Dayhawks

Isla de la Armonía, Distrito de Faro, Concelho de Olhâo, Fegresia de Fuseta, El Algarve, Portugal. Julio/2011

Confieso mi profunda admiración por el pintor norteamericano Edwar Hopper al que ya dediqué una extensa entrada. Incluso si pinchais la pestaña de RELÁJATE, podeis ver una presentación con una recopilación de su obra.

Es el pintor del espacio, de la luz y de la soledad. Hay un cuadro suyo muy representativo y que me fascina: Nighthawks, Halcones de la noche en su traducción literal o Noctámbulos.

Esta foto está tomada en la Ilha da Armona (Isla de la Armonía), Ría Formosa, en el Algarve portugués. Es una barra de arena a la que se llega en barco desde Fuseta o el vecino Olhâo y es un lugar que parece suspendido entre el mar y la luz. Al llegar en barco lo primero que encuentras es este chiringuito que parece flotar en un espacio inmenso de arena. La luz y la soledad de los personajes hacen el resto para el título.

La anodina realidad. (Homenaje a Edward Hopper)

A veces, cuando uno descarga las fotos de la tarjeta se pregunta por qué ha hecho algunas fotos, el encuadre, el motivo. Confieso mi fascinación por el pintor norteamericano Edward Hopper. Si los grandes maestros fundadores de la agencia Magnum, como Robert Capa y Cartier-Bresson que tanto han marcado este arte, buscaban el "momento decisivo", el instante justo en que está pasando algo, en los cuadros de Hopper es todo lo contrario, la acción está a punto de suceder o ha sucedido ya. Es el pintor "antifotográfico" por excelencia y sin embargo es probablemente el que más influencia ha ejercido sobre la manera de ver la realidad en el siglo XX.

Os invito a ver la entrada que ya hice sobre el y su influencia en el cine y en la iconografía visual del siglo pasado. Os recomiendo el PASE PRIVADO  de su obra y espero que disfruteís con este particular homenaje. Son escenas de playa anodina. He jugado con la composición, la geometria y los colores. He usado los filtros Artísticos que vienen en Photoshop, que por cierto, jamás había usado, para intentar recrear la atmósfera de los cuadros de Hopper. No se si lo he conseguido, pero he disfrutado mucho intentándolo. Que tengaís buen fin de semana

El paseo

La intrínseca melancolía de una tarde de lluvia

Atmósferas .- Espiral

Termina aquí esta serie como tal, sobre el virado. Algunos teneís excelentes virados en vuestros blogs, para otros, como para mi ha sido todo un descubrimiento. En esta serie he querido reflejar mi viaje alucinante y alucinado por el mundo del virado. He intentado compartir con vosotros reflexiones, algún descubrimiento e ideas que me han ido surgiendo a medida que me adentraba en este tema. Si algo me ha quedado claro de todo esto es que el virado ya no abandonará mis fotos, porque no conozco otra técnica como esta para crear atmósferas. Porque eso es para mi la principal contribución de esta técnica: la esencia del BN con la atmósfera del virado. Gracias por vuestra atención. Espero haberos despertado la curiosidad y dado alguna idea.

Atmosferas.- Negro y oro

... sorprendentes...
(Virado al oro)

Atmósferas.- Marina

...clásicos...

Atmósferas .- Olas

...o absolutamente irreverentes y descarados...

Atmósferas.- Rosas

Hay virados finos y discretos...

Atmósferas.- Caducidad

EL TONO. Pués dependerá del tema y sobre todo del gusto personal de cada cual. Las posibilidades son casi infinitas y pocas técnicas como el virado personalizan una foto.
En este caso lo más obvio hubiera sido utilizar algún tono de sepia o marrón, para resaltar la calidez de los tonos del otoño, pero yo pretendía lo contrario. Reflejar las primeras mañanas frias del otoño , cuando la pátina de la escarcha tiñe el suelo con un tono metálico. Se impone un virado a la plata.

Atmósferas .- Cantos rodados

EL TEMA. En principio hay unos temas que parecen más adecuados que otros para el virado. Un retrato, algunos paisajes, el mar... pero no seré yo el que le ponga limites a eso.
En esta foto quería resaltar la textura de las piedras mojadas, los brillos de la humedad y la superficie pulida de algunas piedras en contraste con la rugosidad de otras y la arena de la playa. El color no valía y en B/N quedaba muy contrastada. Aunque los tonos sepias y marrones no son mis preferidos, en este caso me venían muy bien porque reducen el contraste (Ojo, hay tonos de virado que lo aumentan mucho) y además cumplía con alguna petición. Así que, marchando una de virado al marrón para Mariluz.

Atmósferas.- Suave luz de terciopelo

PERSEVERANCIA. El virado no está hecho para espiritus pusilánimes que se rinden a la primera adversidad. Es como los caballos de raza, enseguida notan si el que monta está inseguro. Hay que coger las riendas desde el principio, suavemente pero con decisión y hacerle ver quien manda.
Bueno, pues esa teoría está muy bien, pero el trabajito que me ha costado encontrar la curva para este virado. Ya tenia la sensualidad casi carnosa de la foto en color, pero lo que me fascinaba era la luz. En blanco y negro no funcionaba, por los blancos precisamente, porque lo que yo quería era tocar, palpar, sentir en las yemas de los dedos esa luz que inunda la flor. No es un virado muy convencional porque tiene dos tonos, las sombras van al azul y las luces al amarillo. A veces hay que hacer caso a las viejos maestros que recomendaban siempre perseverancia.

Atmósferas.- Madreselva

LOS BLANCOS, son los blancos idiota.
No fastidies, ahora resulta que después de dar color donde no lo hay, lo importante en un virado son los blancos. Y es verdad, porque da pena ver virados con los pobres blancos asfixiados enmedio del color. Por favor, ¡salvemos los blancos!

Atmósferas.- Pámpanos

MÉTODO. Bueno, ¿y como hacer un virado?. Pues hay muchas formas, aplicar un filtro de color, color sólido, equilibrio de color, a través de curvas, desaturando canales...o incluso combinando varios. En la web hay estupendos tutoriales que los explican todos. A mi personalmente y después de probar unos cuantos, el que más me gusta es usando curvas. Este está hecho usando el ajuste de curvas. No es nada habitual encontrar virados al verde, en cualquiera de sus tonos. Pero este precisamente era el que yo necesitaba para resaltar la lozania casi insultante de los brotes tiernos de vid.

Atmósferas .- El sol del albaricoque

VOLUMEN. ¿Virar para qué?, pues para dar volumen, por ejemplo. Cuando tiré esta foto me atraía el juego de luces que modelaba la fruta, el terminador que diría Merce. La zona en que la luz deja paso a las sombra, o al revés, que en esto no me aclaro. En color, preciosa: el verde de las hojas contra el amarillo del fruto, pero... Volumen, faltaba volumen. B/N bueno...bien, las altas luces de esas horas del día contra las sombras fastidiaban mis intenciones, por que ¿y el volumen?. Virar, hay que virar. Ligero tono plata a las sombras, toquecito amarillo a las luces... Y todo ¡por unos albaricoques!.

Atmósferas .- Real Monasterio de Santa María de Guadalupe - Guadalupe - Cáceres

Si consideramos el Blanco y negro como la "elegancia" en fotografía, el virado vendría a ser la sofisticación. El virado es tan antiguo como la fotografia y nace, como casi todas las técnicas, de una necesidad. Los haluros de plata de la emulsión fotográfica se degradan con el paso del tiempo. El virado consiste en sustituir esas sales por otros elementos mas estables: sulfuro, platino, selenio, plata, talio, oro, cobre etc. Hacer un virado digital es facil, lo hace cualquier programa de principiante, de hecho, yo creía que un virado digital era poco más que darle al sepia o al cyanotipo y he descubierto lo equivocado que estoy. Hacer un virado que merezca la pena es muy dificil, lo he podido comprobar en las dos entradas anteriores. Pues nada, como siempre, a probar y a aprender. Ya iré subiendo lo que salga.



Lo primero que he descubierto después de mucho enredar, es algo obvio: no vale cualquier foto, te pongas como te pongas. Es preferible un BN regular a un mal virado. No vale virar por virar. El virado debe aportar algo a la foto, enriquecerla de alguna manera, si no, mejor estarse quieto. En este caso el color de la ropa de la gente distraía el motivo principal que es el monasterio. No me interesaba el detalle, sino la impresión que producen las lineas y formas de la mole del edificio iluminado por la luz cegadora del mediodia. El ligero virado contribuye a suavizar el fuerte contraste.