Vicky (Vayia) Karaiskou
I am Associate Professor in Art History at the Open University of Cyprus, MA Program “Cultural Policy and Development” and Academic Coordinator for the same MA Program .
While I was the Mellon Distinguished Visitor-in-Residence in the Fine Arts at Macalester College, Saint Paul, MN, in 2014, I started bringing into my research neuroscience and psychology theories that explain how we make sense and build memory and communities. Futures Literacy methodology was the next major and decisive breakthrough in 2018 that resulted in the UNESCO Chair on "Visual Anticipation and Futures literacy towards Visual Literacy".
My research focuses on the interactions between arts and social milieu. Particular issues of research include visuality and visual literacy; cultural and national identities; cultural and national memory; commemoration and public sculpture; and artworks and power.
I am passionate about how Futures Literacy (FL) concepts and methodology can transform our ways of sensing and making sense of our world. Since 2019, I am actively involved in Futures Literacy and Visual Literacy Labs, developing visual literacy tools, and embedding FL & VL concepts in my teaching and research field.
Two questions are the driving force in my life and work: “Why?” and “What if?”
More information at https://www.ouc.ac.cy/index.php/en/profiles/vicky-karaiskou
Phone: +357-2241 1987
Address: Open University of Cyprus
MA Program 'Cultural Policy and Development
56 Yiannou Kranidioti Avenue
1st Floor
2220 Nicosia
Cyprus
www.ouc.ac.cy
https://www.ouc.ac.cy/index.php/en/profiles/vicky-karaiskou
https://ouc.ac.cy/unesco-chair
While I was the Mellon Distinguished Visitor-in-Residence in the Fine Arts at Macalester College, Saint Paul, MN, in 2014, I started bringing into my research neuroscience and psychology theories that explain how we make sense and build memory and communities. Futures Literacy methodology was the next major and decisive breakthrough in 2018 that resulted in the UNESCO Chair on "Visual Anticipation and Futures literacy towards Visual Literacy".
My research focuses on the interactions between arts and social milieu. Particular issues of research include visuality and visual literacy; cultural and national identities; cultural and national memory; commemoration and public sculpture; and artworks and power.
I am passionate about how Futures Literacy (FL) concepts and methodology can transform our ways of sensing and making sense of our world. Since 2019, I am actively involved in Futures Literacy and Visual Literacy Labs, developing visual literacy tools, and embedding FL & VL concepts in my teaching and research field.
Two questions are the driving force in my life and work: “Why?” and “What if?”
More information at https://www.ouc.ac.cy/index.php/en/profiles/vicky-karaiskou
Phone: +357-2241 1987
Address: Open University of Cyprus
MA Program 'Cultural Policy and Development
56 Yiannou Kranidioti Avenue
1st Floor
2220 Nicosia
Cyprus
www.ouc.ac.cy
https://www.ouc.ac.cy/index.php/en/profiles/vicky-karaiskou
https://ouc.ac.cy/unesco-chair
less
InterestsView All (6)
Uploads
Appointments by Vicky (Vayia) Karaiskou
Joined, cross-disciplinary research projects that apply Visual Literacy tools and methodology, internships, Ph.D. research, interactive and experiential workshops, specialized courses and lectures provide opportunities to forge our own path, and ascertain personal empowerment and professional innovative growth.
Books by Vicky (Vayia) Karaiskou
Cambridge Scholars Publishing, UK. (ISBN 978-1-4438-8068-8)
This book focuses on the era that began with the fall of the dictatorship in Greece, in 1974, and investigates the past and current pathologies of Greek society in relation to the ways they affected the understanding of the term ‘culture’ up to and including the year 2010. The chapters are structured around pivotal political and social events, and highlight characteristic examples of contemporary visual culture; these encapsulate the tendencies, attitudes, values and ethics of modern Greek society. The book examines issues of cultural identity and collective memory, and explores phenomena of authority and censorship. It argues that participation in culture is equally due to the power of tradition (validation of the ancestral heritage and reiteration of the cultural references) as well as to the new social values of distinction.
A key area of the research centers on the contradictions and conflicts between intrinsic components of Greek cultural and national identities and its adopted European identity, the latter gradually formulated upon Greece’s entry into the European Community in 1981.
Οι «χρήσεις και καταχρήσεις» του πολιτισμού εστιάζουν στην εποχή που άρχισε μετά την πτώση της δικτατορίας (1974) και συνέπεσε με τον εκδημοκρατισμό της ζωής και της τέχνης στη χώρα. Ως καταληκτικό τους σημείο έχουν το 2010. Στοχεύουν στην επισήμανση των παθολογιών της ελληνικής κοινωνίας και ειδικά στους τρόπους με τους οποίους αυτές επέδρασαν στην πρόσληψη του πολιτισμού και στην εμπλοκή των πολιτών με αυτόν. Στο βιβλίο διερευνώνται οι αντιλήψεις που επικρατούν γενικότερα για τον πολιτισμό στην Ελλάδα των τελευταίων χρόνων και τη διαχείριση της καλλιτεχνικής παραγωγής, τόσο από την πλευρά του κράτους όσο και των ιδιωτών.
Στις τέσσερις δεκαετίες, από το 1974 έως σήμερα, συμπυκνώθηκαν ραγδαίες πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και, αναπόφευκτα, πολιτισμικές εξελίξεις, τις οποίες η ελληνική κοινωνία δεν κατόρθωσε να απορροφήσει ομαλά, όπως αποδεικνύει η σημερινή κρίση.
Έναυσμα της έρευνας της συγγραφέως υπήρξαν οι τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004, όπου η πυκνή διαδοχή εικόνας και λόγου του πολιτισμικού παρελθόντος αναμετρήθηκε με το κενό των τελευταίων δεκαετιών.
Θα μπορούσαν τα γλυπτά να μας μιλήσουν για την εποχή τους; Τα εκτενή αποσπάσματα από τον τύπο του 19ου και του 20ου αιώνα που παρατίθενται στις σελίδες του βιβλίου, οι αναφορές σε καλλιτέχνες και έργα, καθώς και οι συγκρίσεις τους με αντίστοιχα ακαδημαϊκά ή μοντέρνα ευρωπαϊκά, αλλά και με αυτά της ελληνικής, κυρίως, αρχαιότητας, δίνουν θετική απάντηση στο ερώτημα.
Οι αναλύσεις κάποιων από αυτά λειτουργούν περισσότερο ως συντακτικές ασκήσεις σε ένα διαφορετικό, οπτικό, αυτή την φορά κείμενο, με το οποίο είμαστε εξοικειωμένοι πολύ περισσότερο από ότι φανταζόμαστε.
Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον ότι καλλιτέχνες όπως ο Malevich, o Tatlin, o Marinetti, o Depero, o Balla, ο Schlemmer, o Kokoschka, o Ball, o Tzara ή o Picabia, είχαν εστιάσει τους προβληματισμούς τους στα ίδια θέματα, σημείωναν τις ανατροπές τους στους ίδιους τομείς και χρησιμοποίησαν τα ίδια μέσα έκφρασης με τους πρωτοπόρους και ανανεωτές της θεατρικής σκηνής. Και οι δυο πλευρές ανέτρεψαν την παραδοσιακή προοπτική, κατήργησαν τη λογική άρθρωση, την αφήγηση και την αναπαράσταση, επαναπροσδιόρισαν το ρόλο της ανθρώπινης μορφής και τη σχέση της με τον χώρο, οδηγώντας σε ένα «ολικό έργο τέχνης» και αποσκοπώντας σε μια διευρυμένη εμπειρία των αισθήσεων.
Chapters in Books by Vicky (Vayia) Karaiskou
https://books.google.gr/books/about/Heritage_and_Sustainable_Urban_Transform.html?id=GtxEwQEACAAJ&source=kp_book_description&redir_esc=y
Papers by Vicky (Vayia) Karaiskou
Joined, cross-disciplinary research projects that apply Visual Literacy tools and methodology, internships, Ph.D. research, interactive and experiential workshops, specialized courses and lectures provide opportunities to forge our own path, and ascertain personal empowerment and professional innovative growth.
Cambridge Scholars Publishing, UK. (ISBN 978-1-4438-8068-8)
This book focuses on the era that began with the fall of the dictatorship in Greece, in 1974, and investigates the past and current pathologies of Greek society in relation to the ways they affected the understanding of the term ‘culture’ up to and including the year 2010. The chapters are structured around pivotal political and social events, and highlight characteristic examples of contemporary visual culture; these encapsulate the tendencies, attitudes, values and ethics of modern Greek society. The book examines issues of cultural identity and collective memory, and explores phenomena of authority and censorship. It argues that participation in culture is equally due to the power of tradition (validation of the ancestral heritage and reiteration of the cultural references) as well as to the new social values of distinction.
A key area of the research centers on the contradictions and conflicts between intrinsic components of Greek cultural and national identities and its adopted European identity, the latter gradually formulated upon Greece’s entry into the European Community in 1981.
Οι «χρήσεις και καταχρήσεις» του πολιτισμού εστιάζουν στην εποχή που άρχισε μετά την πτώση της δικτατορίας (1974) και συνέπεσε με τον εκδημοκρατισμό της ζωής και της τέχνης στη χώρα. Ως καταληκτικό τους σημείο έχουν το 2010. Στοχεύουν στην επισήμανση των παθολογιών της ελληνικής κοινωνίας και ειδικά στους τρόπους με τους οποίους αυτές επέδρασαν στην πρόσληψη του πολιτισμού και στην εμπλοκή των πολιτών με αυτόν. Στο βιβλίο διερευνώνται οι αντιλήψεις που επικρατούν γενικότερα για τον πολιτισμό στην Ελλάδα των τελευταίων χρόνων και τη διαχείριση της καλλιτεχνικής παραγωγής, τόσο από την πλευρά του κράτους όσο και των ιδιωτών.
Στις τέσσερις δεκαετίες, από το 1974 έως σήμερα, συμπυκνώθηκαν ραγδαίες πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και, αναπόφευκτα, πολιτισμικές εξελίξεις, τις οποίες η ελληνική κοινωνία δεν κατόρθωσε να απορροφήσει ομαλά, όπως αποδεικνύει η σημερινή κρίση.
Έναυσμα της έρευνας της συγγραφέως υπήρξαν οι τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004, όπου η πυκνή διαδοχή εικόνας και λόγου του πολιτισμικού παρελθόντος αναμετρήθηκε με το κενό των τελευταίων δεκαετιών.
Θα μπορούσαν τα γλυπτά να μας μιλήσουν για την εποχή τους; Τα εκτενή αποσπάσματα από τον τύπο του 19ου και του 20ου αιώνα που παρατίθενται στις σελίδες του βιβλίου, οι αναφορές σε καλλιτέχνες και έργα, καθώς και οι συγκρίσεις τους με αντίστοιχα ακαδημαϊκά ή μοντέρνα ευρωπαϊκά, αλλά και με αυτά της ελληνικής, κυρίως, αρχαιότητας, δίνουν θετική απάντηση στο ερώτημα.
Οι αναλύσεις κάποιων από αυτά λειτουργούν περισσότερο ως συντακτικές ασκήσεις σε ένα διαφορετικό, οπτικό, αυτή την φορά κείμενο, με το οποίο είμαστε εξοικειωμένοι πολύ περισσότερο από ότι φανταζόμαστε.
Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον ότι καλλιτέχνες όπως ο Malevich, o Tatlin, o Marinetti, o Depero, o Balla, ο Schlemmer, o Kokoschka, o Ball, o Tzara ή o Picabia, είχαν εστιάσει τους προβληματισμούς τους στα ίδια θέματα, σημείωναν τις ανατροπές τους στους ίδιους τομείς και χρησιμοποίησαν τα ίδια μέσα έκφρασης με τους πρωτοπόρους και ανανεωτές της θεατρικής σκηνής. Και οι δυο πλευρές ανέτρεψαν την παραδοσιακή προοπτική, κατήργησαν τη λογική άρθρωση, την αφήγηση και την αναπαράσταση, επαναπροσδιόρισαν το ρόλο της ανθρώπινης μορφής και τη σχέση της με τον χώρο, οδηγώντας σε ένα «ολικό έργο τέχνης» και αποσκοπώντας σε μια διευρυμένη εμπειρία των αισθήσεων.
https://books.google.gr/books/about/Heritage_and_Sustainable_Urban_Transform.html?id=GtxEwQEACAAJ&source=kp_book_description&redir_esc=y
(ISBN 9781138615274)
It is a 17’ film on the fallacy of assumptions and their consequences; on the limitations of dominant narratives; the different perceptions of reality; the illusive nature of ‘truth’ and on the futility of conflict.
This ‘script’ emerges from the composition of excerpts from poets, writers, historians, tragedians, sophists, philosophers, rhetoricians, and composers throughout the centuries.
In this project the Trojan War is a symbol of power abuse and Helen a symbol of illusive beliefs.
“Building peace in the minds of men and women” (Founding Act of UNESCO)
The research is the first attempt to systematically examine how historical and cultural memory in the Republic of Cyprus became tangible and reinforce identity awareness through repetitive visual patterns applied in public art.
Public art in Cyprus mainly consists of war memorials (busts, statues or architectural constructions) that serve as enhancements and reifications of official political rhetoric. Hence, they are closely related to commemoration; they create potent emotional geographies on the island; and are characteristic examples of how memory sites utilize and reinforce historic narrations and politics of remembrance to shape collective memory.
The research focuses on the Greek cultural milieu after the end of dictatorship in1974.
It was published as a book by Cambridge Scholars Publishing, UK, in 2015, under the title Uses and Abuses of Culture. Greece 1974-2010. (ISBN 978-1-4438-8068-8)
It was published as a book as well in 2013 by the Greek edition house University Studio Press (Thessaloniki) under the title Χρήσεις και Καταχρήσεις του πολιτισμού. Ελλάδα 1974-2010. (ISBN 978-960-12-2162-5)
The research examines issues of cultural memory and puts on the fore characteristic examples of contemporary visual culture that encapsulate tendencies, desires and attitudes of Greek society. It identifies pathologies of the Greek society, past and present, in relation to the ways they affect the perception of the term ‘culture’; it explores issues of authority and censorship; and interprets the participation in cultural events as the outcome of the new social values of distinction, which flourished during the last decades reintroducing the notions of traditional Greek identity. A key area of the research centers on the contradictions and conflicts between intrinsic components of Greek cultural identity and its adopted European identity, the latter gradually formulated upon Greece’s entry into the European Community in 1981.
The Symposium focused attention on the visual dimension of memory and its manifestations, processes, and representations in a variety of media, through mental eruptions, particularly of traumatic memories.
Symposium organizers include Vicky Karaiskou, Distinguished Visiting Scholar in Art History and Joëlle Vitiello, Professor at the French and Francophone Studies Department.
It is the outcome of the spring 2014 faculty reading and discussion group “Art, Collective Memory and Trauma” convened by Vicky Karaiskou at the Center for Scholarship and Teaching.
Keynote Speaker was Dr. Annette Blum, Associate Professor of Inclusive Design at OCAD University in Toronto. She talked about “‘Speaking Memory’, Visual Narrative and Healing: Filling in the Gaps and Silences in Post-Apartheid South Africa”.
On Thursday 18th, took place the screening of the film The Act of Killing (directed by Joshua Oppenheimer).
2010-2012: External Evaluator for research proposals in Greece. Ministry for Education, Life Long Learning and Religious Affairs (responsible for Higher Education, Research and Innovation).