Appunti Hard Rock e Pink Floyd

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Hard Rock e Pink Floyd

Woodstock, ribellione, rivoluzione

Il festival di Woodstock si svolse dal 15 al 18 agosto 1969 vicino alla cittadina che gli
diede il nome nello Stato di New York. Fu il più grande evento musicale di tutti i
tempi, parteciparono circa 500.000 giovani e fu considerato il punto più alto della
cultura hippie e pacifista. Nelle tre giornate di concerti si esibirono principalmente
artisti del folk revival con le loro tematiche contro la guerra e la libertà.
Fu interessante anche perché si esibirono anche artisti più spiccatamente rock che
diedero un impulso alla musica del periodo. Con i Beatles infatti la scena musicale si
era trasferita Inghilterra, ma a Woodstock ci furono ancora importanti artisti
statunitensi che diedero il loro contributo.

Tra questi ricordiamo Jimi Hendrix, leggendario chitarrista


che rinnovò e portò la tecnica e l’espressività della chitarra
elettrica ai massimi livelli.
Ascolti: Voodo Child, Hey Joe, Foxey Lady.

Una delle più grandi cantanti rock di tutti


i tempi fu Janis Joplin, che, sebbene morì
giovanissima, portò la tecnica vocale a
livelli mai raggiunti grazie anche al particolare timbro della sua
voce e reinterpretò alcuni vecchi brani in modo del tutto
originale.
Ascolti: Cry Baby, Summertime, Me and Bobby McGhee.

Nascita e diffusione dell’Hard Rock

Con i Beatles la scena musicale si era spostata in Inghilterra, molti artisti iniziarono
pertanto a sperimentare e raccolsero le innovazioni tecniche.
A partire dalla fine degli anni ‘60 ma soprattutto negli anni ‘70 nacque il genere
musicale dell’Hard Rock. Anche l’hard rock deriva dal rock’n’roll e dal blues rock
ma le sonorità sono molto forti e dure. Infatti, la chitarra viene spesso utilizzata con
la distorsione (overdrive) così come le tastiere (sintetizzatori) o l’organo elettrico
Hammond (anch’esso spesso con overdrive). Inoltre, anche la voce viene spesso
utilizzata con tecniche forti e grintose. Basso e batteria costituiscono una solida base
ritmica che guidano gli altri strumenti. Inoltre, diventano molto importanti gli assoli
e le improvvisazioni.
I principali gruppi storici di Hard Rock sono i Led
Zeppelin e i Deep Purple.

I Led Zeppelin sono un gruppo musicale britannico nato


nel 1968 che nella loro carriera pubblicarono 9 album in
studio. Sono considerati i pionieri dell’Hard Rock (con

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influssi blues). I loro brani sono molto importanti nella storia
della musica.

Il primo album fu pubblicato nel 1969 e sulla copertina


compariva solo il nome del gruppo. I 3 album seguenti
presentarono invece numeri romani (II, III, IV).

Ascolti:
(da Led Zeppelin I): Good Times Bad Times, Baby I’m gonna leave
you, Communication breakdown.
(Da Led Zeppelin II): Whole lotta love, Heartbreaker, Living
loving Maid (She’s Just a Woman.
(Da Led Zeppelin III): Immigrant Song, Since I’ve been loving you (che è un rock blues
lento e struggente).
(Da Led Zeppelin IV): Rock and Roll (omaggio al genere da cui traggono origine) e
soprattutto Starway to Heaven, il loro brano più famoso. Si tratta di una ballata rock
che si apre con un famoso arpeggio di chitarra acustica che dopo un crescendo
prende via via sonorità più dure fino al punto più alto (climax) finale.
(Dall’album Physical Graffiti del 1975): Kashmire, un brano quasi sinfonico con ritmo
sbilenco e parti orchestrali.

Deep Purple

Anche i Deep Purple sono considerati


importanti nel panorama Hard Rock. La loro
maestria fu talmente alta che riuscirono a
coniugare diversi generi musicali come la
musica classica e il jazz pertanto vengono
considerati i precursori (se non i fondatori)
di quel sottogenere chiamato Progressive
Rock (o prog rock) in cui le parti musicali
sono talmente complesse e ricercate da
essere paragonabili a brani di musica
classica (da alcuni chiamato anche Art Rock).
I Deep Purple poterono contare sul contributo del grande maestro della tastiera e
dell’organo John Lord e nel chitarrista Richie Blackmore.
Nella loro carriera, che dura fino ad oggi sebbene con altri membri, pubblicarono 20
album da studio, tra cui il famosissimo Deep Purple in rock
del 1970. Ma la loro importanza è soprattutto per la grande
capacità di esibirsi dal vivo. Infatti, i loro concerti live sono
di notevole rilevanza e uno degli album di maggiore
successo fu Made in Japan (1972), seguito da Made in Europe
(1975). Inoltre, pubblicarono la registrazione di un Concerto
per Gruppo e orchestra tenuto a Londra nel 1969.
Ascolti:
(da Made in Japan): Smoke on the water (forse il riff rock più
famoso di tutti i tempi), Highway Star.
(Da Made in Europe): Burn.

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Sviluppo e apice del rock psichedelico, i Pink Floyd

Alla fine degli anni ‘60 si era diffusa la musica


psichedelica che si proponeva, attraverso i suoni,
di simulare esperienze di alterazione della
percezione tipiche della meditazione o delle
droghe allucinogene. In quel periodo infatti
anche la medicina psichiatrica aveva fatto
notevoli progressi ed era stata una nuova classe
di farmaci, gli psicofarmaci, che intervenendo
sulla chimica del cervello permetteva di curare le
malattie mentali quali ansia, depressione,
schizofrenia, ecc…
Nella seconda metà degli
anni ‘60 vennero fondati a
Londra i Pink Floyd il cui
leader fu Syd Barrett, un
artista a tutto tondo (autore anche di opere pittoriche) dalla
personalità alquanto irrequieta e misteriosa. In questo periodo i
Pink Floyd iniziano a sperimentare con i suoni, grazie anche ai
progressi della tecnologia (registratore multitraccia e a loop).

Pubblicarono il primo album nel 1967 col titolo The Piper at


the Gates of Dawn (proprio mentre i Beatles rilasciavano il
loro Sgt. Pepper’s), considerato dai critici il capolavoro del rock
psichedelico, presenta testi bizzarri, che spaziano fra temi
spaziali, fantastici e fiabeschi. I suoni tentano di riprodurre
queste visioni, simili ad allucinazioni o alterazioni della mente
pertanto sono piene di effetti sonori.

Ascolti: (da The Piper): Astronomy Domine, Pow R. Toc H.


(brano all’epoca scandaloso, introdotto da urla e colpi), Interstellar Overdrive.
Da notare che alcuni brani hanno tematiche che riguardano lo spazio, d’altronde era
il periodo della conquista dello spazio e dei viaggi sulla luna (1969 il primo uomo
sulla superficie lunare).
Altri album di questa fase psichedelica furono: A Saucerful of Secrets (1968),
Ummagumma (1969), doppio album, un disco live e uno in studio, di difficile ascolto.
Con l'avvento della popolarità, lo stress della vita on the road e l’abuso di droghe
causarono un crollo della già precaria salute mentale di Barrett; nel gennaio del 1968
l'amico chitarrista David Gilmour si unisce al gruppo per aiutarlo a suonare e cantare
dal vivo e poi prenderà il suo posto. Infatti, Syd Barrett avrà seri problemi psichiatrici
e si ritirerà dalle scene finendo in una clinica psichiatrica ma lascerà una profonda
influenza nel gruppo. La fase successiva è definita dai critici prog-Rock (diminuitivo
di progressive rock definito da alcuni anche art rock) dominata dal duo David
Gilmour alla chitarra e Roger Waters al basso.
In questo periodo sono stati pubblicati album molto significativi e famosi.

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Nel 1973 fu pubblicato The Dark Side of the Moon,
considerato dai critici una pietra miliare della storia
della musica rock. Si tratta di un concept album, i brani
sono collegati tra loro e hanno diverse tematiche quali:
il tempo, la morte, il denaro, il disagio psichico. I testi
sono molto curati e “filosofici”.
Ascolti: Time, Money, Us and Them, Brain Damage.

Altro notevole album di


questo periodo stilistico è Wish you Were Here (1975). La
canzone che dà titolo all’album è diventata molto famosa
ma quella più notevole è senza dubbio Shine on You crazy
Diamond, dedicata a Syd Barrett; si tratta di un lungo
brano (diviso in 6 parti) con influssi psichedelici e con
uno tra gli assoli più famosi della storia. Altro brano
pieno di effetti innovativi di sintetizzatori è Welcome to the
machine.
(Ascolti, i brani citati)

Molto importanti nei loro fenomenali concerti dal vivo (si veda il Live at Pompei, del
1974) sono anche gli effetti video e di luci.

Altro importantissimo album di genere rock progressive è


Animals (1977), un concept album tratto dal famoso
romanzo di George Orwell La fattoria degli animali, ma
qui, anziché contro lo stalinismo sovietico dell’URSS, la
critica è rivolta al sistema socio‑politico capitalista del
Regno Unito degli anni ’70. La celebre copertina ritrae la
centrale elettrica di Battersea a Londra, mentre il maiale
(personaggio principale del romanzo) diventerà uno dei
loro simboli principali.
Ascolti: Pigs (three different ones); Sheep.

Nell’album successivo The Wall (1979) viene fuori la


personalità del bassista Roger Waters. Si tratta anche in
questo caso di un concept album in cui i testi narrano la
storia di una rockstar immaginaria chiamata Pink, dei suoi
problemi infantili, come la perdita del padre nella Seconda
guerra mondiale, dei suoi problemi con il successoe su
come egli riesca a creare un muro mentale per proteggersi
dalle emozioni provenienti dall’esterno. Inoltre, sono
presenti critiche alla società e anche al sistema d’istruzione
britannico del tempo.
Nel 1982 il regista Alan Parker realizzò un film musicale
Pink Floyd the Wall, presentando la storia e le musiche dell’album.
L’opera è il doppio album più venduto della storia ma dopo la sua realizzazione
iniziarono i litigi tra i componenti del gruppo che determinarono l’uscita di Roger
Waters dal gruppo nel 1985.

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Roger Waters continuò a pubblicare altri album da solista e un importante live
dell’album (con la collaborazione di diversi artisti) nel 1990 a Berlino per festeggiare
la caduta del muro.
Ascolti: Another Brick in the Wall part. 2, Mother, Hey You, Comfortably Numb.

I Pink Floyd continuarono a pubblicare album sotto la guida del chitarrista David
Gilmour (tra cui A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) e The
Endless River del 2014) il quale realizzò anche numerosi album da solista.
Di questo periodo ascoltate: Learning to Fly e High Hopes.

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