De palmo en palmo

Artecámara Red de Salas de Exposiciones inauguracion Jueves 7 de marzo 2013, 7:00 p.m. Exposicion abierta hasta el 20 de abril de 2013 Camara de Comercio de Bogota Sede y Centro Empresarial Chapinero Calle 67 # 8 - 32 Piso 1 lunes a sabado: 9 a.m. - 7 p.m. domingo: 10 a.m. - 2 p.m. D E PA L M O E N PA L M O Entrada Libre montaje y produccion La Productora - Agencia en artes diseno y diagramacion Mottif fotografía Cortesia de los artistas patrocinio PROHÍBASE EL EXPENDIO DE BEBIDAS EMBRIAGANTES A MENORES DE EDAD. EL EXCESO DE ALCOHOL ES PERJUDICIAL PARA LA SALUD. www.ccb.org.co/programacultural ALEJANDRA RINCÓN MARÍA LEGUÍZAMO NICOLÁS GÓMEZ ECHEVERRY Curador: WILLIAM CONTRERAS ALFONSO D E D E PA L M O E N PA L M O Curador: WILLIAM CONTRERAS ALFONSO T al vez de los artistas más potentes y cuya obra resulta más conmovedora entre todas las producidas por el movimiento surrealista son las descripciones de objetos cotidianos de Francis Ponge. Ensayista y poeta, Ponge muchas veces fusionó ambos géneros para crear piezas que fluctuaban entre la monumentalidad y lo anodino, elaborando cuidadosísimas y extraordinariamente extensas descripciones de utensilios de uso diario o fenómenos naturales vulgares como la lluvia o la sombra de los árboles sobre la hierba. El aspecto surreal de su escritura radicaba en una minuciosa enumeración formal de cuanto aspecto fuera posible de dicho objeto o evento, huyendo de simbolismos y apelaciones a emociones y sentimientos personales y, sin embargo, conservando un cariz intimista e introspectivo. Aunque en un tono afectivo, Ponge centraba su hacer en describir cosas, y fue así que convirtió tan sencillo parámetro en labores de casi heroicos y de no menos delirantes resultados, prácticamente como si fuera un geógrafo que no necesita abandonar su habitación para trabajar, que se vale de la peculiaridad de cada cosa, de cualquier cosa, para en ella viajar. Le dedicó capítulos enteros de sus libros a la contemplación de una naranja cualquiera o a la manera en que un cigarrillo se consume. Probablemente el pico más alto de la bella y juiciosa entrega de Ponge a su singular labor geográfica es Le savon: una suerte de atlas que contiene la descripción en 128 páginas de una barra de jabón común y corriente. PA L M O E N PA L M O | 1 1 D E Algunos de los trabajos en vídeo de Alejandra Rincón son bodegones en el sentido más clásico de la expresión (objetos dispuestos sobre una mesa y retratados por el artista), pero a través de acciones simples y básicas como iluminar, posicionar, empujar, soplar o hacer sonar a las cosas la naturaleza muerta paradójicamente “cobra vida, una serie de acciones escultóricas que activan su naturaleza material las inunda, táctilmente reviven lo sensible de las cosas retratadas. Ocurre como si el constructor de la imagen se atreviera a entrar en ella y ser parte del elenco: con enorme sensibilidad, Alejandra juega a corromper la aparente calma y perdurabilidad de las escenas que construye, se aburre de platos y tenedores dispuestos en orden y los estrella violentamente contra la mesa o juega a construir frágiles estructuras con ellos, se deja seducir por la redondez de las uvas y las echa a rodar por el mantel, ilumina curiosamente con una linterna una sencilla esfera blanca y, como por acto de ilusionismo, empieza a contagiarnos su mirada maravillada por los elementos más simples y las formas básicas. De los trabajos de los tres artistas también es interesante recalcar que son piezas en tránsito, caminan entre ser escultura, acción, video y pintura explotando las características de muchas técnicas clásicas, rompiendo el marco de nuestra manera habitual de concebir los límites de las herramientas que conocemos. Dicha manera de concebir obra, presente en todos los trabajos de esta exposición, es consecuente con una desestabilización de las maneras clásicas, algo que las actualiza en la contemporaneidad permitiendo que sus límites se expandan. BODEGÓN - ESPECIE DOMÉSTICA Alejandra Rincón 2010 Video-loop - 3.32 min HIGHWAY Nicolás Gómez Highway - 2013 Instalación de troncos y raíces intervenidos con laca Dimensiones variables PA L M O E N PA L M O | 3 4 | D E PA L M O E N PA L M O En el trabajo de María Leguízamo la intervención de su cuerpo con el espacio y los cuerpos de los otros acurre de una manera elegante y casi que invisible, pero al mismo tiempo a través de gestos contundentes: un río de pelos que atraviesan su piel, cuerpos que atraviesan su cuerpo son una acción paisajística que en unas dimensiones mínimas (realmente casi microscópicas) abarcan al mismo tiempo centenares de cuerpos e historias, un recorrido de cientos de personas a través de la misma mujer-lugar. Una mesa que es testigo de un absurdo nos deja ver la huella de la persona que la convirtió en un hábitat. Al practicar incesantemente clases de natación por correo sobre ella, la mesa deja de ser solamente un soporte y se convierte en coordenadas para un cuerpo, un tiempo y un lugar. La acción de la artista insiste inútilmente en transmutar lo sólido en fluido, la madera en mar. Creemos tener claro que, aunque alguien nade sobre una mesa la mesa no se va a volver líquida, sin embargo, el cuerpo modificó la mesa y dejó en ella su huella, la natación en seco extrajo de la madera lo blando, lo móvil, el aspecto mutable e inestable (¿de alguna manera líquido?) del material. Al girar la gravedad del mundo en otra de las piezas, el cuerpo se convierte en receptáculo del planeta y una lluvia de tierra es sostenida en el aire por los pies del artista, creando un montoncito mineral que invierte el orden cósmico: el cuerpo humano contiene al mundo, aunque sea por un momento y en una pequeña fracción. UNO María Leguízamo 2012 Carrete de madera y pelo humano Dimensiones variables SWIMMING BY MAIL María Leguízamo 2012 Mesa de madera 45 x 140 x 80 cm 8 | D E PA L M O E N PA L M O Un aspecto a destacar del trabajo de Ponge es la facilidad que tenía para trangredir fronteras estilísticas, escribiendo a caballo entre el ensayo y la poesía, trabajando entre el paisaje y el bodegón. Precisamente sobre esa zona gris entre medios y temas que Ponge habitaba vale la pena detenerse para preguntarnos: ¿Qué tan diferentes son en realidad los bodegones y los paisajes? La naturaleza muerta es un género que se podría pensar como un “paisaje construido a la medida de la mano”, no es necesariamente la disposición de diversos objetos en una pieza de arte, sino que podría ser definido mejor como un lugar que guarda una proporción específica al cuerpo humano, es creado en el estudio del artista a su medida y usualmente con elementos ergonómicos (tazas, platos, porciones de comida, floreros). Y así como quien trabaja un bodegón dispone de un lugar a través de objetos, en los trabajos presentados en esta exposición el poder de la mano del artista para construir espacios y habitarlos está íntimamente ligado a una acción primaria y ancestral, una acción que relaciona al personaje con el lugar y a los objetos que conforman su vida con el formato de su cuerpo. Si llevamos esta idea un poco más lejos, podríamos pensar que el mismo acto de la medición de tamaños y distancias prueba que el cuerpo es la medida básica y determinante de la percepción del mundo: la frontera entre cuerpo y espacio yace tan junta en nuestras mentes que muchas de las unidades de medida son proyecciones de fragmentos antropomorfos a través del espacio (palmos, pies, codos, brazadas... como si al enunciar dichas distancias la imaginación expandiera nuestros miembros a través del lugar.) VACÍO, CORRESPONDENCIA Y COLISIONES DE ESCRITORIO Alejandra Rincón 2011 Video digital - 10 min. D E Los objetos encontrados e intervenidos por Nicolás Gómez son fragmentos, pedazos, escombros, nudos, mojones de pintura y esquirlas que han cobrado una nueva naturaleza: un amasijo de raíces resaltadas en color fosforescente (puntualmente, los colores con los cuales se hacen las señalizaciones viales) o unas cañitas espiraladas pintadas en bandas de colores son esculturas que contrastan estructuras naturales con cultura visual humana. La forma biológica, intrincada u ondulante de los fragmentos de un árbol (que ahora no es sino leña) termina resaltada por los colores chillones de una pintura creada por las personas para comunicar un posible peligro de fatalidad. El cadáver de un ser vivo se disfraza de payaso fundiéndose con los lenguajes de la deforestación, un solo objeto contiene en si la ruina forestal, la urbanización y la alerta sobre el peligro (la leña, el camino y la muerte). Mientras tanto, en la pared, un conjunto de transportadores de madera caen en un absurdo al albergar sobre ellos una contradicción a su función, sostienen una serie de minúsculos paisajes hechos con montones de óleo que parecen crecer como musgo sobre ellos. Contradicen hermosamente su naturaleza como elementos inventados para conocer la proporción precisa de las cosas. _MG_ Nicolás Gómez Acumulaciones 180º - 2012 Instalación de transportadores intervenidos con óleo Dimensiones variables PA L M O E N PA L M O | 7