FRANCESCO PETRARCA

Perché studiamo Petrarca?

Con Petrarca nasce la lirica moderna, la quale si

differenzia per una nuova forma di interiorità, più
complessa e ambivalente rispe9o al Medioevo e al
mondo an;co. Con lui, la lirica diventa il genere
le9erario principale, enfa;zzando l’espressione
personale.

Petrarca ricerca la perfezione. Dante inaugura la

tradizione dello sperimentalismo, mentre Petrarca
avvia una tradizione classicista che si contrappone a
quella dantesca. Francesco De Sanc;s, cri;co
le9erario e storico della le9eratura italiana del XIX
secolo, ha definito Dante il primo «poeta» e Petrarca il
primo «ar;sta» d’Italia.

1. LA VITA
Francesco Petrarca nasce ad Arezzo il 20 luglio 1304, figlio di Pietro, un notaio esiliato da
Firenze, e di Ele9a Canigiani. Dopo il trasferimento della famiglia a Incisa in Valdarno (Firenze),
Pisa e poi ad Avignone, Petrarca studia diri9o a Montpellier e Bologna.

Dopo la morte dei genitori, torna ad Avignone e vive una vita mondana, dove incontra
Laura il 6 aprile 1327 nella chiesa di Santa Chiara, sebbene non si sappia se fosse reale o solo
un ideale.

Nel 1330, con la famiglia in difficoltà economiche, entra negli Ordini minori e lavora
come cappellano del cardinale Giovanni Colonna. Viaggia a Parigi, in Germania e a Roma,
sviluppando un amore per il mondo classico e una cri;ca verso Avignone. Si ri;ra a Valchiusa
(vicino ad Avignone) dove studia e scrive, e da una donna sconosciuta ha un figlio, Giovanni.
Inizia a scrivere l’”Africa” e il “De viris illustribus (Vita degli uomini illustri)”.

Nel 1340, riceve invi; per una corona poe;ca da Parigi e Roma e sceglie Roma, dove viene
incoronato “le@erato” l’8 aprile 1341. Questo periodo segna l’inizio di una crisi interiore,
anche a causa della scelta del fratello Gherardo di diventare monaco e della morte di amici.
Nasce anche un’altra figlia, Francesca, e Petrarca inizia a scrivere il “Secretum”.

Negli anni successivi, si sposta frequentemente tra Avignone e varie ci9à italiane, come
Parma, Napoli e Verona e viene colpito dalla peste nera nel 1348. Scopre della morte di Laura
e di altri amici. Nel 1350, si reca a Roma per il giubileo, fa amicizia con fioren;ni, tra cui

PETRARCA, PARTE 1 – LIBRO: PP. 490-499 1

Boccaccio, e rifiuta una ca9edra a Firenze. Tra il 1351 e il 1353, vive ri;rato a Valchiusa ma poi
decide di trasferirsi in Italia.

Nel 1353, si stabilisce a Milano, dove riceve protezione e libertà dallo stesso arcivescovo
Giovanni Viscon;. Nel 1361, a causa della peste, si trasferisce a Padova e poi a Venezia. Tra il
1362 e il 1368, con;nua a viaggiare, ma si stabilisce defini;vamente ad Arquà sui Colli Euganei
nel 1370, con la figlia Francesca e la sua famiglia. Passa gli ul;mi anni a rivedere il “Canzoniere”
e a dedicarsi agli studi.

La sua salute peggiora e per un a@acco di febbre muore ad Arquà la no@e tra il 18 e il 19
luglio 1374. È sepolto lì, dove riposa ancora oggi.

2. LA FORMAZIONE CULTURALE, LA BIBLIOTECA, IL BILINGUISMO

Petrarca acquisisce la sua formazione culturale principalmente a@raverso le@ure personali
piu@osto che tramite maestri. La sua biblioteca era molto vasta per l’epoca, con oltre
duecento ;toli, e comprendeva autori classici la;ni come Virgilio e i Padri della Chiesa, tra cui
Sant’Agos;no. Possedeva anche opere dei classici greci in traduzione la;na, come Platone,
Aristotele, l’Iliade e l’Odissea. Questo mostra l’ampiezza della sua cultura classica e la sua
originale connessione con il mondo an;co, al di fuori della tradizione medievale.

Petrarca amava scoprire tes; an;chi dimen;ca;, il che non solo

contribuì a importan; risulta; filologici, specialmente su Cicerone,
ma anche alla nascita dell’Umanesimo e alle sue nuove idee sul
mondo classico e il ruolo dell’intelle9uale. La sua biblioteca1
includeva anche alcune opere delle nuove le9erature romanze,
sebbene in misura minore.
Petrarca usa il laKno per la sua produzione pubblica e intelle9uale, considerandolo una lingua
pres;giosa e duratura, mentre il volgare è riservato per espressioni più personali e private,
come i tes; lirici del “Canzoniere” e dei “Trionfi”. Questo bilinguismo non svaluta nessuna
delle due lingue, ma le a9ribuisce ruoli dis;n;: il la;no per l’intelle9ualità e il volgare per
l’interiorità.

1
Nell’immagine, Palazzo Molina (Venezia), dove Petrarca alloggiò con la sua biblioteca.
PETRARCA, PARTE 1 – LIBRO: PP. 490-499 2
 3. L’EPISTOLARIO
L’epistolario di Petrarca comprende oltre cinquecento le@ere in laKno, suddivise in cinque
raccolte, alcune delle quali divise in numerosi libri. Questo vasto corpus documenta circa
cinquant’anni della vita del poeta, fornendo de9agli sulla sua biografia, le9ure, riflessioni e
rappor;. Le le9ere risalgono agli anni Ven; e arrivano fino agli ul;mi mesi di vita.

Petrarca scrive le sue le9ere con grande cura, tra9andole come opere le9erarie e rivedendole
anche dopo l’invio. Le le9ere offrono un’immagine idealizzata di sé, me9endo in risalto la sua
cultura e moralità, mentre temi come l’amore per Laura sono spesso omessi.

L’epistolario di Petrarca non solo fornisce uno spaccato sulla sua vita e le sue relazioni, ma
rifle9e anche una società in cambiamento e una mentalità orientata verso i classici e
l’Umanesimo.

Le cinque raccolte dell’epistolario sono:

1. Familiari: la più importante, composta da 350 le9ere divise in 24 libri, che coprono il
periodo dal 1325 al 1361. Con;ene anche la famosa le9era sull’ascensione al Monte
Ventoso.
2. Sine nomine: con;ene le9ere escluse dalla raccolta principale, riguardan; cri;che
poli;che e senza nomi di des;natari per evitare ritorsioni.
3. Seniles: raccolta incompleta di 125 le9ere, pensata per contenere un’autobiografia
ideale, che però si ferma al 1351.
4. Variae: composta dopo la morte del poeta, include circa 75 le9ere scartate.
5. Epistolae metricae: 66 le9ere in versi, suddivise in tre libri, che tra9ano in modo
par;colare il tema dell’amore per Laura.

PETRARCA, PARTE 1 – LIBRO: PP. 490-499 3

 FRANCESCO PETRARCA
(seconda parte)

Cosa abbiamo studiato nella prima parte?

- La vita;
- La formazione culturale, la biblioteca, il bilinguismo;
- L’epistolario;
- Le9ura e analisi de “L’ascensione al Monte Ventoso”;

1. IL SECRETUM
Il Secretum è una delle opere più importanB in prosa di Petrarca, insieme all’Epistolario, e
rappresenta una fonte preziosa per comprendere il mondo interiore del poeta. A differenza
dell’epistolario, nel Secretum non c’è l’intento di costruire un’immagine pubblica esemplare.
Questo rende l’opera parBcolarmente autenBca e originale.

Scri9o probabilmente nel 1347, il Secretum non era desBnato alla pubblicazione ma aveva una
funzione di confessione personale. È stru9urato come un dialogo tra Francesco (il poeta) e
Sant’AgosBno, alla presenza della Verità, che resta muta ma garanBsce la sincerità delle
affermazioni. Il dialogo si svolge in tre giorni e si divide in tre libri, richiamando il simbolo della
Trinità.

• Nel primo libro, si discute dell’ansia di Francesco, causata dal suo a9accamento ai beni
terreni, che sono deperibili e inadeguaB a soddisfare il cuore umano. AgosBno lo invita
a rifle9ere sulla morte e a riconoscere che la sua infelicità dipende da lui stesso,
incapace di abbandonarsi ai valori superiori.
• Nel secondo libro, AgosBno analizza i peccaB capitali che affliggono Francesco. Pur
riconoscendo di non essere invidioso, Francesco si scopre colpevole di superbia,
lussuria e, sopra9u9o, accidia, cioè l’indolenza (pigrizia) nel compiere il bene. Questa
accidia lo rende incapace di intraprendere con decisione il cammino verso il bene.
• Nel terzo libro, AgosBno me9e in evidenza due ostacoli principali per la salvezza di
Francesco: l’amore per Laura e il desiderio di gloria. Francesco cerca di giusBficare
entrambi in chiave spirituale, sostenendo che Laura rappresenB la bellezza divina e che
la gloria lo spinga a superare i limiB terreni. Tu9avia, AgosBno so9olinea che l’amore
per Laura lo allontana da Dio e che la ricerca di gloria alimenta vanità e superbia.
Il dialogo si conclude senza una soluzione definiBva. Questa mancanza di chiusura rifle9e la
modernità del Secretum, che mostra un confli9o interiore che non può essere risolto in modo
semplice. La voce di AgosBno non è quella di un confessore esterno, ma rappresenta una parte
della complessa psicologia di Petrarca.

Revisione - Il secretum

2. I TRIONFI
I Trionfi sono l’unica altra opera in volgare di Petrarca, oltre al Canzoniere. Petrarca iniziò a
lavorarci dal 1351, o forse già nel decennio precedente, e l’opera rimase incompiuta. L’ulBmo
“trionfo” è datato 12 febbraio 1374, poco prima della morte dell’autore. I Trionfi sono un
poema suddiviso in sei par<, scri9o in terzine dantesche. L’opera è ispirata alla Divina
Commedia di Dante e all’ Amorosa visione (à racconta il sogno del poeta, in cui egli si trova
in un deserto e viene raggiunto da una donna gen=le e bella che gli offre di guidarlo - la donna
rappresenta la personificazione dell’Amore, che conduce il poeta aCraverso un viaggio
simbolico delle virtù e dei vizi) di Boccaccio, presentando una serie di visioni allegoriche.

Nel poema, il poeta sogna una serie di sei visioni che rappresentano il trionfo di conce`
opposB:

1. Trionfo dell’Amore: Petrarca celebra l’amore come forza che trionfa sulla ragione e
sulla morte;
2. Trionfo della Pudicizia: il poeta descrive la virtù della casBtà come vi9oria sulla lussuria
e sulla passione.
3. Trionfo della Morte: Petrarca si confronta con la morte, riconoscendone la potenza e
l’inevitabilità;
4. Trionfo della Fama: il poeta esalta la fama come mezzo per superare la morte e
raggiungere l’eternità;
5. Trionfo del Tempo: Petrarca rifle9e sulla fugacità delle cose e dei giorni che passano,
riconoscendo la superiorità dell’eternità;
6. Trionfo dell’Eternità: il poeta trova sostegno in Dio, che trionfa su tu9o e su tu`,
annientando anche il Tempo e la Morte.

I Trionfi cercano di ricostruire un significato universale della realtà a parBre dall’esperienza

personale di Petrarca, ma l’opera risulta a tra> sta<ca, astra@a e priva della con<nuità e
della forza narra<va della Divina Commedia.
 IL CANZONIERE
F. Petrarca

PETRARCA FONDATORE DELLA LIRICA MODERNA

Petrarca è considerato il fondatore della lirica moderna, grazie al suo Canzoniere, che ha
influenzato la poesia dei secoli successivi, affermandosi durante il Rinascimento e
mantenendosi a:uale anche oggi, con una diffusione che ha superato i confini italiani per
abbracciare l’Europa. Petrarca ha saputo rispondere ai cambiamen@ sociali del Trecento,
proponendo un nuovo modello di intelle:uale e un nuovo ruolo per la poesia.

Le innovazioni di Petrarca riguardano non solo le forme poe@che, ma anche l’aspe:o

psicologico e ideologico. Possiamo elencarle in questo modo:

1. la costruzione del Canzoniere come un’opera organica, in cui i tes@ sono ordina@ in
modo narra@vo, anziché essere raccol@ casualmente come in precedenza;
2. rispe:o al pluris@lismo di Dante, Petrarca restringe il vocabolario e le scelte s@lis@che,
promuovendo l’idea di una lirica più pura e coerente;
3. la centralità dell’io è un’altra grande novità del Canzoniere. Il sogge:o poe@co non è
più astra:o, ma acquista concretezza psicologica, coincidente con la persona
dell’autore. Questo io lirico è al centro dell’opera e si esprime a:raverso l’autoanalisi e
l’esplorazione delle proprie inquietudini e dubbi. La poesia di Petrarca diventa un
modello di riflessione interiore che rimane a:uale ancora oggi;
4. infine, Petrarca definisce una nuova figura di ar:sta-intelle<uale, separato dalla
poli@ca, concentrato sull’interiorità e sulla valorizzazione della poesia come un valore
superiore e autonomo, libero dai condizionamen@ sociali e poli@ci.

STRUTTURA, DATAZIONE, TITOLO E STORIA DEL TESTO

Il Canzoniere è composto da 366 poesie, disposte in ordine libero. La versione finale dell’opera
è stata definita da Petrarca tra il 1373 e il 1374, poco prima della sua morte. Nel corso di quasi
quarant’anni, ha riorganizzato il materiale poe@co in più fasi, aggiungendo nuovi
componimen@ e modificando la stru:ura del libro in base ai suoi obieTvi.

Il Canzoniere raccoglie tes: scri? in un arco di tempo molto lungo, dalla giovinezza alla
vecchiaia di Petrarca. La scelta di includere tes@ compos@ in periodi tanto diversi in un unico
libro dimostra l’importanza che Petrarca a:ribuiva alla stru:ura complessiva dell’opera.

IL CANZONIERE (PETRARCA) – PRIMA PARTE. LIBRO: PP. 514-522 1

Il @tolo dato da Petrarca all’opera è Francisci Petrarche laurea@ poete Rerum vulgarium
fragmenta, che significa “Frammen. di cose in volgare di Francesco Petrarca, poeta laureato”.
Tu:avia, già an@camente l’opera era conosciuta come Canzoniere. Il @tolo originale fa
riferimento ai “frammen@” dell’anima del poeta, divisa tra emozioni contrastan@ e tenta@vi di
ricostruire la propria integrità psicologica e morale. Le singole poesie rappresentano i “pezzi”
della personalità di Petrarca, mentre l’intera opera rifle<e lo sforzo di dare un senso unitario
alla sua esperienza e ai suoi confli? interiori.

La versione defini@va del Canzoniere si trova nel manoscri:o Va#cano la#no 3195, in parte
scri:o da Petrarca stesso e in parte realizzato so:o la sua direzione.

I TEMI DEL CANZONIERE

Le 366 poesie del Canzoniere possono essere le:e come un diario o un’autobiografia, ma con
alcune precisazioni:

1. Laura non è solo una donna, ma un senhal (un nome fiTzio), ovvero un simbolo che
esprime vari temi culturali e ideologici;
2. Il racconto che emerge dai tes@ non rappresenta fedelmente faT reali, ma è piu:osto
un riflesso del mondo interiore del poeta;
3. Oltre all’amore per Laura, il Canzoniere tra<a anche altri temi, seppur meno centrali.

Le poesie si possono dividere in quelle che riguardano Laura e quelle su altri temi, come
l’amicizia, il ruolo dell’intelle:uale e, sopra:u:o, la poli@ca. Quest’ul@mo tema è tra:ato
a:raverso soneT che cri@cano la corruzione della curia avignonese e canzoni poli@che, come
“Italia mia”. Nella seconda parte dell’opera, dedicata alle rime in morte di Laura, i temi poli@ci
scompaiono.

Il tema centrale resta l’amore per Laura, diviso in

due par@: “rime in vita” e “rime in morte”. La
svolta tra le due sezioni avviene con la canzone
264, nella quale Petrarca rifle:e sulle qua:ro
possibilità della sua vita: suicidio, gloria, amore,
o rivolgersi a Dio. Scelto quest’ul@mo, l’opera
assume un cara:ere morale.

Petrarca rielabora il lu:o per la morte di Laura,

che culmina nel distacco dal suo “giovenile
errore” e nella conversione finale a Dio, espressa
nella canzone alla Vergine (n° 366).

IL CANZONIERE (PETRARCA) – PRIMA PARTE. LIBRO: PP. 514-522 2

IL LIBRO
Fra diario e autobiografia

Il libro è sia un diario che un’autobiografia. È un diario perché fa riferimento a even@ specifici
con indicazioni di tempo precise, come l’incontro con Laura e la sua morte, e perché i tes@
sono scriT in prima persona e parlano delle esperienze, sen@men@ e idee dell’autore. È
un’autobiografia perché i tes@, nel loro insieme, creano un racconto della vita dell’autore.

A livello dei singoli tes@ (microstru8ura), prevale il diario. A livello dell’opera nel suo
complesso (macrostru8ura), prevale l’autobiografia.

Narrazione e stru<ura

Il Canzoniere ha un tema centrale: l’amore del protagonista per Laura, e alcuni temi secondari
meno importan@. La narrazione segue le varie fasi di questo amore infelice, in cui il poeta non
riesce a dichiararsi e Laura non ricambia. A volte sembra possibile un incontro, ma alla fine
prevale il rifiuto. Laura muore, e il poeta inizialmente è disperato, ma poi rivaluta la sua figura,
paragonandola a Beatrice di Dante, e il suo amore matura. Alla fine, il poeta si pente della sua
passione terrena e si avvicina a valori religiosi.

Come abbiamo de:o sopra, il racconto è diviso in due par:: prima e dopo la morte di Laura.
Questa divisione è riflessa anche nella stru:ura del Canzoniere: “rime in vita di Laura” e “rime
in morte di Laura”.

Metrica e s:le

Mentre Dante è un poeta sperimentale che esplora un’ampia varietà di forme espressive,
Petrarca si muove nella direzione opposta, riducendo e semplificando. La sua ricerca mira a
o<enere profondità e intensità a<raverso un numero limitato di temi e strumen: s:lis:ci.

Nel Canzoniere, Petrarca privilegia il sone<o e la canzone. Il vocabolario è notevolmente

rido<o rispe:o alla vas@tà di Dante, e lo s:le si man@ene su una “tonalità media”, evitando
tanto il registro comico-basso quanto il tragico-sublime.

Nonostante la riduzione della varietà formale, la poesia di Petrarca è ricca di variazioni

all’interno dei suoi elemen@ metrici e lessicali limita@. A:raverso sinonimi, an@tesi e
ripe@zioni, ogni parola acquista nuovi significa@ nel contesto poe@co, mol@plicando il suo
potenziale evoca@vo. Un esempio emblema@co è il nome di Laura, che diventa un gioco fonico
e seman@co a:raverso associazioni come “lauro” (alloro), “l’aura” (aria) e “l’auro” (oro).

IL CANZONIERE (PETRARCA) – PRIMA PARTE. LIBRO: PP. 514-522 3

IL SONETTO PROEMIALE E LA PRESENTAZIONE DEL TEMA
Il Canzoniere di Petrarca si apre con un sone%o proemiale che assume una funzione
introdu2va e, al tempo stesso, fortemente cri7ca. Questo sone:o rifle:e la consapevolezza
del poeta riguardo ai limi7 della passione amorosa narrata nel libro, mostrandola come
superata e rinnegata.

La scelta di collocare questo sone:o all’inizio dell’opera ha lo scopo di orientare il le:ore verso
una le:ura cri7ca dei tes7 successivi, poiché, nonostante in ques7 il poeta appaia assorbito
nell’“errore” della passione, il sone:o iniziale rivela che tale stato è provvisorio. L’opera nel
suo complesso tes7monia quindi il superamento di quella condizione di errore.

SONETTO: “VOI CH’ASCOLTATE IN RIME SPARSE IL SUONO” (P. 523-524)

Il sone%o di apertura del Canzoniere di Petrarca, scri:o probabilmente intorno al 1350, è
considerato il proemio dell’opera.

In realtà, rappresenta la conclusione del Canzoniere, dove l’amore è superato in una

prospeKva cris7ana di pen7mento e consapevolezza della vanità dei beni terreni.

IL CANZONIERE – PARTE 2 – LIBRO PP: 522-526 1

PRESENTAZIONE DELLA VICENDA E DEI TEMI DEL CANZONIERE
Il sone:o Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono introduce il Canzoniere di Petrarca e ne
delinea i temi principali: l’amore terreno, la sofferenza e la disillusione che porta alla
consapevolezza. Scri:o intorno al 1350, dopo la morte di Laura (1348), questo componimento
non solo an7cipa la narrazione autobiografica ma anche la sua evoluzione spirituale. L’autore
comunica tre conce2 fondamentali:

1. è stato a lungo innamorato di Laura;

2. ora è cambiato, riconoscendo la vanità dell’amore terreno;
3. chiede perdono e pietà per i suoi errori.

Il sone:o riassume la vicenda esistenziale del poeta, presentando il confli:o tra il desiderio
terreno e la ricerca di redenzione. Petrarca contrappone il suo passato, segnato dall’”errore”
giovanile di aver posto l’amore per una donna al di sopra di quello per Dio, al suo presente,
dove la disillusione e il pen7mento dominano. Questo errore, come evidenziato dalla rima tra
errore e amore, rappresenta l’illusione di poter trovare la felicità nell’amore umano, un
conce:o che rifle:e la concezione cris7ana medievale, secondo cui solo l’amore divino è
degno e duraturo.

VARIETÀ DI TRATTAZIONE MA UNITÀ DI TONO E DI LESSICO

Il sone:o Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono esemplifica non solo i temi del Canzoniere
ma anche il rapporto che Petrarca instaura con il le:ore e la forma. Si rivolge dire:amente al
pubblico (Voi), coinvolgendolo emo7vamente e preparando l’ascolto del racconto amoroso.
Petrarca an7cipa la stru:ura frammentaria dell’opera (rime sparse) e la varietà s7lis7ca che
cara:erizza il tema dell’amore (vario s?le).

L’espressione rime sparse, che appare nel primo verso, richiama il 7tolo la7no dell’opera,
Rerum vulgarium fragmenta (“frammen6 di cose scri8e in volgare”), so:olineando sia
l’indipendenza dei singoli tes7 sia la loro unità complessiva.

Lo s7le del Canzoniere è definito vario, non per una mescolanza di s7li, ma per l’elaborazione
raffinata e la ricchezza delle soluzioni all’interno di un registro s7lis7co omogeneo.
Diversamente dalla Commedia di Dante, che u7lizza un plurilinguismo, lo s?le di Petrarca
rimane unitario, elegante e sele2vo, evitando parole troppo basse o popolari.

Il sone:o proemiale evidenzia la cura formale che Petrarca ado:a: la metrica è quella del
sone%o, predominante nella raccolta, e la musicalità è sostenuta da ripe7zioni foniche.

Nella prima quar7na si ripetono i suoni /ri/ (rime, sospiri, nudriva, primo), nella
seconda quar7na i suoni /va/ (vario, van, prova, trovar). Le terzine proseguono con

IL CANZONIERE – PARTE 2 – LIBRO PP: 522-526 2

alli%erazioni come favola fui, me medesmo meco mi, vaneggiar vergogna, e mol? giochi
fonici rafforzano il legame tra parole e temi del sone%o.

Le ripe?zioni (vane / van, mi vergogno / vergogna) e figure retoriche come il chiasmo 1(vv. 5-
6: piango / dolore, ragiono / speranze) esprimono l’ansia del poeta, che chiede pietà per il
dolore e perdono per le illusioni passate. L’eleganza formale culmina nel contrasto tra pietà
(v. 11) e vergogna (v. 12), e tra perdono e pen?mento (v. 13), che chiude il sone:o con il tema
del pen7mento cris7ano.

L’IO CON LE SUE CONTRADDIZIONI AL CENTRO DEL CANZONIERE

Diversamente dagli altri libri d’amore scriK prima in Europa, il Canzoniere di Petrarca ha come
protagonista un “io” diviso tra il desiderio amoroso e l’aspirazione all’ordine morale. Questa
tensione tra passione e rigore e7co-religioso rappresenta il confli:o interiore del poeta.

Questo contrasto dà al sone:o un valore esemplare e lo rende perfe%o per la funzione

introdu2va del Canzoniere, orientando ideologicamente l’opera. Petrarca focalizza tu:a
l’a:enzione sulla propria interiorità, cercando di esplorare sé stesso più a fondo di quanto
fa:o da chiunque prima di lui, anche se ciò che scopre è doloroso e sgradevole.

La stru%ura sinta2ca del sone:o rifle:e questa introspezione: la proposizione principale (io
spero) viene svelata solo al verso o:avo, dopo una lunga introduzione dipendente dal Voi
iniziale. Questo io, apparentemente fragile, confessa errori e vergogna, ma risulta centrale,
poiché richiede costante ascolto e comprensione da parte del le:ore.

L’ul7ma terzina esprime come la vergogna e il pen?mento siano le uniche eredità delle
illusioni d’amore (vaneggiar), insieme alla consapevolezza che ogni desiderio terreno è
des?nato a svanire rapidamente.

1
Il chiasmo nei versi 5-6 (“piango / dolore, ragiono / speranze”) crea un incrocio tra i termini e serve a me=ere
in relazione due coppie di conce* oppos-: il pianto e il dolore, da un lato, e il ragionamento e le speranze,
dall’altro. Questo schema retorico enfa-zza il contrasto tra la sofferenza emo-va (pianto e dolore) e l’a*vità
razionale che cerca di opporsi o di affrontarla (ragionare e sperare). In questo senso, il chiasmo so=olinea come
il protagonista viva un dualismo interiore: da una parte, il dolore lo opprime, dall’altra, a=raverso la riflessione e
le speranze, cerca di elaborare o superare quella sofferenza. Il contrasto tra il senGre e il pensare è al centro della
tensione rappresentata dal chiasmo.

IL CANZONIERE – PARTE 2 – LIBRO PP: 522-526 3