Ainda e sempre psicodrama

CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO

SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ

P484a

2. ed.

Perazzo, Sergio

Ainda e sempre psicodrama [recurso eletrônico] / Sergio Perazzo. - 2. ed. - São Paulo : Ágora, 2019.

recurso digital

Formato: epub

Requisitos do sistema: adobe digital editions

Modo de acesso: world wide web

ISBN 978-85-7183-238-1 (recurso eletrônico)

1. Moreno, Jacob Lévy, 1889-1974. 2. Psicoterapia de grupo. 3. Psicodrama. 4. Livros eletrônicos. I. Título.

19-59311 CDD: 616.891523

CDU: 616.8-085.851

Vanessa Mafra Xavier Salgado - Bibliotecária - CRB-7/6644

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Ainda e sempre psicodrama

Sergio Perazzo

AINDA E SEMPRE PSICODRAMA

Copyright © 1994, 2019 by Sergio Perazzo

Direitos desta edição reservados por Summus Editorial

Editora executiva: Soraia Bini Cury

Assistente editorial: Michelle Campos

Capa: Santana

Projeto gráfico, diagramação e conversão para ePub: Crayon Editorial

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Para Cecília,

que me deu Cecília e Clara,

muito mais que da vida um dia ousei pedir,

mesmo que por direito de conquista.

Para Clara,

que me deu o Sergio,

devolvido intacto dentro de mim,

o brilho do olhar mais intenso.

Amor e paixão,

não sei qual maior,

porque medida não há sob tal marquise,

nesta esquina ensolarada dos cinquenta.

Sumário

Capa

Ficha catalográfica

Folha de rosto

Créditos

Dedicatória

Prefácio

Introdução — Ainda psicodrama

Palhaços tristes

Um livro-amarelinha

1. O desenvolvimento da teoria do psicodrama no Brasil

2. Tele e transferência: nova revisão crítica

3. Percurso transferencial e ação reparatória

4. Paixão, criação e fantasmas: um preâmbulo

5. O caráter ambivalente das paixões: um aprofundamento psicodramático

6. Subjetividade e psicodrama: direção cênica da loucura

7. Entrelembro, entrelembras, em nosso demoramento

8. Riso, comédia, sorriso, gargalhada

9. Sempre psicodrama

Agradecimentos

Prefácio

A cultura subjacente à formação de psicólogos e psiquiatras, no século XX, organizou o comportamento expressivo, de modo a descompromissá-lo das divindades, em torno da ideia de uma maturidade casmurra, onde aparecem: o terapeuta como modelo exemplar, as relações chanceladas pela impessoalidade, os indivíduos conformados a padrões sociais estáveis e corretos e a busca incessante do homem psicológico puro.

O psicodrama de J. L. Moreno chegou para revolucionar e subverter essa expectativa.

Trouxe a noção do desenvolvimento humano com alegria; ofereceu o contexto teatral para que toda existência subjetiva, da profética à desviada da norma, realize-se para se transformar; sugeriu o princípio da interação terapêutica, pelo qual um paciente é agente de cura do outro; incitou à espontaneidade como forma de liberdade, que é a expressão mais original de cada um; valorizou o social na formação da personalidade, por meio dos elementos operativos culturais do papel; e manteve a intenção de encontrar Deus dentro do homem, façanha incrivelmente atual.

Como desdobramento desses princípios, é importante registrar algumas conquistas do psicodrama para as atividades do psicoterapeuta.

Há muito tempo ele nos ensina a usar o método dialógico e a dramatização para sustentar a relação paciente-terapeuta, em vez das interpretações canhestras, selvagens e paranoides. Acolher o relacional é procedimento inserido, hoje, nas modernas psicoterapias. Ao mesmo tempo que aguçamos os ouvidos moucos, ele insinua o ânimo para usarmos os olhos de ver, de lince. A propósito, é interessante lembrar que Freud ouvia seus pacientes, transformando as palavras em imagens, para as quais olhava analiticamente, fazendo verdadeiro psicodrama interno, cruzando a fala do cliente com as representações de seu próprio percurso afetivo-emocional. Para a discussão do tema inconsciente, o psicodrama tem oferecido o conceito de coinconsciente, subsídio dialético confirmado nas tarefas do dia a dia. Na essência de sua gnose, direciona-se para o interpsíquico, mas não fecha as portas ao intrapsíquico, faces que são de uma mesma moeda. Como proposta vital, não poderia fazê-lo — e seria ingenuidade supor que o fizesse. Mas o faz diferente, trabalhando com a imaginação, não no sentido de mera invencionice, e sim como possibilidade de mudança do mundo, a partir do sujeito. Sua mensagem é clara: a força da imaginação é que torna as palavras irresistíveis e os gestos memoráveis. Dela nasce a ação cênica, em formas concretas e metafóricas, resultando a atitude criadora para a vida.

Entretanto, o psicodrama continua sendo uma provocação posta à nossa frente: disciplina árida, complexa e sem esperanças para alguns; exercício sensível, mágico e integrador para todos, quando todos se permitem ser dramaturgos, os diretores e atores criativos, os participantes. Na ânsia da aprovação acadêmica, temos tentado aproximá-los das psicanálises, o que nos leva à vertigem do gozo epistemofílico, à voragem das escolas, mas com retorno certo e marcado à situação não menos abismal da realidade clínica, do sujeito presente, carne e osso, desejos e conflitos. Para profissionais cartesianos, exigentes da relação causa e efeito, sequiosos de explicação, o psicodrama é trêmula luz. Mas é vértice iluminado para artistas e para os que acreditam no lúdico, no imaginativo e na criatividade como maneira de integrar os mundos interno e externo de nossa alma.

No círculo das psicoterapias, o psicodrama criou vias diversas, da ordem da psicodramaturgia, nas quais por meio da ação estética, da criação dos jogos, se transita das percepções — primeiras e elementares — à catarse de integração — percepção total e télica —, compondo o universo simbólico da organização sociopsicológica. São estradas novas para o psicólogo, o educador e o médico.

Quis dizer tudo isso, que todos estão cansados de saber, para situar Sergio Perazzo e seu livro, pois o vejo como cavaleiro destemido, passando por essas veredas desafiantes de cabeça erguida, fronte altiva, sem complexo de colonizado. Partindo da experiência clínica, ele dialoga, escreve, medita e teoriza (teorizar é pensar a prática feita). E o faz com paixão. Dizia Kierkegaard: O que falta à nossa época [1830] é a paixão sobre a matéria da reflexão. E um ponto chama a atenção no pensamento de Sergio: ele não se socorre de autoridades para respaldá-lo nas conclusões, nem ancora suas dúvidas em folhetins alheios. Faz formulações com base na vivência que lhe permite mostrar o muito de leite e mel a ser extraídos da pedra chamada psicodrama.

Seus textos, neste momento brasileiro do movimento psicodramático, catalisam a curiosidade, o afã de aprender, a sistematização de leituras, a elaboração de conceitos, enfim, a construção de um corpo de conhecimentos firme para a clareza das atividades. Na linha de produção dos vários capítulos, no jogo da amarelinha, ele mexe com o que escreveram ou opinaram, de alguma forma, os colegas da área. Critica, valoriza, estimula, contesta, elogia, questiona com a melhor categoria intelectual. O capítulo sobre tele é exemplo da preocupação em examinar com minúcia as contradições de termos que se proponham dar conta de certa realidade.

Sergio Perazzo é incisivo ao postular que só mereça o título de psicodramatista quem dramatiza sempre. Pegou-me de raspão. Mas, como no meu trabalho de viés analítico-existencial são tantas as inspirações buscadas na obra de Moreno, fingi não me servir a carapuça.

Achei excelente a seguinte colocação: Cada novo paciente continua precisando da forma de ajuda que melhor sabemos dar, mesmo que para nós ela possa parecer repetitiva. Ser psicoterapeuta é um eterno recomeçar. Faço a citação não rente ao teor da página como jeito de reforçá-la, pois não se joga ao oblívio tal lição, é conselho útil para jovens e comovente lembrança para os que vamos embranquecendo os cabelos.

Por fim, não posso deixar de destacar a erudição do autor em suas letras e a sensibilidade de sua pena, já de início expondo a conhecida veia poética na oferenda às musas de sua vida.

Deste livro que prefacio com satisfação pode-se dizer: é produto maduro, denso, crítico (no jargão filosófico); não é para iniciantes, não é para ser lido em diagonal; é para ser estudado e apreciado nos aspectos de sua radicalidade, para que se possa encontrar falhas e, assim, confirmá-lo com Popper.

Wilson Castello de Almeida

Introdução — Ainda psicodrama

PALHAÇOS TRISTES

Entre tantos significados de ainda — até agora, até o presente, até então, até lá, até, algum dia, novamente, mais, além disso, precisamente, afinal, mesmo, ao menos, ademais, nem mesmo — que dependem do verbo que se conjuga e da subordinação gramatical dos termos para se definir como advérbio de modo ou de tempo, escolho uma forma de permanência. Direis, talvez: Ainda bem!

Quem sabe, ainda, seja necessário afirmar que se permaneço insistente no cenário do psicodrama é porque ali encontro motivo e impulso para o desenvolvimento de minhas ideias, razão para o aperfeiçoamento e enriquecimento do meu trabalho e terreno para a expressão enxuta ou derramada dos sentimentos que envolvem o meu crescimento pessoal, em contraponto com os meus interlocutores, numa disposição compartilhada. Ou, quem sabe, poderia dizer que encontro ainda além de afirmar ainda?

Não se esqueça do que um ser humano pode fazer você sentir, diz a mãe ao filho, num filme, ao notar que o menino se arrepia pela primeira vez ao ouvir um dó de peito de um tenor, cantando um trecho de ópera no rádio.¹

É assim, na busca reveladora do arrepio, que redescubro na cena psicodramática a emoção de estar vivo, ao constatar ora a harmonia, ora a ausência de afinação com uma ordem desordenada de eventos a que chamamos de relacionamento humano.

Onde quer que estejamos presentes podemos nos dar conta, como o menino do filme, de tudo aquilo que eu e o outro, nós, somos capazes de sentir e de fazer sentir, nem que seja pela ausência ou pela distância, intencional ou inadvertidamente. Ainda, sempre ainda.

É nessa via de mão dupla, onde transitam o desejo, a fantasia e a imaginação, que o psicodrama define o seu objeto e dá sentido à sua razão de existir. É no acender e no apagar das luzes da ação dramática que nos vem a sensação de plenitude ou de falta que nos dá essa certeza.

Mas, cá entre nós, será que sabemos mesmo onde acontece o psicodrama? Onde Moreno se encontra e nos encontra? Será no relacional, no intrapsíquico ou em ambos? Na interpretação ou na ação como método? No ato ou no processo? No vínculo individual bipessoal ou no grupo? Na ciência ou na arte? Qualquer definição será suficientemente abrangente para uma obra aberta?

Francamente, não sei por onde começar: se pelos jardins de Viena, se pela poltrona vermelha, se pelo teatro de Jorge e Bárbara, se pelas adolescentes de Hudson, se pela associação de prostitutas. Novamente os olhos nos olhos? As palavras do Pai? Escolho o ensaio, a crítica ou a poesia? Será que começo citando a Regina Monteiro, que afirma que se observarmos o comportamento das crianças durante seus jogos, ele nos confirmará a impressão de que elas têm uma crença absoluta na realidade do que escolhem para brincar, o jogo permitindo ir a um mundo não real, ao mundo da imaginação?² Ou me refiro à Camila Salles Gonçalves, que nos aponta que a função primária da fantasia é a encenação do desejo e que a fantasia é a essência do teatro e, portanto, o conceito-chave da metodologia psicodramática; e que a fidelidade à intuição fundadora da metodologia psicodramática consiste na disposição para dramatizar sem saber?³ Ou ainda, por meio do Psicossociodrama da Pietá⁴, de Naffah Neto, tento demonstrar a linha tênue que separa psicodrama de sociodrama, drama privado de drama coletivo?

Decido pelo cenário em que a cena se desenrola: um circo. E do circo, o palhaço no picadeiro e a criança na plateia.

Deformemos essa cena com os olhos opacos do adulto que, como um prisma às avessas, decompõe, descolorindo, o espectro das cores brilhantes de um arco-íris em luz branca e mortiça. Por ela passam vários palhaços tristes. Os diferentes arlequins pungentes de Picasso, sérios e desconsolados. A arlequina de Apollinaire tocada pela morte⁵. O palhaço agonizante de Henry Miller que só é feliz quando atrás da pintura é outra pessoa⁶. Os melancólicos palhaços fellinianos e bergmanianos como que arrastando a vida atrás de si. O trágico palhaço de Leoncavallo que soluça e canta uma ária de ópera. O palhaço tristonho do Circo de Sidney Miller, o palhaço charlatão que toda tarde de domingo chora, de Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda; o de Egberto Gismonti, que, apesar de semeado de risos e gritinhos de crianças, nunca explode em gargalhada. E até Drummond, que em seu A festa I – Carnaval de 1969 coloca 400 garis a postos para varrer o lixo da alegria.⁷

Diante de tudo isso, eu pergunto: qual é o palhaço mais verdadeiro, o das crianças, olhando o picadeiro e batendo palmas, ou o palhaço corrompido dos adultos, sempre à procura da espontaneidade perdida? O que nos resta é tão somente o palhaço do desejo? Onde está a criança? Seria essa a pergunta que no íntimo todos nós fazemos, percorrendo toda a gama de emoções entre a confidência saudosa e o grito angustiado? Onde está a nossa criança? Viva, morta ou simplesmente adormecida? Prevalece a nossa criatividade sobre as nossas idiossincrasias? O que nos fica de Van Gogh, seus