JAZZ: termine usato per la prima volta nel 1913 da un

giornale di San Francisco x indicare una forma musicale.

Original Dixieland Jazz Band orchestra di musicisti bianchi
che nasce nel 1913 e che imitava lo stile dei neri di New
Orleans.
Nel 1917 incidono 1° disco di jazz.
Jazz deriva dalla confluenza di 3 elementi fondamentali:
1. i canti dei neri che vivevano nel sud degli Stati Uniti;
2. il blues (canto solistico diffuso presso i neri d’America,
descrive miseria ed emarginazione)
3. il ragtime (stile musicale pianistico nato nel sud degli
Stati Uniti verso fine ‘800 in cui la mano dx scandisce un
ritmo sincopato e la sx fornisce un accompagnamento in
2/4).
1. Work songs o canti di lavoro: canti con cui i neri usavano
accompagnare il loro lavoro nelle piantagioni e coordinare i
loro movimenti.
In seguito trattò delle condizioni di vita degli schiavi e
divenne quasi una protesta sociale.
Si basa sulla contrapposizione tra solista che intona il brano
e ne canta le strofe e il coro che risponde con una breve frase
a ogni frase del solista: stile responsoriale cioè a domanda e
risposta.
Spirituals o canti di argomento religioso: i proprietari delle
piantagioni giustificavano l’esistenza della schiavitù come
mezzo per i neri per arrivare alla conversione alla religione
cristiana. Gli schiavi venivano portati nelle chiese per
ascoltare la parola del Signore. Sentire che c’era il paradiso e
una vita dopo la morte li avrebbe aiutati ad accettale loro
condizioni di vita. Gli schiavi accettavano gli insegnamenti
della Bibbia anche perchè trattava di popoli che dopo molte
ingiustizie hanno raggiunto la libertà.
Gli spirituals sono come le work songs e cioè a domanda e
risposta con in più, elementi europei tratti dai cori
protestanti che si ascoltavano in chiesa.
Non devono essere confusi con il Gospel-song (canto del
Vangelo) nato nel 1930 circa in ambiente urbano.
2. Blues o canto solistico di argomento profano: diventa
popolare tra i neri americani negli anni 20, ma nasce nelle
campagne del sud degli Stati Uniti nella seconda metà
dell’800.
La fine della guerra civile (guerra di secessione 1861-1865)
portò la fine della schiavitù ma non all’uguaglianza tra
bianchi e neri. I proprietari terrieri mandarono via gli ex
schiavi che ritrovarono così in condizioni peggiori, senza un
lavoro ed un posto dove dormire e mangiare. Il blues
descrive infatti questa miseria ed emarginazione e la
condizione delle donne ancor + emarginate x’ donne e nere.
Il blues è la sintesi di 2 tradizioni: quella del canto africano
(work song e spirituals) e quella da musica europea,
soprattutto delle ballate del nord. Nelle canzoni dei neri
d'America, la tristezza è resa meno pesante dall'ironia. Un
altro elemento del blues è il dialogo tra voce e trombone: a 2
battute e mezza di canto corrisponde una risposta
strumentale di 1 battuta e mezza. BESSIE SMITH
(18941937) fu l'esponente + popolare del canto blues degli
anni 20. Il suo successo fu dovuto alle sue grandi doti vocali
e favorito dalla diffusione dei race records (dischi della
razza) dischi destinati al pubblico di colore. Sordina
=congegno che viene applicato allo strumento per ottenere
un suono roco (grow = ruggito). 3. Ragtime o tempo
stracciato: nasce nel 1896 ed ha un carattere vivace, allegro e
spensierato. Le sue caratteristiche sono: a) nasce come
musica d'autore scritta, generalmente pianistica e di difficile
esecuzione b) è praticato soprattutto da musicisti meticci
(nati da 1 genitore bianco e da 1 nero), considerati +
privilegiati rispetto ai neri, che si rifanno a tradizioni
musicali europee; c) all'inizio è in tempo binario (2/4) e poi
diventa in tempo quaternario (4/4). Si compone di 2 ritmi
contrapposti, uno regolare e ossessivo e uno vario e
sincopato; d) non è improvvisato come il jazz in quanto è
solo scritto. Nel 1900 il ragtime era diffusissimo, i pianisti
sia neri che bianchi lo suonavano nei saloon ma anche nei
locali eleganti. Al suo suono si ballava il cake walk, una
danza afro americana in cui le coppie passeggiavano
tenendosi a braccetto e buttando il corpo all'indietro e di
lato. Questo scandalizzò perchè ritenuto volgare e corrotto,
ma attirò l'attenzione di illustri musicisti europei come
Debussy e Stravinskij che composero pezzi ispirandosi a
questo genere musicale. Il successo del ragtime durò 20
anni. SCOTT JOPLIN (1868/1917) pianista compositore
nero americano,fu il principale esponente del ragtime.
Perforava personalmente i rulli di pianola con le sue
composizioni. Pianola =pianoforte automatico azionato da
un congegno meccanico. Rullo =cilindro con rotoli di carta
che venivano forati da tecnici o dal compositore stesso
mediante l'uso di una pianola speciale. Composizioni +
celebri: MAPLE LEAF RAG (il rag della foglia d'acero) e
THE ENTERTAINER (l'intrattenitore era il suo
soprannome) utilizzato come colonna sonora del film LA
STANGATA. DALLE ORIGINI...... Alla fine del 1800 New
Orleans era 1 delle + importanti città degli Stati Uniti, anche
per la sua posizione sul delta del fiume Mississippi che la
rese un grande centro commerciale e punto d'incontro di +
culture. Molti ex schiavi si ritrovavano in questa città e nel
quartiere Storyville alla periferia della città si svilupparono
le prime forme di jazz. Da una parte c'erano le prime
orchestrine (brass band)
che sfilavano x le strade durante il carnevale,
accompagnavano le manifestazioni elettorali, seguivano i
funerali e riaccompagnavano i parenti del defunto; dall'altro
il jazz si sviluppò nei locali notturni di Storyville (dove
spesso avvenivano risse, delitti.....).
BRASS BAND: complessi strumentali che eseguivano pezzi
di carattere bandistico o ragtime. Dopo il 1865 gli ex schiavi
cominciarono ad utilizzare strumenti musicali (cornette,
trombe, tromboni, clarinetti tamburi...) abbandonati dai
soldati sudisti in fuga. Al terzetto cornetta (sostituita in
seguito dalla tromba) clarinettotrombone venivano affidati
gli assoli + importanti, mentre al banjo e al bassotuba (poi
sostituito dal contrabbasso) era affidata la parte ritmica con
funzione segnare il tempo. I gruppi che suonavano nei locali
notturni invece usavano strumenti + difficili da trasportare
come il pianoforte e si basavano sulla tradizione blues.
La maggior parte dei componenti delle BRASS BAND non
sapeva leggere la musica e suonava "a orecchio", spesso
improvvisando. L'IMPROVVISAZIONE divenne 1 delle
caratteristiche della musica jazz. Il jazzista è
contemporaneamente esecutore e compositore. 1 Nel 1917 la
marina degli Stati Uniti che aveva ormeggiato molte navi da
guerra nel porto di N.O. ordinò la chiusura di molti locali.
Alcuni musicisti trovarono lavoro a bordo di battelli che
navigavano sul Mississippi, altri invece emigrarono nelle
città industriali del nord come Chicago e New York, dove
nasceranno molti gruppi di jazzisti bianchi, che verranno
ospitati in molti teatri. Le band si arricchiscono di nuovi
timbri e solisti che diventano sempre + importanti. Nasce un
nuovo genere musicale derivato dal blues:
BOOGIEWOGGIE = la struttura è basata su 4 battute
disposte secondo lo schema AAB ed è + veloce del blues.
LOUIS ARMSTRONG detto "Satchmo" (bocca di sacco) per
la forma della sua bocca è il trombettista + importante di
questi anni. Nel gruppo che lui fonda nel 1925 la sua tromba
diventa strumento solista contrapposto alla band (jazz
classico). Nel 1929 il crollo della borsa di Wall Street
provocò una gravissima crisi economica che portò alla
chiusura di molte fabbriche e portò alla miseria molte
persone. Questo si ripercosse anche sulla musica in quanto
coloro che acquistavano dischi frequentavano i teatri, non
potevano + permetterselo. DUKE ELLINGTON 1 dei jazzisti
+ famosi di tutti i tempi. Pianista e direttore d'orchestra.
Suonò dal 1927 al 1931 al Cotton Club 1 dei locali + famosi di
New York, e divenne poi famoso con la sua band in tutti gli
Stati Uniti e in Europa. Riuscì a mantenere in tutti suoi
lavori una forte carica comunicativa basata su una grande
vena melodica che rese comprensibile ad un vasto pubblico
anche le composizioni più complesse. A lui e ad altri
compositoridirettori d'orchestra come BENNY GOODMAN
(celebre clarinettista) si deve la tecnica ' dell arrangiamento
= rielaborazione, cambiando la composizione originale, di
un motivo o di una canzone famosa. Swing: (dondolio) jazz
con un ritmo + fluttuante e variato, + allegro e festoso,
eccitante fatto apposta x ballare. Nasce verso il 1935 dopo la
ripresa economica voluta dal Presidente Roosevelt. Le big
band si moltiplicano e comprendono 18 esecutori. BENNY
GOODMAN celebre clarinettista e direttore d`orchestra del
jazz "bianco" divenne l'idolo della gioventù americana. Le
sue composizioni erano ballabili e le melodie allegre e
cantabili. Creò la prima band in cui suonavano musicisti
bianchi e neri insieme. Dal 1936 iniziò il suo grande
successo che gli fece guadagnare l'appellativo di "re dello
swing". The Sheik of Araby è uno dei suoi brani +
interessanti ELLA FITZGERALD e BILLIE HOLIDAY
famose cantanti jazz. Nel canto di BILLIE HOLIDAY non c'è
mai freddezza, lei interpreta i pezzi in modo da rendere
chiaro il loro significato nascosto. La cantante si può
definire un soprano che però ha un'intonazione imprecisa
dovuta all'espressività che lei dava ai brani che cantava. Con
la II^ guerra mondiale finisce l'epoca dello swing (il fatto
che venisse praticato da molti musicisti bianchi ne aveva
fatto perdere il carattere di musica afro americana) che però
influenzerà ancora a lungo la musica leggera. Nasce il bebop
con cui si recuperano gli aspetti + "neri" del jazz. Swing
Bebop Utilizza grandi orchestre Utilizza band di pochi
esecutori Era musica commerciale di successo Era una
musica x un pubblico ristretto Era una musica piacevole e
ballabile che esprimeva ottimismo e Era una musica difficile
aspra e drammatica, poco orecchiabile, veloce serenità. ed
irregolare. La formazione dei gruppi + diffusa è il quintetto
formato da: tromba e sassofono x la sezione melodica,
pianoforte, contrabbasso e batteria per la sezione ritmica.
CHARLIE PARKER detto BIRD è il + importante musicista
bop e forse il + grande improvvisatore jazz. Le sue
composizioni avevano un ritmo molto regolare ed
espressivo. E' morto a 35 anni ma, come Louis Armstrong,
ha influenzato un gran numero di musicisti. JOHN BIRKS
GILLESPIE detto DIZZY trombettista e grande esponente
bebop.
Suonò con Parker in molte occasioni. Cool jazz o jazz freddo
interpretato soprattutto da musicisti bianchi. Hard bop Free
jazz o jazz libero: ritorno all'improvvisazione collettiva.
Rhythm and blues musica popolare afroamericana +
commerciale. Ispirò 1 dei + importanti stili della musica
leggera: il rock and roll. MODERN JAZZ QUARTET è una
delle formazioni + longeve della storia del jazz. Nato nel
1952, fu guidato dal pianista e compositore John Lewis il
gruppo ha utilizzato schemi tipici della musica barocca,
come la fuga, insieme a tecniche jazzistiche, soprattutto
l'improvvisazione. MILES DAVIS detto "principe delle
tenebre" per l'atmosfera cupa che caratterizzava la sua
musica.
Ha preso parte al bebop, al cool jazz e all'hard bop.