de xadrez. No ano de 1985, um drama poltico sobre a violenta ditadura militar que imperou na Argentina, A histria oficial (ARG, 1985), de Luis Puenzo, foi o vencedor, concorrendo com Coronel Redl (HUN, 1986, de Istvn Szab), que narra a ascenso e a queda de um oficial plebeu, no imprio austro-hngaro; e com Quando papai saiu em viagem de negcios (IUG, 1985, de Emir Kusturica), histria realstica que levou a Palma de Ouro, em Cannes. Em 1986, sem rivais de peso, O ataque (HOL, 1986), de Fons Rademakers, leva o Oscar. A histria sobre o trauma de um garoto de 11 anos que viu o assassinato de sua famlia pelos nazistas e como as memrias do fato influem em sua vida nas dcadas seguintes. Gastronmica e bela fbula sobre o prazer e a continncia ganha o prmio de 1987: A festa de Babette (DIN, 1987), de Gabriel Axel. Seu principal contendor, Adeus, meninos (FRA, 1987, de Louis Malle), foi o laureado com o Leo de Ouro em Veneza; conta a histria de um menino de famlia rica enviado para longnquo colgio catlico, durante a dominao nazista na Frana, e o drama da descoberta de sua origem judaica. A Dinamarca vence tambm em 1988, com Pelle, o conquistador (DIN, 1988), de Bille August, tambm detentor da Palma de Ouro, em Cannes. Narra o drama de dois imigrantes suecos, pai e filho, que enfrentam a discriminao dos dinamarqueses. Teve dois bons mulos: Mulheres beira de um ataque de nervos (ESP, 1988, de Pedro Almodvar) e Hanusen (HUN, 1988, de Istvn Szab). Cinema Paradiso (ITA, 1989), de Giuseppe Tornatore, uma evocao nostlgica do cinema, que extrai emoo de fatos habituais, ganha o Oscar em 1989, e o prmio especial do jri, em Cannes. Uma das surpresas que a Academia s vezes nos reserva ocorreu em 1990, com a inesperada premiao de A viagem da esperana (SUI, 1990), de Xavier Koller, sobre famlia turca que emigra para a Sua em busca de vida melhor e enfrenta enormes dificuldades de adaptao. Filme desbancou Amor e seduo (CHI, 1990, de Zhang Yimou) e Cyrano (FRA, 1990, de Jean-Paul Rappeneau), a mais fiel adaptao da comdia herica Cyrano de Bergerac (1897), de Edmond Rostand (1868-1918). O filme de Rappeneau ganhou 10 prmios Csar (o Oscar francs), Oscar de figurinos, e prmio de melhor ator, em Cannes (Grard Depardieu). Zhang Yimou, que voltou a competir em 1991, com Lanternas vermelhas (CHI/HON/TAW, 1991), perdeu, ento, para Mediterrneo (ITA, 1991), de Gabriele Salvatores, comdia pacifista sobre soldados italianos esquecidos em ilhota grega na II Grande Guerra. Sobre Lanternas vermelhas, escreve Leonard Maltin (in: Movie & Video Guide): Uma extraordinria viso de sexo, lealdade, intriga e vnculo feminino. Num ano em que a qualidade na competio caiu bastante (1992), a Academia, sem melhores alternativas, premiou Indochina (FRA, 1992), de Rgis Wargnier, uma mistura de poltica e romance. Sobre o filme, escreve Jean Tulard (in: Dictionnaire du CinmaLes Ralisateurs): Folhetim anticolonialista, consternadora exaltao do comunismo na pennsula que nem mesmo belas imagens conseguem salvar. O ano de 1993 foi uma bela poca para a Espanha: Seduo (Belle poque, ESP, 1992), de Fernando Trueba, histria cmica de um soldado desertor que se envolve com todas as quatro filhas de um homem que o hospedou, leva a estatueta, superando o belo Adeus, minha concubina (CHI/HON, 1993), de Chen Kaige (Palma de Ouro, em Cannes, e Globo de Ouro). Em difcil escolha, em 1994, a opo dos jurados foi O Sol enganador (RUS, 1994), de Nikita Mikhalkov, onde um heri da revoluo e sua
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famlia vivem a realidade poltica e social do incio do socialismo na Rssia stalinista. O holands A excntrica famlia de Antnia (HOL/BEL/ING, 1995), de Marleen Gorris, um drama existencial sobre mulher e filha que voltam a residir em sua cidade natal, aps a II Guerra Mundial, o premiado de 1995. Seu principal competidor foi Todas as coisas so belas (SUE, 1995), de Bo Winderberg, filme sobre a descoberta sexual de rapaz que tem romance com sua professora de ingls (Urso de Prata no Festival de Berlim). Uma escolha que desagradou a alguns crticos foi o prmio de 1996, dado a Kolya Uma lio de amor (TCH/FRA/ING, 1996), de Jan Sverk, tocante drama sobre o convvio humano, passado na Tchecoslovquia de 1988, s vsperas da sada dos russos do poder. Um concorrente com qualidades foi Caindo no ridculo (FRA, 1996, de Patrice Leconte), uma luxuosa e perspicaz comdia, ganhadora do Csar. Includo entre os finalistas de 1997, o brasileiro O que isso, companheiro? (BRA, 1997, de Bruno Barreto), adaptao do livro de Fernando Gabeira sobre o seqestro do embaixador norteamericano, em 1969, no sensibilizou os jurados, que premiaram um filme menos polmico: Carter (HOL, 1997), de Mike Vam Diem, intenso melodrama que mistura elementos sociais e policiais. Tivemos trs bons filmes em 1998, mas o vencedor foi A vida bela (ITA, 1997), de Roberto Benigni, comdia que abordou o tema das perseguies aos judeus na Itlia. O premiadssimo Central do Brasil (BRA, 1998, de Walter Salles Jr.) e o iraniano Filhos do Paraso (IRA, 1997, de Majid Majidi), que mostram as misrias em seus respectivos pases, no agradaram aos bem-fornidos membros do jri... O ganhador do Oscar e do Globo de Ouro de 1999 foi Tudo sobre minha me (ESP, 1999), de Pedro Almodvar (prmio de melhor direo, em Cannes), com uma trama emocionante e um elenco de primeira. Tido como um dos melhores filmes de artes marciais j realizados, O Tigre e o Drago (TAI/EUA, 2000), de Ang Lee, fatura quatro estatuetas em 2000 (filme, fotografia, trilha sonora e direo de arte), o Globo de Ouro, o Bafta (o Oscar ingls), e outros prmios internacionais. A melhoria de qualidade dos candidatos ao Oscar tornou a disputa mais atraente em 2001, saindo vencedor Terra de ningum (Bsnia/BEL/FRA/ITA/ING, 2001), de Danis Tanovic, comdia satrica e poltica, com muito humor negro, envolvendo, durante a guerra da Bsnia, um soldado srvio e um bsnio, com suas ideologias, numa trincheira abandonada entre os dois fronts. Filme tambm ganhou o prmio de roteiro, em Cannes. Outros bons candidatos foram: O fabuloso destino de Amlie Poulain (FRA, 2001, de Jean-Pierre Jeunet); Lagaan A coragem de um povo (IND, 2001, de Ashutosh Gowarier); O filho da noiva (ARG/ESP, 2001, de Juan Jos Campanella). Lugar nenhum na frica (ALE, 2002), de Caroline Link, filme sobre uma famlia judia alem que foge para o Qunia, na poca do nazismo, vence em 2002, mas alguns crticos consideram que uma melhor escolha teria sido O homem sem passado (FIN, 2002, de Aki Kaurismaki) ou Heri (CHI, 2002), de Zhang Yimou. Em 2003, o vencedor O declnio do Imprio Americano/As invases brbaras (Canad/Frana 2003), de Denys Arcand, uma crnica sobre a modernidade e o declnio de ideologias. Mar Adentro (Esp/Fr/Ita, 2004), dirigido por Alejandro Amenbar, vencedor de 2004, conta a histria real de um tetraplgico recolhido em sua cama por mais de vinte anos e que decidiu se suicidar, aps fracassar na tentativa de que os tribunais concordassem com sua possibilidade legal de se submeter eutansia. Em 2005, o vencedor foi Infncia roubada (Tsotsi), filme da frica do Sul, dirigido por Gavin Hood. O GLOBO DE OURO
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O Globo de Ouro (Golden Globes) , depois do Oscar, o mais importante prmio de cinema dos EUA e tambm passou a premiar, a partir de 1955, os melhores da TV americana. Foi criado em 1944 pela HFPA Hollywood Foreign Press Association (Associao da Imprensa Estrangeira de Hollywood), entidade nascida em 1931 e formada por correspondentes de jornais e revistas do mundo inteiro que fazem a cobertura dos acontecimentos na meca do cinema. Para se manter ativo no selecionado grupo de votantes do Globo de Ouro cerca de 90 pessoas , o jornalista deve ter, no mnimo, dez textos publicados durante o ano, alm de j ter morado nos EUA por dois anos. A HFPA, para evitar um eventual confronto com a Academia de Artes e Cincias Cinematogrficas, entrega seus prmios, normalmente, no final de janeiro de cada ano, antes da cerimnia do Oscar, o que, em muitos casos, funciona como uma prvia dos provveis contemplados com a famosa estatueta; a premiao muitas vezes coincide. Os mais importantes prmios concedidos pela associao atualmente so para: filme (drama), ator (drama), atriz (drama), filme (comdia ou musical), ator (comdia ou musical), atriz (comdia ou musical), ator coadjuvante, atriz coadjuvante, diretor, roteiro, trilha sonora, cano, srie dramtica de TV, srie cmica de TV e melhor filme em lngua estrangeira. Os premiados, a partir de 1943, foram: 1943: A cano de Bernadette Direo de Henry King. Adaptao da biografia romanceada de mesmo nome, de 1941, do escritor austraco Franz Werfel (1890-1945), sobre a camponesa francesa Bernadette Soubirous (1844-1879), que aos 14 anos, de 11 de fevereiro a 16 de julho de 1858, teve por 18 vezes a viso da Virgem (Imaculada Conceio) o que deu origem s peregrinaes a Lourdes (Fr) e que foi canonizada em 1933. Filme longo, com 156min de durao, reala, de modo sentimental, os poderes da f. Ganhou quatro Oscar: atriz (Jennifer Jones), trilha sonora (Alfred Newman), fotografia (Arthur Miller) e direo de arte. Linda Darnell aparece como a Virgem Maria, mas no consta dos crditos do filme; 1944: O bom pastor Direo de Leo McCarey. Histria sentimental de um jovem padre que designado para a parquia de um bairro pobre de Nova York e cujas idias avanadas entram em choque com o conservadorismo ali existente. Oscar de filme, diretor, ator (Bing Crosby), ator coadjuvante (Barry Fitzgerald) e cano (Swinging on a star); 1945: Farrapo humano Direo de Billy Wilder. Um drama profundo sobre o alcoolismo. Excelente performance de Ray Milland no papel de um escritor, que dominado pelo vcio chega a ponto de penhorar sua mquina de escrever para comprar bebida, e at roubar. Oscar de filme, diretor, ator (Milland) e roteiro; 1946: Os melhores anos de nossas vidas Direo de William Wyler. Clssico ganhador de sete Oscar, conta a histria de trs pracinhas que voltam ao lar aps a II Guerra Mundial e suas tentativas de adaptar-se vida civil. Comovente drama sobre os problemas decorrentes dos horrores da guerra. Harold Russel, que perdera realmente as mos na guerra, tem uma participao extraordinria, lutando para superar sua deficincia fsica. Oscar de filme, diretor, ator (Fredric March), montagem, ator coadjuvante (Russel), roteiro e trilha sonora; 1947: A luz para todos Direo de Elia Kazan. Reprter finge que judeu a fim de fazer reportagem sobre o anti-semitismo. Oscar de filme, diretor, atriz coadjuvante (Celeste Holm); 1948: O tesouro de Sierra Madre Direo de John Huston. Bela adaptao do romance de 1928 de Bruno Traven (1890-1969). Um estudo da natureza humana diante da cobia. Neste espetacular faroeste, Huston, mais uma vez, aborda a temtica do fracasso (Vide: Relquia Macabra, 1941), que teria continuidade com Resgate de Sangue (1949) e Segredo das jias (1950): trs homens ambiciosos vo a busca de ouro nas montanhas do Mxico, dispostos a fazer
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fortuna. Enfrentam muitos obstculos juntos, mas obcecados pela cobia deixam vir tona o que de pior existe em suas personalidades. Neste filme, Huston ganhou dois Oscar (direo e roteiro) e dirigiu seu pai, Walter Huston, que levou o Oscar de ator coadjuvante. Humphrey Bogart no ganhou um Oscar, apesar de sua excelente atuao no papel do paranico Dobbs, uma de suas melhores interpretaes; 1949: A grande iluso Direo de Robert Rossen. Baseado no romance de 1946 de Robert Penn Warren (1905-1989), ganhador do prmio Pulitzer, mostra a ascenso e queda de um poltico antes honesto (Broderick Crawford) e que seduzido e obcecado pelo poder a ponto de transformar-se num demagogo corrupto, seguindo as artimanhas da poltica. Oscar de melhor filme, ator (Crawford) e atriz coadjuvante (Mercedes McCambridge). 1950: Crepsculo dos Deuses Direo de Billy Wilder. Considerada a melhor obra j feita sobre Hollywood, este clssico est sempre presente nas listas de melhores filmes de todos os tempos. A histria de Norma Desmond (brilhantemente interpretada por Gloria Swanson), esquecida atriz do cinema mudo que tenta retornar ao pice da carreira. Um retrato dramtico do mundo crepuscular de atores que um dia estiveram no auge da fama. Filme ganhador de trs Oscar: roteiro original, msica e direo de arte, foi tambm finalista na categoria de melhor filme, perdendo o ttulo para A malvada, de Mankiewicz. 1951: Neste ano, foram concedidos dois prmios pela Associao, nos gneros drama e musical ou comdia: Drama: Um lugar ao sol. Direo de George Stevens. Obra-prima baseada na obra do romancista norte-americano Theodore Dreiser (1871-1945), Uma tragdia americana, de 1925. Inescrupuloso jovem procura se descartar de operria que seduziu e est grvida, a fim de se casar com rica herdeira. Junto com Os brutos tambm amam e Assim caminha a humanidade, filme compe a trilogia esboada por Stevens sobre a formao dos Estados Unidos. Oscar de direo, roteiro adaptado, fotografia, figurinos, trilha sonora e montagem; Musical ou comdia: Sinfonia de Paris Direo de Vincente Minnelli. Tido como um dos maiores musicais de todos os tempos, ganhou os Oscar de filme, roteiro e histria, direo de arte, trilha sonora, figurino e fotografia. Uma viso cativante e romntica de Paris. O romance entre um ex-soldado americano que est estudando pintura na cidade e que se apaixona por jovem e solitria balconista, vivida pela bailarina Leslie Caron, em seu primeiro filme no cinema. Na trilha sonora vencedora, uma seleo de canes de George e Ira Gershwin, como: Our love is here to stay, S wonderful, I got rhythm, By Strauss, Embraceable you, e outras. No final do filme, um bal soberbo, com durao de 18 minutos, deu um Oscar especial ao coregrafo e protagonista, Gene Kelly; 1952: Drama: O maior espetculo da Terra Direo de Cecil B. DeMille. Superproduo abordando dramas, sonhos e realizaes dos artistas de circo, com muitos nmeros circenses. Oscar de filme e argumento; Musical ou comdia: Meu corao canta. Direo de Walter Lang. Filme sentimental sobre os acontecimentos na vida da popular cantora Jane Froman, cuja carreira foi interrompida quando ela ficou gravemente ferida, num desastre de avio, em Lisboa, em 1943. Oscar para a admirvel direo musical de Alfred Newman. Alm da cano-ttulo do filme, With a song in my heart, outros nmeros musicais incluem canes consagradas, como: Blue moon, Tea for two, That old feeling, Embraceable you etc. 1953: S um prmio, para: O manto sagrado Direo de Henry Koster. Baseado em romance de Lloyd C. Douglas. A disputa entre soldados romanos pela posse da tnica de Jesus Cristo, aps sua crucificao. Primeiro filme rodado em cinemascope. Teve uma continuao: Demtrio e os gladiadores. 1954: Neste ano, alm da premiao para drama e musical ou comdia, quatro filmes estrangeiros foram premiados, com destaque para Genevieve, comdia britnica cheia de charme e humor, dirigida por Henry Cornelius. Drama: Sindicato de Ladres
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Direo de Elia Kazan. Os conflitos entre os estivadores e a mfia que organiza e explora o trabalho nas docas de Nova York. Marlon Brando o truculento ex-lutador que guarda-costas do sindicato dos estivadores. Oito Oscar: filme, diretor, ator (Brando), atriz coadjuvante (Eva Marie Saint), fotografia, roteiro, direo de arte e montagem; Musical ou comdia: Carmen Jones. Direo de Otto Preminger. Trrido melodrama musical, moderna adaptao do romance Carmen (1845), de Prosper Mrime (1803-1870), que inspirou a Georges Bizet (1838-1875) a famosa pera homnima, encenada pela primeira vez em 1875, na pera-Cmica de Paris. Entre as msicas mais conhecidas, o filme apresenta: Dats love (Habanera) e Stand up and fight (Toreador). O tema inspirou outros cineastas, como o diretor espanhol Carlos Saura, com o musical Carmen, em 1983, e o italiano Francesco Rosi, com a pera Carmen, em 1984, um dos melhores filmes de pera j realizados. 1955: Drama: Vidas amargas. Direo de Elia Kazan. Baseado na segunda parte do livro de John Steinbeck (1902-1968), A leste do den, de 1952, filme centrado na figura de Cal Trask (interpretado por James Dean), um jovem que disputa com seu irmo o amor e o reconhecimento do seu autoritrio pai. Prmio de melhor filmedrama no Festival de Cannes. o primeiro filme de James Dean e marca sua primeira indicao pstuma ao Oscar, fato inusitado na histria da Academia. A trilogia de Dean se completa com Juventude transviada (1955) e Assim caminha a Humanidade (1956); Outdoor drama: Choque de dios. Direo de Jacques Tourneau. Western que focaliza o curto perodo (1875-1876) em que o legendrio Wyatt Earp permanece na pequena e selvagem cidade pecuria de Wichita, Kansas, e, devido sua forte personalidade e percia no manejo de armas, eleito xerife, para restaurar a lei e a ordem. Musical ou comdia: Eles e elas (Ou Garotos e garotas, ttulo em DVD). Direo de Joseph L. Mankiewicz. Musical ambientado na Nova York dos anos 1920, baseado na pea de sucesso da Broadway Guys and Dolls, mostra a histria de jogador ligado a gngsteres que aposta que conseguir conquistar uma sria representante do Exrcito da Salvao. nica, mas grandiosa obra musical de Mankiewicz. Destaque para a cano Luck be a lady; Filme estrangeiro: Cinco filmes premiados, entre eles, A palavra (Ordet), filme dinamarqus dirigido por Carl Dreyer, baseado na pea Ordet, de 1923, do pastor e escritor dinamarqus Kaj Munk (1898-1944). Diferenas religiosas entre duas famlias de pastores impossibilitam o imediato casamento entre seus filhos. Um olhar sobre o ser humano e a natureza de sua f, no mundo moderno. 1956: Drama: A volta ao mundo em 80 dias. Direo de Michael Anderson e Kevin McClory. Grandiosa produo, baseada em histria de Jlio Verne sobre a aposta feita por um nobre ingls de que conseguiria dar a volta ao mundo em um balo em 80 dias. Com um elenco all-star, uma produo rica, embora montona em alguns trechos. Levou os Oscar de filme, trilha sonora (Victor Young), fotografia, roteiro adaptado e montagem; Musical ou comdia: O rei e eu. Direo de Walter Lang. Baseada na autobiografia de Anna Leonowens, que relatava suas experincias passadas como governanta na extica corte do rei do Sio, Margaret Landon escreveu o livro Anna e o rei do Sio, transformado em filme homnimo dirigido por John Cromwell, em 1946, com Rex Harrison como protagonista. O rei e eu, verso musical da mesma histria, retrata com fidelidade a pea encenada na Broadway e tem como atrao as msicas da dupla Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II (com destaque para a clssica Shal we dance) e o desempenho de Yul Brynner no papel principal, o que lhe proporcionou o Oscar de melhor ator, um dos seis dados ao filme. A histria de Anna Leonowens teve, ainda, uma terceira verso, em desenho animado, e uma quarta em 1999, com o ttulo de Anna e o rei, dirigida por Andy Tennant e com tima interpretao de Chow Yun-Fat como o rei, em nvel considerado superior s atuaes de Rex Harrison e de Yul Brynner; Filme estrangeiro: cinco filmes premiados, com destaque para:
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Ricardo III, dirigido e protagonizado por Laurence Olivier. Transposio para as telas do drama histrico de Shakespeare de 1592-1593, sobre o malvado e sanguinrio Ricardo, duque de Gloucester, que, vido pelo trono da Inglaterra, assassinou seu irmo mais velho e dois sobrinhos para alcanar seu objetivo. Ricardo foi rei a partir de 1483, tendo contra si a oposio liderada por Henrique Tudor, que o derrotou e matou na Batalha de Bosworth, em 1485, pondo fim dinastia dos plantagenetas. 1957: Drama: A ponte do rio Kwai . Direo de David Lean. Excelente pico de guerra cheio de suspense, ao e ironia. Num campo japons de prisioneiros de guerra na Birmnia, decidido comandante britnico (Alec Guinness em espetacular atuao) lidera o grupo de prisioneiros obrigados a construir uma ponte que ir servir aos inimigos e prefere faz-lo da melhor maneira possvel para ressaltar a superioridade e o moral da tropa. O comando aliado, entretanto, instrui um grupo para destruir a obra, o que divide o moral dos soldados. Este filme ganhou sete Oscar: filme, direo, roteiro, ator (Guinness), montagem, fotografia e trilha sonora (composta por sir Malcolm Arnold, a msica-tema Colonel Bogey march continua sendo assoviada e executada at hoje); Musical ou comdia: Les girls. Direo de George Cukor. Alegre comdia musical sobre a histria de trs coristas que relatam suas ligaes com o seu chefe. ltimo filme de Gene Kelly na MGM e ltimo grande musical estrelado por ele. Msica de Cole Porter, que, por estar muito doente na poca, teve a ajuda de Saul Chaplin, para conseguir completar a trilha sonora, cujo nico destaque um nmero chamado Why am I so gone about that gal?, pardia do filme O selvagem, estrelado por Marlon Brando, em 1953; Filme estrangeiro: quatro filmes premiados, com destaque para: Uma sombra em sua vida, filme ingls dirigido por J. Lee Thompson. Filme convencional sobre o drama de um homem casado de meia idade que fica fascinado por jovem e atraente mulher de seu escritrio. 1958: Drama: Acorrentados. Dirigido por Stanley Kramer. O racismo presente na histria de dois condenados um branco e um negro que escapam de trabalhos forados e tm que se ajudar em sua fuga, para escapar ao cerco da polcia, no sul dos EUA; Comdia: A mulher do sculo. Dirigido por Morton DaCosta. Verso meio teatral da obra de Patrick Dennis sobre sua excntrica tia e seus extravagantes hbitos, contrrios aos princpios estabelecidos pelos tutores da fortuna do menino que passou a morar com ela, aps ter ficado rfo; Musical: Gigi. Dirigido por Vincente Minnelli. Grande musical da MGM, conta a histria de uma jovem francesa (Leslie Caron) que treinada por sua tia para ser uma cortes, mas que acaba conquistando o amor do homem de quem deveria ser simples amante. Verso amenizada de um romance da escritora francesa Colette, levou nove Oscar da Academia: filme, roteiro, fotografia, direo de arte, figurino, montagem, trilha sonora e cano (Gigi). Maurice Chevalier interpretou, entre outras, Thank heaven for little girls e levou um Oscar honorrio; Filme estrangeiro: nesse ano de 1958, para premiar o melhor filme estrangeiro, foi criado o Samuel Goldwyn International Award e o vencedor foi Two eyes, twelve hands , do indiano Rajaram Vankuche Shantaram, ainda indito no Brasil. 1959: Drama: Ben-Hur. Direo de William Wyler. Produo de 15 milhes de dlares, conta a epopia do prncipe judeu Judah Ben-Hur (Charlton Heston), no incio da Era Crist. Quando se torna adulto, Judah entra em conflito com seu amigo de infncia, o tribuno romano Messala (Stephen Boyd) que o escraviza e o manda para as gals. Aps salvar um nobre romano (Jack Hawkins) durante uma batalha naval, adotado por ele, volta a Jerusalm, derrota Messala em uma corrida de bigas e salva sua me e irm que tinham contrado a lepra (depois curadas por Cristo, por ocasio da crucificao). O grande momento do filme a corrida de bigas, coordenada pelos especialistas em segundas unidades Yakima
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Canutt e Andrew Marton. Filme recordista em nmero de Oscar (11): filme, diretor, ator (Heston), ator coadjuvante (Hugh Griffith), fotografia, direo de arte, som, efeitos especiais, trilha sonora, figurinos e montagem; Comdia: Quanto mais quente melhor. Direo de Billy Wilder. Com excelente atuao de Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe e Joe E. Brown, esta considerada uma das melhores comdias de todos os tempos. Depois de presenciarem o fuzilamento de um grupo de gngsteres, em plena Lei Seca, dois msicos passam a ser perseguidos pelos bandidos assassinos e so obrigados a se travestir de mulher, passando a integrar uma banda feminina. A partir da, envolvem-se em confuses e mal-entendidos por causa da troca de sexo. Como atrao extra, Marilyn ainda brinda o espectador cantando I wanna be loved by you. E, para encerrar com fecho de ouro, a frase final de Joe Brown: Ningum perfeito; Musical: Porgy e Bess. Direo de Otto Preminger. Um ano aps ter sido criado o prmio Samuel Goldwyn International Award, este filme razovel, o ltimo produzido por Samuel Goldwyn, aos 75 anos, leva o Globo de Ouro. Embora seja uma produo de alto custo aproximadamente seis milhes e 500 mil dlares , no atingiu, musical ou dramaticamente, o que Goldwyn desejava; Samuel Goldwyn International Award: Almas em leilo. Direo de Jack Clayton. Poderosa adaptao da obra do escritor ingls John Braine (1922-1986), Room at the top, de 1957, brilhante drama sobre a mobilidade social, em que um homem sacrifica seu amor por uma mulher em troca de ascenso na carreira, visando casar-se com a filha do patro. Outros filmes indicados para o SGIA neste ano foram: Morangos silvestres. Direo de Ingmar Bergman. Linda anlise da velhice e da tendncia do homem para recordaes. Velho professor aposentado (interpretado com brilhantismo por Victor Sjstrm) relembra as alegrias e tristezas de sua vida ao viajar de volta cidade natal para receber uma comenda. Filme srio e complexo, com muitas sutilezas psicolgicas, ainda hoje estudado por cineastas de todo o mundo. Prmios: Urso de Ouro em Berlim, grande prmio do jri em Mar del Plata, crtica em Veneza, Globo de Ouro de melhor diretor, e outros; Orfeu negro/Orfeu do carnaval. Direo de Marcel Camus. Com soberba trilha musical de Vinicius de Moraes, Tom Jobim e Lus Bonf, esta co-produo franco-brasileira, baseada na pea Orfeu da Conceio, de Vinicius de Moraes, levou o Oscar de filme estrangeiro de 1959 e, tambm, a Palma de Ouro em Cannes. O filme uma transposio do mito grego de Orfeu para os morros do Rio de Janeiro. 1960: Drama: Spartacus. Direo de Stanley Kubrick. Histria de Esprtaco, antigo pastor da Tracia que foi escravizado e vendido como gladiador, mas evadiu-se em 73 a.C. com alguns companheiros e liderou a mais espetacular revolta de escravos do mundo romano, entricheirando-se, com milhares de escravos fugitivos, nas encostas do Vesvio. No incio de 71 a.C., atravessou as linhas romanas, mas foi vencido e morto, na Lucnia, pelo pretor Crasso (futuro membro do primeiro triunvirato, com Pompeu e Csar) a quem Roma delegara poderes excepcionais e confiara dez legies de soldados para atacar os revoltosos; Comdia: Se meu apartamento falasse. Direo de Billy Wilder. Funcionrio solitrio e ambicioso (Jack Lemmon) acha um meio de melhorar sua carreira na companhia onde trabalha: emprestar a chave do seu apartamento aos chefes, para encontros amorosos. S que ele se apaixona pela ascensorista (Shirley MacLaine), que est envolvida com o chefo (Fred MacMurray), e a ttica se torna um suplcio. Admirvel comdia-drama, misturando sentimentos e um delicioso cinismo, ganhou os Oscar de: filme, diretor, roteiro original, coreografia e montagem; Musical: Sonho de amor. Direo de Charles Vidor, George Cukor. A histria do compositor Franz Liszt, com bela trilha sonora, ganhadora do Oscar. O diretor Vidor morreu no perodo da filmagem, retomada por George Cukor;
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Samuel Goldwyn International Award: Nunca aos domingos. Direo de Jules Dassin. Filme da fase grega (com Melina Mercouri) do diretor de Sombras do mal e de Rififi, aqui atuando tambm como ator. O idlio entre um intelectual e uma prostituta grega a quem tenta transmitir cultura. Outros filmes indicados para o SGIA foram: Glria sem mcula, de Ronald Neame; Os crimes de Oscar Wilde, de Ken Hughes; A verdade, de Henri-Georges Clouzot; e A fonte da donzela, de Ingmar Bergman drama ambientado na Sucia medieval, sobre jovem que estuprada e morta, em cena considerada muito violenta poca do lanamento do filme na Amrica , ganhador do Oscar de filme estrangeiro e de meno especial no Festival de Cannes. 1961: Drama: Os canhes de Navarone. Direo de J. Lee Thompson. Folclrico filme de ao militarista, baseado na obra de Alistar Maclean, passado na fictcia ilha de Navarone. Grupo de soldados da resistncia se empenha para desativar dois enormes canhes estrategicamente colocados pelas foras nazistas em ilha do Mar Egeu. Boa fico, amparada por elenco de primeira e bastante ao, ganhou o Oscar de efeitos especiais; Comdia: Do outro lado da ponte. Dir. de Mervyn Leroy. Filme da fase decadente do diretor Leroy, importante realizador nos anos 1930. Forada narrativa do namoro de uma matrona judaica e um japons vivo; Musical: Amor, sublime amor. Direo de Robert Wise e Jerome Robbins. Grande musical, o filme evoca a histria de Romeu e Julieta, em frentica adaptao transplantada para as ruas de Nova York, nos anos 1950. Homem descendente de italianos (Richard Beymer) se apaixona por mulher descendente de porto-riquenhos (Natalie Wood). Gangues preconceituosas lutam entre si e procuram impedir a concretizao da unio dos dois enamorados. Filme ganhador de 10 Oscar: filme, direo, ator coadjuvante (George Chakiris), atriz coadjuvante (Rita Moreno), fotografia, figurinos, montagem etc. O ponto alto do filme a coreografia de Robbins, que ganhou um Oscar especial; Samuel Goldwyn International Award: A marca do crcere. Dir. de Guy Green. Filme forte e dramtico. Criminoso sexual, emocionalmente abatido aps cumprir pena, deseja dar um novo sentido sua vida. 1962: Drama: Lawrence da Arbia. Direo de David Lean. Ganhador de sete Oscar. O roteiro de Robert Bolt e Michael Wilson baseou-se no livro de Lawrence, Os sete pilares da sabedoria, de 1926. Thomas Edward Lawrence (1888-1935), conhecido como Lawrence da Arbia, renunciou carreira de agente poltico britnico para unir e comandar tropas rabes contra o imprio turco, durante a I Guerra Mundial. O filme, com 206 minutos de durao, mostra inesquecveis cenas de batalhas no deserto; Comdia: Carcias de luxo. Direo de Delbert Mann. Deliciosa comdia sofisticada em que poderoso empresrio playboy tenta conquistar garota do interior. Ele s pensa em se divertir, e ela sonha com um casamento, o que d origem a diversas situaes engraadas, com atuaes seguras de Cary Grant e Doris Day, imbatveis; Musical: O vendedor de iluses. Direo de Morton Da Costa. Fiel adaptao de um sucesso da Broadway, conta a histria de um artista trapaceiro (Robert Preston) que consegue convencer moradores de pequena cidade de que capaz de ensinar seus filhos a tocarem em uma banda, quando ele mesmo nem consegue distinguir as notas musicais. No final, tudo d certo, com a ajuda da bibliotecria da cidade (Shirley Jones), que se apaixonara por ele; Samuel Goldwyn International Award: Sempre aos domingos. Direo de Serge Bourguignon. Filme que narra a amizade de um amnsico e uma garotinha, foi o ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro, deixando para trs o nosso O pagador de promessas, de Anselmo Duarte, que levou a Palma de Ouro em Cannes. Em 1991, o filme Domenica specialmente, de Giuseppe Tornatore, que contm quatro histrias dominicais, tambm teve o ttulo em portugus
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de Sempre aos domingos. Falta de imaginao ou esperteza? 1963: Drama: O cardeal. Direo de Otto Preminger. Drama pico que mostra a ascenso de um padre de uma pequena parquia at cardeal. Um tema corajoso que revela a luta pelo poder nos bastidores do Vaticano; Musical ou comdia: As aventuras de Tom Jones. Direo de Tony Richardson. Ardente e indecorosa adaptao do romance realista de Henry Fielding (1707-1754), passado na turbulenta Inglaterra do sculo XVIII, A histria de Tom Jones. Ao nascer, filho de empregados adotado por nobre ingls; quando adulto, passa a ter uma vida de aventuras desventuras e diverso com mulheres. Ganhou os Oscar de filme, direo, roteiro e trilha sonora; Samuel Goldwyn International Award: Ontem, hoje e amanh. Direo de Vittorio De Sica. Trs divertidssimas comdias em puro estilo italiano. Produo premiada com o Oscar de melhor filme estrangeiro, ganhando do timo musical romntico Os guardachuvas do amor, que conquistou, merecidamente, a Palma de Ouro em Cannes. Para os apreciadores da msica de Michel Legrand, o musical francs imperdvel. 1964: Drama: Becket. Direo de Peter Glenville. Aps a morte do arcebispo de Canterbury, Teobaldo, em 1161, o rei Henrique II (1133-1189) nomeia, em 1162, seu amigo de farras Thomas Becket (1118-1170) para o cargo, acreditando que o nomeado, ao contrrio de seu predecessor, iria ser favorvel ao governo nas divergncias com a Igreja. Mas seu antigo amigo revela-se bem mais rgido e transforma-se no mais srio e ativo defensor dos interesses e da liberdade da Igreja, se opondo mais ao rei do que os prelados que o antecederam. Filme ganhou o Oscar de melhor roteiro adaptado, e Peter OToole levou o Globo de Ouro de melhor ator-drama, por sua interpretao como Henrique II. Thomas Becket foi canonizado em 1173, trs anos aps sua morte, pelo papa Alexandre III; Musical ou comdia: Minha bela dama. Dir. de George Cukor. Agradvel verso musical da pea Pigmalio, de George Bernard Shaw (1856-1950), encenada em 1913 e publicada em 1916. a histria de um professor de fontica que, a fim de ganhar uma aposta, treina uma humilde e ignorante florista para tornar-se uma dama da sociedade. Ganhou oito Oscar, incluindo: filme, diretor, ator (Rex Harrison), fotografia, figurinos, trilha sonora adaptada (Andre Previn) e direo de arte; Samuel Goldwyn International Award: Matrimnio italiana. Direo de Vittorio De Sica. Engraada e comovente histria de amor que comea em Npoles, em plena Segunda Guerra Mundial, poca de comida escassa e muitos bombardeios. Com interpretao segura da dupla de sucessos Sophia Loren e Marcello Mastroiani, que j havia sido dirigida por De Sica em Ontem, hoje e amanh (1963) e que, posteriormente, atuou em Os girassis da Rssia (1970), de De Sica, e em Um dia muito especial (1977), de Ettore Scola, o filme conta a histria de uma bela prostituta que se retira da profisso ao apaixonar-se por um esperto comerciante, que a leva para viver com ele, mas nunca assume um compromisso matrimonial. E o negcio dela era casar... 1965: Drama: Doutor Jivago. Dir. de David Lean. Baseado no best-seller homnimo de Boris Pasternak (1890-1960), cuja publicao fora interditada na Rssia, mas apareceu na Itlia em 1957, e levou, em 1958, o prmio Nobel de Literatura, filme conta a odissia de um mdico e poeta aristocrata de ideais liberais, durante a I Guerra Mundial e os primeiros anos da Revoluo Russa, quando se apaixona pela mulher de um lder sovitico. Filme ganhou cinco Oscar, inclusive o de roteiro; Musical ou comdia: A novia rebelde. Dir. de Robert Wise. s vsperas da II Guerra Mundial, novia sai do convento para ser governanta e cuidar dos sete filhos de severo aristocrata austraco antinazista. Acaba se apaixonando e casando com ele. Os filhos se tornam um conjunto vocal famoso, mas tm de escapar da ustria aps a Anexao (o filme baseado na vida real da famlia Von Trapp, que saiu da ustria em 1938, para escapar dos nazistas).
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Embora um tanto piegas, h que se ressaltar a trilha sonora de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, romntica e agradvel. Oscar de filme, direo, trilha sonora adaptada, montagem e som; Filme estrangeiro: Julieta dos espritos. Dir. de Federico Fellini. Primeiro longa em cores de Fellini, ganhador do Leo de Prata em Veneza e eleito o melhor filme estrangeiro do ano pela Associao dos Crticos de Nova York. Acreditando que seu marido a trai, mulher entra em crise existencial e passa a ter alucinaes. Por meio de viagens onricas pelo passado, procura elucidar o mistrio de seus fantasmas; Filme estrangeiro de linguagem inglesa: Darling, a que amou demais. Dir. de John Schlesinger. Ganhador do Oscar de roteiro, de figurinos, e de melhor atriz para a protagonista Julie Christie, filme mostra a histria de jovem, atraente e bela modelo decidida a tornarse rica e famosa, no hesitando em usar os homens sua volta para atingir seus objetivos. 1966: Drama: O homem que no vendeu sua alma. Dir. de Fred Zinnemann. Baseado na obra de Robert Bolt, Um homem para todas as estaes (1961), sobre a vida de Thomas More. Acreditando que sua mulher, Catarina de Arago, no seria capaz de gerar um herdeiro Coroa, o rei Henrique VIII decide romper com a Igreja e se divorciar para se casar com Ana Bolena, mas Thomas More, seu chanceler, mantm-se fiel a seus princpios e, corajosamente, recusase a apoiar a deciso. Ganhador de seis Oscar: filme, diretor, ator (Paul Scofield, como More), roteiro, fotografia e figurinos; Musical ou comdia: Os russos esto chegando! Os russos esto chegando! Dir. de Norman Jewison. Divertida stira Guerra Fria. Doido para conhecer a Amrica, comandante russo encalha seu submarino prximo s costas da Nova Inglaterra, causando pnico coletivo na populao, que julgava estar sendo invadida; Filme estrangeiro: Um homem, uma mulher. Dir. de Claude Lelouch. Um clssico do cinema romntico, que levou, alm do Oscar de filme estrangeiro e roteiro original, a Palma de Ouro em Cannes. Mostra o romance de dois vivos e com filhos, em busca de outra oportunidade para serem felizes; Filme estrangeiro de linguagem inglesa: Como conquistar as mulheres. Dir. de Lewis Gilbert. Atuao marcante de Michael Caine como um tpico motorista londrino que no consegue resistir a um rabo-de-saia. As conquistas efmeras levam-no a questionar seu modo de vida. A impressionante cano-ttulo (Alfie) , at hoje, sucesso internacional. 1967: Drama: No calor da noite. Dir. de Norman Jewison. Audacioso clssico sobre discriminao racial. Xerife racista do sul dos EUA reluta em aceitar ajuda de detetive negro que chegara cidade para tentar elucidar o caso de um bizarro assassinato. Filme ganhador de cinco Oscar: melhor filme, roteiro, montagem, som e ator (Rod Steiger, no papel do xerife, embora a atuao de Sidney Poitier como o detetive tenha sido soberba). Teria havido discriminao racial tambm na entrega do Oscar?; Musical ou comdia: A primeira noite de um homem. Dir. de Mike Nichols. Primeiro papel de destaque de Dustin Hoffman, que interpreta um jovem recm-formado que seduzido e tem sua iniciao sexual feita por uma mulher de meia-idade, esposa do scio de seu pai. Anne Bancroft interpreta, com muita propriedade, a sensualssima Mrs. Robinson. Filme bem-humorado e romntico, com trilha sonora com sucessos da dupla Paul Simon e Art Garfunkel, destacando-se a famosa Mrs. Robinson, cujos primeiros versos so: And heres to you, mrs. Robinson / Jesus loves you more than you will know (wo, wo, wo); Filme estrangeiro: Viver por viver. Dir. de Claude Lelouch. Famoso produtor e noticiarista de TV deixa a esposa aps ficar fascinado por uma modelo, com a qual rompe ao ser designado para o Vietn. Na volta da guerra, decide reatar o casamento, mas talvez seja tarde demais. Razovel filme de Lelouch aps sua obra anterior Um homem, uma mulher (1966), que obteve aprecivel sucesso; Filme estrangeiro de linguagem inglesa: Apenas uma mulher.
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Dir. de Mark Rydell. Baseado em romance de D. H. Lawrence (18851930), filme mostra o clima de sensualidade que envolve duas mulheres, numa isolada casa de fazenda, no Canad, abalado quando um homem se introduz em suas vidas, tornando a relao instvel. 1968: Drama: O Leo no inverno. Dir. de Anthony Harvey. A disputa familiar pelo trono ingls, no sc. XII, envolvendo o rei Henrique II (1133-1189), os filhos entre os quais pretendia eleger seu sucessor (Henrique III, Joo Sem Terra e Ricardo Corao-de-Leo) e a rainha Eleanor (sic) de Aquitnia. Katharine Hepburn, com grande desempenho como a rainha, ganhou o Oscar de melhor atriz. Nota: Alienor ou Eleonora da Aquitnia (1122-1204) casou-se, em 1152, com o futuro rei da Inglaterra (Henrique II), a quem concedeu, como dote, a Aquitnia. Mais tarde, por apoiar seus filhos contra o rei, foi enclausurada por ele de 1173 at 1189. De 1190 a 1194, participou do reinado de seu filho, Ricardo Corao-de-Leo; Musical ou comdia: Funny girl A garota genial. Dir. de William Wyler. Ruim como biografia, mas excelente como musical, segundo Leonard Maltin em seu Movie and video guide 2001. a histria de Fanny Brice, cantora-comediante judia que se tornou uma das maiores personalidades do Zigfelds Follies, luxuoso e elegante espetculo de variedades surgido a partir de 1909 nos EUA. Barbra Streisand ganhou o Oscar de melhor atriz neste seu filme de estria, que tem poucos nmeros musicais de qualidade, destacandose a famosa cano People. Filme teve uma continuao em 1975: Funny lady, sob a direo de Herbert Ross; Filme estrangeiro: Guerra e paz. Dir. de Sergei Bondarchuk. Um filme de 373 minutos produzido em Moscou com custo superior a 100 milhes de dlares. uma homnima e fidelssima adaptao da primeira obra-prima de Tolstoi (1828-1910), um painel da vida russa entre 1805 e 1821, perodo de grandes acontecimentos histricos; em sua monumental novela pica, Tolstoi descreve dezenas de episdios ficcionais e histricos, tendo como pano de fundo um cenrio de guerra, com a invaso da Rssia por parte das tropas napolenicas em 1812, momento de profunda convulso; Filme estrangeiro de linguagem inglesa: Romeu e Julieta. Dir. de Franco Zeffirelli. A clebre tragdia de amor do jovem casal que se apaixona, apesar de pertencerem a duas famlias rivais de Verona. Com apurada reconstituio de poca, uma das melhores adaptaes cinematogrficas da obra de Shakespeare. Produo ganhou os Oscar de vesturio e de fotografia. 1969: Drama: Ana dos mil dias. Dir. de Charles Jarrott. Filme histrico centrado na figura da jovem e bela Ana Bolena, pela qual o rei Henrique VIII abandonou a rainha Catarina de Arago, que no foi capaz de gerar um herdeiro para a Coroa. Uma obsesso e uma histria de amor que mudaram a Inglaterra para sempre. O mesmo assunto j havia sido abordado em O homem que no vendeu sua alma, de Fred Zinnemann, ganhador do Oscar e do Globo de Ouro de 1966; Musical ou comdia: O segredo de Santa Vitria. Dir. Stanley Kramer. A histria de Bambolini, um simplrio brio da pequena cidade italiana de Santa Vitria, no final da II Guerra Mundial. Ao saber que o governo fascista estava em seus ltimos dias, ele sobe numa torre para derrubar a bandeira, mas fica com dificuldades para descer. Algum incita o povo a cantar seu nome para dar-lhe confiana. Os dirigentes fascistas ouvem o vozerio e acreditam que Bambolini o novo lder da cidade. Rendem-se a ele e fazem dele o novo prefeito. Mas quando ele descobre que os alemes planejam ocupar sua cidade e tomar seu vinho, arma um plano para esconder cerca de um milho de garrafas...; Filme estrangeiro: Z. Dir. Costa-Gavras. Baseado em fatos reais, aborda o assassinato poltico de um lder esquerdista, em 1963, durante a ditadura militar na Grcia, por terroristas da direita. Uma denncia contra os regimes ditatoriais ou de opresso, o filme esteve proibido no Brasil durante um bom tempo, embora tenha ganhado o Oscar de filme estrangeiro; Filme estrangeiro de linguagem inglesa: Oh! Que bela guerra.
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Dir. Richard Attenborough. Comdia musical em que Attenborough, em seu primeiro filme como diretor, zomba da guerra de 1914 e dos polticos que a provocaram, retratando episdios famosos ou infames (famous or infamous, em ingls), incluindo o assassinato do arquiduque herdeiro da ustria, Francisco Ferdinando (1863-1914), o Natal entre soldados ingleses e alemes em um territrio neutro, e outras vinhetas sarcsticas; 1970: Drama: Love story Uma histria de amor. Dir. Arthur Hiller. Trgico melodrama romntico, excessivamente sentimental. Com um enredo que provocou muitas lgrimas nos espectadores na poca de seu lanamento, conta a histria de amor entre dois jovens, bruscamente interrompida devido a uma doena fatal na moa; Musical ou comdia: M.A.S.H. Dir. Robert Altman. Hilariante e irreverente filme antibelicista (mistura humor sarcstico com cenas sangrentas e nojentas, sensualidade e linguajar grosseiro) que envolve mdicos anti-sistema, cumprindo sua misso com muita ironia e sangue frio, em uma unidade mvel do exrcito americano na Guerra da Coria. Filme foi o ganhador da Palma de Ouro em Cannes, do Oscar de melhor roteiro, e gerou uma tima srie de TV. Para aqueles que no sabem, MASH abreviatura de Mobile Army Surgical Hospital; Filme estrangeiro: O passageiro da chuva. Dir. Ren Clment. Prato feito para quem gosta de Charles Bronson, em um de seus melhores filmes. Com bons textos e imagens, Clment realizou um filme policial inteligente. Mulher que matou um agressor que a violentara passa a ser perseguida por um estranho americano que parece saber o que aconteceu e quer que a verdade venha tona; Filme estrangeiro de linguagem inglesa: Mulheres apaixonadas. Dir. Ken Russel. Baseado no romance homnimo do escritor ingls D. H. Lawrence (1885-1930), um filme intensamente ertico que retrata dois interessantes casos de amor e os modos diferentes de pensar de seus protagonistas. Primeiro filme de grande circuito a ter uma cena de nu frontal masculino e a ganhar o Oscar de melhor atriz que participou de uma cena de nudez (Glenda Jackson, que, talvez envergonhada, no compareceu cerimnia de entrega do Oscar); 1971: Drama: Operao Frana. Dir. William Friedkin. Com locaes reais em Nova York, um grande filme de ao, baseado em um livro de Robin Moore inspirado em um caso real. Mostra, de forma nua e crua, a atuao de dupla de policiais (Gene Hackman como Jimmy Popeye Doyle e seu parceiro, Roy Scheider) no violento combate a refinado narcotraficante francs (Fernando Rey) que comea a estender sua organizao nos EUA. Ficou clebre a fantstica cena de perseguio de automveis, uma das melhores at hoje filmadas. Ganhador de cinco Oscar: filme, diretor, ator, roteiro adaptado e montagem; Musical ou comdia: Um violinista no telhado. Dir. Norman Jewison. Transposio no muito feliz para a telona de um dos mais longos musicais da Broadway, conta a histria de uma famlia de judeus tentando honrar suas tradies, em plena Revoluo Russa; Filme estrangeiro: Azulay the policeman. Dir. Ephraim Kishon. Filme israelense que conta a histria de um bondoso, mas incompetente policial de Jaffa. Seus superiores desejam que ele se aposente, mas ele gostaria de permanecer na tropa. Os criminosos locais, que tambm no desejam ver sua sada, tentam achar um meio de ajud-lo a conservar seu emprego. DVD disponvel somente no site www.judaicawebstore.com, com legendas em ingls; Filme estrangeiro de linguagem inglesa: Domingo maldito. Dir. John Schlesinger. Estranho tringulo amoroso: mulher ama homem, mas este ama outro homem, que, por sua vez, ama os dois primeiros. Numa cena ousada para a poca, os dois homens se beijam. Seria essa viso liberal do homossexualismo fonte inspiradora para o ousado O segredo de Brokeback Mountain, filme que ganhou o Globo de Ouro de 2006 e concorreu ao Oscar? O tema da homossexualidade j havia inspirado Schlesinger em Darling, a que amou demais (ganhador do Globo de Ouro de 1965) e em Perdidos na noite (ganhador do Oscar de filme, direo e roteiro de 1969), este
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com interpretao admirvel de Dustin Hoffman e John Voight, mas sem cenas mais escandalosas, talvez porque tivesse sido reduzido dos 113 minutos da cpia original para os 86 minutos em VHS/DVD. 1972: Drama: O poderoso chefo. Dir.: Francis Ford Coppola. Baseado no best-seller de Mario Puzo (O chefo, 1969), com brilhante direo e elenco impecvel, registra a saga da famiglia Corleone, nos Estados Unidos dos anos 1940 e 1950, e sua luta com outros grupos mafiosos pelo controle de negcios ilegais, com destaque para a ascenso de Michael Corleone (Al Pacino), filho do patriarca Don Vito Corleone (Marlon Brando, em excelente atuao). Um grandioso filme, de propores picas, com vrias seqncias clssicas e memorvel msica de Nino Rota. Ganhou os Oscar de filme, roteiro e ator principal (Brando, que se recusou a receber); Musical ou comdia: Cabaret. Dir. Bob Fosse. Espcie de metfora sobre os ltimos dias da Repblica de Weimar e da ascenso do nazismo, filme conta a histria da frentica Sally Bowles, cantora e danarina americana atuando nos cabars de Berlim, durante o surgimento do poder alemo. Bob Fosse soube retratar a Alemanha da poca pr-hitlerista com um musical inovador, onde os nmeros musicais que anteriormente eram integrados narrativa foram desenvolvidos nos palcos, exceo da msica Tomorrow belongs do me, que seguiu o esquema antigo. Filme ganhou oito Oscar, incluindo diretor, atriz (Liza Minnelli), trilha sonora adaptada, fotografia e ator coadjuvante (Joel Grey); Filme estrangeiro: Os emigrantes. Dir. Jan Troell, autor de uma grande obra que desmistifica a histria da povoao dos EUA, mostrando, em seis horas, a saga de uma famlia sueca pobre que foi tentar sobreviver na Amrica. O filme dividido em duas partes: Os emigrantes (1971) e O preo do triunfo (1972). Os emigrantes foi um dos cinco filmes estrangeiros que j concorreram diretamente ao Oscar de melhor filme, e no apenas de filme estrangeiro; Filme estrangeiro de linguagem inglesa: Nas garras do Leo. Dir. Richard Attenborough. A histria da juventude do estadista britnico Winston Churchill (1874-1965), desde os dias escolares, passando por sua experincia jornalstica na frica, at uma primeira eleio para o Parlamento. Este foi o ltimo filme premiado com o Globo de Ouro de Filme Estrangeiro de Linguagem Inglesa; a partir de 1973, os membros da Associao da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em ingls) passaram a premiar apenas um filme estrangeiro por ano, de linguagem inglesa ou no. 1973: Drama: O exorcista. Dir. William Friedkin. Um marco na histria do cinema de horror, com assustadores e nauseantes efeitos especiais. Baseado no best-seller de William Peter Blatty sobre uma jovem possuda por um esprito demonaco, ganhou o Oscar de melhor roteiro adaptado; Musical ou comdia: Loucuras de vero. Dir. George Lucas. Hilariante cult movie sobre adolescentes, s vsperas da formatura, e suas preocupaes imediatas, como: dirigir, conquistar garotas, os estudos, o servio militar etc., foi um tremendo sucesso de pblico e teve vrias indicaes para o Oscar. Alguns intrpretes do filme ganharam notoriedade: Harrison Ford, Richard Dreyfuss, Ron Howard e Cindy Williams; Filme estrangeiro: O pedestre. Dir. Maximilian Schell. Bemsucedido industrial v sua vida complicar-se quando revelado o fato de ter sido um oficial nazista que participou de aes de extermnio em uma aldeia grega. 1974: Drama: Chinatown. Dir. Roman Polanski. Ganhador do Oscar de melhor roteiro, este um excelente drama policial, ambientado na Los Angeles dos anos 1930. Com uma trama complexa, timo clima de suspense e inusitada fotografia, filme agrada aos mais exigentes fs do gnero, seguindo o estilo dos romances policiais de Dashiel Hammett e Raymond Chandler, com memorvel desfecho; Musical ou comdia: Golpe baixo. Dir. Robert Aldrich. Antigo profissional de futebol, cumprindo sentena em penitenciria, arma uma equipe de sujos jogadores para enfrentar o selecionado time do
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diretor. Hilariante comdia, com muita pancadaria e malandragem; Filme estrangeiro: Cenas de um casamento. Dir. Ingmar Bergman. Os encontros e desencontros de um casamento em desintegrao, numa viso apaixonada, honesta e investigativa do relacionamento humano. 1975: Drama: Um estranho no ninho. Direo de Milos Forman. Nesta parbola feroz da forma de vida de um hospcio do Oregon, ao mesmo tempo divertida e apavorante, condenado esperto (Jack Nicholson), que se fingiu de louco para ser transferido para o manicmio, defronta-se com a tirania da enfermeira-chefe (Louise Fletcher), que trata os pacientes de modo cruel. Diante do absurdo da situao, incita os internos a se rebelarem junto com ele. Filme vencedor de cinco Oscar: filme, diretor, ator (Nicholson), atriz (Fletcher) e roteiro; Musical ou comdia: Uma dupla desajustada. Dir. Herbert Ross. Dois ex-comediantes, depois de anos de separao, so persuadidos a se juntarem novamente, para um especial de TV. Ao formarem novamente a dupla, antigas discrdias vm tona. Comdia de humor abrasivo, com timas atuaes de Walter Mattau e Georges Burns. Burns, famoso por seus charutos e tiradas espirituosas, volta a participar de um filme aps um perodo de 35 anos (seu ltimo filme fora Honolulu, em 1939) e levou o Oscar de melhor ator. Esta comdia foi refilmada em 1995, sob o nome Feitos um para o outro, com Peter Falk e Woody Allen, em rara apario fora de seus prprios filmes; Filme estrangeiro: Lembranas da minha infncia. Dir. de Jan Kadar. Penltimo filme do diretor tcheco Kadar (1918-1979), refugiado nos EUA aps a interveno russa de 1968. Terna e comovente produo canadense, mostra a histria de um garoto de um gueto judaico do Canad, nos anos 1920, que idolatra seu av, um homem simples e antiquado. 1976: Drama: Rocky, um lutador. Dir. John G. Avildsen. Pintura sinistra e ufanista do mundo do boxe. Boxeador medocre (Sylvester Stallone), incentivado pela mulher (Talia Shire), treinador (Burguess Meredith) e amigos, aceita desafio de lutar contra o campeo mundial e se recupera de sua fase decadente. Oscar de filme, direo e montagem; Musical ou comdia: Nasce uma estrela. Dir. Frank Pierson. A mais fraca adaptao da histria da ascenso de uma estrela (as outras foram em 1937, com Janet Gaynor, e em 1954, com judy Garland). Caso o leitor deseje conhecer a trama, recomendamos a verso de 1954, com direo de George Cukor e brilhantes participaes de Judy Garland e de James Mason, indicados para o Oscar; Filme estrangeiro: Face a face. Dir. Ingmar Bergman. Drama de uma psiquiatra vtima de severo colapso nervoso, com brilhante atuao de Liv Ullmann. Originalmente, o filme era uma quarta parte de uma minissrie televisiva. 1977: Drama: Momento de deciso. Dir. Herbert Ross. Filme para quem gosta de bal (inmeras cenas), feito, possivelmente, para promover a estria de Mikhail Baryshnikov no cinema. A quantidade de clichs sobre a liberao feminina compromete o resultado da produo, que conta o reencontro de duas amigas bailarinas, aps muitos anos. Uma, agora, estrela, e a outra, uma dona-de-casa que d aulas de bal; Musical ou comdia: A garota do adeus. Dir. Herbert Ross. Teatral comdia romntica, com timas interpretaes de Richard Dreyfuss, que ganhou o Oscar, e Marsha Mason, que estava casada com ele na poca. A histria rene um jovem ator e uma corista mais idosa, divorciada e com filha pequena, que sublocara seu apartamento em Nova York para ele. Segundo Globo de Ouro para o diretor Herbert Ross neste ano; Filme estrangeiro: Um dia muito especial. Dir. Ettore Scola. Novamente a dobradinha Sophia Loren e Marcello Mastroianni, em mais uma produo, digamos, especial. Com um tema trivial e intimista, filme conta a histria de uma esposa infeliz e seu vizinho,
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um radialista homossexual, e mostra a represso s idias na Itlia fascista. 1978: Drama: O expresso da meia-noite. Dir. Alan Parker. Filme merecidamente ganhador do Oscar de roteiro, mostra o violento inferno vivido pelo jovem americano Billy Hayes nas prises da Turquia, aps ser preso com carga de haxixe no aeroporto, ao tentar voltar para os EUA; Musical ou comdia: O cu pode esperar (Heaven can wait). Dir. Warren Beatty. Agradvel comdia fantstica em que jogador de futebol americano morre em desastre, mas volta do cu para o corpo de outro homem. Refilmagem bem construda, mas inferior ao original Que espere o cu (Here comes mr. Jordan), de 1941, dirigida por Alexander Hall. Nova verso da histria foi feita em 2001, com o nome em portugus O cu pode esperar (Down to Earth), dirigida por Chris e Paul Weitz, dando nfase ao preconceito racial; Filme estrangeiro: Sonata de outono. Dir. Ingmar Bergman. A confrontao emocional entre me e filha que se reencontram aps mais de sete anos de ausncia. Filme denso, onde amarguras, velhos rancores, recriminaes e cobranas afluem, travando-se verdadeiros duelos entre as protagonistas. Uma aula de arte dramtica das atrizes Ingrid Bergman e Liv Ullmann. 1979: Drama: Kramer vs. Kramer. Dir. Robert Benton. Tudo a ver com algumas relaes familiares dos tempos modernos, onde a liberao feminina e o divrcio propiciaram mudanas de comportamento nos homens e nas mulheres. Mulher (Meryl Streep) abandona marido (Dustin Hoffman) que consegue, temporariamente, a custdia do filho do casal e obrigado a continuar trabalhando e, tambm, a cuidar da criana de 7 anos. Alguns meses depois, ela volta para tentar recuperar o filho. Seguemse cenas comuns de tribunal, acompanhadas de um sentimentalismo que comoveu as platias e a Academia de Hollywood. Resultado: cinco Oscar: filme, diretor, ator (Hoffman), atriz coadjuvante (Streep) e roteiro adaptado; Musical ou comdia: Correndo pela vitria. Dir. Peter Yates. Filme ganhador do Oscar de roteiro original, mostra, de modo realista e convincente, a vida de quatro jovens estudantes amigos, indecisos quanto ao rumo que devem dar s suas vidas. Um deles, ciclista, aspira igualar-se a grandes dolos e treina para ganhar as 100 Milhas de Indianpolis; Filme estrangeiro: A gaiola das loucas. Dir. douard Molinaro. Filme que nos traz recordaes saudosas das excelentes performances de Jorge Dria e Carvalhinho, em pea de igual nome passada nos teatros do Rio de Janeiro, e que deveria merecer uma verso para a telona. Agora, tarde; temos de nos contentar com a produo franco-italiana, com Ugo Tognazzi e Michel Serraut. A histria por muitos conhecida: casal homossexual (um, dono de um clube noturno; o outro, cantora do tal clube) se mete em diversas trapalhadas ao tentar disfarar sua condio, quando o filho (heterossexual) de um deles resolve trazer os pais de sua noiva para que seu pai os conhea. 1980: Drama: Gente como a gente. Dir. de Robert Redford. Impressionante estria de Redford como diretor, logo ganhando o Oscar por sua soberba e sensvel adaptao do romance de Judith Guest. A desintegrao tensa e sofrida de uma famlia de classe mdia alta, aps a morte de seu primognito. O filho caula (Timothy Hutton) sente-se culpado pela morte acidental do irmo e, desprezado pela me, busca ajuda psiquitrica para evitar sua tendncia ao suicdio, comeando a descobrir detalhes sobre si mesmo e sua relao com a famlia. Quatro Oscar: filme diretor, roteiro (Alvin Sargent) e ator coadjuvante (Timothy Hutton); Musical ou comdia: O destino mudou sua vida. Dir. Michel Apted. A histria da cantora de msica country Loretta Lynn, que, apesar de ter um marido ciumento e um pai severo, se tornou uma estrela. Oscar de melhor atriz para Sissy Spacek, que inclusive utiliza a prpria voz em algumas msicas. Leonard Maltin (in: Movie and Video Guide, 2001) afirma que o filme se insere entre os melhores
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musicais biogrficos j realizados; Filme estrangeiro: Tess. Dir. Roman Polanski. Baseado no livro de Thomas Hardy (1840-1928), Tess of the D'Urbevilles, de 1891, que conta a histria de uma camponesa de famlia pobre tentando provar sua descendncia nobre, numa sociedade hipcrita. Primeiro filme romntico de Polanski, ganhou os Oscar de figurino, direo de arte e fotografia. 1981: Drama: Num lago dourado. Dir. Mark Rydell. Recordar viver. Casal, ao comemorar 48 anos de casamento, volta a Golden Pond, para uma casa beira de um lago na Nova Inglaterra. Ele, beirando os 80 anos, continua o rabugento e dominador de sempre; ela, meiga e devotada esposa. Os protagonistas Henry Fonda e Katharine Hepburn levaram o Oscar por seu desempenho neste calmo e envolvente filme, o ltimo na carreira de Fonda; Musical ou comdia: Arthur, o milionrio sedutor. Dir. Steve Gordon. Comdia ao estilo dos anos 1930, em que milionrio boavida tem a vida complicada quando sua famlia decide que ele deve casar-se com algum do mesmo nvel social, mas ele conhece e se apaixona por garota de classe inferior. Boas atuaes de Dudley Moore, como Arthur, e John Gielgud, que levou o Oscar de ator coadjuvante, no papel do impecvel mordomo de Arthur; Filme estrangeiro: Carruagens de fogo. Dir. de Hugh Hudson. Num ano em que o excelente Caadores da arca perdida concorria ao Oscar, a zebra baixou em Hollywood: a obra de Hudson levou o Oscar de melhor filme. Em outros aspectos, entretanto, ela tem seus predicados: um belo visual, trilha sonora emocionante e timo roteiro. A ao se passa na Inglaterra dos anos 1920: um filho de missionrio escocs e um estudante judeu disputam a medalha de ouro das Olimpadas de 1924. Baseada em fatos reais, a trama mostra as razes diferentes pelas quais lutam, suas emoes, frustraes e problemas. Oscar de filme, roteiro (Colin Welland), trilha sonora (Vangelis) e figurinos (Milena Canonero); 1982: Drama: E. T. O extraterrestre. Dir. Steven Spielberg. A conhecida histria da adorvel criana do espao e seu encontro com o hostil mundo adulto da Terra; Musical ou comdia: Tootsie. Dir. Sydney Pollack. Comdia que reafirma o talento de Dustin Hoffman, aqui interpretando um ator desempregado que se disfara de mulher para conseguir participar de um teste para um papel feminino de uma telenovela. Tudo se complica quando ele se apaixona por uma bela colega de trabalho (Jessica Lange, que ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante); Filme estrangeiro: Gandhi. Dir. de Richard Attenborough. Grandiosa biografia pica de Mohandas Karamchand Gandhi (18691948), o extraordinrio lder poltico e espiritual, adepto da noviolncia e que levou a ndia a libertar-se do domnio ingls. Perfeita atuao do ator britnico Ben Kingsley no papel-ttulo. Filme levou oito Oscar: filme, ator, diretor, roteiro (John Briley e Attenborough), montagem, direo de arte, vesturio e cinematografia; 1983: Drama: Laos de ternura. Dir. de James L. Brooks. Melodrama amargo e comovente mostra um complicado relacionamento de 30 anos entre me (Shirley Maclaine) e filha (Debra Winger), suas brigas, reconciliaes e amores, num misto de humor e sofrimento. Os problemas aumentam com a chegada de um ex-astronauta mulherengo (Jack Nicholson) que vive de glrias passadas. Oscar de filme, diretor, atriz (Maclaine), ator coadjuvante (Nicholson) e roteiro adaptado; Musical ou comdia: Yentl. Dir. Barbra Streisand. Adaptao para o cinema do conto do escritor norte-americano de expresso idiche (lngua falada por uma parte dos judeus, e cuja base o altoalemo do sc. XIV, acrescido de elementos hebraicos e eslavos. Dic. Aurlio) Isaac Bashevis Singer (1904-1991), Yentl e outros contos, marca a estria de Barbra Streisand como diretoraprodutora. Jovem judia, no fim do sc. XIX, na Europa Oriental, disfara-se de garoto para realizar seu sonho de estudar; Filme estrangeiro: Fanny e Alexandre. Dir. Ingmar Bergman. As dores, as alegrias, a exuberncia e os tormentos de rica famlia sueca
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que se rene para comemorar o Natal, vistas atravs dos olhos de duas crianas. Bela fantasia sobre a infncia, de uma ternura pouco comum em filmes de Bergman. Acostumados ao ambiente liberal que imperava na casa as crianas no escondem sua tristeza ao ver sua jovem me casar-se com um pastor protestante cruel e puritano, que passa a exigir rgidas regras de conduta. Obra de arte de grande amplitude ganhou, merecidamente, o Oscar de filme estrangeiro, fotografia, figurino e direo de arte, alm do Csar (Frana), Globo de Ouro de melhor diretor, e outros. 1984: Drama: Amadeus. Dir. Milos Forman. Adaptao de uma pea de Peter Shaffer sobre a vida do grande compositor austraco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), ressalta a perseguio que este sofreu por parte de seu rival, o invejoso Antonio Salieri (17501825), compositor oficial da corte do imperador Jos II. De acordo com a histria, Salieri levou Mozart morte pelo excesso de trabalho (a pea de Shaffer, no entanto, criticada por alterao de fatos histricos, ao criar, injustamente, uma antipatia contra a obra e o comportamento de Salieri). O filme, entretanto, suntuoso, com lindas msicas e imagens, figurino de primeira, elenco com excelentes atuaes, timo roteiro e histria dinmica. Uma festa para os ouvidos e para os olhos. Ganhou oito Oscar: filme, ator (F. Murray Abraham, como Salieri), diretor, som, roteiro, diretor de arte, figurinos e maquiagem; Musical ou comdia: Tudo por uma esmeralda. Dir. Robert Zemeckis. Filme agitado, com muita ao, tipo aventuras de Indiana Jones, mas em nvel inferior, no deixando de constituir, entretanto, uma boa diverso. Famosa escritora de romances de aventura vive a realidade de perigosas e excitantes peripcias, ao tentar salvar sua irm seqestrada por bandidos colombianos; Filme estrangeiro: Passagem para a ndia. Dir. David Lean. Adaptao do livro homnimo de Edward Morgan Forster (18791970), de 1924, considerado o escrito mais exato sobre a questo indiana, conflito entre duas culturas: o Imprio Britnico e a tradio milenar do povo hindu; a complexa relao imprio-colnia Ocidente-Oriente. Lean, em apurada direo, mostra a histria de jovem mulher inglesa suposta vtima de estupro, em passeio turstico na ndia, nos anos 1920. 1985: Drama: Entre dois amores. Dir. Sydney Pollack. Baseado em cinco livros autobiogrficos da escritora dinamarquesa Karen Blixen (1885-1962), que os assinou sob o pseudnimo de Isak Dinesen, o filme relata seu romance passado numa fazenda africana. Casada por convenincia com um primo indiferente, escritora (Meryl Streep) viaja da Dinamarca para Nairobi, onde se apaixona por aventureiro britnico (Robert Redford). O pecado maior do filme sua longa durao (150 minutos). Ganhou 7 Oscar: filme, diretor, roteiro, fotografia (um visual belssimo) e trilha sonora (John Barry); Musical ou comdia: A honra do poderoso Prizzi. Dir. John Huston. Comicidade bizarra em filme policial, mostra um assassino profissional de famlia mafiosa de Nova York que se apaixona e se casa com uma contratada do grupo, sem saber que ela tambm uma assassina de aluguel. Os dois tero uma srdida misso: eliminarem um ao outro; Filme estrangeiro: A histria oficial. Dir. Luis Puenzo. Drama poltico de importncia sobre a violenta ditadura militar que imperou na Argentina. Oscar de melhor filme estrangeiro. 1986: Drama: Platoon. Dir. Oliver Stone. Retrato emocionante dos horrores da guerra do Vietn, feito por jovem soldado, em cartas remetidas para sua av distante, narrando o inferno vivido por ele e seus companheiros, tentando sobreviver num clima de violncia e loucura de uma carnificina sem sentido. Oscar de filme, diretor, montagem e som; Musical ou comdia: Hannah e suas irms. Dir. Woody Allen. Humor e emoo em filme tpico de Allen, um dos mais aclamados pela crtica. Crnica brilhante que mostra o relacionamento entre pessoas que magoam umas s outras e se ajudam a evoluir e a mudar. Mia Farrow Hannah, dona-de-casa exemplar que se torna o
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centro de estabilidade de complicada famlia, ao amparar suas duas irms em momentos difceis. Filme levou o Oscar de roteiro original e de atores coadjuvantes (Michael Caine e Diane Wiest); Filme estrangeiro: O ataque. Dir. Fons Rademakers. Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, mostra o trauma de um garoto de uma pequena cidade holandesa que viu seus parentes serem assassinados pelos nazistas que suspeitavam da participao da famlia na morte de um colaborador, e como as memrias do fato repercutiram em sua vida nas dcadas seguintes, quando tenta esclarecer a tragdia. 1987: Drama: O ltimo imperador. Direo de Bernardo Bertolucci. Filme inspirado na histria real de Pu Yi (ou Pu-Ii), o ltimo imperador da China, que subiu ao trono aos 3 anos, em 1908, sob a regncia de seu pai, o prncipe Tchun, e que cresceu em meio realeza, confinado na Cidade Proibida, em Pequim. Com a tomada do poder pelos comunistas, deposto quando ainda adolescente e v-se forado a cuidar da prpria subsistncia no novo regime, pela primeira vez. Superproduo vencedora de nove Oscar: filme, diretor, roteiro adaptado, msica, som, direo de arte, montagem e figurinos; Musical ou comdia: Esperana e Glria. Dir. John Boorman. Os horrores dos primeiros anos da Segunda Guerra Mundial vistos sob a inocncia de uma criana de 9 anos. Enquanto o pai est combatendo as foras nazistas no front, e sua me e suas irms se apavoram com os bombardeios que devastam Londres, para ele aquilo significa uma grande aventura: dias sem aula, descobertas nas runas e festival de fogos de artifcio noite, visto do abrigo antiareo do quintal. Mas, no fim da guerra, sua viso inocente do conflito pode terminar...; Filme estrangeiro: Minha vida de cachorro. Dir. Lasse Hallstrm. Interessante, afetuoso e comovente filme sobre a infncia, mostra a tumultuada vida de travesso garoto de 12 anos que enviado para viver com parentes, em um povoado rural da Sucia, nos anos 1950. 1988: Drama: Rain man. Dir. Barry Levinson. Rapaz egosta (Tom Cruise) viaja para o meio-Oeste americano para o funeral de seu pai e fica sabendo que a herana paterna no dele e sim de um irmo autista (Dustin Hoffman) cuja existncia ele desconhecia que est internado em uma instituio. Vai ao asilo com a inteno de aproximar-se do irmo e procurar herdar sozinho a fortuna do pai. Na longa viagem de volta, eles vo reviver antigos sentimentos. O filme ressalta o crescimento da amizade entre os dois irmos, sem cair no melodrama peculiar ao subgnero de fitas sobre hospitais e doentes. Oscar de filme, ator (Hoffman) direo e roteiro; Musical ou comdia: Uma secretria de futuro. Dir. Mike Nichols. Comdia sofisticada de grande sucesso nos EUA. Ambiciosa secretria, cansada de ser assediada e receber baixo salrio, aproveita a ausncia de sua esperta chefe para tentar fechar um grande negcio e vencer no competitivo mundo da bolsa de valores de Nova York. Filme levou o Oscar de melhor cano, com Let the river run, de Carly Simon; Filme estrangeiro: Pelle, o conquistador. Dir. Bille August. A saga de dois emigrantes suecos (pai e seu jovem filho) que sonham melhorar suas vidas na Dinamarca, no fim do sculo XX, mas enfrentam a discriminao dos dinamarqueses. Com excelente fotografia e timo roteiro, a produo ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro e a Palma de Ouro em Cannes. 1989: Drama: Nascido em 4 de julho. Dir. Oliver Stone. Baseado em livro autobiogrfico de Ron Kovic. Soldado idealista que defendia seu pas no Vietn ferido e fica paraplgico. Ento, tornase um ativista poltico, passando a questionar a posio americana na guerra e abandonando suas idias conservadoras. Filme ganhou os Oscar de direo e de montagem; Musical ou comdia: Conduzindo miss Daisy. Dir.Bruce Beresford. Sutil discurso anti-racista. Velha judia (Jessica Tandy) rabugenta e excntrica, da Gergia (Sul dos EUA), v-se obrigada a conviver com motorista negro (Morgan Freeman) contratado pelo
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seu filho. Embora arredia e seca no incio, vai, aos poucos, estabelecendo comovente relao de amizade com o empregado, que acaba sendo seu mais fiel companheiro por mais de vinte anos. Filme ganhou quatro Oscar: filme, roteiro adaptado (Alfred Uhry), maquiagem e atriz (Tandy); Filme estrangeiro: Cinema Paradiso. Dir. Giuseppe Tornatore Cineasta de sucesso retorna pequena cidade natal e recorda-se da infncia e da adolescncia, na Siclia. Uma evocao nostlgica do cinema, que extrai emoo de fatos habituais. Prmio do jri em Cannes e Oscar de melhor filme estrangeiro. 1990: Drama: Dana com lobos. Dir.Kevin Costner. Western ecolgico e a favor da cultura indgena. Jovem tenente da Guerra Civil americana, com medo de amputar o p aps um acidente, se insere entre as tropas inimigas. Tido como heri, abandona a civilizao e vai para territrio dominado pelos ndios Sioux, onde faz amigos e, eventualmente, se torna um deles, com sensvel mudana de seus conceitos sobre a vida. Sucesso de pblico, o filme ganhou sete Oscar: filme, diretor, roteiro adaptado (Michael Blake), trilha sonora original (John Barry), fotografia (Dean Semler), montagem (Neil Travis) e som; Musical ou comdia: Passaporte para o amor. Dir. Peter Weir. Em seu primeiro trabalho no cinema americano, Grard Depardieu interpreta um msico francs que vive ilegalmente nos EUA e se casa, por convenincia, com jovem botnica local, que queria alugar apartamento em prdio exclusivo para pessoas casadas. O nome do filme em ingls Green Card, uma aluso ao documento que permite a estrangeiros migrar legalmente para os EUA e usufruir dos benefcios reservados aos cidados americanos; Filme estrangeiro: Cyrano. Dir. Jean-Paul Rappeneau. Outro filme premiado com Grard Depardieu, desta vez interpretando o famoso personagem da pea em versos (1897) de Edmond Rostand (1868-1918), baseada na vida do escritor francs Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655). A conhecida histria do poeta e espadachim que ama sua prima Roxanne, mas incapaz de revelar-lhe seu amor, por ter vergonha do seu enorme nariz. Esta a melhor verso para o cinema do drama de Bergerac e deu a Depardieu o prmio de melhor ator no Festival de Cannes. Uma adaptao livre e hilariante da pea de Rostand foi realizada pelo diretor Fred Schepisi, em 1987, sob o nome Roxanne, tendo como protagonistas Steve Martin e Daryl Hannah. 1991: Drama: Bugsy. Dir. Barry Levinson. Num ano em que o ganhador dos cinco principais Oscar foi o sensacional O silncio dos inocentes, de Jonathan Demme, esta biografia do gngster Benjamin Bugsy Siegel, construtor do primeiro hotel-cassino em Las Vegas, foi o preferido da Associao da Imprensa Estrangeira de Hollywood para receber o Globo de Ouro. O filme tem seus mritos, com Warren Beatty numa de suas melhores performances, grande atuao de coadjuvantes, tima fotografia e msica de Ennio Morricone. Indicado para nove Oscar, ganhou somente os de direo de arte e figurino; Musical ou comdia: A bela e a fera. Dir. Gary Trousdale e Kirk Wise. Produo esmerada dos estdios Disney, este foi o primeiro desenho animado a ser indicado para o Oscar de melhor filme. A histria do prncipe transformado em besta por uma feiticeira, e sua prisioneira (a Bela), da qual ele deveria conquistar o amor, para quebrar o encanto, levou os Oscar de trilha sonora e de cano (Beauty and the beast); Filme estrangeiro: Filhos da guerra. Dir. Agnieszka Holland. Filme conta o drama de um jovem, consagrado como heri alemo, para esconder sua origem judia. A trama foi impedida pelo governo alemo de concorrer ao Oscar. 1992: Drama: Perfume de mulher. Dir. Martin Brest. Baseado no filme italiano de 1974, de mesmo nome, dirigido por Dino Risi, esta refilmagem deu a Al Pacino seu primeiro Oscar de melhor ator, interpretando um velho e experimentado coronel cego que contrata jovem e inexperiente estudante, para gui-lo em um inusitado fim de
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semana em Nova York; Musical ou comdia: O jogador. Dir. Robert Altman. Crtica mordaz a certos vcios de Hollywood, como a ganncia e o poder. Produtor, abalado por fracassos de bilheteria, comea a receber ameaas de morte. Obcecado com o fato, acaba matando o roteirista, que achava ser o responsvel, e tenta se safar das investigaes policiais. Filme com participaes especiais de 30 atores conhecidos, ganhou a Palma de Ouro em Cannes de melhor diretor e de melhor ator (Tim Robbins); Filme estrangeiro: Indochina. Dir. Rgis Wargnier. Filme apenas razovel, ambientado na poca da ocupao francesa na Indochina (hoje Vietn), mostra a saga da dona de um seringal e de sua filha adotiva, ambas apaixonadas por oficial inimigo. Mistura de poltica e romance, teve o seguinte comentrio de Jean Tulard (in: Dictionnaire du Cinma Les Realisateurs): Folhetim anticolonialista, consternadora exaltao do comunismo na pennsula que nem mesmo belas imagens conseguem salvar; 1993: Drama: A lista de Schindler. Dir. Steven Spielberg. Adaptao do livro do romancista australiano Thomas Keneally (1935-). A histria do industrial alemo que teria salvado mais de 1000 judeus poloneses do extermnio, durante a Segunda Guerra Mundial, empregando-os em sua fbrica. Uma grandiosa viso do holocausto judeu. Ganhou sete Oscar: filme, roteiro adaptado, diretor, fotografia, direo de arte, montagem e trilha sonora original; Musical ou comdia: Uma bab quase perfeita. Dir. Chris Columbus. Com Robin Williams no auge de sua carreira e com magnfica interpretao, esta comdia ganhou o Oscar de maquiagem, ao mostrar a histria de um divorciado que impedido pela ex-esposa de passar mais tempo com os filhos e decide vertir-se de mulher e pleitear o cargo de bab em seu antigo lar; Filme estrangeiro: Adeus minha concubina. Dir. Chen Kaige. Uma viso da histria da China ao longo da vida de dois atores da pera de Pequim. Garotos em 1924, na Era do Grande Guerreiro, so treinados para divertir o povo, numa disciplina que inclui castigos corporais; s vsperas da guerra entre a China e o Japo, em 1937, eles j so atores consagrados, devido pera Adeus minha concubina. A ambgua e idlica amizade entre os dois sofre um abalo quando uma prostituta casa-se com um deles. A rendio dos japoneses, em 1945, e a entrada do Exrcito Popular de Libertao, em 1949, inauguram os tempos de represso em Pequim; nessa poca, eles se separam e seguem caminhos opostos. Com o incio da Revoluo Cultural, em 1966, a pera de Pequim substituda por outros espetculos, resultando, para os dois, os tempos de traio. Palma de Ouro em Cannes e indicao ao Oscar; 1994: Drama: Forrest Gump O contador de histrias. Dir. de Robert Zemeckis. Grande sucesso de bilheteria no mundo inteiro, mostra os quarenta anos da vida de um jovem de baixo QI, que se supera e consegue ser um dolo e heri de guerra. Tcnicas digitais mostram Gump participando, em contracena, em eventos da vida real acontecidos com pessoas famosas j falecidas. Ganhou seis Oscar: filme, diretor, ator (Tom Hanks), montagem, roteiro adaptado e efeitos especiais; Musical ou comdia: O rei leo. Dir. Roger Allers e Rob Minkoff. Desenho animado em superproduo dos Estdios Disney, com muitos efeitos especiais. Uma histria envolvente mostra a luta do leo Simba para recuperar seu trono, ocupado por um tio ususpador. Premiado com o Oscar de cano original (Can you feel the love tonight) e de melhor trilha sonora; Filme estrangeiro: Farinelle, il castrato. Dir. Grard Corbiau. Cinebiografia do cantor lrico italiano Carlo Broschi (1705-1782), um dos mais clebres castrati do sc. XVIII. Os castrati eram os cantores italianos dos sculos XVI a XVIII emasculados antes da puberdade, a fim de manterem o registro de soprano ou contralto de um menino, combinado com a fora de emisso e o volume de voz de um homem adulto (Enciclopdia Larousse). Embora com algumas
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incoerncias histricas, a parte musical do filme deve agradar aos amantes da msica erudita; 1995: Drama: Razo e sensibilidade. Dir. Ang Lee. Baseado em romance de Jane Austen (1775-1817) publicado em 1811, filme ganhou o Oscar de melhor roteiro adaptado. A ao acontece em uma casa no campo na puritana Inglaterra do sc. XIX e mostra a vida de uma viva e de suas trs filhas. As duas irms mais velhas sonham e anseiam por um grande amor. Fita com caractersticas das obras de Austen: descrio realista da sociedade e irnicas anlises psicolgicas; Musical ou comdia: Babe, o porquinho atrapalhado. Dir. Chris Noonan. O filme australiano d o ar de sua graa nesta encantadora fbula feita para todas as idades. As aventuras comeam quando um fazendeiro premiado numa feira com um porquinho rfo. Aes hilariantes se sucedem, com uma srie de efeitos especiais, que levaram o Oscar. Sem dvida, um timo entretenimento; Filme estrangeiro: Os miserveis. Dir. Claude Lelouch. Verso moderna que tenta traar um paralelo com a histria de Jean Valjean, principal personagem do romance homnimo de Victor Hugo (1802-1885), publicado em 1862. Aqui, Lelouch tenciona mostrar os hbitos dos franceses durante a ocupao alem. A histria centrada em um ex-pugilista analfabeto que ajuda uma famlia de judeus, em pleno regime da opresso nazista. 1996: Drama: O paciente ingls. Dir. Anthony Minguella. Verso livre do romance de 1992 do escritor cingals Michael Ondaatje (1944-), sobre um homem com srias queimaduras e desmemoriado que sofreu um desastre de avio no deserto africano, durante a II Guerra Mundial, e tratado por enfermeira canadense (Juliette Binoche), num mosteiro abandonado da Toscana, na Itlia. Sua memria volta aos poucos e ele relembra as aventuras passadas no deserto, incluindo um romance adltero. Ganhou nove Oscar: filme, diretor, fotografia, atriz coadjuvante (Binoche), som, direo de arte, figurinos, msica e montagem; Musical ou comdia: Evita. Dir. Alan Parker. Verso musical da vida da polmica primeira-dama da Argentina, Eva Pern (19191952), figura importante na poltica daquele pas nos anos 1950. Filme ganhou o Oscar de cano, com You must love me. Uma verso mais vigorosa e realista que este filme americano sobre Evita foi produzida na Argentina, tambm em 1996, sob a direo de Juan Carlos Desanzo: Eva Pern A verdadeira histria; Filme estrangeiro: Kolya Uma lio de amor. Dir. Jan Sverk. Tocante drama de convvio humano, passado na Tchecoslovquia de 1988, s vsperas da sada dos russos do poder. Vencedor do Oscar de filme estrangeiro. 1997: Drama: Titanic. Dir. James Cameron. Espetacular superproduo, conta a histria de dois jovens apaixonados: ela da classe alta americana (Kate Winslet) e ele um passageiro da terceira classe (Leonardo DiCaprio) que, apesar das diferenas sociais, vivem um grande romance, a bordo da viagem inaugural do luxuoso e imponente transatlntico britnico R.M.S. Titanic, que se chocou contra um iceberg e afundou, na noite de 14 para 15 de abril de 1912, ao sul da Terra Nova, no Atlntico Norte. Efeitos especiais colossais mostram detalhes do drama e da angstia que teriam vivido os passageiros em sua luta pela sobrevivncia. Grandiosos cenrios e figurinos impecveis. Ganhou, merecidamente, onze Oscar: filme, diretor, fotografia, montagem, efeitos especiais, trilha sonora, cano (My heart will go on), som, figurino, direo de arte e cenrios; Musical ou comdia: Melhor impossvel. Dir. James L. Brooks. Jack Nicholson e Helen Hunt, impossveis (e excelentes) nesta divertida comdia, levaram o Oscar de ator e atriz. A histria do amargo e nervosinho escritor e sua vizinha, uma meiga garonete, cativante e tem timos momentos de humor e drama; Filme estrangeiro: Minha vida em cor-de-rosa. Dir. Alain Berliner. Filme belga que trata de um tema delicado e at verossmel: um menino que vai a uma festa vestido de mulher e as conseqncias desta brincadeira no futuro de sua vida.
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1998: Drama: O resgate do soldado Ryan. Dir. Steven Spielberg. Com uma seqncia inicial de quase trinta minutos (uma das mais realistas feitas no cinema), Spielberg retrata os horrores da batalha do Dia D (o desembarque das tropas aliadas na Normandia, em 6 de junho de 1944) e o drama de um capito e seu grupo de soldados, encarregados de localizar um colega de farda em territrio francs. Filme levou os Oscar de: edio, direo, fotografia, som e efeitos sonoros; Musical ou comdia: Shakespeare apaixonado. Dir. John Madden. Comdia, romance e filme histrico (v l...) juntos, mostra um Shakespeare mulherengo e farrista. Com grande dose de especulao e inveno, filme mistura fatos e personagens reais e fictcios sobre a vida pouco conhecida do dramaturgo ingls. O roteiro imaginativo pretende preencher a lacuna histrica dos anos obscuros da vida de Shakespeare, insinuando um caso de amor dele com Viola de Lesseps, como inspirao para escrever o que viria a ser Romeu e Julieta. S que a tal de Viola de Lesseps nunca existiu. Mas, deixando o rigor histrico de lado, boa diverso e ganhou os Oscar de: filme, roteiro, figurinos, trilha sonora, atriz coadjuvante e atriz; Filme estrangeiro: Central do Brasil. Dir. Walter Salles. O arquipremiado filme brasileiro (mais de trinta prmios em todo o mundo, entre eles o Urso de Ouro em Berlim) conta uma impressionante histria sentimental entre uma professora aposentada que escreve cartas para iletrados e um menino de 9 anos que teve sua me assassinada e quer encontrar seu pai, que est em remota regio do serto brasileiro. 1999: Drama: Beleza americana. Dir. Sam Mendes. Em 1999, a Dream Works, de Steven Spielberg, conseguiu levar a melhor sobre sua rival, a Miramax, que em 1998 levou o Oscar, com Shakespeare apaixonado, suplantando o timo O resgate do soldado Ryan, tido como favorito. Spielberg mostrou o roteiro de Beleza americana que achava perfeito a Mendes, diretor de teatro britnico, que aceitou dirigir esta atrevida tragicomdia, estreando como diretor de cinema. O ttulo do filme, segundo Mendes, uma aluso a uma rosa sem espinhos nem perfume, cultivada nos EUA, conhecida como american beauty. No h sentido na sua beleza, que se revela intil e vulgar diz ele. O filme critica o sonho americano, mostrando, numa viso amarga e implacvel, os conflitos, sonhos e desejos de uma famlia de classe mdia moradora nos ricos subrbios americanos. Ganhou cinco Oscar: filme, diretor, ator (Kevin Spacey), roteiro original (Alan Ball) e fotografia; Musical ou comdia: Toy Story 2. Dir. John Lasseter / Ash Brannon. Um dos melhores filmes de animao j realizados pelos Estdios Disney, esta continuao do timo Toy Story consegue ser melhor que o original, no s no roteiro, como tambm nos recursos de computao grfica, sendo recomendada a espectadores de qualquer idade; Filme estrangeiro: Tudo sobre minha me. Dir. Pedro Almodvar. Dentro do esprito do almodrama, o diretor misturou boa quantidade de humor negro num drama que aborda uma histria bem bizarra, e conquistou o prmio de melhor direo no Festival de Cannes. Filme ganhou, ainda, o Oscar de melhor filme estrangeiro 2000: Drama: Gladiador. Dir. Ridley Scott. Megaproduo pica com espetaculares cenas de batalha. A histria do militar Maximus, dedicado general do exrcito romano, que indicado pelo velho e acabado imperador Marco Aurlio (121-180 d.C.) para suced-lo no trono de Roma, o que desperta a ira do herdeiro de sangue do trono, Commodus, que mata o pai e assume o poder. Maximus se recusa a ser leal a ele e condenado morte, mas escapa e depois volta a Roma para se vingar. Filme que transporta a platia para o mundo romano das batalhas e dos gladiadores, mas comete uma liberdade histrica ao dizer que Marco Aurlio foi morto pelo filho Commodus, quando, na realidade, ele morreu de peste numa campanha no Danbio. Ganhou cinco Oscar: filme, ator,
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figurinos, efeitos especiais e som; Musical ou comdia: Quase famosos. Dir. Cameron Crowe. Um bom divertimento para quem gosta de rock'n'roll. Uma espcie de semi-autobiografia do diretor Cameron Crowe, que aos 16 anos de idade j escrevia para a revista Rolling Stone, a bblia do rock, e teve a oportunidade de acompanhar de perto turns de Led Zeppelin, The Who e outras bandas. O filme tenta mostrar o cotidiano de uma banda de rock em turn, e a fictcia banda Stillwater uma mistura de vrias, inclusive Alman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin e The Eagles. Entre stira e melodrama, um filme leve e divertido e um tributo sensvel ao rock dos anos 1970. Levou, merecidamente, o Oscar de melhor roteiro original; Filme estrangeiro: O tigre e o drago. Dir. Ang Lee. Premiado em vrios pases, este um dos melhores filmes de artes marciais j realizados. Com um visual belssimo, a histria de uma princesa que sonha em se tornar guerreira e da misso para recuperar uma espada roubada ganhou o Oscar de filme estrangeiro, direo de arte, fotografia e trilha sonora e, tambm, o Bafta (o Oscar ingls). 2001: Drama: Uma mente brilhante. Dir. Ron Howard. A histria real com algumas omisses do ganhador do prmio Nobel de economia de 1994, o matemtico esquizofrnico John Forbes Nash Jr. e suas teorias revolucionrias. Alguns setores da imprensa norte-americana acham que o filme no totalmente fiel, ocultando passagens sobre o anti-semitismo de Nash e de seu suposto homossexualismo. Entretanto, o filme foi o ganhador de quatro Oscar: filme, diretor, roteiro adaptado e melhor atriz coadjuvante, superando O senhor dos anis: a Sociedade do Anel, que ficou com prmios secundrios; Musical ou comdia: Moulin Rouge Amor em vermelho. Dir. Baz Luhrmann. Exuberante e belo musical moderno que conta a histria de jovem e pobre escritor ingls que troca Londres pelo mundo bomio de Paris, em 1899, especialmente a sala de espetculos Moulin-Rouge, cujos artistas foram imortalizados nas geniais telas de Toulouse-Lautrec, e onde nasceu a dana que se tornaria conhecida como canc. Filme mostra, com muita emoo e riqueza de detalhes, a histria de amor entre o escritor e a estrela da casa noturna que est comprometida com um certo Duque, que banca o espetculo , num tringulo amoroso que comea cmico e caminha para a tragdia. Indicado para oito Oscar, levou dois: figurino e direo de arte. Msicas modernas integram a trilha sonora, como: Like a virgin, de Madonna; Diamond dogs, de David Bowie;e Smell like teen spirit, do Nirvana; Filme estrangeiro: Terra de ningum. Dir. Danis Tanovic, comdia satrica e poltica, com muito humor negro, envolvendo, durante a guerra da Bsnia, um soldado srvio e um bsnio, com suas ideologias, numa trincheira abandonada entre os dois fronts. Filme tambm ganhou o prmio de roteiro, em Cannes. 2002: Drama: As horas. Dir. Stephen Daldry. Baseado no complexo e denso livro As horas, de Michael Cunningham, que recebeu o prmio Pulitzer e o Faulkner Awards, na poca de seu lanamento em 1998, este drama intimista estabelece uma perfeita sincronia da vida de trs mulheres que vivem em pocas e lugares diferentes: Virginia Woolf (1882-1941), escritora inglesa que era sujeita a crises de depresso e que, em momento de isolamento e desespero, escreveu o romance Mrs. Dalloway, em 1925, fonte de inspirao da trama do livro de Cunningham e do filme; Laura Brown, dona de casa frustrada e grvida, moradora num subrbio de Los Angeles, que o l, nos anos 1950; e a editora Clarissa Vaughan, que, na Nova York contempornea, sofre o drama de conviver entre o amor da companheira e o do ex-amante e amigo moribundo e soropositivo. Tpico filme do gnero desgraa pouca bobagem, levou tambm o Globo de Ouro de melhor atriz dramtica para Nicole Kidman, que interpreta a escritora; Musical ou comdia: Chicago. Dir. Rob Marshall. Esfuziante e surpreendente adaptao do premiado musical da Broadway, ganhadora de seis das treze indicaes para o Oscar: filme, direo
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de arte e cenrios, figurino, montagem, som e atriz coadjuvante (Catherine Zeta-Jones). Primeiro filme para o cinema do diretor Rob Marshall, mostra a vida de duas danarinas, ambas envolvidas em crimes passionais, uma j estrela e outra aspirante a atriz, que se tornam famosas aps a divulgao de seus crimes e passam a disputar o posto de maior celebridade no meio artstico; Filme estrangeiro: Fale com ela. Dir. Pedro Almodvar. A fragilidade masculina exposta num universo melodramtico, onde dois desconhecidos se unem para dividir reflexes e angstias sobre as mulheres que amam, ambas em coma num hospital, aps a primeira ter sido atingida por um touro e a outra por um carro. Uma exaltao almodovariana ao amor incondicional, numa obra intensa e humana. Caetano Veloso (em Cucurrucucu Paloma) e Elis Regina esto presentes na trilha sonora. 2003: Drama: O senhor dos anis O retorno do rei. Dir. Peter Jackson. Fim da jornada repleta de perigos, suspense e aventuras da Sociedade do Anel pela Terra Mdia. A terceira (e melhor) parte da trilogia adaptada do best-seller de J. R. R. Tolkien (1892-1973) se encerra de maneira brilhante e perfeita, aps nove horas e 18 minutos de aventuras espetaculares. No total, a trilogia conquistou 17 Oscar: 4 por A Sociedade do Anel, 2 por As duas torres e 11 por O retorno do Rei, que igualou o recorde de estatuetas dados a Ben-Hur e a Titanic; Musical ou comdia: Encontros e desencontros. Dir. Sofia Coppola. Bela, sensvel e emocionante comdia romntica. Ator veterano, infeliz no casamento, est em Tquio para fazer um comercial e encontra, em luxuoso hotel da capital nipnica, jovem e linda mulher casada, cujo marido no tem tempo para ela. Sentindose solitrios, descobrem um amor puro, algum com quem possam conversar, e vo rodar pela cidade, para fugir do baixo astral; Filme estrangeiro: Osama. Dir. Siddiq Barmak. Primeiro filme produzido no Afeganisto aps a queda do regime talib, no qual as mulheres eram proibidas de deixar suas casas sem a companhia de um homem. Num pas destrudo pela guerra, muitas famlias eram constitudas apenas por mulheres que haviam perdido seus filhos e maridos. Como agir? O filme apresenta o caso de uma menina de 13 anos que, aps a morte de seu pai e de seu irmo, levada a se passar por rapaz, para poder trabalhar e ajudar a famlia. 2004: Drama: O aviador. Dir. Martin Scorsese. Com tima reconstituio de poca, filme retrata parte da vida fantstica do excntrico magnata americano Howard Hughes (1905-1976), seus projetos megalomanacos e suas trs maiores paixes: pilotar avies, fazer cinema e conquistar mulheres. Como empreendedor da aviao, elevou a hoje extinta TWA a uma potncia, ao impor o sistema de rotas domsticas nos EUA. Tinha nsia de superao e, ao testar um novo avio, caiu em plena Beverly Hills, ficando com 80% do corpo queimado. Na rea cinematogrfica, produziu obras importantes como The front page (1931) e Scarface (1932); dirigiu Anjos do Inferno (1930) com cenas de batalhas areas e estrelado por Jean Harlow, a loura platinada, um de seus casos ; O proscrito (1943), espcie de sex western, criado especialmente para Jane Russel, para a qual desenhou um modelo de suti que provocou escndalo; dono da R.K.O. desde 1948, inseriu-se na direo de Vendetta (1950), que teve cinco diretores, sucessivamente: Preston Sturges, Max Ophuls, Stuart Heisler, Howard Hughes e, por ltimo, Mel Ferrer. Sua paixo por estrelas famosas levou-o a ter casos com Katharine Hepburn e Ava Gardner, entre outras. O diretor encerra os fatos sobre a vida de Hughes em 1947, antes, portanto, de seu afastamento do convvio social, que iria encerrar-se com sua morte, em 1976; Musical ou comdia: Sideways Entre umas e outras. Dir. Alexander Payne. Comdia em ritmo de road movie, mostra as ansiedades e expectativas de dois amigos de meia-idade, ambos fracassados em suas profisses: um, enlogo, ainda sentindo a angstia do divrcio; o outro, solteiro, a uma semana de um rico casamento. Para comemorar a despedida de solteiro do noivo, saem
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em uma viagem etlica e existencial, atravs dos vinhedos de Santa Barbara, na California, enchendo a cara e arranjando namoradas. Para degustar o filme, bom estar sbrio. Ele no chega a ser um Romane-Conti, mas no um porre e no d ressaca. Ganhador do Oscar de roteiro adaptado e, tambm, Globo de Ouro de melhor roteiro; Filme estrangeiro: Mar Adentro. Dir. Alejandro Amenbar. Viver um direito ou uma obrigao? Este filme, que discute a eutansia, retrata a histria real do ex-marinheiro Ramn Sampedro, tetraplgico que passou 28 anos com uma batalha jurdica na justia espanhola, lutando pelo direito de morrer. Trs mulheres se destacam no filme: a cunhada, que cuida dele; sua advogada, que tem uma doena degenerativa; e uma vizinha, que luta para lhe provar que vale a pena viver. Oscar de melhor filme estrangeiro. 2005: Drama: O segredo de Brokeback Mountain. Dir. Ang Lee. Filme que poderia, perfeitamente, ter o ttulo de Os brutos tambm amam, aborda o amor homossexual entre dois caubis acostumados ao rduo e msculo trabalho braal de pajear ovelhas nas montanhas rochosas do noroeste americano, na dcada de 1960. O corajoso e audacioso trabalho de Ang Lee mostra uma histria que ainda no havia sido contada: um filme adulto onde uma histria de amor sincero e honesto entre dois homens vai se aprofundando e resulta em uma atrao sexual. Ganhador dos Oscar de melhor diretor, roteiro adaptado e trilha sonora original e, tambm, Globo de Ouro de diretor, roteiro e cano original; Musical ou comdia: Johnny & June. Dir. James Mangold. Cinebiografia do cantor country Johnny Cash, um gnio atormentado. A june do ttulo sua mulher e, muitas vezes, parceira nos palcos, de voz e presena cmica, interpretada magistralmente por Reese Witherspoon, que levou o Oscar de melhor atriz; Filme estrangeiro: Paradise now. Dir. Hany Abu-Assad. Drama sobre dois amigos rabes que trabalham em uma oficina mecnica em Tel Aviv e resolvem largar aquela vida sem futuro e se candidatar a homens-bomba em uma das organizaes locais, o que garantiria o futuro financeiro de suas famlias, aps suas mortes. Filme revela o ritual preparatrio para os atentados, as indecises, os pensamentos e as conseqncias que a deciso provoca nos futuros mrtires, que deixam de lado suas vidas para se incorporar a uma causa de disputas polticas e territoriais, o secular conflito entre rabes e judeus. 2006: Drama: Babel. Dir. Alejandro Gonzlez Irritu. Musical ou comdia: Dreamgirls. Dir. Bill Condon. Filme estrangeiro: Cartas de Iwo Jima. Dir. Clint Eastwood. PREMIADOS NO FESTIVAL DE CANNES Em 1938, Philippe Erlanger cria o Festival de Cannes. A estria seria em 20 de setembro de 1939. S no contavam com uma coisa: um certo Adolf Hitler resolveu invadir a Polnia e deflagrar a II Guerra Mundial, levando ao cancelamento do evento, que s foi acontecer em 1946. Era uma necessidade poltica: fazer frente Mostra de Veneza, instituda em 1938 por Benito Mussolini para divulgar os xitos do fascismo italiano. Em seu primeiro ano, Cannes resolveu premiar o melhor longametragem de cada pas. Onze filmes mereceram o Grande Prmio no ano de 1946: 1946: Grande Prmio: Farrapo humano, de Billy Wilder (EUA); Desencanto, de David Lean (Inglaterra); Roma cidade aberta, de Roberto Rosselini (Itlia); De rode enge, de Bodil Ipsen e Lau Lauritzen (Dinamarca); A sinfonia pastoral, de Jean Delannoy (Frana); Maria Candelria, de Emlio Fernandez (Mxico); Neecha Nagar, de Chetan Anand (ndia);
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Lpreuve, de Alf Sjoberg, (Sucia); A ltima porta, de Leopold Lindtberg (Sua); Veliki Perelom, de Frederic Ermler, (URSS); Les hommes sans ailes; de M. Cap (Tchecoslovquia). J em 1947, o critrio foi premiar o melhor filme de cada gnero com o Prmio Especial do Jri: Musical: Ziegfeld follies, de Vincente Minnelli (EUA); Desenho animado: Dumbo, de Walt Disney (EUA); Filme psicolgico e de amor: Antnio e Antonieta, de Jacques Becker (Frana); Filme social: Rancor, de Edward Dmytryk (EUA); Aventura e policial: Os malditos, de Ren Clment (Frana); Documentrio: Inundations em Pologne (Polnia). Em 1948 e em 1950 no houve festival. Em 1949, o premiado com o Grande Prmio foi: O Terceiro homem, de Carol Reed (Inglaterra). A partir de 1951 o festival seguiu normalmente, premiando os seguintes filmes: 1951: Grande Prmio: Milagre em Milo, de Vittorio de Sica (Itlia); Senhorita Julia, de Alf Sjorberg (Sucia). 1952: Grande Prmio: Due soldi di speranza, de Renato Castellani (Itlia); Othello, de Orson Welles (Marrocos). 1953: Grande Prmio: O Salrio do medo, de Henri-Georges Clouzot (Frana); Filme de aventura: O cangaceiro, de Lima Barreto (Brasil). 1954: Grande Prmio: O Portal do Inferno, de Teinosuke Kinugasa (Japo). 1955: Palma de Ouro: Marty, de Delbert Mann (EUA). 1956: Palma de Ouro: O Mundo do silncio, de Jean-Yves Cousteau e Louis Malle (Frana). 1957: Palma de Ouro: Sublime tentao, de William Wyler (EUA). 1958: Palma de Ouro: Quando voam as cegonhas, de Michel Kalatozov (URSS). 1959: Palma de Ouro: Orfeu do carnaval, de Marcel Camus (Frana). 1960: Palma de Ouro: A Doce vida, de Federico Fellini (Itlia). 1961: Palma de Ouro: Viridiana, de Luis Buuel (Mxico); Une aussi longue absence, de Henri Colpi (Frana). 1962: Palma de Ouro: O Pagador de promessas, de Anselmo Duarte (Brasil). 1963: Palma de Ouro: O Leopardo, de Luchino Visconti (Itlia). 1964: Grande Prmio: Os guarda-chuvas do amor, de Jacques Demy (Frana). 1965: Grande Prmio: A bossa da conquista, de Richard Lester (Inglaterra) 1966: Grande Prmio: Um homem, uma mulher, de Claude Lelouch (Frana); Confuses italiana, de Pietro Germi (Itlia); Prmio do 20o Aniversrio: Orson Welles, por sua contribuio ao cinema mundial. 1967: Grande Prmio: Blow-up - Depois daquele beijo, de Michelangelo Antonioni (Itlia-Inglaterra). 1968: neste ano, o festival foi interrompido. 1969:Grande Prmio: Se..., de Lindsay Anderson (Inglaterra). 1970: Grande Prmio: M*A*S*H*, de Robert Altman (EUA). 1971: Grande Prmio: O mensageiro, de Joseph Losey (Inglaterra); Prmio do 25o aniversrio: Luchino Visconti, por Morte em Veneza (Itlia) e conjunto da obra. 1972: Grande Prmio: A Classe operria vai ao Paraso, de Elio Petri (Itlia); O Caso Mattei, de Francesco Rosi (Itlia). 1973: Grande Prmio: Espantalho, de Jerry Schatzberg (EUA);
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O assalariado, de Alan Bridges (Inglaterra) 1974: Grande Prmio: A conversao, de Francis Ford Coppola (EUA). 1975: Palma de Ouro: Crnicas dos anos ardentes, de Mohammed Lakhdar Hamina (Arglia). 1976: Palma de Ouro: Taxi driver, de Martin Scorsese (EUA). 1977: Palma de Ouro: Pai, patro, de Paolo e Vittorio Taviani (Itlia). 1978: Palma de Ouro: A rvore dos tamancos, de Ermanno Olmi (Itlia). 1979: Palma de Ouro: O tambor, de Volker Schloendorff (Alemanha); Apocalypse now, de Francis Ford Coppola (EUA). 1980: Palma de Ouro: Kagemusha, a sombra do samurai, de Akira Kurosawa (Japo); All that Jazz - O show deve continuar, de Bob Fosse (EUA). 1981: Palma de Ouro: O homem de ferro, de Andrzej Wadja (Polnia). 1982: Palma de Ouro: Desaparecido - Um grande mistrio, de Costa-Gravras (EUA); Yol, de Yilmaz Guney (Turquia); Prmio do 35o aniversrio: Michelangelo Antonioni, por Identificao de uma mulher (Itlia) e pelo conjunto de sua obra. 1983: Palma de Ouro: A Balada de Narayama, de Shohei Imamura (Japo). 1984: Palma de Ouro: Paris, Texas, de Wim Wenders (EUA). 1985: Palma de Ouro: Quando papai saiu em viagem de negcios, de Emir Kusturica (Iugoslvia). 1986: Palma de Ouro: A misso, de Roland Joff (Inglaterra). 1987: Palma de Ouro: Sob o sol de Sat, de Maurice Pialat (Frana); Prmio do 40o aniversrio: Federico Fellini, por Entrevista. 1988: Palma de Ouro: Pelle, o conquistador, de Bille August (Dinamarca). 1989: Palma de Ouro: Sexo, mentiras e videotape, de Steven Soderbergh (EUA). 1990: Palma de Ouro: Corao selvagem, de David Lynch (EUA). 1991: Palma de Ouro: Barton Fink - Delrios de Hollywood, de Joel Coen e Ethan Coen (EUA). 1992: Palma de Ouro: As melhores intenes, de Bille August (Dinamarca); Prmio do 45o aniversrio: Retorno a Howards End, de James Ivory, (Inglaterra). 1993: Palma de Ouro: O Piano, de Jane Campion (EUA); Adeus minha concubina, de Chen Kaige (China). 1994: Palma de Ouro: Pulp Fiction - Tempo de violncia, de Quentin Tarantino (EUA). 1995: Palma de Ouro: Underground - Mentiras de guerra, de Emir Kusturica (ex-Iugoslvia - Srvia/Montenegro) 1996: Palma de Ouro: Segredos e mentiras, de Mike Leigh (Inglaterra). 1997: Palma de Ouro: A enguia, de Shohei Imamura (Japo); Gosto de cereja, de Abbas Kiarostami (Ir). 1998: Palma de Ouro: A eternidade e um dia, de Theo Angelopoulos (Grcia). 1999: Palma de Ouro: Rosetta, de Luc e Jean-Pierre Dardenne (Blgica). 2000: Palma de Ouro: Dancer in the darc, de Lars Von Trier (Dinamarca). 2001: Palma de Ouro: O quarto do filho, de Nanni Moretti (Itlia). 2002: Palma de Ouro: O pianista, de Roman Polanski. 2003: Palma de Ouro: Elefante, de Gus Van Sant. 2004: Palma de Ouro: Fahrenheit 11 de Setembro, de Michael Moore.
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2005: Palma de Ouro: A criana, dos irmos belgas Jean Pierre e Luc Dardenne. PREMIADOS NO FESTIVAL DE VENEZA O primeiro Festival de Veneza ocorreu em 24 de maio de 1932, premiando quatro filmes. No se realizou em 1933. De 1934 a 1942, o prmio passou a ter o nome de Copa Mussolini. Em virtude da guerra, no foi realizado nos anos de 1943 a 1945. Em 1946 foi apontado o melhor filme por uma comisso de jornalistas. O Grande Prmio foi concedido aos filmes de 1947 e 1948. De 1949 at 1953, o melhor filme passou a ser premiado com o Leo de So Marcos. De 1954 at hoje, os prmios mximos so o Leo de Ouro e o Leo de Prata. Em 1939, 1953 e 1956, nenhum filme foi premiado; de 1969 a 1979 realizou-se apenas uma mostra no-competitiva, sem julgamento ou premiao. Os vencedores, desde 1932, foram: 1932: A ns a liberdade, de Ren Clair; O pecado de Madelon Claudet, de Edward Selwin; O mdico e o monstro, de Rouben Mamoulian; Senhoritas de uniforme, de Leontine Sagan. 1933: no foi realizado. 1934: O homem de Aran, de Robert Flaherty. 1935: Ana Karenina, de Clarence Brown. 1936: O imperador da Califrnia, de Luiz Tranker. 1937: Um carn de baile, de Julien Duvivier. 1938: Olimpadas, de Leni Riefenstahl. 1939: sem premiao. 1940: Nostalgia, o caminho da perdio, de Gustav Ucicky. 1941: O presidente Kruger, de Hans Steinhoff. 1942: O grande rei, de Veit Harlan. 1943 a 1945: no foi realizado. 1946: Amor terra, de Jean Renoir. 1947: Sirena, de Karel Stekley. 1948: Hamlet, de Laurence Olivier. 1949: Anjo perverso, de Henri-Georges Clouzot. 1950: O direito de matar, de Andr Cayatte. 1951: Rashomon, de Akira Kurosawa. 1952: Brinquedo proibido, de Ren Clement. 1953: sem premiao. 1954: Romeu e Julieta, de Renato Castellani. 1955: A palavra (Ordet), de Carl Dreyer. 1956: sem premiao. 1957: O invencvel, de Satyajit Ray. 1958: O homem do riquix, de Hiroshi Inagaki. 1959: De crpula a heri, de Roberto Rosselini. 1960: A passagem do Reno, de Andr Cayatte. 1961: O ano passado em Marienbad, de Alan Resnais. 1962: A infncia de Ivan, de Andrei Tarkvski. 1963: Le mani sulla citt, de Francesco Rosi. 1964: O dilema de uma vida, de Michelangelo Antonioni. 1965: Vagas estrelas da Ursa, de Luchino Visconti. 1966: A batalha de Argel, de Gillo Pontecorvo. 1967: A bela da tarde, de Luis Buuel. 1968: Artistas na cpula do circo: perplexos, de Alexander Kluge. 1969 a 1979: mostra no-competitiva. 1980: Glria, de John Cassavetes; Atlantic City, de Louis Malle. 1981: Os anos de chumbo, de Margarethe von Trotta. 1982: O estado das coisas, de Wim Wenders. 1983: Prenome: Carmen, de Jean-Luc Godard. 1984: O ano do sol tranquilo, de Krzysztof Zanussi. 1985: Os desajustados, de Agns Varda. 1986: O raio verde, de Eric Rohmer. 1987: Adeus, meninos, de Louis Malle.
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1988: A lenda do santo beberro, de Ermanno Olmi. 1989: Cidade da tristeza, de Hou Hsiao-Hsien. 1990: Rosencrantz e Guildenstein esto mortos, de Tom Stoppard. 1991: Urga Uma paixo do fim do mundo, de Nikita Mikhlkov. 1992: A histria de Qui Ju, de Zhang Yimou. 1993: A liberdade azul, de Krzysztof Kieslowski. 1994: Antes da chuva, de Milcho Manchevski; Vive lamour, de Tsai Ming-Liang. 1995: O ciclista e o poeta, de Tran Anh Hung. 1996: Michael Collins, de Neil Jordan. 1997: Hana-bi Fogos de artifcio, de Tadeshi Kitano. 1998: Assim que se ria, de Gianni Amelio. 1999: Nenhum a menos, de Zhang Yimou. 2000: O crculo, de Jafar Panahi. 2001: O casamento das mones, de Mira Nair. 2002: Em nome de Deus, de Peter Mullan. 2003: O retorno, de Andrei Zvyagintsev. 2004: O segredo de Vera Drake, de Mike Leigh. 2005: O segredo de Brokeback Mountain, de Ang Lee. PREMIADOS NO FESTIVAL DE BERLIM Voltado para o mercado europeu, o festival foi criado em 1951. A competio internacional iniciou-se em 1956. Realizado normalmente nos meses de fevereiro, seu prmio mximo o Urso de Ouro. Os premiados so: 1956: Convite dana, de Gene Kelly. 1957: Doze homens e uma sentena, de Sidney Lumet. 1958: Morangos silvestres, de Ingmar Bergman. 1959: Os primos, de Claude Chabrol. 1960: O menino aventureiro, de Csar Ardavin. 1961: A noite, de Michelangelo Antonioni. 1962: Ainda resta uma esperana, de John Schlesinger. 1963: O sermo da obedincia, de Tadashi Imai; O diabo, de Gian-Luigi Polidori. 1964: Sasu vs. Yaz, de Ismail Metin. 1965: Alphaville, de Jean-Luc Godard. 1966: Armadilha do destino, de Roman Polanski. 1967: A partida, de Jerzy Skolimowski. 1968: Quem o viu morrer? de Jan Troell. 1969: Rani Radovi, de Zelimir Zilnik. 1970: sem premiao. 1971: O jardim dos Finzi-Contini, de Vittorio De Sica. 1972: Os cantos de Canterbury, de Pier Paolo Pasolini. 1973: Trovo distante, de Satyajiti Ray. 1974: O grande vigarista, de Ted Kotcheff. 1975: Adoo, de Marta Meszaros. 1976: Buffalo Bill e os ndios, de Robert Altman. 1977: A promoo, de Larissa Chepitko. 1978: premiou o conjunto dos filmes espanhis que foram ao festival. 1979: David, de Peter Lilienthal. 1980: Heartland, de Richard Pearce. 1981: Deprisa, deprisa, de Carlos Saura. 1982: O desespero de Veronika Voss, de Rainer Werner Fassbinder. 1983: Ascendancy, de Edward Bennett; A colmia, de Mario Camus. 1984: Amantes, de John Cassavetes. 1985: Wetherby, de David Hare; A mulher e o estranho, de Rainer Simon. 1986: O julgamento, de Reinhard Hauf. 1987: Tema, de Gleb Panfilov.
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1988: O sorgo vermelho, de Zhang Yimou. 1989: Rain man, de Barry Levinson. 1990: Muito mais que um crime, de Costa Gravas. 1991: A casa do sorriso, de Marco Ferreri. 1992: Grand Canyon Ansiedade de uma gerao, de Lawrence Kasdan. 1993: As mulheres do lago das almas perfumadas, de Xie Fei; Banquete de casamento, de Ang Lee. 1994: Em nome do pai, de Jim Sheridan. 1995: A isca, de Bertrand Tavernier. 1996: Razo e sensibilidade, de Ang Lee. 1997: O povo contra Larry Flynt, de Milos Forman. 1998: Central do Brasil, de Walter Salles Jr. 1999: Alm da linha vermelha, de Terrence Malick. 2000: Magnlia, de Paul Thomas Anderson. 2001: Intimidade, de Patrice Chreau. 2002: Viagem de Chihiro, de Hayao Miyazaki, e Domingo Sangrento, de Paul Greengrass. 2003: Neste mundo, de Michael Winterbottom; 2004: Contra a parede, de Fatih Akin. 2005: Carmen na frica, de Mark Dornford-May. OS VENCEDORES DO FESTIVAL DE GRAMADO Tudo comeou com as mostras que eram promovidas durante a Festa das Hortnsias, de 1969 a 1971, na cidade de Gramado (RS). Em janeiro de 1973, o Instituto Nacional de Artes Cnicas (Inacen) torna oficial o Festival do Cinema Brasileiro de Gramado, que desde aquela poca vem documentando as crises e os sucessos da cinematografia tupiniquim, firmando-se como um dos maiores eventos da Amrica Latina, aps adotar o nome de Festival de Gramado do Cinema Latino e Brasileiro. Os filmes premiados foram: 1973 Toda nudez ser castigada, de Arnaldo Jabor. 1974 Vai trabalhar, vagabundo, de Hugo Carvana. 1975 O amuleto de Ogum, de Nelson Pereira dos Santos. 1976 O predileto, de Roberto Palmari. 1977 flor da pele, de Francisco Ramalho Jnior. 1978 Doramundo, de Joo Batista de Andrade. 1979 Raoni, de Lus Carlos Saldanha e Jean-Pierre Dutilleux. 1980 Gaijin, caminhos da liberdade, de Tizuka Yamasaki. 1981 Cabaret mineiro, de Carlos Alberto Prates Correia. 1982 Pra frente, Brasil, de Roberto Farias. 1983 Sargento Getlio, de Hermano Penna. 1984 O Baiano fantasma, de Denoy de Oliveira. 1985 A Marvada carne, de Andr Klotzel. 1986 O Homem da capa preta, de Srgio Rezende. 1987 Anjos do arrabalde, de Carlos Reichenbach. 1988 A Dama do Cine Shanghai, de Guilherme de Almeida Prado. 1989 Festa, de Ugo Giorgetti. 1990 Stelinha, de Miguel Faria Jr. 1991 No quero falar sobre isso agora, de Mauro Farias. 1992 Tcnicas de duelo, de Sergio Cabrera (Colmbia). 1993 Um lugar no mundo, de Adolfo Aristarain (Argentina). 1994 Morango e chocolate, de Toms Gutierrez Alea e Juan Carlos Tabio (Cuba). 1995 Amnsia, de Gonzalo Justiniano (Chile). 1996: Quem matou Pixote? de Jos Joffily (Brasil); Guantanamera, de Tomas Alea e Juan Tabio (Cuba). 1997: For All, o trampolim da vitria, de Luiz Carlos Lacerda e Buza Ferraz (Brasil); O testamento do senhor Napumoceno, de Francisco Manso (Am. Latina).
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1998 Pizza, birra, faso, de Bruno Stagnaro e Israel Caetano Diretor (Argentina). 1999 sombra dos abutres, de Leonel Vieira (Portugal). 2000 Pantaleo e as visitadoras, de Francisco Lombardi (Peru). 2001 Memrias pstumas de Brs Cubas, de Andr Klotzel. 2002 Durval Discos, de Anna Muylaert. 2003 De passagem, de Ricardo Elias. 2004 Vida de menina, de Helena Solberg. 2005 Gaijin Ama-me como sou, de Tizuka Yamasaki. 2006: Anjos do Sol, de Rudi Lagemann; Serras da desordem, de Andrea Tonacci. PREMIADOS NO FESTIVAL DE CINEMA DE BRASLIA Os premiados, desde o primeiro festival, em 1965: 1965: A hora e a vez de Augusto Matraga, de Roberto Santos. 1966: Todas as mulheres do mundo, de Domingos de Oliveira. 1967: Proezas de Satans na Vila do Leva e Traz, de Paulo Gil Soares. 1968: O bandido da luz vermelha, de Rogrio Sganzerla. 1969: Memria de Helena, de David Neves. 1970: Os deuses e os mortos, de Ruy Guerra. 1971: A casa assassinada, de Paulo Csar Saraceni. 1972 a 1974: no houve festival. 1975: Guerra conjugal, de Joaquim Pedro de Andrade. 1976: Xica da Silva, de Carlos (Cac) Diegues. 1977: Tenda dos milagres, de Nelson Pereira dos Santos. 1978: Tudo bem, de Arnaldo Jabor. 1979: Muito prazer, de David Neves. 1980: Iracema, de Jorge Bodanzky. 1981: O homem do pau-brasil, de Joaquim Pedro de Andrade. 1982: Tabu, de Jlio Bressane. 1983: O mgico e o delegado, de Fernando Coni Campos. 1984: Nunca fomos to felizes, de Murilo Salles. 1985: A hora da estrela, de Suzana Amaral. 1986: A cor do seu destino, de Jorge Duran. 1987: Anjos da noite, de Wilson Barros. 1988: Memria viva, de Octvio Bezerra. 1989: Que bom te ver viva, de Lucia Murat. 1990: Beijo 2348/72, de Walter Rogrio. 1991: O corpo, de Jos Antnio Garcia. 1992: A maldio de Sampaku, de Jos Joffily. 1993: Alma corsria, alma gmea, de Carlos Reichenbach. 1994: Louco por cinema, de Andr Luiz de Oliveira. 1995: O judeu, de Tom Job Azulay. 1996: Baile perfumado, de Paulo Caldas e Lrio Ferreira. 1997: Miramar, de Jlio Bressane; Anahy de las missiones, de Srgio Silva. 1998: Amor & Cia. de Helvcio Ratton. 1999: Santo Forte, de Eduardo Coutinho. 2000: Bicho de sete cabeas, de Las Bodanzky. 2001: Lavoura arcaica, de Luiz Fernando Carvalho; Samba Riacho, de Jorge Alfredo. 2002: Amarelo manga, de Claudio Assis. 2003: Filme de amor, de Julio Bressane. 2004: Pees, de Eduardo Coutinho. OS CEM MELHORES FILMES, SEGUNDO OS USURIOS DO IMDB O IMDB (Internet Movie Data Base) publica regularmente em seu site a relao dos filmes mais votados por seus usurios. Na relao divulgada em janeiro de 2002, os 100 melhores foram: 01 O poderoso chefo (1972)
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02 O senhor dos anis A Sociedade dos Anis (2001) 03 Um sonho de liberdade (1994) 04 O poderoso chefo 2 (1974) 05 Cidado Kane (1941) 06 A lista de Schindler (1993) 07 Casablanca (1942) 08 Os sete samurais (1954) 09 Guerra nas estrelas (1977) 10 Amnsia (2000) 11 Dr. Fantstico (1964) 12 Um estranho no ninho (1975) 13 O fabuloso destino de Amlie Poulain, (2001) 14 Caadores da arca perdida (1981) 15 Janela indiscreta (1954) 16 Os suspeitos (1995) 17 Star Wars Episdio V (1980) 18 Beleza Americana (1999) 19 Psicose (1960) 20 Pulp fiction Tempo de violncia (1994) 21 Intriga internacional (1959) 22 O silncio dos inocentes (1991) 23 A felicidade no se compra (1946) 24 Os bons companheiros (1990) 25 Lawrence da Arbia (1962) 26 Doze homens e uma sentena (1957) 27 O tigre e o drago (2000) 28 Um corpo que cai (1958) 29 Taxi driver (1976) 30 O resgate do soldado Ryan (1998) 31 O sol para todos (1962) 32 Trs homens em conflito (1966) 33 Crepsculo dos deuses (1950) 34 Apocalypse now (1979) 35 O terceiro homem (1949) 36 Glria feita de sangue (1957) 37 Los Angeles, cidade proibida (1997) 38 Clube da luta (1999) 39 Matrix (1999) 40 Quanto mais quente melhor (1959) 41 O barco, inferno no mar (1981) 42 Rquiem para um sonho (2000) 43 Relquia macabra (1941) 44 A vida bela (1997) 45 O mgico de Oz (1939) 46 M, o vampiro de Dusseldorf (1931) 47 Chinatown (1974) 48 A ponte do rio Kwai (1957) 49 Touro indomvel (1980) 50 Cantando na chuva (1952) 51 O sexto sentido (1999) 52 Toy Story 2 (1999) 53 A malvada (1950) 54 2001 Uma odissia no espao (1968) 55 Monty Python Em busca do clice sagrado (1975) 56 A outra histria americana (1998) 57 Alien, o oitavo passageiro (1979) 58 Laranja mecnica (1971) 59 Sob o domnio do mal (1962) 60 Seven Os sete pecados capitais (1995) 61 A marca da maldade (1958) 62 Corao valente (1995) 63 Ces de aluguel (1992) 64 Fargo (1996) 65 Pacto de sangue (1944) 66 Blade Runner O caador de andrides (1982) 67 Rashomon (1950)
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68 O tesouro de Sierra Madre (1948) 69 O profissional (1994) 70 Tubaro (1975) 71 Golpe de mestre (1973) 72 A mulher faz o homem (1939) 73 Amadeus (1984) 74 Lola Rennt (1998) 75 Era uma vez no Oeste (1969) 76 Ran (1985) 77 Noivo neurtico, noiva nervosa (1977) 78 Shrek (2001) 79 Sindicato de ladres (1954) 80 Aliens, o resgate (1986) 81 Tempos modernos (1936) 82 espera de um milagre (1999) 83 A General (1927) 84 Quero ser John Malkovich (1999) 85 Diabo a quatro (1933) 86 A princesa prometida (1987) 87 Fugindo do inferno (1963) 88 Luzes da cidade (1931) 89 O iluminado (1980) 90 Quase famosos (2000) 91 Ladres de bicicleta (1948) 92 Se meu apartamento falasse (1960) 93 Traffic (2000) 94 Matar ou morrer (1952) 95 Festa de famlia (1998) 96 Uma aventura na frica (1951) 97 O franco-atirador (1978) 98 Pacto sinistro (1951) 99 Nascido para matar (1987) 100 Rebecca, a mulher inesquecvel (1940). OS 100 MELHORES FILMES BRITNICOS, DE ACORDO COM O BFI Baseando-se numa pesquisa feita com importantes pessoas da sociedade inglesa ligadas ao meio cinematogrfico, o BFI (British Film Institute) elaborou, h poucos anos atrs, uma lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos, que, em ordem de votao, so os seguintes: 01 O terceiro homem (1949) Carol Reed 02 Desencanto (1945) David Lean 03 Lawrence da Arbia (1962) David Lean 04 Os 39 degraus (1935) Alfred Hitchcock 05 Grandes esperanas (1946) David Lean 06 As oito vtimas (1949) Robert Hamer 07 Kes (1969) Ken Loach 08 Inverno de sangue em Veneza (1973) Nicolas Roeg 09 Sapatinhos vermelhos (1948) M. Powell / E. Pressburger 10 Trainspotting (1996) Danny Boyle 11 A ponte do rio Kwai (1957) David Lean 12 Se... (1968) Lindsay Anderson 13 O quinteto da morte (1955) Alexander Mackendrick 14 Tudo comeou no sbado (1960) Karel Reisz 15 Rinco de tormentas (1947) John Boulting 16 Carter, o vingador (1971) Mike Hodges 17 O mistrio da torre (1951) Charles Crichton 18 Henrique V (1944) Laurence Olivier 19 Carruagens de fogo (1981) Hugh Hudson 20 Neste mundo e no outro (1946) M. Powell / E. Pressburger 21 Caada na noite (1980) John Mackenzie 22 O criado (1963) Joseph Losey 23 Quatro casamentos e um funeral (1994) Mike Newell 24 Alegrias a granel (1949) Alexander Mackendrick
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25 Ou tudo ou nada (1997) Peter Cattaneo 26 Trados pelo desejo (1992) Neil Jordan 27 Dr. Jivago (1965) David Lean 28 A vida de Brian (1979) Terry Jones 29 Os desajustados (1987) Bruce Robinson 30 Gregorys girl (1980) Bill Forsyth 31 Zulu (1964) Cy Endfield 32 Almas em leilo (1958) Jack Clayton 33 Como conquistar as mulheres (1966) Lewis Gilbert 34 Gandhi (1982) Richard Attenborough 35 A dama oculta (1938) Alfred Hitchcock 36 Um golpe italiana (1969) Peter Collinson 37 Momento inesquecvel (1983) Bill Forsyth 38 The Commitments Loucos pela fama (1991) Alan Parker 39 Um peixe chamado Wanda (1988) Charles Crichton 40 Segredos e mentiras (1995) Mike Leigh 41 007 contra o satnico dr. No (1962) Terence Young 42 As loucuras do rei George (1994) Nicholas Hytner 43 O homem que no vendeu sua alma (1966) Fred Zinnemann 44 Narciso Negro (1947) M. Powell / E. Pressburger 45 Coronel Blimp Vida e morte M. Powell / E. Pressburger 46 Oliver Twist (1948) David Lean 47 Papai nudista (1959) John Boulting 48 Performance (1970) N. Roeg / D. Cammell 49 Shakespeare apaixonado (1998) John Madden 50 Minha adorvel lavanderia (1985) Stephen Frears 51 As aventuras de Tom Jones (1963) Tony Richardson 52 This sporting life (1963 Lindsay Anderson 53 Meu p esquerdo (1989) Jim Sheridan 54 Brazil O filme (1985) Terry Gilliam 55 O paciente ingls (1996) Anthony Minghella 56 Um gosto de mel (1961) Tony Richardson 57 O mensageiro (1971) Joseph Losey 58 O homem do terno branco (1951) Alexander Mackendrick 59 Ipcress, o arquivo confidencial (1965) Sidney J. Furle 60 Blow-up Depois daquele beijo (1966) Michelangelo Antonioni 61 The loneliness of the long distance runner (1962 Tony Richardson 62 Razo e sensibilidade (1995) Ang Lee 63 Um pas de anedota (1949) Henry Cornelius 64 Vestgios do dia (1993) James Ivory 65 Domingo maldito (1971) John Schlesinger 66 Quando o corao bate mais forte (1970) Lionel Jeffries 67 Monalisa (1986) Neil Jordan 68 Labaredas do inferno (1955) Michael Anderson 69 Hamlet (1948) Laurence Olivier 70 007 contra Goldfinger (1964) Guy Hamilton 71 Elizabeth (1998) Shekhar Kapur 72 Adeus, mr. Chips (1939) Sam Wood 73 Uma janela para o amor (1985) James Ivory 74 O dia do Chacal (1973) Fred Zinnemann 75 The cruel sea (1952) Charles Frend 76 O mundo fabuloso de Billy Liar (1963) John Schlesinger 77 Oliver (1968) Carol Reed 78 A tortura do medo (1960) Michael Powell 79 Longe deste insensato mundo (1967) John Schlesinger 80 The Draughtsmans Contract (1982) Peter Greenaway 81 A laranja mecnica (1971) Stanley Kubrick 82 Vozes distantes (1988) Terence Davies 83 Darling, a que amou demais (1965) John Schleesinger 84 O despertar de Rita (1983) Lewis Gilbert 85 Brassed off (1996) Mark Herman 86 Genevieve (1953) Henry Cornelius 87 Mulheres apaixonadas (1969) Ken Russel 88 Os reis do i-i-i (1964) Richard Lester
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89 Fires were started (1943) Humphrey Jennings 90 Esperana e glria (1987) John Boorman 91 My name is Joe (1998) Ken Loach 92 Nosso barco, nossa alma (1942) David Lean / N. Coward 93 Caravaggio (1986) Derek Jarman 94 The belles of St. Trinians (1954) Frank Launder 95 Life is sweet (1990) Mike Leigh 96 O homem de palha (1973) Robert Hardy 97 Violento e profano (1997) Gary Oldman 98 Small Faces Fria nas ruas (1995) Gilles Mackinnon 99 Diabo de saias (1968) Gerald Thomas 100- Os Gritos do silncio (1984) Roland Joff. 100 ANOS, CEM FILMES OS MELHORES, SEGUNDO O AFI Em comemorao aos 100 anos de cinema, o AFI (American Film Institute) submeteu a 1500 personalidades ligadas indstria cinematogrfica americana uma pr-seleo que fizera dos 400 melhores filmes americanos do perodo de 1896 a 1996, para que escolhessem os 100 melhores. O resultado, que interessa a todos os estudiosos da histria do cinema, foi o seguinte, em ordem de votao: 01 Cidado Kane (1941) 02 Casablanca (1942) 03 O poderoso chefo (1972) 04 ...E o vento levou (1939) 05 Lawrence da Arbia (1962) 06 O mgico de Oz (1939) 07 A primeira noite de um homem (1967) 08 Sindicato de ladres (1954) 09 A lista de Schindler (1993) 10 Cantando na chuva (1952) 11 A felicidade no se compra (1946) 12 Crepsculo dos deuses (1950) 13 A ponte do rio Kwai (1957) 14 Quanto mais quente melhor (1959) 15 Guerra nas estrelas (1) (1977) 16 A malvada (1950) 17 Uma aventura na frica (1951) 18 Psicose (1960) 19 Chinatown (1974) 20 Um estranho no ninho (1975) 21 As vinhas da ira (1940) 22 2001 - Uma odissia no espao (1968) 23 Relquia macabra (1941) 24 Touro indomvel (1980) 25 E.T. O Extraterrestre (1982) 26 Dr. Fantstico (1964) 27 Bonnie and Clyde Uma rajada de balas (1967) 28 Apocalypse now (1979) 29 A mulher faz o homem (1939) 30 O tesouro de Sierra Madre (1948) 31 Noivo neurtico, noiva nervosa (1977) 32 O poderoso chefo 2 (1974) 33 Matar ou morrer (1952) 34 O sol para todos (1962) 35 Aconteceu naquela noite (1934) 36 Perdidos na noite (1969) 37 Os melhores anos de nossas vidas (1946) 38 Pacto de sangue (1944) 39 Dr. Jivago (1965) 40 Intriga internacional (1959) 41 Amor sublime amor (1961) 42 Janela indiscreta (1954) 43 King Kong (1933) 44 Nascimento de uma nao (1915)
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45 Uma rua chamada pecado (1951) 46 Laranja mecnica (1971) 47 Taxi driver (1976) 48 Tubaro (1975) 49 Branca de Neve e os sete anes (1937) 50 Butch Cassidy (1969) 51 Npcias de escndalo (1940) 52 A um passo da eternidade (1953) 53 Amadeus (1984) 54 Sem novidade no front (1930) 55 A novia rebelde (1965) 56 M*A*S*H* (1970) 57 O terceiro homem (1949) 58 Fantasia (1940) 59 Juventude transviada (1955) 60 Caadores da arca perdida (1981) 61 Um corpo que cai (1958) 62 Tootsie (1982) 63 No tempo das diligncias (1939) 64 Contatos imediatos do terceiro grau (1977) 65 O silncio dos inocentes (1991) 66 Rede de intrigas (1976) 67 Sob o domnio do mal (1962) 68 Sinfonia de Paris (1951) 69 Os brutos tambm amam (1952) 70 Operao Frana (1971) 71 Forrest Gump O contador de histrias (1994) 72 Ben-Hur (1959) 73 O morro dos ventos uivantes (1939) 74 Em busca do ouro (1925) 75 Dana com lobos (1990) 76 Luzes da cidade (1931) 77 American Graffiti Loucuras de vero (1973) 78 Rocky (1) Um lutador (1976) 79 O franco atirador (1978) 80 Meu dio ser sua herana (1969) 81 Tempos modernos (1936) 82 Assim caminha a humanidade (1956) 83 Platoon (1986) 84 Fargo Uma comdia de erros (1996) 85 Diabo a quatro (1933) 86 O grande motim (1935) 87 Frankenstein (1931) 88 Sem destino (1969) 89 Patton Rebelde ou heri? (1970) 90 O cantor de jazz (1927) 91 My fair lady Minha bela dama (1964) 92 Um lugar ao Sol (1951) 93 Se meu apartamento falasse (1960) 94 Os bons companheiros (1990) 95 Pulp fiction Tempo de violncia (1994) 96 Rastros de dio (1956) 97 Levada da breca (1938) 98 Os imperdoveis (1992) 99 Adivinhe quem vem para jantar? (1967) 100- A cano da vitria (1942). AS MELHORES COMDIAS, SEGUNDO O AFI O AFI (American Film Institute) realizou, em 13 de junho de 2000, uma enquete com 1800 pessoas ligadas ao cinema, que elegeram as 100 melhores comdias americanas de todos os tempos. O resultado foi: 01 Quanto mais quente melhor (1959), de Billy Wilder 02 Tootsie (1982), de Sydney Pollack 03 Dr. Fantstico (1964), de Stanley Kubrick
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04 Noivo neurtico, noiva nervosa (1978), de Woody Allen 05 Diabo a quatro (1933), de Leo McCarey 06 Banz no Oeste (1974), de Mel Brooks 07 M*A*S*H (1970), de Robert Altman 08 Aconteceu naquela noite (1934), de Frank Capra 09 A primeira noite de um homem (1967), de Mike Nichols 10 Apertem os cintos! O piloto sumiu (1980), de Jim Abrahams, David e Jerry Zucker 11 Primavera para Hitler (1968), de Mel Brooks 12 Uma noite na pera (1935), de Sam Wood 13 Jovem Frankenstein (1974), de Mel Brooks 14 Levada da breca (1938), de Howard Hawks 15 Npcias de escndalo (1940), de George Cukor 16 Cantando na chuva (1952), de Stanley Donen e Gene Kelly 17 O estranho casal (1968), de Gene Saks 18 A General (1927), de Buster Keaton 19 Jejum de amor (1940), de Howard Hawks 20 Se meu apartamento falasse (1960), de Billy Wilder 21 Um peixe chamado Wanda (1988), de Charles Crichton 22 A costela de Ado (1949), de George Cukor 23 Harry e Sally Feitos um para o outro (1989), de Rob Reiner 24 Nascida ontem (1950), de George Cukor 25 Em busca do ouro (1925), de Charles Chaplin 26 Muito alm do jardim (1979), de Hal Ashby 27 Quem vai ficar com Mary? (1998), de Peter e Bobby Farrelly 28 Os caa-fantasmas (1984), de Ivan Reitman 29 This is Spinal Tap (1984), de Rob Reiner 30 Este mundo um hospcio (1944), de Frank Capra 31 Arizona nunca mais (1987), de Joel Coen 32 A ceia dos acusados (1934), de W. S. Van Dyke 33 Tempos modernos (1936), de Charles Chaplin 34 Feitio do tempo (1993), de Harold Ramis 35 Meu amigo Harvey (1950), de Henry Koster 36 Clube dos cafajestes (1978), de John Landis 37 O grande ditador (1940), de Charles Chaplin 38 Luzes da cidade (1931), de Charles Chaplin 39 Contrastes humanos (1941), de Preston Sturges 40 Deu a louca no mundo (1963), de Stanley Kramer 41 Feitio da Lua (1987), de Norman Jewison 42 Quero ser grande (1988), de Penny Marshall 43 American Graffiti Loucuras de vero (1973), de George Lucas 44 Irene, a teimosa (1936), de Gregory La Cava 45 Ensina-me a viver (1972), de Hal Ashby 46 Manhattan (1979), de Woody Allen 47 Shampoo (1975), de Hal Ashby 48 Um tiro no escuro (1964), de Blake Edwards 49 Ser ou no ser (1942), de Ernst Lubitsch 50 Dvida de sangue (1965), de Elliot Silverstein 51 O pecado mora ao lado (1955), de Billy Wilder 52 Ninotchka (1939), de Ernst Lubitsch 53 Arthur O milionrio sedutor (1981), de Steve Gordon 54 Papai por acaso (1944), de Preston Sturges 55 As trs noites de Eva (1941), de Preston Sturges 56 Abbott and Costello meet Frankenstein (1948), de Charles Barton 57 Quando os jovens se tornam adultos (1982), de Barry Levinson 58 Its a gift (1934), de Norman Z. McLeod 59 Um dia nas corridas (1937), de Sam Wood 60 Topper e o casal do outro mundo (1937), de Norman Z. McLeod 61 Essa pequena uma parada (1972), de Peter Bogdanovich 62 Sherlock Junior (1924), de Buster Keaton 63 Um tira da pesada (1984), de Martin Brest 64 Nos bastidores da notcia (1987), de James L. Brooks 65 Os gnios da pelota (1932), de Norman Z. McLeod 66 Um assaltante bem trapalho (1969), de Woody Allen 67 Uma bab quase perfeita (1993), de Chris Columbus
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68 Cupido moleque teimoso (1937), de Leo McCarey 69 Bananas (1971), de Woody Allen 70 O galante mr. Deeds (1936), de Frank Capra 71 Clube dos pilantras (1980), de Harold Ramis 72 Lar, meu tormento (1948), de H. C. Potter 73 Os quatro batutas (1931), de Norman Z. McLeod 74 Como eliminar seu chefe (1980), de Colin Higgins 75 Uma loira para trs (1933), de Lowell Sherman 76 Victor ou Victoria (1982), de Blake Edwards 77 Mulher de verdade (1942), de Preston Sturges 78 A seduo do Marrocos (1942), de David Butler 79 O calouro (1925), de Sam Taylor e Fred Newmeyer 80 O dorminhoco (1973), de Woody Allen 81 Marinheiro por descuido (1924), de Buster Keaton 82 A recruta Benjamin (1980), de Howard Zieff 83 O papai da noiva (1950), de Vincente Minnelli 84 Relax (1985), de Albert Brooks 85 Jantar s oito (1933), de George Cukor 86 Amigos, sempre amigos (1991), de Ron Underwood 87 Picardias estudantis (1982), de Amy Heckerling 88 Os fantasmas se divertem (1988), de Tim Burton 89 O panaca (1982), de Carl Reiner 90 A mulher do dia (1942), de George Stevens 91 Coraes em alta (1972), de Elaine May 92 Bola de fogo (1941), de Howard Hawks 93 Fargo Uma comdia de erros (1996), de Joel Coen 94 A mulher do sculo (1958), de Morton Dacosta 95 O expresso de Chicago (1976), de Arthur Hiller 96 Os filhos do deserto (1933), de William A. Seiter 97 Sorte no amor (1988), de Ron Shelton 98 O bobo da corte (1956), de Melvin Frank e Norman Panama 99 O professor aloprado (1963), de Jerry Lewis 100 Bom dia, Vietn! (1987), de Barry Levinson. BIBLIOGRAFIA Dicionrios gerais e guias: AUG, Paul. Encyclopdie Larousse Mthodique. Trad. Editora Delta, Rio de Janeiro, 1960. Grande Enciclopdia Larousse Cultural. So Paulo: Nova Cultural, 1995. Enciclopdia Universo. So Paulo: Editora Delta / Editora Trs, 1973. 1000 Que Fizeram 100 Anos de Cinema -The Times. Trad. revista Isto . So Paulo: Editora Trs, 1995. Vdeo Guia 88. So Paulo: Nova Cultural, 1988. Vdeo 1998. So Paulo: Nova Cultural, 1998. MALTIN, Leonard. Movie & Video Guide. Nova York: New American Library, 2001. HIRSCHHORN, Clive. The Hollywood Musical. 2. Ed. Londres: Pyramid Books, 1991. EWALD FILHO, Rubens. Vdeo News Filmes. So Paulo: Sigla Editora, 1985. ________. Guia de Filmes, vol. 2. So Paulo: NBO Editora, 2002. Histria do sculo 20. So Paulo: Abril Cultural, 1968. Nova Enciclopdia Ilustrada Folha. So Paulo: Editora Folha de So Paulo, 1996. Almanaque Abril 2000. So Paulo: Abril Cultural, 2000. Enciclopdia Encarta. CD-rom, 2000. Nosso sculo. So Paulo: Abril Cultural, 1980. Novo dicionrio Aurlio da lngua portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1975. Estudos especficos: COHEN, Daniel. 500 Grandes Filmes. Trad. Oswaldo Luiz Feital. Rio de Janeiro: Ao Livro Tcnico, 1994.
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SILVA, Alberto.Cinema e Humanismo. Rio de Janeiro: Pallas, 1975. AZEREDO, Ely.Infinito Cinema. Rio de Janeiro: Unilivros Cultural, 1988. HAUSTRATE, Gaston. Le Guide du Cinema Initiation lHistoire et lEsthtique du Cinema. Trad. de Rui de Moura. Portugal: Editora Pergaminho, 1991. MERTEN, Luiz Carlos. Cinema Um Zapping de Lumire a Tarantino. Porto Alegre: Artes e Ofcios, 1995. CIRNE, Moacy. Para Ler os Quadrinhos - Da Narrativa Cinematogrfica Narrativa Quadrinizada. Petrpolis: Vozes, 1972. IKOMA, Fernando. A Tcnica Universal das Histrias em Quadrinhos. So Paulo: Editora Edrel, sem data. GRIECO, Alfredo. Onde Esto os Heris de Outrora? In: O Livro de Cabeceira do Homem, ano II, volume 7. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1968, p. 47. MAY, Renato. A aventura do cinema. Trad. Nomio Spnola e Nemsio Salles. Rio de Janeiro, 1967. BURNS, Edward McNall. Histria da Civilizao Ocidental. Trad. Lourival Gomes Machado e Lourdes Santos Machado. Porto Alegre: Globo, 1952. Sites teis da internet: IMDB: www.imdb.com OSCAR: www.oscar.com AFI: www.afionline.org/home.html CANNES: www.festival-cannes.fr http://txt.estado.com.br/edicao/especial/cinema/abrecine.html www.mgmua.com http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes.htm http://www.allmovie.com/index.htm http://www.cineweb.com.br/claquete/ http://www.estacaovirtual.com/ http://www.filmsite.org/ www2.uol.com.br/revistadecinema www.scoretrack.net/artigos.html www.1000films.com/ www.sessao.com.br/filmeslista www.orizamartins.com dvdmagazine.virgula.com.br ESTDIOS: www.mca.com/Universal www.miramax.com www.sony.com www.warnerbros.com www.tristar.com www.paramount.com
DADOS SOBRE O LIVRO E SEU AUTOR O livro CINEMA-ARTE, CULTURA, HISTRIA, embora no seja propriamente didtico, tem elementos que so de grande utilidade para professores e estudantes de Comunicao, na rea de cinema, bem como para o pblico em geral que busca uma cultura cinematogrfica. Traz informaes fundamentais sobre a histria do cinema, desde sua inveno at o incio do sculo XXI, nos principais centros produtores do mundo. Com vrios tipos de abordagens, propicia uma consulta rpida e eficiente. No h livro similar no mercado editorial brasileiro. Em Viso Mundial do Cinema, tem artigos sobre a fundao de Hollywood, o expressionismo no cinema alemo, a Nouvelle Vague, o neo-realismo italiano, cinema chins, dinamarqus, espanhol, ingls,
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japons, polons, sovitico, sueco e de outros pases. Dedicamos captulos especiais para o cinema brasileiro: a chanchada, o Cinema Novo, o ciclo do cangao etc. Separamos, tambm os filmes ambientados em diversas pocas histricas. Nota: obra ainda no contratada por editora. Exemplares existentes foram impressos, por ordem do autor, nas oficinas da Fbrica de Livros do Senai RJ, para divulgao. Podero ser remetidos aos interessados, a preo de custo, acrescidos das despesas de remessa postal. DADOS SOBRE O AUTOR: Cinfilo desde sua juventude, o autor, Nelson Alves Barboza, assina, desde 1997, uma coluna sobre cinema em jornais de circulao na Barra da Tijuca, Recreio dos Bandeirantes e bairros vizinhos, no Rio de Janeiro (RJ). Foi aluno da Escola Preparatria de Cadetes do Ar, em Barbacena (MG), de onde saiu para ser o 23o colocado no concurso do Banco do Brasil, em 1958. Ali, em concurso interno em que concorreram mais de 5 mil candidatos para apenas 30 vagas, conseguiu classificar-se e foi pioneiro na implantao do Centro de Processamento de Dados do banco, no bairro do Andara (RJ), exercendo as funes de Assistente de Programao e Operao. Formado em Comunicao Social, tem em seu currculo o fato de ter sido o primeiro colocado no concurso da Cesgranrio. Contatos: Rua Janurio Jos Pinto de Oliveira, 277Recreio (RJ) CEP 22785430. Telefone: (021) 2490-0329. E-mail: [email protected]
POS T AD O P OR CI NE M A - AR T E , C U L T U R A, H I ST RI A S 08: 12
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