Conference Presentations by 4To Encuentro Académico de Animación
Reseña: Dando un pequeño recuento de la historia del cine mostrando la aparición de la comunidad ... more Reseña: Dando un pequeño recuento de la historia del cine mostrando la aparición de la comunidad LGBT en Europa y Estados Unidos, se muestra los estereotipos que se han creado usados en la animación construido en el guión de maneras directas o indirectas y en ocasiones otorgado por el público con connotaciones negativas. 3 puntos principales: 1. Historia del cine LGBT 2. Estereotipos LGBT 3. Animación. CONTEXTO: Barrera del género: El género se ha basado en la división entre lo masculino y lo femenino, colocando a las personas dentro de esta división basándose en su sexo al momento de nacer, se presenta desde la familia, la sociedad y los medios de comunicación. Se crean comportamientos y actitudes para cada género, ejemplo en los hombres: Deben sentarse con las piernas abiertas marcando un territorio y un poder frente a otros machos. La mujer debe sentarse siempre con las piernas cerradas marcado su delicadeza, al momento de nacer a un niño se le regalan carros, herramientas de juguetes, marcando así un estilo de vida que va a tener y una sugerencia de lo que debe ser su vida profesional, a la mujer se le regalan ollas de juguete, escobas, muñecas que son amas de casa, sugiriendo el papel que la mujer desarrolla en la sociedad. Aquel individuo que intente salirse de su género se le recuerda que debe permanecer en su campo de comportamientos y actitudes mediante matoneo o rechazo. LGBTI
Miembro del Semillero Reclab-Audiovisiones Pontificia Universidad Javeriana -Bogotá En mi experie... more Miembro del Semillero Reclab-Audiovisiones Pontificia Universidad Javeriana -Bogotá En mi experiencia como estudiante de una carrera de artes visuales en un contexto universitario tuve la posibilidad de encontrar dinámicas extracurriculares de creación y encuentro que enriquecieron enormemente mi trabajo, y asimismo, hicieron de mi experiencia en la universidad un camino que buscó hacer evidente la posibilidad de juntar varias disciplinas, separadas por la academia misma, y sus proyectos curriculares de profesionalización. Este texto es el resultado de mi deseo por convertir esta reflexión en una invitación hacia la experimentación y la multidisciplinariedad.
Procesos de los Semilleros de Investigación Hipertrópico y su encuentro con la animación.
Experiencia de semillero: Diseño de una propuesta hipermedia basada en la obra "haiku del que yac... more Experiencia de semillero: Diseño de una propuesta hipermedia basada en la obra "haiku del que yace muerto" del autor vallecaucano Humberto Jarrín.
Relatos de reconciliación es un largometraje animado que interpreta artísticamente las entrevista... more Relatos de reconciliación es un largometraje animado que interpreta artísticamente las entrevistas de algunas víctimas de diferentes violencias en Colombia, asesinato, desplazamiento, violencia de género, violencia intrafamiliar e institucional, perpetuadas por diferentes actores del conflicto: grupos paramilitares, guerrillas, instituciones estatales, narcotráfico y delincuencia común.
Si vas a intentarlo ve hasta el final, de otro modo, no empieces siquiera" ─ CHARLES BUKOWSKI "Ra... more Si vas a intentarlo ve hasta el final, de otro modo, no empieces siquiera" ─ CHARLES BUKOWSKI "Rawr" es un proyecto en proceso que consiste en una serie de episodios animados que surgen bajo experiencias de vida específica que se han compartido con una persona bastante cercana a mí y a partir de las cuales he logrado analizar su personalidad y rasgos físicos más característicos. Es un reto personal para mí que, a partir de la animación, resuelve una de las problemáticas de la representación: cómo a través de expresiones faciales y lenguaje corporal se logra consolidar un personaje con personalidad específica?. Es así como, a partir de la deconstrucción de la persona, se construye un personaje animado: Sagardsaurio, un dinosaurio de gran panza y patas cortas que se preocupa mucho por cómo luce su cabello y cómo las demás personas lo ven cuando sale a caminar.
En este texto pretendo mostrar algunos procesos que se trabajan en la creación de personajes 3D; ... more En este texto pretendo mostrar algunos procesos que se trabajan en la creación de personajes 3D; estará enfocado en el diseño de personaje, y el proceso de Rigging en Maya que se ha llevado a cabo en la construcción de dos personajes. Diseño de Personajes Al construir o crear personajes que estarán diseñados para ser animados en 3D, nos encontramos con algunas problemáticas que expondré a continuación. En este caso nuestros personajes serán una cantante (mitad humano mitad vampiro)(img1), y una hechicera alada de un mundo de fantasía.(img2)
Se debe llegar a una animación de impacto por medio de diferentes líneas estéticas y técnicas mix... more Se debe llegar a una animación de impacto por medio de diferentes líneas estéticas y técnicas mixtas que permitan mayor recordación en la sociedad. Actualmente la animación cuenta con recursos tecnológicos (hardware y software) que permiten un mayor ritmo de trabajo dentro de los flujos de producción ahorrando tiempos y costos. Al ser más agiles los procesos, las productoras de animación crean proyectos en cortos lapsos, con el fin de impactar sobre un determinado público objetivo, sin embargo, es en este punto donde se deben preguntar ¿Qué es lo que realmente se quiere mostrar y a partir de eso como generar recordación e impactar? Esa es la gran encrucijada que surge al momento de animar, ya que independientemente de poseer una herramienta más avanzada y trabajar en menor tiempo, eso no garantiza una animación de recordación.
Cuando el proceso académico de un estudiante universitario dedicado a las artes se centra en la i... more Cuando el proceso académico de un estudiante universitario dedicado a las artes se centra en la ilustración, como es mi caso particular, en su quehacer surgen una serie de ideas, procesos, métodos y técnicas necesarias para la consecución de piezas ilustradas. De todo ello puntualmente tendré en cuenta para estas líneas los procesos que se refieren a la técnica misma de la ilustración, aunque de una manera muy general; refiriéndose entonces a la idea de un método para un fin; aunque no se puede hablar de esa tecnicidad sin tener en cuenta que todo esto viene apoyado por una parte que está fuera de cualquier método y que depende de cada individuo: el desarrollo de la actividad mental-creativa, es decir el proceso por el cual se concibe la idea y el propósito de la pieza misma hasta su composición final; actividad esencial de todo proceso creativo-ilustrativo.
Los semilleros de investigación como plataforma de perfeccionamiento del potencial humano enfocad... more Los semilleros de investigación como plataforma de perfeccionamiento del potencial humano enfocado en la animación y la ilustración profesional Fredy Jímenez Bogoyá Semillero Diseño de Movimiento Para quienes escogemos la animación y la ilustración como profesión, en un comienzo tenemos como ideal de producto animado de alta calidad lo que se conoce como "Estética Pixar" (esto refiriéndome a los referentes culturales cercanos que tenemos durante la primera etapa de nuestra vida, y para quienes nacimos en la última década del siglo XX, uno de los films más recordados es Toy Story, film estrenado en 1995, producido por Walt Disney Pictures y Pixar, siendo ésta la primera película producida en su totalidad en animación 3D ) es decir, llegar a un refinamiento tan sofisticado en cuanto a la animación y a la verosimilitud en que se presentan las formas y las texturas, que nos lleva a preguntarnos si realmente es un producto de ficción o un elemento que existe en la realidad.
Actualmente existe un paradigma en el campo de la animación, dicho paradigma se encuentra relacio... more Actualmente existe un paradigma en el campo de la animación, dicho paradigma se encuentra relacionado a los avances en la tecnología, que han logrado facilitar mucho ciertos procesos de animación (estandarización de procesos, automatización de técnicas, integración digital, etc) y lo que antes podía tardar varios meses y requerir de muchas personas, gracias a la tecnología hoy se puede lograr con mayor facilidad. Esto también ha llevado que ciertas técnicas hayan tenido que mutar e incluso desaparecer. Los avances en la tecnología, específicamente la creación y desarrollo de la animación tridimensional han hecho que muchos estudios prefieran esta técnica, haciendo desaparecer los métodos análogos.
Los doscientos años de la argentina coinciden, más allá de la voluntad celebratoria o no, con la ... more Los doscientos años de la argentina coinciden, más allá de la voluntad celebratoria o no, con la aparición de una serie de cortos animados que tematizan aspectos de la argentinidad. Se trata de producciones que, por un lado, apelan a motivos y estereotipos propios de una idea de nación: el arrabalero o tanguero, la indiada; y por otro a ciertos homenajes de la producción argentina, como el caso del homenaje al cine nacional.
Palabras Claves: Lenguaje Audiovisual, Animación, Recursos de lenguaje, 3D estereoscópico.
En este proyecto se evidencia el desarrollo de un videojuego denominado "Phoenix Mission", median... more En este proyecto se evidencia el desarrollo de un videojuego denominado "Phoenix Mission", mediante el cuál se pretende que estudiantes de primaria de acuerdo a su pensum, afiancen conceptos básicos con respecto al sistema solar. Esto se realiza mediante una mecánica de juego específica en donde el objetivo es desbloquear los datos curiosos que hacen referencia a estos temas. Dichos datos curiosos son el contenido de una clase normal. Para el correcto desarrollo de este proyecto, se necesitó la unión de múltiples disciplinas como la psicología y la ingeniería multimedia, debido a la necesidad de utilizar las tecnologías de la información y la comunicación junto a dispositivos móviles en las aulas de clase. El Proyecto nace y se desarrolla en el semillero de investigación "GamDeV#", donde Estudiantes de Ingeniería Multimedia vieron la posibilidad de responder a necesidades específicas con el uso de los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera. Posteriormente el Proyecto se articuló a la rama estudiantil IEEE donde se realiza el acompañamiento del mismo.
El sonido animado o sonido dibujado es una práctica artística que forma parte importante de la hi... more El sonido animado o sonido dibujado es una práctica artística que forma parte importante de la historia del sonido en el cine en general, pero sobre todo, del cine de animación. En el primer ámbito, la síntesis óptica del sonido permitió optimizar los sistemas de sincronización sonido/imagen que hizo populares a las talkies. En el segundo, permitió que los pioneros rusos (Voinov, Sholpo, Avraamov) y alemanes (Fischinger, Pfenninger) del sonido dibujado descubrieran de manera paralela e independiente las posibilidades que se abrían para el dibujo animado como forma experimental a partir del trazo sobre la banda de sonido, posibilidades que fueron llevadas a sus formas más elaboradas por cineastas como Norman McLaren o los hermanos John y James Whitney.
Identificando los pioneros en Colombia.
Los productos animados nos han acompañado desde diferentes generaciones; muchos de nuestros abuel... more Los productos animados nos han acompañado desde diferentes generaciones; muchos de nuestros abuelos en su juventud -contextualizándolos dentro de la vida y costumbres citadinas-pudieron ver las primeras producciones animadas en blanco y negro, cuando los elementos dentro del plano y la narrativa correspondían a las ya conocidas historias de fantasía o relatos de la cotidianidad y cuyos personajes se veían atrapados en situaciones cómicas, reaccionando de una manera evidentemente exagerada. Más adelante, los dibujos animados iban tomando otro rumbo en el que sumergían al espectador -dirigido más específicamente al público infantil/juvenil-en el mundo de los superhéroes, provenientes de diferentes culturas, pero que dentro de sus historias vencían al mal encarnado en diferentes personalidades.
"Un país que no tiene cine documental es como una familia sin álbum de fotografías"
Si se recuerde un poco la historia del cine -también si se le desconoce, este será un dato import... more Si se recuerde un poco la historia del cine -también si se le desconoce, este será un dato importante-podrá recordar la primera película sonora, The Jazz Singer fue un hito de Alan Johson hace ya 89 años, y han sido millones las producciones cinematográficas que hoy con este avance pueden y podrán gozar de sonorizar las escenas y dar un tinte tan enigmático o profundo como se lo proponga(n) su(s) autor(es).
Uploads
Conference Presentations by 4To Encuentro Académico de Animación