Books by William Contreras Alfonso
Tercer espacio: Plural, 2021
Lo bello se emparenta con el bienestar, y por lo tanto es un vehículo para
una transformación pro... more Lo bello se emparenta con el bienestar, y por lo tanto es un vehículo para
una transformación profunda de nuestros parámetros sociales. Sin embargo, una concepción magnánima de lo bello excluye muchos placeres cotidianos, que pueden ser claves para un mejor entendimiento de nuestro lugar dentro de la comunidad. Mi punto entonces es, que para lograr una mejor calidad de vida y una cohesión social desde nuestras búsquedas estéticas, esta división de valores entre contextos intelectuales y apreciaciones afectivas podría empezar a difuminarse.
El río persigue la gravedad, 2018
Un análisis de imágenes paradógicas en las instalaciones de Felipe Arturo, que intervienen espaci... more Un análisis de imágenes paradógicas en las instalaciones de Felipe Arturo, que intervienen espacios arquitectónicos para poner en duda la supuesta estabilidad de los organismos culturales que albergan.
Ensayo publicado en el libro "El río persigue la gravedad", que acompañó la muestra homónima participante en el IX Premio Luis Caballero. Bogotá, 2018.
Colección artistas Colombianos - Ministerio de la república de Colombia, 2015
Libro derivado de la Beca de investigación monográfica a sobre artistas colombianos. Mincultura, ... more Libro derivado de la Beca de investigación monográfica a sobre artistas colombianos. Mincultura, Bogotá, 2014. La monografía recopila ensayos críticos extensos, una entrevista con la artista y un compilado total de su obra plástica (1992 - 2015).
El revés de la trama: 45 Salón nacional de artistas, 2019
Pastas El Gallo (1892) fue la primera fábrica creada por inmigrantes italianos que existió en Bog... more Pastas El Gallo (1892) fue la primera fábrica creada por inmigrantes italianos que existió en Bogotá a finales del siglo XIX. Su llegada a la capital significó la entrada de un andamiaje extranjero que traía nuevos sabores europeos y otras formas de poscolonialidad al paladar local.
Partiendo de la imponencia de la fábrica abandonada de Pastas El Gallo, edificio emblemático del costado norte de la Plaza España, los artistas convocados han interpretado poéticamente esta ciudad tan fragilizada y caótica como onírica y espiritual. Hablan del centro de Bogotá como el eje neurálgico de una sociedad que está definiendo su propio futuro y que, en lugar de seguir evadiéndose, debe entender sus propias fracturas para adquirir el poder de enfrentarlas, sanar y acoger la forma que envuelva su porvenir.
Artecámara: Red sala de exposiciones, 2013
La naturaleza muerta es un género que se podría pensar como "un paisaje construido a medida de la... more La naturaleza muerta es un género que se podría pensar como "un paisaje construido a medida de la mano". Y así como quien trabaja un bodegón dispone del espacio organizando objetos, los trabajos que conforman esta exposición están ligados a la acción, primitiva y ancestral, de ubicarse en el mundo dimensionando el formato del propio cuerpo: Nuestras dimensiones serán siempre las medidas básicas para percibir el mundo, la frontera entre cuerpo y espacio está tan presente en nuestras mentes que muchas de las unidades de medida son proyecciones de fragmentos antropomorfos (palmos, pies, codos, brazadas...) como si al enunciar dichas distancias la imaginación desplegara infinitamente nuestros miembros a través de la geografía.
Tejadita: Viajero y sibarita, 2014
La obra de Hernando Tejada es vanguardista dentro de la historia del arte colombiano, propuso la ... more La obra de Hernando Tejada es vanguardista dentro de la historia del arte colombiano, propuso la unión entre arte y vida de una manera única a través de dispositivos y estrategias novedosas para las artes plásticas de nuestro país.
Desde su misma personalidad míticamente histriónica ya el artista hacía difuso el límite entre las dualidades arte / vida y erudición / ingenuidad, demostrando que dichas fronteras pueden ser inexistentes. Resulta particularmente importante resaltar la manera en que su gusto por el detalle, la exquisitez de la factura, el afán por enaltecer el humor como una manera inteligente de obrar, y la entrega diaria a hacer del mundo un lugar más interesante son propias de su trabajo. Como pocos, Tejada plantó su postura desde un regocijo muy personal, donde sus aficiones más particulares y sus impulsos creativos lo llevaron a colaborar en la creación de un lugar para entregarse a las maravillas que nos brinda la imaginación.
Artecámara: Red sala de exposiciones, 2018, 2018
Catálogo de la exposición realizada en Bogotá, como parte del ciclo Prisma/ArtBo - Cámara de Come... more Catálogo de la exposición realizada en Bogotá, como parte del ciclo Prisma/ArtBo - Cámara de Comercio de Bogotá.
La muestra comprende nueve proyectos de artistas contemporáneos Colombianos, desarrollados entre 1950 y 2018, y que en su conjunto demuestran diversas maneras en que las artes puede reestructurar la realidad desde una ficción personal. Con un énfasis en el pensamiento del ensamblaje y el Collage, estos artistas son una prueba de la posibilidad poética de reorganizar el mundo y hacerlo propio, abriendo camino a nuevas realidades posibles.
Leyendo "notas sin texto" de Maria Angélica Madero, me puse a escribir sobre lo ya escrito:
Papers by William Contreras Alfonso
Este documento reúne algunos de los avances de investigación frente al hogar bogotano de la clase... more Este documento reúne algunos de los avances de investigación frente al hogar bogotano de la clase media-alta, en diálogo con la producción artística colombiana sobre el mismo tema. Se presentan las ideas que modelan las decisiones estéticas y de diseño al interior del hogar desde los resultados escenográficos, así como sus conexiones con las preguntas y resultados plásticos de artistas colombianos frente a su indagación por el hogar.
Acoger y amoblar: Estéticas e ideas sobre el hogar, 2019
Un estudio sobre la decoración y la cultura objetual del hogar Bogotano. Investigación y proceso ... more Un estudio sobre la decoración y la cultura objetual del hogar Bogotano. Investigación y proceso curatorial financiado por la Universidad Santo Tomás, en alianza con Galeria Espacio El Dorado. Bogotá, Colombia.
Acoger y amoblar: Estéticas e ideas sobre el hogar, 2019
Un estudio sobre la decoración y la cultura objetual del hogar Bogotano.
Investigación y proceso ... more Un estudio sobre la decoración y la cultura objetual del hogar Bogotano.
Investigación y proceso curatorial financiado por la Universidad Santo Tomás, en alianza con Galeria Espacio El Dorado.
Bogotá, Colombia.
Terremoto, 2016
William Contreras Alfonso considera la producción reciente de los artistas contemporáneos colombi... more William Contreras Alfonso considera la producción reciente de los artistas contemporáneos colombianos Fernando Uhía, Claudia Salamanca y Ana María Millán y su tratamiento de imágenes y archivos que han sido invisibilizados por los medios masivos.
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Books by William Contreras Alfonso
una transformación profunda de nuestros parámetros sociales. Sin embargo, una concepción magnánima de lo bello excluye muchos placeres cotidianos, que pueden ser claves para un mejor entendimiento de nuestro lugar dentro de la comunidad. Mi punto entonces es, que para lograr una mejor calidad de vida y una cohesión social desde nuestras búsquedas estéticas, esta división de valores entre contextos intelectuales y apreciaciones afectivas podría empezar a difuminarse.
Ensayo publicado en el libro "El río persigue la gravedad", que acompañó la muestra homónima participante en el IX Premio Luis Caballero. Bogotá, 2018.
Partiendo de la imponencia de la fábrica abandonada de Pastas El Gallo, edificio emblemático del costado norte de la Plaza España, los artistas convocados han interpretado poéticamente esta ciudad tan fragilizada y caótica como onírica y espiritual. Hablan del centro de Bogotá como el eje neurálgico de una sociedad que está definiendo su propio futuro y que, en lugar de seguir evadiéndose, debe entender sus propias fracturas para adquirir el poder de enfrentarlas, sanar y acoger la forma que envuelva su porvenir.
Desde su misma personalidad míticamente histriónica ya el artista hacía difuso el límite entre las dualidades arte / vida y erudición / ingenuidad, demostrando que dichas fronteras pueden ser inexistentes. Resulta particularmente importante resaltar la manera en que su gusto por el detalle, la exquisitez de la factura, el afán por enaltecer el humor como una manera inteligente de obrar, y la entrega diaria a hacer del mundo un lugar más interesante son propias de su trabajo. Como pocos, Tejada plantó su postura desde un regocijo muy personal, donde sus aficiones más particulares y sus impulsos creativos lo llevaron a colaborar en la creación de un lugar para entregarse a las maravillas que nos brinda la imaginación.
La muestra comprende nueve proyectos de artistas contemporáneos Colombianos, desarrollados entre 1950 y 2018, y que en su conjunto demuestran diversas maneras en que las artes puede reestructurar la realidad desde una ficción personal. Con un énfasis en el pensamiento del ensamblaje y el Collage, estos artistas son una prueba de la posibilidad poética de reorganizar el mundo y hacerlo propio, abriendo camino a nuevas realidades posibles.
Papers by William Contreras Alfonso
Investigación y proceso curatorial financiado por la Universidad Santo Tomás, en alianza con Galeria Espacio El Dorado.
Bogotá, Colombia.
una transformación profunda de nuestros parámetros sociales. Sin embargo, una concepción magnánima de lo bello excluye muchos placeres cotidianos, que pueden ser claves para un mejor entendimiento de nuestro lugar dentro de la comunidad. Mi punto entonces es, que para lograr una mejor calidad de vida y una cohesión social desde nuestras búsquedas estéticas, esta división de valores entre contextos intelectuales y apreciaciones afectivas podría empezar a difuminarse.
Ensayo publicado en el libro "El río persigue la gravedad", que acompañó la muestra homónima participante en el IX Premio Luis Caballero. Bogotá, 2018.
Partiendo de la imponencia de la fábrica abandonada de Pastas El Gallo, edificio emblemático del costado norte de la Plaza España, los artistas convocados han interpretado poéticamente esta ciudad tan fragilizada y caótica como onírica y espiritual. Hablan del centro de Bogotá como el eje neurálgico de una sociedad que está definiendo su propio futuro y que, en lugar de seguir evadiéndose, debe entender sus propias fracturas para adquirir el poder de enfrentarlas, sanar y acoger la forma que envuelva su porvenir.
Desde su misma personalidad míticamente histriónica ya el artista hacía difuso el límite entre las dualidades arte / vida y erudición / ingenuidad, demostrando que dichas fronteras pueden ser inexistentes. Resulta particularmente importante resaltar la manera en que su gusto por el detalle, la exquisitez de la factura, el afán por enaltecer el humor como una manera inteligente de obrar, y la entrega diaria a hacer del mundo un lugar más interesante son propias de su trabajo. Como pocos, Tejada plantó su postura desde un regocijo muy personal, donde sus aficiones más particulares y sus impulsos creativos lo llevaron a colaborar en la creación de un lugar para entregarse a las maravillas que nos brinda la imaginación.
La muestra comprende nueve proyectos de artistas contemporáneos Colombianos, desarrollados entre 1950 y 2018, y que en su conjunto demuestran diversas maneras en que las artes puede reestructurar la realidad desde una ficción personal. Con un énfasis en el pensamiento del ensamblaje y el Collage, estos artistas son una prueba de la posibilidad poética de reorganizar el mundo y hacerlo propio, abriendo camino a nuevas realidades posibles.
Investigación y proceso curatorial financiado por la Universidad Santo Tomás, en alianza con Galeria Espacio El Dorado.
Bogotá, Colombia.